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O cinema tem-se interessado pelo conceito de sagrado, diretamente ligado à imagem do divino ou de forma mais implícita, utilizando a realidade como espaço de união entre o homem e o transcendente. Em ambos casos, o corpo é um lugar fílmico de representação da origem do sagrado, porque a câmara, e em particular o grande-plano, isola as partes do seu contexto original e consegue transformar o seu sentido. Quais são as principais formas cinematográficas de revelação do sagrado contemporâneo? O próprio conceito de sagrado está “em devir”. Qual é a posição do cinema contemporâneo perante esse “novo sagrado”? Propõe-se introduzir essas questões a partir da análise de vários exemplos ao longo da história do cinema., Cinema has always been interested in expressing the sacred, directly linked to the image of the divine and in more implicit forms, using reality as a space for union between Man and the Transcendent. In either case, the body is a place for film to represent the origin of the sacred, because the camera, and particularly the close-up, isolates parts of the original context and succeeds in transforming its meaning. What are the principal cinematographic forms of revealing the contemporary sacred? The very concept of sacred is ‘in coming into being’. What is the position of contemporary cinema front to this ‘new sacred’? This text seeks to raise these questions through an analysis of various examples from the history of cinema.

Caleidoscópio : Revista de Comunicação e Cultura

No cinema, o silêncio é muito utilizado porque tem uma grande riqueza semântica; no entanto, quando se limita em acompanhar a imagem, e vale por si só, precisa de tempo para ser compreendido e apreciado. Este silêncio cria atmosferas particulares que dão a forma ao filme. A fotografia é em si, silenciosa. Quando ela «fala com o espetador» é porque o seu conteúdo exprime ou sugere o som. O cinema tem o movimento das imagens e a possibilidade de reproduzir os sons da vida. A fotografia tem a possibilidade de congelar o tempo. Ambas mostram uma imagem espelhada da realidade. Será que podem exprimir o mesmo silêncio?

The photographic image, either still or moving, is considered a fair and representative archive of past events, given its mirror nature of reproducing the world. However, in their purely documental function, photography or film do not represent the "tone" of the story that was recorded in the images. But it may be that it is the atmosphere that is expressed through the images that is able to awake memory and turn the story not only into something visible but also into something sensible.

In film, Eros manifests itself in the image temporality to wake the sensation up. But the image needs to remain ambiguous to suggest and not to show. In suggesting, it maintains a distance between the body representation and its sensuality. In showing, the image may turn into another genre: the obscene or the pornographic one. That is why Eros has a sacred place in film because it always maintains a veil upon its presentation: the body exteriority and interiority become mystery. It is the filmic "aura" of Eros.

O conceito de «atmosfera fílmica» é complexo porque a sua análise levanta o problema da construção formal cinematográfica como meio indutor da atmosfera de um filme. Além disso, a própria noção de «atmosfera» revela uma série de outros conceitos mais ou menos controlados através dos elementos fílmicos, que terão todos o mesmo objectivo: o reconhecimento desses conceitos através da manifestação da atmosfera.

A complexidade em se conseguir estabelecer uma definição teórica do cinema documentário universalmente aceite, a par com o inadequado entendimento do mesmo em oposição ao cinema de ficção, deriva das mútuas influências e partilha de códigos entre os dois géneros. A ambivalência que os configura, denota um espaço de fronteira onde podemos situar inúmeros filmes híbridos, alguns dos quais marcos importantes na história do cinema. A teoria da narrativa, desenvolvida pela corrente estruturalista, tem procurado descodificar a omnipresença da narrativa na vida humana e descrever as suas dinâmicas, não só na literatura mas também no cinema. A coerência e sentido unitário que a narrativa proporciona, foi incorporada igualmente nos códigos da prática do documentário, respondendo desse modo à necessidade premente de representar a realidade segundo um modelo culturalmente expectável, o que suscita questões sobre a sua capacidade de representação da realidade, assim como questões de ordem ética, fomentadas pela manipulação das imagens e sons no moldar dessa narratividade. Sob a perspectiva de uma configuração narrativa, reflete-se, na parte final deste trabalho, sobre o exercício prático de realização do documentário “Tempo Comum” (2018, 74 min), que apresenta um interlaçar de histórias, entre presente e passado, na vida de Tarcísio Amaro, mineiro aposentado das Minas da Panasqueira e residente em Casegas, Portugal. The complexity of establishing a universally accepted theoretical definition of documentary cinema, along with its misunderstanding as opposed to fictional cinema, derives from the mutual influences and sharing of codes between the two genres. The ambivalence that characterizes them denotes a space of frontier where we can place numerous hybrid films, some of which are important milestones in the history of cinema. Narrative theory, developed by structuralism, has sought to decode the omnipresence of narrative in human life and to describe its dynamics, not only in literature but also in cinema. The coherence and unity that narrative provides has also been incorporated into the codes of documentary practice, thus responding to the critical need to represent reality according to a culturally expectable model, raising therefore questions about its ability to represent reality, thus as ethical questions, instigated by the manipulation of images and sounds in the shaping of narrativity. From the perspective of a narrative configuration, this work reflects on the practical exercise of directing the documentary “Ordinary Time” (2018, 74 min), which presents an intertwining of stories between present and past, in the life of Tarcísio Amaro, retired miner in the Panasqueira Mines, from Casegas, Portugal.

Monstra, Festival de Animação de Lisboa realiza-se anualmente na capital de Portugal desde 2000, e é um evento cultural e artístico com relevância mediática e reconhecimento do público. Esta dissertação, acompanhada por um documentário intitulado “Retrato da Monstra”, visa contribuir para a história do festival de cinema de animação, evidenciando o seu papel na divulgação deste género em Portugal. A partir dos catálogos, de artigos publicados na imprensa escrita e na internet, e de entrevistas realizadas a alguns dos principais intervenientes (incluindo ao seu diretor artístico, Fernando Galrito), reconstituem-se os momentos fundadores e analisa-se a evolução do número de presenças e públicos participantes, número e tipologia de filmes, locais de exibição, países convidados, outras atividades inter-artes, modelos de organização, etc. A 14ª edição (2015) é tratada como um caso de estudo, sendo objeto de uma análise mais detalhada da programação e do segmento competitivo. Este trabalho procura contribuir para a definição da identidade da Monstra, partindo de dados objetivos e complementando-os com as ideias e perceções dos que fizeram parte dela ao longo dos anos. Finalmente, equaciona-se o futuro do festival., Monstra (which means “monster”), Festival de Animação de Lisboa is held annually in Portugal’s capital city since 2000. It is a cultural and artistic event with media relevance and recognition of the public. This dissertation, accompanied by a documentary entitled "Retrato da Monstra" (which means “portrait of Monstra”) aims to contribute to history of the animation film festival, highlighting their role in spreading the genre in Portugal. From the catalogues, media articles print in newspapers and on the Internet, and interviews with some of the leading actors (including its artistic director, Fernando Galrito), it reconstituted to the early moments and analyses the evolution of the number of attendances and public participants, number and types of films, display sites, invited countries, other inter-arts activities, organizational models, etc. The 14th edition (2015) is treated as a case study, with a more deep analysis of the program and the competitive segment. This work seeks to contribute to the definition of the Monstra’s identity, using objective data and complementing them with the ideas and perceptions of those who were part of it over the years. Finally, it equates the future of the festival., Orientação : Paulo Viveiros ; Co-Orientação : Inês Gil

Influenciado por ter descoberto o gosto pela escrita e pelo meu género de filmes preferido ser os de acção, propus-me a elaborar como Tese de Mestrado um argumento cinematográfico para um filme de acção e um relatório com o processo de escrever um argumento cinematográfico. Depois de pesquisar sobre o assunto e usando praticamente como base os métodos de Syd Field elaborei um relatório com os vários processos de como escrever um argumento. Neste processo podemos constatar a criação de personagens, de uma cena, de uma sequência, assim como o nascimento do assunto a desenvolver num argumento. Desse relatório consta também a metodologia que usei para escrever o meu argumento “Viver o Jogo”., Influenced by having discovered a love for writing and my favorite genre is the action movie, I propose to develop as the Master’s Thesis a script for an action movie and a report on the process of how to write a screenplay. After researching about the process of writing a script and using Syd Field methods I have produced a report with the various processes of writing an argument. In these processes we can see the creation of a character, a scene, a sequence, as well as the birth of the subject to develop an argument. This report also states the methodology that I used to write my argument "Living the Game"., Orientação: Inês Gil

Márcia, Vasco, Débora e Rui vão passar férias a uma quinta alentejana. Movidos pelos ciúmes e pela curiosidade, os quatro amigos vêem-se presos nas mãos de uma família psicopata. Um segredo bem guardado por décadas é desvendado, transformando as férias numa luta pela sobrevivência., Marcia, Vasco, Débora and Rui go on holidays to country house on Alentejo. Driven by jealousy and curiosity, the four friends find themselves trapped on the hands of a psychopathic family. A secret well-kept for decades is unveiled, turning the holiday into a struggle for survival., Orientação : Inês Gil