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A partir das obras “Fenomenologia da percepção e o “O olho e o espírito” de Merleau - Ponty, vamos tentar, num exercício de abstração teórica, mostrar que o “Ser” o “Mundo” e o “Ser-no-Mundo” da(pela)Criança, mais do que um olhar pelo “olho da racionalidade técnica e científica”, deve, num primeiro momento, ser olhado pela sensibilidade, pela percepção, pela intencionalidade fenomenológica. Esse olhar tem no corpo os eu campo de ação e interpretação. Neste sentido, a intenção deste artigo é propor uma reflexão teórica sobre as dimensões que envolvem o “ver fenomenológico/pré-reflexivo”, que é anterior ao “ver racional/reflexivo”, e as possíveis consequências no ato pedagógico e didático no campo da Educação Física nas primeiras idades. A metodologia utilizada recorreu na análise de referências teóricas de um autor em particular (Merleau-Ponty) e a partir daí se propõe fazer um (outro) exercício teórico, reflexivo e especulativo no campo da Educação Infantil, em particular no que toca ao corpo e ao movimento humano. Consideramos: 1. Quanto mais rico for o estímulo fenomenológico assente na sensibilidade, percepção, intuição, imaginação, subjetividade; quanto mais rico for o estímulo pré-reflexivo (este cimento), mais rico será depois o estímulo racional de que tanto a modernidade e a pós-modernidade “gosta”. Há linguagens que vêm antes da linguagem racional; 2. A educação nas primeiras idades deverá ser uma educação para ensinar a viver com curiosidade, com alegria, com sentimento e não para adorar, produzir, cumprir…um currículo demasiado racional e ideológico; 3. A investigação/ciência nas primeiras idades não deve ficar apenas ancorada na ciência exata. As primeiras idades precisam das ciências humanas – mais ampla e mais precisa no dizer do homem. Razão, ordem, objetividade, mas também emoção, afeto, sensibilidade, subjetividade, intersubjetividade. Os professores são/deverão ser especialistas em humanidades., From the works “Phenomenology of perception and “The eye and the spirit” by Merleau - Ponty, wewill try, in an exercise of theoretical abstraction, to show that the “Being” the “World” and the “Being-in-the-World” of (by) the Child, more than a look through the “eye of technical and scientific rationality”, it must, inafirst moment, be looked at by sensitivity, by perception, by phenomenological intentionality. This lookhasitsfield of action and interpretation in the body. In this sense, the intention of this article is to propose a theoretical reflection on the dimensions that involve the “phenomenological/pre-reflective view”, which is prior tothe“rational/reflective view”, and the possible consequences in the pedagogical and didactic act in the fieldofPhysical Education in early ages. The methodology used resorted to the analysis of theoretical references ofaparticular author (Merleau-Ponty) and from there it is proposed to carry out (another) theoretical, reflectiveandspeculative exercise in the field of Early Childhood Education, in particular with regard to the bodyandtohuman movement. We consider: 1. The richer the phenomenological stimulus based on sensitivity, perception, intuition, imagination, subjectivity; the richer the pre-reflective stimulus (this cement), the richer thelaterrational stimulus that both modernity and postmodernity “like”. There are languages that come beforerational language; 2. Education in the early ages should be an education to teach how to live with curiosity, withjoy, with feeling and not to adore, produce, fulfill…an overly rational and ideological curriculum; 3. Research/science in the early ages should not be based solely on exact science. The first ages need the humansciences – broader and more precise in the words of man. Reason, order, objectivity, but also emotion, affection, sensitivity, subjectivity, intersubjectivity. Teachers are/should be specialists in the humanities.

Starting from an interdisciplinary perspective of the concepts of body, perception, and technologies in the contemporary scene, this text will attempt to define the general aesthetic notion as bodyscape as an extension of the performer’s perception. Through a survey of some key practices from the contemporary scene such as choreographic compositions by Myriam Gourfink, Isabelle Choinière, and project of motion signature by Martine Époque and Denis Poulin, the impact of technologies on redefining the process of the performer’s perception in the composition of the movement and the change of the notion of presence will be analysed. In this sense, a series of modifications that influence also the spectator’s perception is presented. Therefore, the notion of empathy is discussed, and an attempt to find out how this applies in the context of a digital image of the body is made., En partant d’une perspective interdisciplinaire autour du corps, de la perception et de l’intervention des technologies sur la scène contemporaine, ce texte définit la notion de bodyscape comme forme d’extension de la perception du performeur. En analysant des processus de composition chorégraphiques contemporains – Myriam Gourfink, Isabelle Chonière, et le projet signature motrice conçu et dirigé par Martine Époque et Denis Paulin – nous discuterons l’intervention des technologies sur la redéfinition de la perception des performeurs, pendant la composition du mouvement en redefinissant la notion de présence. Le cadre de cette réflexion mène aussi à interroger les modifications de la perception concernant le spectateur en nous permettant d’introduire la notion d’empathie pour comprendre si cela s’applique face à l’image numérique du corps., Ao partir de uma perspectiva interdisciplinar acerca dos conceitos de corpo, percepção e tecnologias na cena contemporânea, este texto tentará definir a noção estética geral de bodyscape como uma extensão da percepção do performer. Por meio de um exame de algumas práticas chave da cena contemporânea, como as composições coreográficas de Myriam Gourfink, Isabelle Choinière e o projeto de assinatura do movimento de Martine Époque e Denis Poulin, analisa-se o impacto das tecnologias sobre a redefinição do processo da percepção do performer na composição do movimento e a mudança da noção de presença. Nesse sentido, tem-se uma série das modificações que também influenciam a percepção do espectador. Portanto, discute-se a noção de empatia e tenta-se descobrir como ela se aplica ao contextode uma imagem digital do corpo.

Somatic Education is understood as an interdisciplinary field that is concerned with the awareness of the body and its motion and proposes a personal discovery of their own movements, their own feelings. This article aims to propose a reflection through notes on the concept of Somatic Education and Soma Body, highlighting two approaches to somatic practices which are incorporated to the current practices theme into vogue as possible ways to think about the field study in dance. It is based on a phenomenological approach guided by the studies of Merleau-Ponty (1999), using the Merleau-pontyan description as the research technique., L’éducation somatique est comprise comme un domaine interdisciplinaire qui porte sur la prise de conscience du corps et de son mouvement, proposant une découverte personnelle de ses propres mouvements, de ses propres sensations. Cet article vise une réflexion à travers quelques notes sur le concept d’éducation somatique, de Soma et de corps, ainsi qu’à mettre en évidence deux approches somatiques incorporées dans les pratiques du sujet en question comme les moyens possibles pour penser ce champ d’étude en danse. L’article part d’une approche phénoménologique fondée sur les études de Merleau-Ponty (1999), en prenant comme technique de recherche la description merleau-pontienne., Entende-se a Educação Somática como um campo interdisciplinar que se interessa pela consciência do corpo e seu movimento e que se propõe a uma descoberta pessoal de seus próprios movimentos, de suas próprias sensações. O presente artigo objetiva propor uma reflexão por meio de notas sobre o conceito de Educação Somática, Soma e Corpo, bem como destacar duas abordagens somáticas que são incorporadas nas práticas da temática em voga como caminhos possíveis para pensar o campo em estudo na dança. Parte de uma abordagem fenomenológica pautada nos estudos de Merleau-Ponty (1999), tomando como técnica de pesquisa a descrição merleaupontyana.

Esta tese propõe relacionar o corpo que nasce das práticas de improvisação performativa com o espaço púbico. Analisa diversas coreografias e práticas de improvisação de modo a entender os seus mecanismos de produção, e as subjetividades individuais e colectivas que surgem das mesmas. Quais são as potencialidades deste corpo na arena pública? De que maneira o espaço público influencia e potencializa este corpo? Através do conceito da coreografia social procuramos entender como se jogam todas estas nuances, analisando a qualidade política e de transgressão da performance, do movimento e do corpo. This thesis proposes to relate the body that borns from performative improvisation practices with the public space. It analyzes different choreographies and improvisation practices in order to understand their production mechanisms and how individual and collective subjectivities that stem from them. What are the potentials of this body in the public arena? How does the public space influence and empower this body? Through what was conceived by social choreography, we seek to understand how all these nuances are played, analyzing the political and transgressive quality of performance, body and movement.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES The present work operates an immersion movement in the meanderings of the epistemological debate in the field of Brazilian Physical Education (PE) about themes such as education, body, knowledge, and culture. Historically, PE has always been linked to educational and pedagogical issues. Thus, the field of PE can be defined as the social space of dispute about the authorized ways to think and guide the education of bodies through body practices. The search for these forms of body education through body movement practices resulted in theories and production of knowledge that had the human body as its privileged object, but that, paradoxically, treated it as "mere object", or as passive in this educational process. However, studies dating from the late 1990s and early 2000s have been pointing to the need to rethink the participation of the body in PE - a revaluation of the body within PE. We believe that this attempt to revalue the body in PE expresses a movement back to ontology, a kind of ontological turn in the area. Therefore, our thesis is that the search for the revaluation of the body in PE expresses an ontological turn underway in the area, which has as a problem an attempt to build an element of ontological nature, which we understand to be the potency of movement, which makes it possible to draw an etho-educational plan on which the pedagogical action of PE unfolds. In other words, the revaluation of the body in the area gives us the possibility of diagnosing the ontological conditions of experience in the context of PE. Methodologically speaking, this thesis is characterized as a theoretical research, since it mobilizes a set of concepts and theories, seeking from such mobilization, a rereading of them, as well as the production of new concepts and theories. Our thesis was written based on a double reading of Deleuze and Spinoza ("Deleuzian"), with the agencying of the professorresearcher's body. We sought for an attentive reading of authors from the Physical Education field - which, in our understanding, signal an ontological turn in the area -, as well as Deleuzian and Spinozian concepts, but in addition to that, whenever possible, we brought up the professor's affections (afectos), from the description of events that emerged in the pedagogical practice. We point out that body and culture are inscribed in the immanence of the continuum that is life; neither are elements already shaped, but differential activities in this continuum of life that shape existence, producing it. Thus, the experimentations involving body practices of movement express ways of existence. We understand that we can better understand the ontological turn in Physical Education if we radicalize the concept of movement, understanding it not from the relation between body and culture, but rather as a way, among several others, of life expressing its production, and that only in this process body and culture can emerge. Finally, the genetic condition of the horizon of meaning and normativity of action occurs in immersing and accompanying the movement in the continuum of life. A presente trabalho opera um movimento de imersão nos meandros do debate epistemológico no campo da Educação Física (EF) brasileira acerca de temas como educação, corpo, conhecimento e cultura. A EF historicamente sempre esteve atrelada às questões de cunho educacionais e pedagógicas, isto é, educação sistematizada, metódica Assim, o campo da EF pode ser definido como o espaço social de disputa sobre as formas autorizadas de pensar e orientar a educação dos corpos via práticas corporais. A busca por essas formas de educação dos corpos através das práticas corporais de movimento, resultaram em teorias e na produção de conhecimentos que tinham no corpo humano seu objeto privilegiado, mas que, paradoxalmente, o tratava como “mero objeto”, ou passivo nesse processo educacional. No entanto, estudos que datam do final dos anos 90 e início dos anos 2000, vêm apontando para a necessidade de repensar a participação do corpo na EF – uma revalorização do corpo no interior da EF. Acreditamos que essa tentativa de revalorização do corpo pela EF expressa um movimento de retomada à ontologia, uma espécie de virada ontológica na área. Diante disso, nossa tese é a de que a busca da revalorização do corpo na EF expressa uma virada ontológica em curso na área, que tem como problema uma tentativa de construção de um elemento de cunho ontológico, o qual entendemos ser a potência de movimento, que torna possível o traçar de um plano eto-educacional sobre o qual se desdobra a ação pedagógica da EF. Em outros termos, a revalorização do corpo na área, nos dá a possibilidade de diagnosticar as condições ontológicas da experiência no contexto da EF. Metodologicamente falando, a presente tese se caracteriza como uma pesquisa teórica, haja vista que mobiliza um conjunto de conceitos e teorias, buscando a partir de tal mobilização, uma releitura destes, bem como a produção de novos conceitos e teorias. A escrita de nossa tese se deu a partir de uma dupla leitura de Deleuze e Spinoza (“deleuziano”), com os agenciamentos do corpo do professor-pesquisador. Buscamos uma leitura atenta de autores do campo da Educação Física – que nosso entender sinalizam uma virada ontológica na área –, bem como de conceitos deleuzianos e spinozianos, mas em composição com isso, sempre que possível, trouxe à tona afectos do professor, a partir da descrição de acontecimentos que emergiram na prática pedagógica. Sinalizamos que que corpo e cultura estão inscritos na imanência do continuum que é a vida; ambos não são elementos já formados, mas atividades diferenciais nesse continuum da vida que dão formas à existência, a produzem. Assim, as experimentações que envolvem as práticas corporais de movimento expressam modos de existência. Entendemos que podemos compreender melhor a virada ontológica na Educação Física se radicalizarmos o conceito de movimento o entendendo não a partir da relação entre corpo e cultura, mas antes como uma maneira, dentre diversas outras, da vida expressar sua produção, e que somente neste processo o corpo e a cultura podem surgir. Por fim, a condição genética do horizonte do sentido e normatividade da ação se dá em imergir e acompanhar o movimento no continuum da vida. São Cristóvão

Orientador: Suzy Maria Lagazzi Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Neste trabalho, visamos abordar o corpo tomando-o como materialidade significante e como condição de produção primeira para a dança. Uma das formas mais antigas de expressão humana é sem dúvida a dança. A dança não é somente expressão ou forma de comunicação, mas, também é arte e, sobretudo, uma forma de linguagem na história. Na literatura que trata sobre a dança, encontramos, por exemplo, estudos que abordam a dança relacionada a rituais religiosos e outros aspectos culturais, a uma lógica biomecânica e/ou a técnicas artísticas. O nosso trabalho, também aborda a dança, mais especificamente o corpo que dança pela perspectiva da linguagem. Para tanto, filiamonos ao quadro teórico e metodológico da Análise de Discurso de perspectiva materialista, (doravante AD), datada do século XX com Michel Pêcheux, na França e, posteriormente, difundida no Brasil pela Eni Orlandi. Nessa perspectiva, tomamos a constituição do discurso na relação entre língua/sujeito/história e o sentido como um efeito de um trabalho simbólico também afetado pela história. Consideramos neste trabalho, o corpo-dança como materialidade significante (LAGAZZI, 2007, 2009), que tem uma história que o produz de determinada forma e não de outra, ou seja, aspectos que são historicamente determinados. O corpo é aqui abordado além das características biomecânicas e fisiológicas, como material de linguagem social e simbólico que produz sentidos e é significado no discurso (HASHIGUTI, 2008). Ao olhar para a relação corpo-dança, não nos detemos apenas aos aspectos biofísicos, mas também olhamos para as questões histórico-ideológicas e os diferentes discursos constituídos de sentidos que se movem na história e que atravessam tal materialidade. Portanto, pensamos o corpo-dança em relação às posições históricas constituídas por/em uma memória discursiva, determinadas por condições de produção. Pensar o corpo-dança discursivamente é considerar os processos de significação que constituem o que é dançar, as imagens de dança bem como a dos corpos que dançam. É pensar como os diferentes discursos configuram e interpretam o corpo, ou seja, como esse corpo-dança se significa e quais os sentidos produzidos nele e sobre ele, e, além disso, como a dança se constitui em um "modo de acontecimento do/no corpo" Abstract: In this paper, we intend to study the body as a significant materiality and as a first condition of production to dance. Undoubtedly, one of the oldest forms of human expression is dance. Dance is not only expression or means of communication, but also arts and, above all, a form of language in history. When it comes to the literature regarding dance studies, we could find some research related to religious rituals and other cultural aspects, and also related to a biomechanical logic and / or artistic techniques. Our object of study is also dance, but more specifically the body that dances from the language studies perspective. Therefore, our study is based on the theoretical and methodological approach of French Discourse Analysis (henceforth FDA), which was grounded in the 20th century with the studies developed by Michel Pêcheux, in France and, afterwards, widespread in Brazil by Eni Orlandi. In this perspective, discourse constitution is taken in its relation to language/subject/history. The body-dancing is understood, in this paper, as significant materiality (LAGAZZI, 2007, 2009), which has a history that produces it in a way and not in another; in other words, aspects that are historically determined. The body is understood beyond its biomechanical and physiological features, but as a social and symbolic language material that signifies and it is signified by/in discourse (HASHIGUTI, 2008). By studying the relationship named body-dancing, it is not our purpose to explore only the biophysical aspects of the body, but the ideological-historical issues and the different discourses that are constructed by meanings that move through history and constitute such materiality: bodydancing. Thus, the body-dancing has been thought in its relation to historical positions that are constituted by/in a discoursive memory, which are determined by conditions of production. Understanding the body-dancing, from a discoursive view, means to consider the signifying processes that constitute what dance is, the images of dance, and bodies that dance, as well. It is thinking how different discourses interpret and shape the body. In other words, it is analyzing how the body-dancing signifies itself and what meanings are produced in and upon it. Besides, it is how dance is constructed as "an event of/in the body" Mestrado Lingüística Mestra em Linguística

Corpoexperiência é um percurso de estados de experiência construído a partir de corpos como lugares de passagem. Permeados por proposições da linguagem da dança, experimentam o espaço, o outro e a si em oficinas, denominadas de ateliê de experimentação corporal. As ações propositivas marcam o corpo como lugar de descontinuidades capazes de produzir outras narrativas constituídas de palavras, textos, imagens e registros gráficos. Na tessitura coletiva, esses corpos criam modulações nos espaços percorridos, atravessando linhas de fuga que se desenham em diários que acompanham toda trajetória. O corpo pesquisador cartógrafo percorre contornos e linhas, acompanha percursos e transita entre perspectivas, tecendo composições de escritas e mapas como paisagens que reconstroem elementos no espaço. Em lâminas soltas, são costuradas e dissolvidas as linhas CORPO, GESTO, MOVIMENTO e POÉTICA, que inauguram escritas tidas como experiências de escrita. Escritas também tidas como experiências de leitura, perpassam os movimentos de indefinição desse corpo categorizado e capturado, que estabelece diálogos com outros corpos, outras escritas, autores e artistas, e inauguram estados capazes de produzir espaços de desobediência e liberdade, devolvendo ao corpo à situação poética. O leitor é convidado a traçar seu próprio caminhar, habitando a escrita da maneira que desejar. Corpoexperiência is a journey of states of experience built from bodies as places of passage. Permeated by propositions of the language of dance, they experience the space, the other and themselves in workshops, called the body experimentation studio. Propositional actions mark the body as a place of discontinuities capable of producing other narratives consisting of words, texts, images and graphic records. In the collective fabric, these bodies create modulations in the spaces covered, crossing lines of flight that are drawn in diaries that accompany the entire trajectory. The cartographic researcher traverses contours and lines, follows paths and transitions between perspectives, weaving compositions of writings and maps as landscapes that reconstruct elements in space. On loose sheets, the BODY, GESTURE, MOVEMENT and POETIC lines are sewn and dissolved, which inaugurate writings considered as writing experiences. Writings also seen as reading experiences, permeate the movements of indefinition of this categorized and captured body, which establishes dialogues with other bodies, other writings, authors and artists, and inaugurate states capable of producing spaces of disobedience and freedom, giving back to the body its poetical situation. Readers are invited to trace their own path, inhabiting the writing any way they wish.

As part of a revisionist effort on the theoretical configuration of the Physical Education (PE) field, we sought to demarcate the specificities of the research program that José María Cagigal bequeathed to the area. To account for this goal, the manuscript was divided into three sections. In the first one, we intend to offer a summary of Cagigal’s thinking and identify the place occupied by the notion of physical culture in his enterprise. Following, we outline some of the fundamentals that underpin your progressive program for PE. Finally, by way of synthesis, we will suggest that his research program is not in degeneracy and that some of his notions are not only current but deserve to be taken up again., Como parte de un esfuerzo revisionista sobre la configuración teórica del campo de la Educación Física (EF), procuramos demarcar las especificidades del programa de investigación que José María Cagigal legó el área. Para dar cuenta de ese objetivo, el manuscrito fue dividido en tres secciones. En la primera de ellas, pretendemos ofrecer un resumen del pensamiento de Cagigal e identificar el lugar ocupado por la noción de cultura física en su emprendimiento. A continuación, esbozamos algunos fundamentos que sostienen su programa progresivo para la EF. Por último, a la manera de síntesis, sugerimos que su programa de investigación no está en degeneración y que algunas de sus nociones no sólo son actuales como merecen ser retomadas., Como parte de um esforço revisionista sobre a configuração teórica do campo da Educação Física, procuramos demarcar as especificidades do programa de pesquisa que José María Cagigal legou à área. Para dar conta desse objetivo, o manuscrito foi dividido em três seções. Na primeira delas, pretendemos oferecer um sumário do pensamento de Cagigal e identificar o lugar ocupado pela noção de cultura física em seu empreendimento. Na sequência, esboçamos alguns fundamentos que sustentam seu programa progressivo para a EF. Por fim, à maneira de síntese, sugerimos que seu programa de pesquisa não está em degenerescência e que algumas de suas noções não só são atuais como merecem ser retomadas.

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2021-03-23T16:40:53Z No. of bitstreams: 1 Catarina_Alves_MAC_2021.pdf: 3052380 bytes, checksum: 245da3b025731e9bbc90455ed6c63744 (MD5) Made available in DSpace on 2021-03-23T16:40:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catarina_Alves_MAC_2021.pdf: 3052380 bytes, checksum: 245da3b025731e9bbc90455ed6c63744 (MD5) Previous issue date: 2021-03-03 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:14:10Z (GMT).

Resumo: O estudo trata do corpo em relação ao figurino no contexto das práticas cênicas contemporâneas. Interessa olhar para um modo de organização em que o corpo se relaciona de modo implicado aos elementos que o constituem, ou seja, o que venha a se relacionar com ele surge no processo e está intimamente relacionado à pesquisa de movimento. Problematiza-se, então, o figurino em sua ação como coautor e apresenta-se uma prática, nomeada Vestíveis em Fluxo, voltada para a exploração das materialidades a partir da relação entre o corpo, o movimento e o que se veste na produção da cena e na formação do artista. Résumé: Cette étude aborde le rapport entre le corps et le costume de scène dans le contexte des pratiques artistiques contemporaines. Nous sommes intéressés par un mode d’organisation dont la corporéité est impliquée aux éléments qui la composent. En ce cas, les questions que se posent dans le processus sont concomitantes à la recherche de mouvement. On problématise l’usage des costumes en tant que co-auteur de la scène dans la recherche nommée des habillements en flux, intéressée par la relation entre le corps, le mouvement et le costume dans création de la scène et dans la formation de l’artiste. Abstract: This study deals with the body in relation to the costume within the context of the contemporary performing arts. We aim to analyze how the body relates directly to the elements that are part of it. We examine the specificity of the body in the creative process, which components are organized in a procedural and concomitant way. We problematize the costume in its action as co-author in the process. The practice called Wearable Flow is presented, focused on the exploration of the materiality based on the relationship between body, movement, and what is worn in the performing production and development of the artist.

Entende-se como corpografia arquitetônica, no contexto teórico e metodológico que norteia este artigo, o registro do deslocamento de um observador em movimento através do meio edificado, buscando desse modo descrever – através de texto, notações gráficas e sequências de imagens – os efeitos da arquitetura sobre a relação que se estabelece entre usuários e espaços. Entende-se aqui como efeitos da arquitetura as inerentes tensões – de fricção (negativas) ou de empatia (positivas) – que permeiam a relação entre as nossas ações e a configuração dos espaços onde elas ocorrem. Estaremos portanto lidando com a representação gráfica do movimento do corpo no espaço como método de estudo em arquitetura nas suas diferentes escalas, do edifício à cidade. O procedimento ora delineado está fundado na observação e registro – planimétrico e fotográfico – por um observador que se desloca a pé, sensível aos efeitos espaciais produzidos pelas situações por onde passa e com a intenção de descrevê-las. O método assim se propõe a descrever graficamente aquilo que é captado pelos sentidos do observador em seu percurso através de uma determinada situação espacial objeto de estudo, trabalhando de modo associado com procedimentos e categorias vindas dos estudos da percepção espacial, incluída aí a fenomenologia e, por outro lado, dos estudos da configuração espacial, incluída aí a sintaxe espacial. Duas questões servem como guia ao andamento do texto. A primeira delas explora o modo como as pessoas se relacionam com os espaços através dos diferentes sentidos. Já a segunda se refere ao que exatamente nos espaços viria a afetar esses mesmos sentidos. O modo descritivo assim delineado reúne tanto as percepções desse observador que se desloca no espaço, registrada em imagens e texto, quanto a informação privilegiada de natureza configuracional, mapas e plantas, o material cartográfico e diagramático que instruirá os deslocamentos desse observador. A utilização da caminhada como modo de produção de conhecimento em arquitetura implica a explicitação de um conjunto de procedimentos que denominaremos o método do observador e, ademais, uma breve revisão da literatura que, pretende-se, venha a subsidiar o procedimento desde um ponto de vista teórico. O artigo apresenta um detalhamento desse procedimento e ao final um estudo de caso que consta da realização de uma caminhada através de um objeto de estudo e seu entorno imediato, um percurso que propiciará análises da qualidade da fruição espacial em diferentes escalas. It is understood as an architectural corpography, in the theoretical and methodological context that guides this article, the record of the displacement of an observer moving through the built environment, thereby seeking to describe - through text, graphical notations and sequences of images – the effects of architecture on the relationship between users and spaces. It is understood here as effects of architecture the inherent tensions – either positive (empathy) or negative (friction) - that permeate the relationship between actions and the configuration of the spaces where they occur. We will therefore be dealing with the graphic representation of bodies in space as a method of study in architecture at its different scales, from the building to the city scale. The procedure outlined here is based on the observation and register - planimetric and photographic - by an observer that moves on foot, sensitive to the effects coming from the spatial situations where he passes and with the intention of describing them. The method is so proposed to graphically describe what is captured by the observer's senses in its course through a given situation of study, working in an associated way, with procedures and categories from the studies of spatial perception, including phenomenology and, on the other hand, from the studies of spatial configuration, including spatial syntax. Two questions serve as a guide to the progress of the text. The first one explores the way people relate to the spaces through the different senses. The second refers to what exactly in the spaces would affect their senses. The descriptive way thus outlined brings together, on the one hand, perceptions of this observer moving in space, registered in images and text and, on the other hand, privileged information of configurational nature such as maps and plants, cartographic and diagrammatic material that will instruct the observer's route. The use of walking as a way of producing knowledge in architecture implies, on the one hand, in the specification of a set of procedures, which we will call as the method of the observerand, on the other hand, in a brief review of literature that is intended to support the procedure from a theoretical point of view. The article presents this procedure in detail and, at the end, a case study which consists of carrying out a walk through an object of study and its immediate surroundings, a path that will propitiate analyzes of the quality of the spatial fruition at different scales.

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2020-01-23T18:11:57Z No. of bitstreams: 1 Mariana_Tudela_MAC_2019.pdf: 8162460 bytes, checksum: abc898a8cc0233df60c83b6ff2394a73 (MD5) Made available in DSpace on 2020-01-23T18:11:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana_Tudela_MAC_2019.pdf: 8162460 bytes, checksum: abc898a8cc0233df60c83b6ff2394a73 (MD5) Previous issue date: 2019-11-29 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:14:04Z (GMT).

At the intersection between philosophy and the arts in general, a space of singular experimentation arises and from it arises a multiplicity of problems from which we will ask two questions: what moves a body? How to form a shape? We will refer to conditions and procedures involved in the production of bodies and emptiness by taking emptiness and then rhythm as a condition of movement. Both, linked together, will produce a breath that in turn binds all things together. We will try to see how the idea of ​​a "functional place" goes far beyond the sayable and the thinkable, constituting itself as a means of transport and capture of forces. The breath, emptiness and rhythm, as imperceptible powers, will contribute in our analysis to understand what a body is in becoming capable of a thousand metamorphoses. En el cruce entre la filosofía y las artes en general surge un espacio de experimentación singular y de él surge una multiplicidad de problemáticas a partir de las cuales formularemos dos cuestiones: ¿qué mueve un cuerpo? ¿Cómo se forma una forma? Nos referiremos a condiciones y procedimientos implicados en la producción de los cuerpos y del vacío tomando el vacío y luego el ritmo como condición del movimiento. Ambos, unidos entre sí, producirán un soplo que a su vez conecta todas las cosas. Buscaremos ver cómo la idea de "lugar funcional" va mucho más allá de lo decente y de lo pensable, constituyéndose como medio de transporte y de captura de las fuerzas. El soplo, el vacío y el ritmo, como potencias imperceptibles, contribuirán en nuestro análisis para comprender lo que es un cuerpo en el devenir capaz de mil metamorfosis. Numa dobra entre a filosofia e as artes em geral surge um espaço de experimentação singular e dele surge uma multiplicidade de problemáticas. Respira-se e vive-se intensamente nele. O pensamento e as sensações podem constituir linhas de fuga que atravessam esse espaço – vazio – e nos permitem sobrevoar ou mergulhar em tudo o que escapa. Desencadeiam-se movimentos, procurando operações reais que vão muito para lá do dizível e do pensável, e que nos interessam estudar. O vazio será então “o lugar funcional”, meio de transporte e de captura das forças. Dele e do ritmo ligados entre si sai o sopro, é o sopro que exige o vazio, é o sopro que exige um outro corpo, porque é ele que une todas as coisas. O sopro é então o lugar comum, potência imperceptível, entre o indivíduo e o universo.

The article considers the non-discursive means that mediate the relationship between expression and communication between blind and nonblind people. What are the implications of an interaction that is based on the double condition of seeing and not being seen / not seen and being seen? What is the role of movements and gestures in this communicative experience? The social restriction of touch between people has implications for the apprehension, by blind people, of a communicative body language present in the gestures, either as a form of cultural knowledge or as an expressive resource in the interaction relations. I discuss the consequences of this hiatus on the basis of the creative possibilities that open up for the rescue and construction of this body language through art, with the participation, as part of fieldwork, in theater workshops with blind and nonblind persons., O artigo considera os meios não discursivos que mediam a relação entre expressividade e comunicação entre pessoas cegas e não cegas. Quais as implicações advindas de uma interação que se baseia na dupla condição de ver e não ser visto / não ver e ser visto? Qual o papel dos movimentos e dos gestos nesta experiência comunicativa? A restrição social ao toque entre as pessoas traz implicações para a apreensão, por pessoas cegas, de uma linguagem corporal comunicativa presente nos gestos, seja como forma de conhecimento cultural seja como recurso expressivo nas relações de interação. Abordo as consequências desse hiato a partir das possibilidades criativas que se abrem para o resgate e a construção desta linguagem corporal por intermédio da arte, a partir da participação, como parte do trabalho de campo, em oficinas de teatro com pessoas cegas e não cegas.

Relatório de estágio de mestrado em Educação Pré-Escolar, O presente documento apresenta o relatório de estágio de Mestrado em Educação Pré-Escolar, realizado no Instituto de Educação da Universidade do Minho, no ano letivo de 2018/2019. Este relatório foi elaborado tendo por base o estágio realizado numa instituição de Braga, nas valências de creche e de pré-escolar. Assim, o projeto de intervenção A Educação Física, a Música e os cinco sentidos trata a importância dos cinco sentidos no dia a dia das crianças, uma vez que estas se desenvolvem através das sensações, ações e perceções do mundo que as rodeia. Este tema foi explorado através da música e da educação física e, para isso, foi fundamental basear-me nas Orientações Curriculares para a Educação Pré-Escolar. Assim, no presente documento, será apresentado todo o processo realizado ao longo da minha prática de ensino supervisionada, desde a metodologia teórica que suporta todo o meu Projeto até à componente prática, que inclui todas as minhas observações ao longo deste processo, as intervenções e as atividades realizadas com o grupo. O tema dos cinco sentidos surgiu após uma conversa com a educadora cooperante Ana, tendo por base a análise reflexiva dos objetivos pretendidos para a sala dos 2 e 3 anos e todas as observações realizadas em contexto de sala. Ao tema principal, decidimos juntar a música na creche e a educação física no pré-escolar. Todas as atividades desenvolvidas ao longo do Projeto, eram ajustadas e sempre que fosse necessário, modificadas. No decorrer da concretização deste Projeto, tive como objetivo central dar a conhecer às crianças os cinco sentidos e ajudá-las a compreender a funcionalidade de cada um e a sua importância para o nosso dia a dia. Neste sentido, foi possível concretizar o Projeto com relevante sucesso, onde todas as atividades foram concretizadas de uma forma positiva, com agrado e satisfação. Isto deveu-se, essencialmente, à minha intervenção ativa enquanto estagiária e à participação entusiástica do grupo de crianças ao longo de todas as atividades implementas, ajudando, desse modo, a que os objetivos acabassem por ser cumpridos., The following document is about the Internship report of the Master Degree in Preschool at Minho´s University, in the year 2018 / 2019. This report was written according to the Internship at an institution in the city of Braga, at nursery and preschool ages. The intervention project named A educação física, a música e os cinco sentidos (phisical education, music and the five senses) deals with the importance of the five senses in children´s daily life, because these are developed through sensations, actions and perceptions of the world that surround them. This theme was explored through music and Physical Education and to do so, my work was based on the Curricular Guidelines of Preschool Education. This document will show all my teaching process supervised, from the theoretical part that supports all my Project and practice, to all my observations through the entire process, actions and group activities. After a dialogue with teacher Ana, the observation of the goals for the teaching class of the two and three years ´children, the theme of the five senses came up. To the main theme, we decided to add music at the nursery and Physical Education in preschool. All the activities which were developed along the project were adjusted and changed. My main goal in this Project was to present the five senses to children and make them understand each one and their importance in daily life. In this sense, it was possible to concretize the Project with relevant success, where all the activities were accomplished in a positive way, with satisfaction and satisfaction. This was essentially due to my active intervention as a trainee and to the enthusiastic participation of the group of children throughout all the activities implemented, thus helping to achieve the objectives.

UID/FIL/00183/2019 Numa dobra entre a filosofia e as artes em geral surge um espaço de experimentação singular e dele surge uma multiplicidade de problemáticas. Respira-se e vive-se intensamente nele. O pensamento e as sensações podem constituir linhas de fuga que atravessam esse espaço – vazio – e nos permitem sobrevoar ou mergulhar em tudo o que escapa. Desencadeiam-se movimentos, procurando operações reais que vão muito para lá do dizível e do pensável, e que nos interessam estudar. O vazio será então “o lugar funcional”, meio de transporte e de captura das forças. Dele e do ritmo ligados entre si sai o sopro, é o sopro que exige o vazio, é o sopro que exige um outro corpo, porque é ele que une todas as coisas. O sopro é então o lugar comum, potência imperceptível, entre o indivíduo e o universo. publishersversion published

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2018-12-05T18:26:00Z No. of bitstreams: 1 Júlio_Cerdeira_MAC_2018.pdf: 1301043 bytes, checksum: 6c03e62d3c1738f41bf950b9444dd51c (MD5) Made available in DSpace on 2018-12-05T18:26:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Júlio_Cerdeira_MAC_2018.pdf: 1301043 bytes, checksum: 6c03e62d3c1738f41bf950b9444dd51c (MD5) Previous issue date: 2018-11-07 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:13:37Z (GMT).

The present research aims to analyse and to interpret how the axiological and conceptual relation between Physical Education and Nursery School it configures from thematic children; childhood; Nursery Education; play; body; movement, on production contextualized of the authors choose - André Silva Mello, Elenor Kunz, Marcia Buss-Simão, Marynelma Carmargo Garanhani. On theoretical research, we used as methodology the technic of hermeneutic trough comprehension and reinterpretation of author conceptions about the themes above. As results, we diagnosed that despite individualities of each author there is proximity in their conceptions and trough these the children and childhood conceptions are central for this affinity. Because the same starting points resembles to individual and specific unfolding. In special, all of them critics the objectification to look for prepare to future (sequence of school and job market) and for adult life. In addition, they defends that the Nursery Education is a space of interaction and play. A presente pesquisa tem como objetivo analisar e interpretar como se configura as relações axiológicas e conceituais entre Educação Física e Educação Infantil pelas temáticas criança, infância, Educação Infantil, brincar, corpo e movimento, nas produções contextualizadas dos autores escolhidos; André Silva Mello, Elenor Kunz, Marcia Buss-Simão, Marynelma Camargo Garanhani. Sendo uma pesquisa teórica, utilizamos como metodologia a técnica da hermenêutica por meio da compreensão e reinterpretação das concepções dos autores referentes as temáticas citadas acima. Por meio desta pesquisa pudemos diagnosticar que, apesar das individualidades de cada autor, há proximidade de forma geral em relação às concepções dos autores escolhidos, e que por meio desta, as concepções de criança e infância são a centralidade desta afinidade, pois se assemelham os mesmos pontos de partida para os desdobramentos individuais e específicos. Em especial, todos criticam a objetivação da busca por um preparo para o futuro (próximos níveis de ensino e mercado de trabalho) e para a vida adulta, defendendo uma visão que a Educação Infantil é um espaço de interação e do brincar.

La presente tesis aborda el juego, cuerpos y movimiento en la formación de profesores de niños, teniendo como objetivos del estudio analizar la concepción de niños, juego, cuerpo y movimiento presente en el curso de Pedagogía – UEPG; verificar las relaciones existentes entre las concepciones de niños, cuerpo y movimiento y los abordajes sobre el juego tratadas en el curso de formación de profesores; identificar las concepciones de niños, cuerpo y movimiento y su articulación con el juego observadas y/o vividas en la práctica pedagógica durante las Prácticas Docentes Supervisadas en educación infantil; comprender en qué medida la formación inicial puede contribuir para una práctica pedagógica comprometida con las especificidades del juego. Con este propósito, examinamos la estructura curricular del curso investigado con el fin de identificar los tiempos y espacios destinados a los estudios sobre el niño/infancia, el juego, cuerpo y movimiento, enlazado con la escucha de los académicos sobre sus experiencias durante el proceso formativo y el análisis de los diarios de a bordo de la asignatura Prácticas Docentes Supervisadas en Educación Infantil, debido al potencial reflexivo y cuestionador y revelador de estos textos. Tales análisis son tejidos apoyados en referencias que nos ayudan a pensar la ampliación de la formación de profesores, las especificidades de la formación de profesores de Educación Infantil, la potencia del juego, cuerpo y movimiento en los niños. Destacamos como contribuciones de este estudio el reconocimiento del juego, cuerpo y movimiento como medio de expresión y de construcción de conocimientos sobre los niños, siendo reconocido por las miradas atentas y voces indignadas de los estudiantes de Pedagogía, al depararse con el cotidiano de las instituciones de Educación Infantil y la capacidad de extrañamiento, cuestionamiento y reflexión sobre lo vivido en la institución educativa y en su proceso formativo, debido al escaso abordaje de temas relacionados con los niños/infancias y educación infantil. Como posible continuación de este estudio, destacamos la necesidad de que los niños, las infancias, el juego, cuerpo y movimiento, así como todas las otras especificidades del ser profesor de Educación Infantil, ingresen a los cursos de pedagogía, en un movimiento de reflexión, indagación de los modelos impuestos, de valorización de la práctica, de la experiencia y de la sensibilidad., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Neste trabalho, faço uma leitura crítica de obras da artista francesa Sophie Calle e do escritor norte-americano Paul Auster, pensando as formas como aproximam diferentes discursos e linguagens. A partir delas, discuto as relações entre as artes, especialmente a literatura e as artes visuais (suas disjunções ou articulações), assim como as aproximações ou misturas entre diferentes gêneros, como o romance, o ensaio, a autobiografia e a autoficção, a poesia, a memória e o diário. Da mesma forma, tomo essas artes e uma parcela do discurso teórico-crítico atual como produções que se pensam enquanto se fazem (ou vice-versa). Isto é, não se percebe, nessa produção, uma divisão entre forma e conteúdo, entre corpo e pensamento, mas sim uma reflexão sobre a própria crise dessas categorias e de outras relacionadas a elas, como a “verdade”. Os limites se expandem ou se tornam mais opacos e, a partir disso, torna-se difícil distinguir a ficção da “não-ficção”, por exemplo. A autoficcionalização e a autorreflexividade textual se unem, assim, à hibridez poético-visual. Sigo, aqui, esses movimentos, essa forma de caminhar, de deambular, através da inserção, junto ao estudo dessas questões, de minha memória pessoal e fotografias que realizei em 2017, nas viagens em busca de objetos, artistas e personagens. Por essas razões, retomo neste trabalho três ideias cruciais no pensamento filosófico, estético, psicanalítico – os corpos, os fantasmas e os movimentos – para pensa-los em relação à produção literária, visual e teórico-crítica moderna e contemporânea. In this study, I perform a critical reading of works by the French artist Sophie Calle and the American writer Paul Auster in order to think about the ways in which they bring different discourses and artistic languages closer. This also allows us to discuss the relations between the arts, especially literature and the visual arts (their dis-junction or their articulations), as well as the approximations or the mixing of different genres, such as the novel, the essay, the autobiography and autofiction, poetry, memory and the diary. Moreover, I understand the arts and part of the current theoretical-critical discourse as productions which think about their own corpus and their perspectives while being produced/producing them. That is, I do not identify, in these works, a division between form and content, or body and thought, but reflections over the crisis of these and other categories connected to them, such as the concept of “truth”. The limits have been expanded or have become opaquer and, because of that, it has become difficult to distinguish fiction from non-fiction, for instance. Autofictional and self-reflexive elements become part of one text, which is also a poetic-visual hybrid. Thus, I follow these movements here, this way of walking, wandering, through the insertion of my personal memories and of photographs I have taken during my travels, in 2017, in search of objects, artists and characters, among the study of the mentioned questions. For these reasons, I consider, in this dissertation, three crucial ideas in the philosophical, aesthetic and psychoanalytical thinking – bodies, ghosts/phantasms and movements – in order to reflect about the practices of modern and contemporary literature, visual arts, theory and criticism.

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2017-12-05T15:39:46Z No. of bitstreams: 1 Beatriz_Silva_MT_2017.pdf: 2030781 bytes, checksum: 843854c36aad64dfaae5c5c4bf909999 (MD5) Made available in DSpace on 2017-12-05T15:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz_Silva_MT_2017.pdf: 2030781 bytes, checksum: 843854c36aad64dfaae5c5c4bf909999 (MD5) Previous issue date: 2017-11-21 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:19:50Z (GMT).

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T16:48:50Z No. of bitstreams: 1 Damiana Bregalda Jaensich_Tese final.pdf: 4483678 bytes, checksum: fb33d749860cda8547e88c88ef9972d9 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T16:48:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Damiana Bregalda Jaensich_Tese final.pdf: 4483678 bytes, checksum: fb33d749860cda8547e88c88ef9972d9 (MD5) Previous issue date: 2017-06-30 Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro This work is about relationships. It is about the circulation of people, practices, and forms of knowledge between diverse worlds. It is about the relationships of bodies with territories and about diverse concepts of body and territory. It is about the relationship between subjects both human and non-human in transit between distinct modes of producing humanity and the world. It is about the insertion of difference in space; visibility and invisibility; modes of speaking, listening, and silencing; bodies and difference; resistance and struggle. Presence, dance, and song inscribe themselves through the moving body in order to make themselves strong, and to make themselves see and hear. Here, the body in movement is understood as a dispositive in the production of life and relationships. We propose plotting a course from the ritual time-spaces of the Mbya Guarani people to the time-spaces of contemporary art, and the meetings among the people in these time-spaces. Experiences in cultural strengthening projects, art exhibits, artistic projects, and political protests constitute this project s central core. In examining the relations between indigenous and non-indigenous people, it is worth noting that the former articulate strategies for producing enunciation of themselves and their effective actions in the world toward the continuity of the production of humanity, of the world, and of difference. On the other hand, it is also worth noting how the interests of artists and curators who approach these indigenous modes of production and thought are oriented by the search for other paradigms of thought, life, and relation to the world when faced with the collapse of the paradigm of Western modernity. Beginning from these encounters, we can approach art in its potential for articulating other possible relationships with existence and intervention in the world. Art and politics articulate themselves as capacities for redistributing sensorial relations and for acting in the world. Cosmochoreography emerges as a concept that evokes the inscription of the flows and movements of a diversity of humans and non-humans who inhabit the world and affect one another. This concept takes on a political meaning to the extent that movements written on bodies in the world reveal modes of resistance, insistence, and the struggle for life. Este trabalho é sobre relação. Sobre circulação de pessoas, práticas e saberes entre mundos diversos. Sobre a relação de corpos com territórios e concepções diversas de corpo e território. Sobre a relação entre sujeitos em trânsitos, humanos e não-humanos, entre modos distintos de produzir humanidade e mundo. Sobre inscrição da diferença no espaço. Visibilidade e invisibilidade. Falas, escutas e silenciamentos. Dos corpos, da diferença. Sobre resistência e luta. Através do corpo que se move, inscreve presença, dança e canta para se fazer forte, se fazer ver e ouvir. O corpo em movimento é entendido aqui como dispositivo de produção de vida e de relação. Propomos um percurso desde os tempos-espaços rituais junto aos Mbya Guarani aos tempos-espaços das artes contemporâneas e aos encontros entre uns e outros. Experiências em torno de projetos de fortalecimento cultural, de exposições de arte, projetos artísticos e manifestações políticas constituem o terreno desta pesquisa. Nas relações entre indígenas e não-indígenas, interessa ressaltar como os primeiros vêm articulando estratégias para a produção de enunciados acerca de si e de ações eficazes no mundo, para a continuidade da produção de humanidade, mundo e diferença. E por outro lado, apontar como o interesse de artistas e curadores em aproximar-se das produções e pensamentos indígenas se orienta para a busca de outros paradigmas de pensamento, vida e relação com o mundo, diante do colapso do paradigma da modernidade ocidental. A partir destes encontros, a arte pode ser abordada em sua potência de articular outras possibilidades de relação com a existência e de intervenção no mundo. Arte e política se articulam enquanto capacidades de redistribuir o sensório e de agir no mundo. Cosmocoreografia emerge como conceito que evoca a inscrição de fluxos e movimentos de uma diversidade de seres humanos e não-humanos que habitam o mundo, afetando uns aos outros. O conceito se investe de sentido político na medida que os movimentos grafados pelos corpos no mundo se revelam modos de resistência, insistência e luta pela vida.

Tese de Doutoramento em Estudos da Criança (Especialidade em Sociologia da Infância), The main goals of this thesis were to study children participation in schools, through their bodily expression and free movement, subverting the discipline of the traditional school inducing passivity. From references mainly sustained by Childhood Studies, with incursions through the sciences that deal with the children’s bodies and its relations with school and learning, this research was a case study using mainly qualitative data, such as participant observation, visual methods and interviews. It was done over three years following a project of learning through movement called THE BODY AT SCHOOL, applied by an artistic association (c.e.m) at a primary school in Mouraria, Lisbon. The results showed that the children learnt curricular, pedagogic, artistic and social contents through the project. The positive feelings the children associated with the project’s sessions helped them remember what they had learnt, enhanced episodic learning and memory in what, we argue, was the creation of positive “somatic markers”. The network of care and affection created through the project between the children and the adults, inside and outside the school and the fact that the sessions were based on open-ended exercises increased the children’s confidence and pleasure in learning, which was particularly important for the children with learning or language difficulties. Children participation at school through the project was especially developed when they taught a class to a group of adults, when they made a book and in their participation in the project’s sessions outside the school, in the ruins of an abandoned building in Mouraria. These “collaboratively emergent” sessions developed in a shared decision-making process that also included the children’s families, former students from the school, the teachers and some inhabitants of Mouraria. The work with the neighbourhood managed to combine the children’s “emplaced knowledge” with “spatial knowledge” and the children’s collective actions with the adults transformed ruins that were not originally designed for children, into a “children’s space”. The use of the arts and the fact that the sessions developed in a sequence of “expansive cycles” (defined by activity theory) permitted the children to manage their own bodies and, in particular, we described how one child achieved a “moment of epiphany” (or “priming event”) that transformed her relationship with the others. A moment that, we argue, would not have happened in a regular class and, in that sense, the project created an approximation to an “ideal speech situation”. We exemplified a moment where the project allowed for the translation of children’s notions of their “incarnated bodies” into the adults’ idea of a “somatic body”. Through these sessions, the children’s “body as project” was potentiated and the children’s formal, informal and non-formal knowledge was included and valued, and we argue that helped the children learn. The “ethical symmetry” between adults and children, developed by the children working together with the adults, created a flexible “network of relationships” in which most children recognised the importance of their participation in the shaping of the sessions, but they also saw this symmetry as being short-lived and limited to the project. The sustainability of the project and its promoting association were threatened by a lack of institutional support. Hence, the research could not help but to focus - despite its original intentions did not predict it - on the difficulty of transformation at school, an important question in the contemporary educational agenda, but that is limited or severely restricted by the lack of political structures capable of sustaining change in education. That is one of this thesis’ dimensions: its undeniable political character, regarding a defence of the public school and its change for the promotion of learning for the children, especially of the poorer children and/or those who do not correspond to the dominant culture., A tese “'Aprendemos de forma diferente. Em vez de estarmos a ouvir, fazíamos.’ Corpo e movimento na educação básica” tem por principais objectivos estudar a participação das crianças em escolas, através da expressão corporal e do seu movimento livre, invertendo a disciplina da escola tradicional indutora da passividade. A partir de um referencial principalmente sustentado nos Estudos da Criança, com incursões pelas ciências que se ocupam do corpo da criança e das suas relações com a escolaridade e a aprendizagem, a investigação da tese assenta num estudo de caso, recorrendo essencialmente a métodos e técnicas qualitativos, como observação participativa, materiais visuais e entrevistas. Feito ao longo de três anos, acompanhou um projecto de aprendizagem pelo movimento chamado O CORPO NA ESCOLA, de uma associação artística (c.e.m) numa escola primária pública da Mouraria, Lisboa. Os resultados mostraram que as crianças aprenderam conteúdos curriculares, pedagógicos, artísticos e sociais através do projecto. Os sentimentos positivos que as crianças associaram às sessões ajudaram-nas a lembrar-se daquilo que tinham aprendido, melhoraram a sua memória episódica e estabeleceram a criação de “marcadores somáticos” positivos. A rede de cuidado e afeto criada através do projecto entre as crianças e os adultos dentro e fora da escola aumentou a confiança das crianças e o seu prazer na aprendizagem, algo particularmente importante para as crianças com dificuldades de aprendizagem ou no domínio da língua, designadamente crianças migrantes. A participação das crianças na escola foi especialmente trabalhada quando ensinaram uma aula a um grupo de adultos, fizeram um livro e participaram nas sessões do projecto fora da escola, nas ruínas de um edifício abandonado. Estas sessões “colaborativamente emergentes”, desenvolveram-se num processo de tomada de decisões partilhado que também incluiu as famílias das crianças, antigos estudantes da escola, as professoras e alguns habitantes do bairro. Foi possível combinar o “conhecimento territorializado” com o “conhecimento espacial” e as acções coletivas das crianças com os adultos transformaram as ruínas, que não lhes eram destinadas, num “espaço de crianças”. O uso das artes e o facto de as sessões se terem desenvolvido numa sequência de “ciclos expansivos” permitiram que as crianças gerissem os seus corpos, gerando, em particular, pelo menos um “momento de epifania” (ou “acontecimento primordial”) capaz de transformar a relação das criança com os outros. Um momento que, argumentamos, não teria acontecido numa aula normal e nesse sentido o projecto criou uma aproximação à “situação de discurso ideal”. Exemplificámos esta situação com um momento em que o projecto permitiu uma tradução das noções das crianças de “encarnated body” na ideia adulta de “corpo somático”. Através das sessões, o “corpo como projecto” das crianças foi potenciado e o conhecimento formal, informal e não formal das crianças foi incluído e valorizado o que argumentamos que ajudou na sua aprendizagem. A “simetria ética” entre os adultos e as crianças, desenvolvida pelo trabalho conjunto, bem como pela investigação colaborativa realizada, criou uma “rede de relações” flexível, na qual a maioria das crianças reconheceu a importância da sua participação na criação das sessões, mas também viu esta simetria como breve no tempo e limitada ao projecto. A sustentabilidade do projeto de intervenção e da sua organização promotora viu-se ameaçada pela ausência de suporte institucional. A investigação, por isso mesmo, não pode deixar de se debruçar - malgrado as suas intenções iniciais não o preverem - sobre a dificuldade da transformação institucional da escola, questão maior na agenda educativa contemporânea, mas que se encontra limitada ou severamente restringida pela ausência de políticas estruturantes capazes de suportar duravelmente a mudança educativa. Encontra-se aqui uma das dimensões da tese: o seu caráter inquestionavelmente político, no sentido da defesa da escola publica e da sua mudança para a promoção das aprendizagens significativa das crianças, especialmente das crianças mais pobres e/ou afastadas da cultura dominante.

Resumo: Entende-se a Educação Somática como um campo interdisciplinar que se interessa pela consciência do corpo e seu movimento e que se propõe a uma descoberta pessoal de seus próprios movimentos, de suas próprias sensações. O presente artigo objetiva propor uma reflexão por meio de notas sobre o conceito de Educação Somática, Soma e Corpo, bem como destacar duas abordagens somáticas que são incorporadas nas práticas da temática em voga como caminhos possíveis para pensar o campo em estudo na dança. Parte de uma abordagem fenomenológica pautada nos estudos de Merleau-Ponty (1999), tomando como técnica de pesquisa a descrição merleaupontyana. Abstract: Somatic Education is understood as an interdisciplinary field that is concerned with the awareness of the body and its motion and proposes a personal discovery of their own movements, their own feelings. This article aims to propose a reflection through notes on the concept of Somatic Education and Soma Body, highlighting two approaches to somatic practices which are incorporated to the current practices theme into vogue as possible ways to think about the field study in dance. It is based on a phenomenological approach guided by the studies of Merleau-Ponty (1999), using the Merleau-pontyan description as the research technique. Résumé: L'éducation somatique est comprise comme un domaine interdisciplinaire qui porte sur la prise de conscience du corps et de son mouvement, proposant une découverte personnelle de ses propres mouvements, de ses propres sensations. Cet article vise une réflexion à travers quelques notes sur le concept d'éducation somatique, de Soma et de corps, ainsi qu'à mettre en évidence deux approches somatiques incorporées dans les pratiques du sujet en question comme les moyens possibles pour penser ce champ d'étude en danse. L'article part d'une approche phénoménologique fondée sur les études de Merleau-Ponty (1999), en prenant comme technique de recherche la description merleau-pontienne.

Curriculum materials play an important role in the construction of the concept of the body to the extent that they are transmitters of knowledge, ideas and values. The aim of the study was to analyse whether the images in a collection of coloring books entitled The Boys´ Doodles Book and The girl´s Doodles Book show sexist stereotypes about body models and dominant patterns of physical activity. An independent observational group studied the images of the body through content analysis with a coding scheme using categories (gender, age, somatotype, space and type of physical activity) previously adopted by experts. The Boys´ Doodles Book shows an adult man with different body types, while women are not represented. In both books, the bodies do not maintain a preferred location. The Girls´Doodles Book represents a higher percentage of girls with a slender body, while men, who were under-represented, assume different body types. The Girls´Doodles Book tends to represent women in physical activities or sports with an artistic component. In conclusion, the images in both coloring books, promote sexist body shapes and physical activities. It is a warning to parents and mothers, as well as publishing houses, libraries and government agencies to critically analyse underlying patterns on coloring books. Los materiales curriculares juegan un papel importante en la construcción del concepto del cuerpo debido a que son transmisores de conocimientos, ideas y valores. El objetivo del estudio consiste en analizar si las imágenes de una colección de libros para colorear y dibujar titulada Doodles para niños y Doodles para niñas señalan estereotipos sexistas sobre los modelos corporales y patrones de actividad física dominantes. Un grupo observacional independiente estudió las imágenes del cuerpo en los dos libros a través de un análisis de contenido con un sistema de categorías (género, edad, somatotipo, espacio y tipo de actividad física) previamente validado por expertos. Por lo tanto, se encontró que el libro Doodles para niños representa con gran diferencia a un hombre adulto con formas corporales distintas, mientras que la mujer no es representada. El libro Doodles para niñas representa con gran diferencia a niñas con un cuerpo delgado y alargado, mientras que los hombres, que fueron insuficientemente representados, asumen distintas formas corporales. Respecto a la categoría espacio, en los dos libros los cuerpos no mantienen una ubicación preferente. Además el libro Doodles para niñas tiende a señalar a las mujeres en actividades físicas o deportes con componente artístico. En conclusión, las imágenes de los libros analizados señalan formas corporales y patrones de actividad física sexistas. Por consiguiente, se hace un llamado de atención a los padres y madres de familia, así como a las casas editoriales, librerías y administraciones públicas para analizar críticamente los patrones que subyacen en estos libros para dibujar. Os materiais curriculares jogam um papel importante na construção do conceito do corpo, pois são transmissores de conhecimentos, ideias e valores. O objetivo do estudo consiste em analisar se as imagens de uma coleção de livros para colorir e desenhar titulada Doodles para meninos e Doodles para meninas assinalam estereótipos sexistas sobre os modelos corporais e padrões de atividade física dominantes. Um grupo observacional independente estudou as imagens do corpo nos dois livros através de uma análise de conteúdo com um sistema de categorias (gênero, idade, somatótipo, espaço e tipo de atividade física) previamente validado por peritos. Portanto, encontrou-se que o livro Doodles para crianças representa com muita diferença um homem adulto com formas corporais distintas, enquanto a mulher não é representada. O livro Doodles para meninas representa, com grande diferença, meninas com um corpo magro e alongado, enquanto os homens, que foram insuficientemente representados, assumem distintas formas corporais. Com respeito à categoria espaço, nos dois livros os corpos não mantém uma localização preferente. Além disso, o livro Doodles para meninas tende a assinalar as mulheres em atividades físicas ou esportes com componente artístico. Em conclusão, as imagens dos livros analisados assinalam formas corporais e padrões de atividade física sexistas. Por conseguinte, faz-se um chamado de atenção aos pais e mães de família, assim como às casas editoriais, livrarias e administrações públicas para analisar criticamente os padrões subjacente nestes livros para desenhar.

Made available in DSpace on 2014-10-01T13:08:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-12-01Bitstream added on 2014-10-01T14:04:01Z : No. of bitstreams: 1 S0103-65642013000300008.pdf: 274760 bytes, checksum: fb98088ade81b7a7835eafeef0f5a93c (MD5) Dans cet article, nous faisons l'analyse du travail théorique réalisé par Renaud Barbaras dont l'objectif est de mettre en évidence et de développer la potentialité de la théorie husserlienne de la perception, fondée sur la doctrine de donation par esquisses perceptives. Nous nous centrons principalement sur son ouvrage intitulé Le désir et la distance: introduction à une phénoménologie de la perception. Nous soulignons la description, accomplie par l'auteur, du mouvement vital comme désir et la caractérisation du sujet de la perception comme sujet vivant. Sous cette condition, émerge la formulation de la priorité d'une dimension que Barbaras qualifie de pulsionnelle en regard de la dimension objectivante de la relation sujet-objet admise par l'épistémologie classique. Nous signalons que, selon l'auteur, ces remaniements conduisent à la nécessité de penser le corps, la perception et le mouvement selon la catégorie de vie. Neste artigo, analisamos o trabalho teórico realizado por Renaud Barbaras a partir de seu propósito de destacar e desenvolver a potencialidade da teoria husserliana da percepção, fundamentada na doutrina de doação perceptiva por perfis. Centramo-nos principalmente em sua obra intitulada O desejo e a distância: introdução a uma fenomenologia da percepção. Destacamos a descrição, operada pelo autor, do movimento vital como desejo e a caracterização do sujeito da percepção como vivente. Sob esta condição, emerge a formulação da prioridade de uma dimensão qualificada por Barbaras como pulsional frente à dimensão objetivante da epistemologia clássica da relação sujeito-objeto. Sinalizamos que, para o autor, estes remanejamentos conduzem à necessidade de pensar o corpo, a percepção e o movimento com base na categoria de vida. In this paper, we analyze the theoretical work of Renaud Barbaras, departing from his proposal to highlight and develop the potential of Husserl's theory of perception, based on the doctrine of perceptive donation according to profiles. We mainly focused on his work entitled Desire and distance: introduction to a phenomenology of perception. We underline the description, operated by the author, about the vital movement as desire and the characterization of the subject of the perception as living. In this condition, the formulation about the priority of a dimension emerges, qualified by Barbaras as pulsion towards the objectifying dimension of classical epistemology in the subject-object relation. We indicate that, according to the author, these rearrangements entail the need to consider the body, perception and movement based on the category of life. En este artículo, analizamos el trabajo teórico de Renaud Barbaras, a partir de su propósito de destacar y desarrollar la potencialidad de la teoría Husserliana de la percepción, fundamentada en la doctrina de la donación perceptiva por perfiles. Nos centramos principalmente en su obra intitulada El deseo y la distancia: introducción a una fenomenología de la percepción. Destacamos la descripción, operada por el autor, del movimiento vital como deseo y la caracterización del sujeto de la percepción como viviente. Bajo esta condición emerge la formulación de la prioridad de una dimensión cualificada por Barbaras como pulsional ante la dimensión objetivante de la epistemología clásica de la relación sujeto-objeto. Señalamos que, para el autor, estas modificaciones llevan a la necesidad de pensar el cuerpo, la percepción y el movimiento a partir de la categoría de vida. Universidade Estadual Paulista Faculdade de Ciências e Letras de Assis Departamento de Psicologia Evolutiva, Social e Escolar Universidade Estadual Paulista Faculdade de Ciências e Letras de Assis Departamento de Psicologia Evolutiva, Social e Escolar

Orientador: José Eduardo Ribeiro de Paiva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A pesquisa Ânsia ¿ velocidades da imagem: efeitos no corpo e alterações perceptivas tem como objetivo o desenvolvimento de estudos sobre as relações entre a imagem-movimento e seu efeito sobre o performer cinetósico a partir da percepção provocada pelo aumento progressivo da velocidade com que as imagens se apresentam no contexto da vida contemporânea, em função da exponencial aceleração tecnológica. O estudo, por sua vez, visa à produção de experimentos poéticos para problematizar as formas de captura das forças vitais vigentes na sociedade atual ¿ "de controle" ¿ conforme Foucault a conceituou. É nela que se constata "(...) por exemplo, a negação da vida como "produção" de vida, a negação da saúde brandida como "produção" de saúde (...)" (PELBART, 2013, p.13 ) . Os deslocamentos ou movimentos vertiginosos que Ânsia sugere remetem, "alegoricamente" à desmedida do crescimento da dominação de uma lógica produtiva "incrustada no exercício do poder", que aprisiona as energias vitais, todos os setores da vida, sob a casca dura das verdades e proposições indiscutíveis de um racionalismo econômico dogmático. Aproxima-se de movimentos repetitivos embriagantes ou velozes demais, ou infinitos, das cadeias produtivas dominantes, sem, no entanto, servir a elas, mas produzindo unicamente enjoo: desnorteamento. Torna-se, neste sentido, um movimento contrário à produtividade. Tangencia tendências majoritárias do presente, mas para potencializar possíveis in exões como contramovimentos. A problematização que os experimentos reunidos em Ânsia empreenderam, com seus meios expressivos, com as visões que projetam, funda-se na reativação da imaginação no sentido oposto da tendência negativa em que se encontram os modos de monitoria e rebaixamento da vida, procurando extrair desse contexto uma variabilidade de perspectivas que fariam entrar em relação novos fluxos de energias. Nesta perspectiva o performer cinetósico é autor da pesquisa e ator da experiência estética sobre o espaço da cidade de São Paulo. Escolhe os meios de transportes públicos como forma de abordar a alteração de percepção do espectador/interator na metrópole. Através desta pesquisa e através de vídeos e videoinstalações a experiência cinetósica pode ser compartilhada com o público a fim de provocar questionamentos em torno da atividade cotidiana. Para isso, apresenta-se dividida em estações. A primeira é formada pelos experimentos videográ cos anteriores a esta pesquisa, a segunda pelos experimentos da própria pesquisa. A contextualização conceitual que sustenta a investigação do assunto vertigem, que tem como ponto de partida textos de Peter Pál Pelbart, surge em paralelo a estas estações Abstract: The research Vertigo - velocities of the image: effects on the body and the perceptive alterations aims to the development of studies on the relations between the image movement and its effect on the kinetic performer from the perception caused by the progressive increase of the speed in which the images are presented in the context of contemporary life, due to the exponential technological acceleration. The study approaches the poetic productions experiments to question the forms of capturing the vital forces in the current society - "control society" - as Foucault conceptualized and it can be noted "(...) for example, the negation of life as "production" of life, the denial of branded health as "production" of health (...)" (PELBART, 2013, p. 3) The movements or vertiginous movements which Vertigo suggests, approaches in a allegorically way, the excessive growth of the domination of a productive logic "embedded in the exercise of power", which imprisons the vital energies, all sectors of life, under the strong shell of truths and unquestionable propositions of a dogmatic economic rationalism. It approaches the repetitive intoxicating or too rapid, or in nite, movements of the dominant productive chains, without, however, serving them, but producing only nausea: dizziness. It is, in this sense, an anti-productivity movement. It gets close to present majority directions, but to potentiate possible in ections as countermovements. The questioning which the assembled experiments in Vertigo have undertaken, with their expressive means and the visions that it projects, is based on the reactivation of the imagination in the opposite direction of the negative tendency in which the modes of monitoring and lowering of life are found, seeking to extract from this context, a variability of perspectives that would bring in relation to new ows of energy. In this perspective, the cinematic performer is the author of the research and the actor of the aesthetic experience on the space of São Paulo city. It chooses the means of public transport as a way of approaching the spectator/interactor alteration of the perception in the metropolis. Through this research and through videos and video installations the cinematic experience can be shared with the public in order to raise questions about the daily activity. For this, it is divided into stations. The rst is formed by videographic experiments prior to this research, the second by experiments of the research itself. The conceptual contextualization that underpins the investigation of the vertigo subject, which has as its starting point the texts of Peter Pál Pelbart, appears in parallel to these stations. Keywords: video, vertigo, body, perception, motion sickness, motion, image, metropolis, acceleration Mestrado Artes Visuais Mestra em Artes Visuais CAPES

A pesquisa objetivou investigar as reverberações do trabalho com movimentos corporais e as relações promovidas pelo movimentar no contexto do Atendimento Educacional Especializado (AEE) em oposição a um estilo de ensino que valoriza apenas a visão e a audição. A intenção inicial era verificar as possibilidades de acontecimento de experiências significativas para os alunos a partir dessa proposição. A abordagem metodológica da investigação com movimentos e relações, objetivou uma pesquisa com resultados qualitativos. A dissertação realizada no Mestrado Profissional em Artes foi estruturada em quatro capítulos a partir da descrição e análise dessas práticas corporais propostas no AEE de uma escola municipal na cidade de Uberlândia – MG. No primeiro capítulo apresenta-se a trajetória da pesquisadora, buscando explicitar os caminhos que a conduziram para a realização da pesquisa. No segundo capítulo, a partir de uma breve apresentação do histórico do AEE na Educação Especial, contextualiza-se a escola e os alunos que frequentam o AEE da mesma. No terceiro capítulo são descritas as práticas realizadas com alunos com Deficiência Intelectual (DI) na sala de recursos multifuncionais. No quarto capítulo, desenvolvem-se uma reflexão a partir da discussão da experiência vivida pelos alunos e de elementos como a fala e o desenho no decorrer do trabalho. A pesquisadora também discute sua presença atuante no processo, reconhecendo seu corpo e movimento como parte da experiência. As percepções e as sensações na relação corpo/mundo, serviram de suporte para o reconhecimento da experiência, dialogando com o autor Jorge Larrosa. Após a reflexão foi possível reconhecer alguns elementos relevantes na experiência dos alunos e que dialogam com o mesmo autor: o significado, entendido como o sentido que se dá àquilo que lhe acontece; a disponibilidade, entendida como presença, atribuindo a percepção no movimento realizado; e a memória, pois para o autor, experiência não é apenas o que lhe passa, mas o que ao passar, se fixa. Tais elementos foram observados dentro da pesquisa a fim de se consolidar uma análise inspirada na fenomenologia. The present work aimed to investigate the reverberations of working with body movements and the relations promoted by the motion in the context of the Specialized Education Services (SES) as opposed to a teaching style that only values the sight and hearing. The primal intention was to verify the occurrences of meaningful experiences for the students from that proposition. The methodological approach of the investigation of movements and relations aimed a research with qualitative results. The thesis held at the Professional Master of Arts was structured in four chapters from the description and analysis of body practices proposed in the SES of a local public school in the city of Uberlândia - MG. The first chapter shows the trajectory of the researcher, seeking to explain the paths that led to the research. In the second chapter, from a brief presentation of SES's history in Special Education, the school is contextualized and the students who attend the SESthere. The third chapter describes the practices carried out with students with Intellectual Disability (ID) in the multifunctional resource room. In the fourth chapter, a reflection is developed from the discussion of the experience lived by students and elements such as the speech and drawingthroughout the work. The researcher also discusses her active presence in the process, recognizing her body and movement as part of the experience. Perceptions and feelings in the relationship body / world, served to support the recognition of experience, according to the author Jorge Larrosa. Upon reflection it was possible to recognize some important elements regarding the students’ experiences, also according to the same author: meaning, understood as the meaning that is given to what happens to you; availability, understood as presence, giving perception to the move done; and memory, as to the author, experience is not just what happens to you but what you detain from it. Such elements were observed within the survey in order to consolidate an analysis inspired by phenomenology. Dissertação (Mestrado)

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T21:56:12Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Lucio Sanfilippo.pdf: 3616569 bytes, checksum: e6bdd8db258128a01e6f89b87f3235da (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T21:56:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Lucio Sanfilippo.pdf: 3616569 bytes, checksum: e6bdd8db258128a01e6f89b87f3235da (MD5) Previous issue date: 2016-08-25 Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico The present study proposed to follow the pathways of the Agueré overflow. This cultural complex is composed by music, beat and rhythm, singing and dancing. Here, the overflow is understood as something that cannot to be restrained due to it greatness, richness and beauty. Such overflow irrigates new lands favoring the emergence of new cultural manifestations. For this purpose, the subjects of the Agueré overflow and their narratives were studied to know their experiences and their ways of knowledge production. It allowed us to recognize other processes of knowledge construction, which became invisible by the hegemonic powers, over time and space. Such processes exists in Afrobrazilian religious temples (named terreiros) and their overflow is mediated by their bodies and ancestral cultural body memories, showing the interaction of senses, smells, tastes, textures, colors, sounds and many others nuances. Afterward, these achieved opened the door to discuss the education comparing formal and not formal spaces, and specifically how popular manifestations can destabilize the dominant order diffused since colonial age in Brazil A presente dissertação tem como proposta percorrer os caminhos de transbordamento do Agueré, complexo cultural que é festa, música, toque, dança, canto. Entende-se, aqui, por transbordamento, aquilo que não pode mais ser contido, tamanha sua grandeza, riqueza e beleza, transbordando, assim, e irrigando novos territórios, fazendo brotarem manifestações outras. Com isso, conhecer os sujeitos desses transbordamentos e suas narrativas, trazer suas vivências e seus modos de produzir conhecimentos. Os caminhos de transbordamento do Agueré nos permitem vislumbrar processos outros de tessitura de saberes invisibilizados pelos poderes hegemônicos ao longo dos espaços e tempos. Esses processos estão nos terreiros religiosos e transbordam por intermédio dos corpos e suas memórias corporais culturais ancestrais, revelando a interação dos sentidos, envolvendo cheiros, sabores, texturas, cores, sons e tantas outras nuances. Assim, podemos enriquecer os debates acerca da educação nos espaços, e contemplar manifestações populares que desestabilizam a ordem dominante difundida no contexto colonial

This work is a reflection on a dance creation process developed with a group of students from Escola Municipal de Ensino Fundamental Jornalista Raimundo Nonato Batista in João Pessoa, PB. Its objective is to improve feelings and hence self-perception, the perception of others and of the environment where the student belongs. A creative dance workshop was suggested based on the movement study by Rudolf Laban. Other references were the study of perception by Merleau-Ponty and also John Dewey's thought about significant aesthetic and artistic experience. The result of this study was a creative work presented to the school community called Dia a Dia. Este trabalho é uma reflexão sobre um processo de criação em dança desenvolvido com um grupo de alunos da Escola Municipal de Ensino Fundamental Jornalista Raimundo Nonato Batista da cidade de João Pessoa/PB. Com o objetivo de ampliar os sentidos e consequentemente a percepção de si, do outro e do meio onde o aluno ou aluna está inserida, foi proposta uma oficina de dança criativa apoiada nos estudos do movimento de Rudolf Laban. Também foram utilizadas referências nos estudos sobre percepção de Merleau-Ponty, além do pensamento de John Dewey, sobre a experiência estética e artística significativa. O resultado desse estudo foi um trabalho criativo apresentado para comunidade escolar, chamado Dia a Dia.