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L'intervento affronta, con riferimenti alla letteratura e le arti visive, gli scenari socio-politici legati all'accelerata diffusione di barriere e ambienti trasparenti in concomitanza con l'epidemia di Covid-19

Ispirate (nel titolo e nell’essenza) a una corrispondenza russa di un secolo esatto fa: sono le impressioni scritte di getto, senza alcun piano, a fine giornata, da due spiriti di oggi, inquieti perché consapevoli; due anime lontane eppure vicine, come questo mondo ci ha chiesto di essere. Uno spazio inventato, (musicalmente) improvvisato, registrato dal vivo, di un tempo piccolo al finir delle ore in cui quotidiane si facevano cose, prima di entrare in notti che hanno fatto più male di altre; di un tempo grande che si sperava finito, che è ancora il nostro, che chissà dove ci porterà. Il titolo è una ripresa con variazioni dell’antologica Perepiska iz dvuch uglov, la “Corrispondenza da due angoli” appunto firmata nel 1920 da Vjačeslav Ivanov e Michail Geršenzon (1° ed. russa 1921; ed. it. 1932, 1976, 1991). Il titolo è una ripresa con variazioni dell’antologica Perepiska iz dvuch uglov, la “Corrispondenza da due angoli” appunto firmata nel 1920 da Vjačeslav Ivanov e Michail Geršenzon (1° ed. russa 1921; ed. it. 1932, 1976, 1991). Poeta, filosofo, esponente del Secolo d’Argento l’uno, letterato, filosofo, pubblicista l’altro, i due – amici di vecchia data ma antagonisti spirituali – si scambiarono le famose dodici lettere “da un angolo all’altro” della camera comune di una casa di cura a Mosca. Sullo sfondo del dramma epocale di ciò che alcuni chiamò il “decennio secolare”, in quelle pagine i due grandi intellettuali, in dialogo con gli interlocutori eletti del tempo (Nietzsche e Kant, Ibsen e Schopenhauer, ma anche Dante, Leopardi, Tolstoj), inscenavano un breve quanto radicale dibattito su cultura e rivoluzione, cultura e libertà, cultura e fede. Cento anni dopo, un mondo che si credeva invincibile ed eterno ha messo all’angolo tutti i suoi abitanti: e costretto a rivedere le proprie vie di salvezza. Dai due angoli astratti di spazi mutuamente esclusivi, sconosciuti l’uno all’altro, due protagonisti a caso del nostro tempo hanno allora provato nel loro piccolo a erigere un argine, costruirsi un ponte: lanciarsi un’offerta di dialogo, che ha trascinato dentro le voci ideali (esistenzialmente reali) della loro esperienza interiore. Ne è risultata una policroma polifonia, sullo sfondo di una realtà attraversata dal basso continuo della paura. Mentre il mondo, lì fuori, malgrado tutto, accadeva: “come un guscio disabitato” (W. Benjamin). Abbiamo provato anche noi – “ad appoggiarlo all’orecchio”. Queste pagine sono state un modo per ritrovarsi in un mondo che era scomparso. Per riorganizzare un silenzio prima mai conosciuto. Per indirizzare lo sguardo nel labirinto. Il genere, dicevamo? La variante moderna dell’epistolario. Una corrispondenza elettronica, virtuale e impalpabile: che ha voluto farsi carta (da gioco) reale. Allineata a sinistra una voce. Allineata a destra l’altra. Le regole, di questo gioco? Una pagina al giorno, una replica a testa, niente di più. E sono voci, a destra e a sinistra, che si intessono ognuna dei suoi propri eroi (ed errori) più intimi. C’è molta Russia, per questo: la Russia dei classici e di inizio ‘900 – delle avanguardie e del Secolo d’Argento; dell’underground e delle subculture; sovietica e non. C’è molta architettura, sempre per questo: ovunque il pensiero di cosa sia casa – tana salvifica e luogo feroce in cui ci siamo ritrovati prigionieri a noi stessi. E c’è filosofia del linguaggio, o solo filosofia, c’è traduzione, ci sono semiotiche e costruzioni, c’è ovunque poesia. E sono pagine che sono parole: ma sono anche luoghi, figure, e cinema musica teatro fumetti – e opere d’arte. E ci sono quadri, e fotografie. Ma anche leggerezza, gioco, vertigine, ci sono gatti: e cani blu. Quasi una jam session in smart-playing. Al ritmo di un tennis da scrivania.

L'articolo ripercorre la storia della formazione culturale del gruppo che ha animato l'evento di cui il volume è risultato (non ancora finale). Cenni storico-artistici relativi alle avanguardie russe di inizio secolo, paradigmi di interpretazione semiotica, suggerimenti ermeneutici intrinsechi a una scrittura sostenuta da rimandi intertestuali continui, animano un saggio provocatoriamente volto a un esercizio didattico di documentazione ed esplicitamente votato a un desiderio di contagio culturale, in questo dimostrandosi isomorfo all'oggetto di cui esso è al contempo analisi e implicita (indiretta) ispirazione. L'evento di cui a catalogo nasceva infatti dal confluire di più stimoli culturali: il percorso formativo traduttologico impostato durante i corsi di traduzione russo-italiano della laurea magistrale in SSLMIT UNITS; le suggestioni condivise durante i corsi di letteratura della stessa; il fecondo spazio-tempo di riflessione offerto dagli incontri del ciclo ArchiLetture organizzato in stazione Rogers. Un esempio di creazione, studio, ricerca, invenzione, creatività capace di rispondere al dovere principale della cultura: il suo piacere. Una navicella spaziale di università ideale, in cui docente e allievo si rimbalzano parole colte con il divertimento di chi avanza nella conoscenza del mondo reale. Un esempio, ideale anch'esso e reale allo stesso tempo, di come la Terza Missione universitaria non sia sempre una Missione Impossibile.

30 p. -- Bibliogr.: p. 26-30 [ES] El siguiente trabajo tiene como finalidad abordar el debate de si es o no es el cómic un objeto literario. Se pretende plantear el estado de la cuestión de acuerdo con la opinión de distintos académicos, literatos y, finalmente, la propia autora, que se sitúa a favor de considerar la historieta como literatura. Se ha optado por emplear los términos «cómic» e «historieta» para referirse tanto a las obras como al propio género que nos atañe. [EN] The object of this study is to address the debate on whether is or is not comic literature. It is intended to raise the state of the question in accordance with the opinion of different academics, writers and, finally, the author herself, who is in favour of considering comics as literature. The present work will use the terms «comic» and «historieta» to refer to both, the works and the genre that concerns us. [EUS] Ikerketa honen xedea eztabaida bati aurre egitea da: ea komikia literatura den edo ez den. Debatearen egoera akademiko, idazle eta, azkenik, egilearen beraren iritzien bitartez planteatuko da. Azken horrek komikia literatura gisa ulertuko du. «Komiki» eta «historieta» terminoak erabiliko dira dagozkigun, bai komiki–lanak, bai generoa bera aipatzeko. [FRE] L'objet de cette étude est d'aborder le débat sur la question de savoir si la bande dessinée est ou non un genre littéraire. Il vise à poser la problématique en fonction de l'opinion de différents universitaires, écrivains et, finalement, de l'auteur elle–même, qui considère la bande dessinée comme de la littérature. Nous avons choisi d’utiliser les termes «comic» et «historieta» pour désigner à la fois les œuvres et le genre qui nous concerne. [ITA] Il seguente lavoro si propone di affrontare il dibattito sul fatto che il fumetto sia o meno un oggetto letterario. Si intende sollevare lo stato della questione in accordo con l'opinione di diversi accademici, scrittori e, infine, la stessa autrice, che è favorevole a considerare il fumetto come letteratura. Abbiamo scelto di utilizzare i termini «comic» e «historieta» per riferirci sia alle opere che al genere che ci riguarda. [JPN] 本研究レポートの意図はコミックが文学作品かどうかを調査したものである、この議論点を様々な大学院研究者、作家に見解を求め、さらに『コミックス作品は文学作品だ』という筆者の見解にも基づいて検証され。 『コミック』と『historieta』という言葉はコミック作品事態、そして一般的なジャンル名としても用いられることになった。

Il volume illustra l'evoluzione del pensiero di Gadamer in merito al ruolo della fruizione artistica rispetto al significato e all'essere dell'opera d'arte. Se la fruizione non è un momento esterno all'opera ma fa parte del suo essere, si tratta di descrivere la forma di questa sua appartenenza. L'opera "accade" nella corso della fruizione. Viene indagata in primo luogo la maniera in cui si dà l'accadere dell'opera d'arte letteraria; questa maniera assume la forma della lettura (fonica o silenziosa). La lettura, come fruizione della letteratura, è stata concepita da Gadamer in maniera diversa, a seconda della concezione del linguaggio che egli ha elaborato. All'interno dell'ontologia del linguaggio, formulata in Verità e metodo, la lettura ha assunto i caratteri di una teatralizzazione o interpretazione interiore del testo. Al di fuori di questa ontologia, negli anni successivi, la lettura è diventata invece una forma di esplorazione del testo inteso in senso letterale come intreccio, trama, tessuto; tutto questo ha portato al riconoscimento della dimensione sonora e ritmica del linguaggio poetico e alla conclusione che in ciò è da vedere l'automanifestazione del linguaggio, fuori dal perimetro di quella prima elaborazione ontologica. I diversi modi di concepire la lettura letteraria consentono di seguire dall'interno le variazioni che Gadamer ha messo a punto nel tentativo di cogliere il rapporto arte-linguaggio, che è notoriamente una delle questioni centrali della sua ermeneutica filosofica.

Intento dell’articolo è quello di indagare l’intreccio di letteratura e arte nell’opera di Leonardo Sciascia, e in particolar modo nella sua produzione lirica, attestata dalla silloge del ’52 “La Sicilia, il suo cuore” e da alcuni versi inediti e dispersi. Pur non ascrivibile ad una poetica ben definita – tra ascendenze crepuscolari e suggestioni ermetiche, prosasticità e lirismo – la sua opera in versi è emblematica dell’interesse figurativo dell’autore, come rivela la presenza di una vera e propria iconografia del paesaggio ispirata ai dipinti di alcuni grandi maestri del Novecento – da Chagall a Mirò – o dell’arte sacra – come Benozzo Gozzoli – attraverso i quali lo scrittore dà forma alla sua visione della realtà. Emerge l’affresco di una Sicilia arida e desolata, illuminata a tratti da squarci di luce, che si erge a potente metafora del mondo., The aim of article is to investigate the interconnection of literature and art in Leonardo Sciascia, and especially in his lyric production, attested by 1952 anthology ‘Sicily, its heart’ and some unpublished and scattered verses. Although his poetry is not attributable to a defined poetics – between crepuscolar derivation and hermetic suggestions, narrative trend and lyricism –it testifies to the author’s figurative interest, as revealed by the landscape representation, inspired by the paintings of some great artists of the Twentieth Century – from Chagall to Mirò – or of sacred art – like Benozzo Gozzoli – through which the writer creates his vision of reality. The portrayalof a dry and desolate Sicily emerges, occasionally illuminated by patches of light, which stand sas a powerful as a metaphor for the world.

L’intervento si propone di investigare un caso esemplare di doppio talento, quello del fiorentino Benvenuto Cellini. A dispetto, infatti, della esigua attenzione critica per tale fenomeno di mutualità espressiva, la consapevolezza di una disposizione creativa declinata in più direzioni sembra risalire già ai primi secoli della nostra tradizione letteraria e artistica. Nel corso del Cinquecento questa duplicità espressiva e la sua eccezionalità assunsero un valore ed esercitarono un fascino del tutto peculiari, come mostra la produzione artistica e letteraria di Benvenuto Cellini. Si intende far emergere come nella Vita egli dia prova di tale autoconsapevolezza e costruisca la biografia quale self-fashioning del proprio doppio talento.

Nel percorso delineato dalle linee programmatiche di questa rivista, pubblicato nel numero precedente (1.2017), sono stati presentati solo alcuni punti nodali tra quelli che potrebbero essere presi in esame dalla riflessione sul concetto di “transnazionale”. Tali aspetti partono da tre prospettive disciplinari privilegiate: la letteratura comparata, la storia dell’arte e l’antropologia culturale. È stata anche proposta una messa a fuoco della dimensione transnazionale del Novecento che esalta le differenze per comprendere le nuove realtà culturali create da movimenti di esseri umani, i quali si spostano nei contesti sociali con le proprie conoscenze e portando con sé oggetti sia materiali sia intellettuali. Il modello analitico proposto punta, in questo nuovo numero della rivista, su quelle caratteristiche che informano e plasmano la costruzione di nuove letture della realtà ormai prodotte dagli incontri transculturali inevitabili nella società contemporanea. La traccia della loro presenza è rinvenibile nei profondi cambiamenti prodotti dai flussi, dagli scambi e dagli attraversamenti interdisciplinari e interculturali che influenzano i modi di dare senso al mondo, teorizzati soprattutto a partire dagli anni Ottanta del Novecento. I riferimenti comuni riguardano ad esempio la connessione interculturale, le traveling cultures di James Clifford (1997), le “forme culturali cosmopolite” di Rabinow (1978), le “forme specifiche di destabilizzazione transnazionale” di Appadurai (2001), l’egemonia esercitata dal mercato nella definizione di tendenze artistiche e in ultima analisi nella definizione stessa del campo dell’estetico (Bourdieu 1992)., Novecento transnazionale. Letterature, arti e culture / Transnational 20th Century. Literatures, Arts and Cultures, volume 2, numero 1 (2018)

This review shows the authors' views on Amorim's work called "Football versus theater: rite, scene and dramaturgy of the football show" by Paco Editorial publisher. This book is a publication drawn from the master's dissertation on Performing Arts of the author. Amorim talks about why football is considered a sport and not an art, despite of the many scenic elements that it carries. The Book is divided into three chapters: The Universes of Football: from sacred rites to modern football; Aesthetic aspects and scenic elements of football; Dramaturgy of football: from the field to the text. In the end the authors make a consideration about quality and recommend reading it. Esta reseña muestra la visión de los autores sobre la obra de Amorim titulada "Fútbol x Teatro: rito, escena y dramaturgia del espectáculo futbolístico" de Paco. Este libro es una publicación elaborada a partir de la tesis de Maestría en Artes Escénicas del autor. Amorim habla de por qué el fútbol se considera un deporte y no un arte, a pesar de tantos elementos escénicos que conlleva. El Libro se divide en tres capítulos: Los Universos del Fútbol: de los ritos sagrados al fútbol moderno; Aspectos estéticos y elementos escénicos del fútbol; Dramaturgia futbolística: del campo al texto. Al final, los autores hacen una consideración sobre la calidad y recomiendan su lectura. Questa recensione mostra il punto di vista degli autori del lavoro di Amorim intitolato "Football x Theatre: Rite, Scene and Dramaturgy of the Football Spectacle" di Paco. Questo libro è una pubblicazione elaborata dalla tesi di Master in Performing Arts dell'autore. Amorim parla del perché il calcio è considerato uno sport e non un'arte, nonostante i tanti elementi scenici che porta con sé. Il Libro è suddiviso in tre capitoli: Gli Universi del Calcio: dai riti sacri al calcio moderno; Aspetti estetici ed elementi scenici del calcio; Drammaturgia del calcio: dal campo al testo. Alla fine, gli autori fanno una considerazione sulla qualità e ne consigliano la lettura. A presente resenha mostra a visão dos autores sobre a obra de Amorim intitulada "Futebol x Teatro: rito, cena e dramaturgia do espetáculo futebolí­stico" da editora Paco. Este livro é uma publicação elaborada a partir da dissertação de mestrado em Artes Cênicas da autora. Amorim trata sobre o porquê de o futebol ser considerado um esporte e não uma arte, apesar de tantos elementos cênicos que este carrega. O Livro é dividido em três capí­tulos: Os Universos do Futebol: dos ritos sagrados ao futebol moderno; Aspectos estéticos e elementos cênicos do futebol; Dramaturgia do futebol: do campo ao texto. Ao final os autores fazem uma consideração sobre a qualidade e recomendam a leitura do mesmo. A presente resenha mostra a visão dos autores sobre a obra de Amorim intitulada "Futebol x Teatro: rito, cena e dramaturgia do espetáculo futebolí­stico" da editora Paco. Este livro é uma publicação elaborada a partir da dissertação de mestrado em Artes Cênicas da autora. Amorim trata sobre o porquê de o futebol ser considerado um esporte e não uma arte, apesar de tantos elementos cênicos que este carrega. O Livro é dividido em três capí­tulos: Os Universos do Futebol: dos ritos sagrados ao futebol moderno; Aspectos estéticos e elementos cênicos do futebol; Dramaturgia do futebol: do campo ao texto. Ao final os autores fazem uma consideração sobre a qualidade e recomendam a leitura do mesmo.

La tela di fondo su cui si rappresenta la gamma dei sentimenti sembra mostrare che i territori dell’arte e quelli della letteratura implichino uno spazio di energie in continua tensione, sottoposto ad una trasformazione imprevedibile e ad un continuo scontro tra sentimenti e negazione dei sentimenti. I sentimenti, nella loro audace presenza, paiono diventati degli affidabili segnatempo, riconoscibili nella scrittura, anche attraverso le continue oscillazioni che si riscontrano nel posizionamento della materia artistica e letteraria, questa materia particolare, incompressibile, che sembra estendere la propria influenza nel campo dell’arte, restituendo all’arte la sua dimensione umana e agli uomini una più ampia e profonda sensibilità. I sentimenti, nella loro forma trascritta in arte, appaiono oramai per quel che sono: un’energia sotterranea che produce autenticità creativa e rende credibile la finzione e la giustifica, ne fa uno strumento di immedesimazione e, quindi, di una possibile liberazione. Testi di Wolfgang Asholt, Jeanne Benameur, Nicole Caligaris, Marc Dambre, Giusi Alessandra Falco, Sylvie Gouttebaron, Valeria Gramigna, Hélène Jaccomard, Marie Thérèse Jacquet, Isabelle Jarry, Alexis Jenni, Fred Le Chevalier, Bertrand Leclair, Matteo Majorano, Jochen Mecke, Marika Piva, Ida Porfido, Gerald Prince, Michael Sheringham, Maîté Snauwaert, Marinella Termite, Dominique Viart, Ornela Vorpsi. Matteo Majorano è professore di Letteratura francese presso l’Università di Bari. Di formazione classica, si interessa, a partire dal 1990, di letteratura del presente ed è tra i primi ad introdurre, in Italia, la disciplina dell’extrême contemporain. Per promuovere questi studi ha creato, nel 2001, la collana “Margini critici” e, dal 2012, con Gianfranco Rubino, dirige la collana “Ultracontemporanea”, osservatorio delle scritture attuali.

Témoignage d’un parcours artistique, ces pages contribuent à tremper d’émotions et de sentiments les « dessins voyageurs » de la street art.

Les sentiments, matériau essentiel de notre humanité, sont indispensables à la littérature tant en amont qu’en aval, de l’acte créatif à la lecture. En reconnaissant leurs traits actuels même à travers les outils des sciences dures, ils questionnent le littéraire comme « forme nécessaire d’aboutissement du vécu ».

À travers l’analyse de trois textes – Les Demeurées de J. Benameur (2000), 03 de J.-Ch. Valtat (2005) et L’étourdissement de J. Egloff (2005) –, cet article interroge le rapport entre émotion, sentiment et conscience là où les personnages ont une conscience troublée, réduite ou même inexistante.

Une lecture attentive des romans de Michel Houellebecq fait ressortir une dyscrasie évidente entre la subjectivité des histoires racontées et l’objectivité apparente du style de l’essai, qui caractérise souvent la narration. Cet aspect rend possible la coexistence effective de la matière sentimentale de la fiction et de la connotation rationnelle, typique de l’écriture “scientifique” et aseptisée, dans les textes de cet auteur.Notre recherche analyse et approfondit les modalités avec lesquelles les tournures de l’écriture argumentative interviennent dans la prose romanesque, afin de vérifier si des « contaminations » se produisent et quels éléments de la diégèse y sont concernés. Le but est de comprendre de quelle façon ces « transmissions » influencent le développent de la fiction et comment se produit l’équilibre entre l’absence de sentiments, propre du genre de l’essai, et la nature intrinsèquement sentimentale du roman.

L’arte e la letteratura dell’antico Egitto esprimono la visione del mondo, fortemente idealizzata, propria della classe dominante ma, essendo quella quasi esclusivamente maschile, sessualmente connotata. L’idea di bellezza fisica coltivata dalle élite maschili presenta sin dalle origini le caratteristiche di una eterna perfezione giovanile e, insieme, una rigida differenziazione di genere: l’ideale di bellezza femminile è sensuale, erotico, connesso ad un modello biologico di fertilità e atto a suscitare il desiderio maschile; viceversa l’immagine che l’uomo vuole trasmettere di sé irradia potere e capacità di soggiogare. I testi fanno da perfetta eco a questo ideale estetico. Solo con il regno della regina Hatshepsut (1479 -1458/57 a.C.), usurpatrice della carica regale, che la mitologia e l’ideologia faraonica assegnavano solo ad uomini, fa l’ingresso nell’arte egiziana un ideale di bellezza nuovo, improntato ad un modello di adolescenziale giovinezza in cui i tratti di genere sono ridotti al minimo. Un’analisi dei termini con cui l’antico egiziano espresse le diverse sfumature del bello completa il saggio., Storia delle Donne, Vol. 12 (2016): Bellezza

La peculiarità di questo pittore di immensa umanità, Marc Chagall, è che «ha saputo dar forma alla parte migliore di noi stessi» scrive André Pieyre de Mandiargues, scrittore surrealista figlio spirituale di André Breton. Da San Pietroburgo a Parigi, in un saggio d’arte interessante e curato, la missione e l’arte del pittore Chagall sono raccontate da Mandiargues con entusiasmo e intelligenza critica., The peculiarity of the painter Marc Chagall, is that "has been able to shape the best part of ourselves" (p. 33) writes André Pieyre de Mandiargues, Surrealist writer and André Breton 's spiritual son. From St. Petersburg to Paris, in the interesting and cared Art essay Chagall, the mission and the art of the painter Chagall are told by Mandiargues with enthusiasm and critical intelligence