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L’article proposa una revisió de les col·leccions de literatura infantil i juvenil que publiquen textos d’autors clàssics. L’anàlisi se circumscriu a deu col·leccions de l’àmbit català; de cadascuna, se’n comenten aspectes diversos com el destinatari, l’edició del text (adaptat o íntegre) i la presència o l’absència d’activitats didàctiques. L’article es completa amb una reflexió sobre el cànon literari de les obres clàssiques i la seva pervivència en les col·leccions de literatura infantil i juvenil., The article proposes a review of the children’s and young adult literature collections which publish texts by classic authors. The analysis is limited to ten collections in the Catalan sphere. Various aspects of each are discussed, including audience, text edition (adapted or unabridged) and the presence or absence of didactic activities. The article concludes with a reflection on the classic literary canon and its survival in children’s and young adult literature collections., El artículo propone una revisión de las colecciones de literatura infantil y juvenil que publican textos de autores clásicos. El análisis se circunscribe a diez colecciones del ámbito catalán; de cada una, se comentan aspectos diversos como el destinatario, la edición del texto (adaptado o íntegro) y la presencia o ausencia de actividades didácticas. El artículo se completa con una reflexión sobre el canon literario de las obras clásicas y su pervivencia en las colecciones de literatura infantil y juvenil.

The matches played by the Alianza Lima and Universitario de Deportes teams in Peruvian soccer are the most attractive for fans of this sport. Beyond football, what makes these meetings so special is the historic rivalry between these clubs. Since their first meeting in 1928 there was already a very marked rivalry, Pulgar Vidal’s work allows us to understand the pre-existing rivalry between both teams through a review of the characteristics of Lima society at the beginning of the s. XX. Reaching the conclusion that, in that first game of 1928, two clubs that represented different social, economic and political sectors within the highly fragmented Lima society faced each other., Los partidos disputados por los equipos de Alianza Lima y Universitario de Deportes en el futbol peruano son los más atractivos para los fanáticos de este deporte. Más allá de lo futbolístico, lo que hace de estos encuentros tan especiales es la rivalidad histórica que sostienen estos clubes. Desde su primer encuentro en 1928 ya existía una rivalidad muy marcada, la obra de Pulgar Vidal permite entender la rivalidad preexistente entre ambos equipos mediante un repaso de las características de la sociedad limeña de inicios del s. XX. Llegando a la conclusión que, en ese primer partido de 1928, se enfrentaban dos clubes que representaban sectores sociales, económicos y políticos diferentes dentro de la muy fragmentada sociedad limeña., As partidas disputadas pelas equipes Alianza Lima e Universitario de Deportes no futebol peruano são as mais atrativas para os fãs deste esporte. Além do futebol, o que torna esses encontros tão especiais é a rivalidade histórica entre esses clubes. Desde o seu primeiro encontro em 1928 já existia uma rivalidade muito marcada, o trabalho de Pulgar Vidal permite-nos compreender a rivalidade pré-existente entre ambas as equipas através de uma revisão das características da sociedade Lima no início da s. XX. Chegando à conclusão de que, naquele primeiro jogo de 1928, dois clubes que representavam diferentes setores sociais, econômicos e políticos dentro da sociedade altamente fragmentada de Lima se enfrentaram.

La recepción del tratado Perì hýpsous en el pensamiento moderno y postmoderno ha enfatizado su condición de tratado de crítica literaria, hecho que ha contribuido decisivamente a encuadrar lo sublime en el ámbito de la estética. Sin embargo, una lectura contextualizada de la obra permite apreciar el valor pedagógico del concepto y su finalidad como elemento que contribuye a la fijación, a través de los textos literarios, de unos valores morales y políticos necesarios para la reproducción de la cultura. The reception of the treatise Perì hýpsous in modern and postmodern thought has emphasized its status as a treatise on literary criticism, a fact that has decisively contributed to frame the sublime in the field of aesthetics. However, a contextualized reading of the work makes possible to appreciate the pedagogical value of the concept and its purpose as an element that contributes to establish, through literary texts, moral and political values necessary for the reproduction of culture.

This paper aims to develop relationships between the concept of classic, as postulated by the historical-critical pedagogy and the constitution of universal values. In order to achieve this end, the text was divided into three moments. In a first moment we approach the contrast between the conception of knowledge present in the historical-critical pedagogy and the hegemonic conception of knowledge. Secondly, based on the works of Karl Marx (1818-1883) and Friedrich Engels (1820-1895), in productions by György Lukács (1885-1971) and authors with similar thoughts, such as Agnes Heller (1929-2019) and György Márkus (1934-2016), we seek to establish the relationship between the construction of universal values and the classic. And, finally, in a third moment, we analyze the educational work as a process located within the scope of school education and that is linked to the preservation of universal values condensed in the classical knowledge. We concluded that the understanding of the classic from the constitution of universal values is fundamental do understand its confirmation as a product of human activity. The condensed values in classical knowledge, beyond their sociohistorical roots, transcend towards universality. The proper understanding of this process allow us to overcome the antinomy between dogmatism and relativism, a fundamental condition for understanding the concept of classic as postulated by the historical-critical pedagogy. Este artículo pretende desarrollar relaciones entre el concepto de lo clásico, como postula la pedagogía histórico-crítica y la constitución de los valores universales. Para lograr este fin, el texto se dividió en tres momentos. En un primer momento, abordamos el contraste entre la concepción del conocimiento presente en la pedagogía histórico-crítica y la concepción hegemónica de el conocimiento. En segundo lugar, basado en las obras de Karl Marx (1818-1883) y Friedrich Engels (1820-1895), producciones de György Lukács (1885-1971) y autores cercanos a su pensamiento, como son los casos de Agnes Heller (1929-2019) y György Márkus (1934-2016), buscamos establecer la relación entre la construcción de los valores universales y el clásico. Y finalmente, en un tercer momento, analizamos el trabajo educativo como un proceso ubicado dentro del ámbito de la educación escolar y que está vinculado a la preservación de los valores universales condensados en los conocimientos clásicos. Comprobamos que la comprensión de lo clásico a partir de la constitución de valores universales es fundamental para entender su conformación como producto de la actividad humana. Los valores condensados en los conocimientos clásicos, más allá de su apego sociohistórico, trascienden hacia la universalidad. La comprensión adecuada de este proceso nos permite superar la antinomia entre dogmatismo y relativismo, una condición fundamental para entender este concepto como lo postula la pedagogía histórico-crítica. Este artigo tem por objetivo desenvolver relações entre o conceito de clássico, tal como postulado pela pedagogia histórico-crítica e a constituição dos valores universais. Com o intuito de alcançar este fim, o texto está divido em três momentos. Em um primeiro momento abordamos a contraposição existente entre a concepção de conhecimento presente na pedagogia histórico-crítica e a concepção de conhecimento hegemônica. Em um segundo momento, apoiando-nos nas obras de Karl Marx (1818-1883) e Friedrich Engels (1820-1895), em produções de György Lukács (1885-1971) e de autores próximos ao seu pensamento, como são os casos de Agnes Heller (1929-2019) e György Márkus (1934-2016), buscamos estabelecer as relações entre a construção dos valores universais e o clássico. E, por fim, em um terceiro momento, analisamos o trabalho educativo como um processo situado no âmbito da educação escolar e que se vincula à preservação dos valores universais condensados nos conhecimentos clássicos. Verificamos que a compreensão do clássico a partir da constituição dos valores universais é fundamental para entendermos a conformação deste como um produto da atividade humana. Os valores condensados nos conhecimentos clássicos, para além de sua vinculação sócio-histórica, transcendem em direção à universalidade. A compreensão adequada desse processo nos permite a necessária superação da antinomia entre dogmatismo e relativismo, condição fundamental para o entendimento do conceito de clássico conforme postulado pela pedagogia histórico-crítica.

RESUMEN: Los videojuegos clásicos son una fuente de horas de entretenimiento, basándose en mecánicas y controles muy sencillos. Aunque actualmente los jugadores busquen videojuegos con unos gráficos lo más realistas posibles e historias con tramas complejas, también los videojuegos arcade clásicos están volviendo a tener fuerza en el mercado para aquellos jugadores ocasionales que buscan un simple entretenimiento. Esto implica adaptar dichos juegos a los motores actuales, y en ciertas ocasiones, implementar algunas nuevas funcionalidades, así como mejorar la parte visual para modernizarlos con el fin de adaptarlos a los juegos de la actualidad. El proyecto tiene como finalidad conseguir esto con el videojuego Pang, un videojuego clásico con una vista lateral en 2D. La dinámica del juego consiste en que un personaje se encuentra en un escenario con unas bolas que rebotan y pueden matarlo, las cuales tiene que explotar mediante disparos, sobreviviendo así a las mismas. Para ello, el personaje cuenta con la ayuda de ciertos elementos que potencian algunas estadísticas o modifican el comportamiento de las bolas. En este proyecto se respetará la idea básica del videojuego, modernizándolo con mejores gráficos, nuevas mecánicas y una clasificación online, programándolo completamente en un motor actual. El proyecto se realiza con el motor Unity, ya que proporciona una gran capacidad de desarrollo multiplataforma y herramientas. También se utiliza el servicio ofrecido por Dreamlo para almacenar las puntuaciones a nivel global y Photoshop para la creación y modificación de los aspectos. ABSTRACT: Classic videogames are a great source of entertainment, based on very simple mechanics and controls. Although players are currently looking for videogames with graphics as realistic as possible and stories with complex plots, classic arcade videogames are also getting strength in the market for those more casual players looking for simple entertainment. This involves adapting these games to current engines and sometimes implementing some new functionalities as well as improving the visual part to modernize them a little. This project aims to achieve all these goals with the videogame Pang, a classic videogame with a 2D side view in which a character is on a stage where they need to explode some balls by shooting and survive by getting help from certain elements which enhance some statistics or modify the behavior of the balls. Therefore, the basic idea of the game will be respected, modernizing it by adding better graphics, new mechanics and an online ranking, programming it completely into a current engine. The project was done with the Unity engine, since it provides a great capacity for cross-platform development and tools, the service offered by Dreamlo to store the scores globally and Photoshop for the aspects’ creation and modification. Grado en Ingeniería Informática

RESUMEN: La figura de Velázquez se ha interpretado tradicionalmente desde el punto de vista de su aproximación a lo real. Sin embargo, muchos de sus trabajos se han visto sujetos a una serie de influencias procedentes de la Antigüedad clásica. Desde el desarrollo de pinturas exclusivamente mitológicas, hasta vínculos ocultos a simple vista. Entre ellos se encuentran sus similitudes en la forma de trabajo comparándolo con pintores clásicos como Apeles, o la pintura de género procedente del mundo clásico, como los bodegones. Estas páginas suponen un recorrido a estas ideas, y a un Velázquez que gracias a su formación y a las fuentes que forjaron su personalidad, se puede ver más relacionado al mundo clásico de lo que pueda aparentar en un primer momento. ABSTRACT: Velázquez´s figure has traditionally been interpreted from the point of view of his approach to reality. However, many of his works have been subject to a series of influences from classical antiquity. From the development of exclusively mythological paintings to links hidden in plain sight. Among them are its similarities in the form of work compared to classical painters such as Apelles, or genre painting from the classical world, such as still lifes. These pages represent a journey to these ideas, and to Velázquez who, thanks to his formation and the sources that forged his personality, can be seen more related to the classical world than he may appear at first. Grado en Historia

RESUMEN: Los videojuegos clásicos son una fuente de horas de entretenimiento, basándose en mecánicas y controles muy sencillos. Aunque actualmente los jugadores busquen videojuegos con unos gráficos lo más realistas posibles e historias con tramas complejas, también los videojuegos arcade clásicos están volviendo a tener fuerza en el mercado para aquellos jugadores ocasionales que buscan un simple entretenimiento. Esto implica adaptar dichos juegos a los motores actuales, y en ciertas ocasiones, implementar algunas nuevas funcionalidades, así como mejorar la parte visual para modernizarlos con el fin de adaptarlos a los juegos de la actualidad. El proyecto tiene como finalidad conseguir esto con el videojuego Pang, un videojuego clásico con una vista lateral en 2D. La dinámica del juego consiste en que un personaje se encuentra en un escenario con unas bolas que rebotan y pueden matarlo, las cuales tiene que explotar mediante disparos, sobreviviendo así a las mismas. Para ello, el personaje cuenta con la ayuda de ciertos elementos que potencian algunas estadísticas o modifican el comportamiento de las bolas. En este proyecto se respetará la idea básica del videojuego, modernizándolo con mejores gráficos, nuevas mecánicas y una clasificación online, programándolo completamente en un motor actual. El proyecto se realiza con el motor Unity, ya que proporciona una gran capacidad de desarrollo multiplataforma y herramientas. También se utiliza el servicio ofrecido por Dreamlo para almacenar las puntuaciones a nivel global y Photoshop para la creación y modificación de los aspectos. ABSTRACT: Classic videogames are a great source of entertainment, based on very simple mechanics and controls. Although players are currently looking for videogames with graphics as realistic as possible and stories with complex plots, classic arcade videogames are also getting strength in the market for those more casual players looking for simple entertainment. This involves adapting these games to current engines and sometimes implementing some new functionalities as well as improving the visual part to modernize them a little. This project aims to achieve all these goals with the videogame Pang, a classic videogame with a 2D side view in which a character is on a stage where they need to explode some balls by shooting and survive by getting help from certain elements which enhance some statistics or modify the behavior of the balls. Therefore, the basic idea of the game will be respected, modernizing it by adding better graphics, new mechanics and an online ranking, programming it completely into a current engine. The project was done with the Unity engine, since it provides a great capacity for cross-platform development and tools, the service offered by Dreamlo to store the scores globally and Photoshop for the aspects’ creation and modification. Grado en Ingeniería Informática

As duas pinturas de Rembrandt van Rijn (1606-1669) nas quais o artista holandês retrata lições de anatomia em 1632 e 1656 revelam limitações que a leitura de uma obra de arte pode impor ao olhar contemporâneo se nos ativermos apenas ao universo de nossa subjetividade, ignorando o panorama histórico no qual tais representações foram criadas. A partir dessa constatação aparentemente óbvia, o presente trabalho pretende apontar os parâmetros clássicos que determinaram a longa tradição das práticas anatômicas e alguns de seus desdobramentos contemporâneos, com especial enfoque nos trabalhos do polêmico artista, ou seria melhor dizer, médico e anatomista alemão Gunther Von Hagens. Como no Atlas Mnemosyne , de Aby Warburg, a associação de imagens estrutura o eixo das reflexões. The paintings by Rembrandt van Rijn (1606-1669) in which the Dutch artist portrays anatomy lessons in 1632 and 1656 reveal the limitations that the interpretation of a work of art can impose on the contemporary outlook if we stick only to the realm of our own subjectivity, ignoring the historical context of creation of such representations. Based on this apparently obvious remark, the present work intends to point out the classic parameters that determined the long tradition of anatomical practices and some of its contemporary developments, focusing specially on works of the controversial artist, or should we say German physician and anatomist Gunther Von Hagens. As in Aby Warburg’s Atlas Mnemosyne , the association of images represents the axis of reflection. Las dos pinturas de Rembrandt van Rijn (1606-1669) en las cuales el artista holandés retrata lecciones de anatomía en 1632 y 1656 revelan limitaciones que la interpretación de una obra puede imponer a la mirada contemporánea si nos atenemos al universo de nuestra subjetividad simplemente y ignoramos el panorama histórico en lo cual esas representaciones fueron creadas. Partiendo de esa constatación aparentemente obvia, este trabajo intenta señalar los parámetros clásicos que han determinado la larga tradición de las prácticas anatómicas y algunos de sus desdoblamientos contemporáneos, enfocando trabajos del polémico artista, o deberíamos decir médico y anatomista alemán Gunther Von Hagens. Como en el Atlas Mnemosyne , de Aby Warburg, la asociación de imágenes estructura el axis de las reflexiones.

RESUMEN Jorge Luis Borges y Harold Bloom coinciden en que la obra clásica o canónica posee un fondo misterioso, reacio a la descripción: es "profunda como el cosmos" o bien nos impone cierta "extrañeza". Pero disienten en lo esencial de sus concepciones. Para el primero, las cualidades de un clásico son externas y su valoración cambiante, además, cada tradición tiene su propio centro; para el segundo, las cualidades canónicas son intrínsecas y Shakespeare es el centro de una única tradición occidental. Aquí propondremos una comprensión intermedia del modo en que las obras devienen clási cas o canónicas. Determinar ciertos atributos "objetivos" resulta indispensable para su canonización, según insiste Bloom, pero tales atributos, como querría Borges, varían a través de la historia y las culturas. No hay, en consecuencia, un único canon, sino una multiplicidad de ellos, seleccionados y organizados, sin embargo, no por misteriosas razones, sino bajo criterios estético-ideológicos instaurados por cada tradición. ABSTRACT Jorge Luis Borges and Harold Bloom are in agreement that the classics or the "Western Canon" are steeped in mystery, worthy of the description, "deep like the cosmos," or that they impose a certain "strangeness" on us. But when it comes to their fundamentals, their two views differ. For the former, the qualities of a classic are external and their value can change, and each tradition has its own center. For the latter, the value of the canon is inherent, and Shakespeare is at the center of a single Western tradition. Here, we will draw from both views to understand the way in which works become classics or canonical. Bloom insists that determining certain "objective" qualities of a work proves indispensable for assessing if they should be part of the canon or not. But as Borges noted, said qualities vary throughout history and between cultures. There is not, therefore, a single canon, but a multiplicity of them, selected and organized, however, not for mysterious reasons, but under the aesthetic-ideological criteria established by each tradition.

La aplicación del método de valoración contextual al análisis del registro funerario de Monte Albán (Oaxaca, México) aporta nuevas evidencias sobre la huella material del colapso clásico en las ofrendas de los entierros mesoamericanos. Esto confirma lo que ya se había anticipado al estudiar la cuenca del río Balsas en México y, entre los mayas, la región de Petén en Guatemala y el valle del río Belice (2014-2015). ENGLISH: Application of the contextual valuation method to the mortuary analysis of Monte Alban (Oaxaca, Mexico) provides new evidence on the Classic collapse. Grave goods from Mesoamerican burials confirm results of my studies from both the Balsas River basin in Mexico and, among the Maya, the Peten region in Guatemala and the Belize River valley (2014–5).

RESUMEN. El artículo, a raíz del fenómeno actual de los remakes, analiza varias adaptaciones de clásicos de la literatura española -el Quijote y el Lazarillo-y anglosajona -Sentido y sensibilidad y Orgullo y prejuicio-, en los cuales se incluyen zombis, vampiros y otras criaturas monstruosas como personajes con peso específico en la narración, al objeto de valorar el enriquecimiento -o no-que la inclusión de tales arquetipos supone respecto al texto original. De este modo, el artículo pretende plantear una reflexión en torno al valor semiológico del superestrato de lo monstruoso como mecanismo de revitalización de los clásicos literarios en nuestros días. ABSTRACT. The article, as a result of the current phenomenon of remakes, analyses several adaptations of classical Spanish -the Quixote and the Lazarillo- and English -Sense and Sensibility and Pride and Prejudice- literature, in which zombies, vampires and other monstrous creatures are included as characters with a specific role in the narrative. The purpose of this study would be to conclude whether or not the inclusion of such archetypes enriches the original text. Through this, the article intends to propose a reflection on the semiological value of the superstratum of monstrosity as a mechanism to revive the classics nowadays.

José de Siles (1856-1911) fue un autor que sufrió la bohemia y su lírica formó parte de un primer Modernismo español. Este trabajo pretende acercarse a su poesía y analizar cómo se ve alterado el tema de la naturaleza en la misma a través de una evolución estética que recorre el gusto clásico, romántico y moderno. Así, veremos cómo Siles recurre al locus amoenus para describirnos su aldea, Puente Genil, e idealizar la naturaleza siguiendo el modelo poético renacentista; cómo el paisaje natural refleja estados de la subjetividad del poeta, remitiéndonos a la Naturphilosophie y a la poesía romántica; y, finalmente, cómo abandona toda idealización clásica y evasión romántica de la naturaleza para hablar de su impureza y dejarla al margen, ya que el espacio que interesará a la poesía moderna será el de la ciudad. José de Siles (1856-1911) was a writer who suffered the bohemian lifestyle and his lyric was part of the first Spanish Modernism. This work aims at approaching his poetry and analysing how the topic of nature is altered in it throughout an aesthetic evolution from the Classic taste through the Romantic and to the modern poetry. We will see how Siles recurs to locus amoenus to describe his village, Puente Genil, and idealise nature following the poetic model of the Renaissance; how the countryside reflects subjective states of the poet, like in the Naturphilosophie and the Romantic poetry. Finally, we will also focus on how Siles abandoned the Classic idealisation and the Romantic evasion of nature to talk about impurity and leave it aside, since the space of interest for the modern poetry will be the city.

Este proyecto, titulado NUDUS, consta de una serie de veinte dibujos realizados a partir de diez mujeres, con el propósito de revisitar y repensar el desnudo femenino. Diez dibujos del cuerpo ¿real¿ de cada modelo y diez idealizados según ellas mismas. Se trataría de observar ese canon personal e ideal en el que las mujeres se reconocen. Este trabajo, por lo tanto, estaría dentro del ámbito del dibujo y llevado desde una estética académica, aunque sin descuidar que está situado en el contexto actual. De la experiencia plástica se deriva una reflexión conceptual en torno al debate del desnudo femenino en nuestro actual sistema de producción de exhibición., This project, entitled NUDUS, consists of a series of twenty drawings, made from ten women, with the purpose of revisiting and rethinking the female nude. Ten drawings of the "real" body of each model and ten idealized according to themselves. It would therefore be a deal to observe that personal and ideal canon in which women recognize therefore. This work would therefore be within the scope of drawing and taken from an academic aesthetic, although without neglecting that it is located in the current context. From the plastic experience derives a conceptual reflection around the debate of the female nude in our current system of exhibition production.

This article describes the increased rate of poverty in the United States and Europe in the 2000s. Expanding productivity has not resulted in a concomitant improvement in the standard of living of people. Neither classical nor neoclassical theories explain the persistence of poverty in developed countries. First of all, the classical theory of poverty is based on a minimum level of subsistence for human beings, whereas neoclassicals maintain that low wages will reduce poverty. We argue that these ideas are characteristic of the capitalist perspective and that revising Marxian foundations may provide some insight into poverty in capitalism and its current evolution.

Tetralogy of exemplarity by Javier Gomá has resumed the study of imitation from the perspective of the construction of models of moral behaviour at the service of our contemporary societies. Nevertheless, the starting presupposition of Gomá to define the imitative fact, the model-copy scheme, presents problems from a historical point of view and does not fit with the multiple forms adopted by the imitative dynamics in Antiquity. La Tetralogía de la ejemplaridad de Javier Gomá ha retomado el estudio de la imitación desde la perspectiva de la construcción de modelos de conducta moral al servicio de nuestras sociedades contemporáneas. El presupuesto de partida de Gomá para definir el hecho imitativo, el esquema modelo-copia, presenta sin embargo problemas desde un punto de vista histórico y no encaja con las múltiples formas que adoptaron las dinámicas imitativas en la Antigüedad.

The aim of this paper is to broaden the analysis of entrepreneurship as a field of study by employing a bibliographical search of works which constitute the “classics” of entrepreneurship and by examining their underlying “knowledge base” (cited works) as well as the reasons why they are characterised as such. H-Classics methodology was applied in the selection of these classic works and a thorough analysis of documents, citing and cited authors as well as journals was carried out. The results obtained in the process help isolate the sources that may determine which works could be seen as truly representative of the discipline of entrepreneurship and, more importantly, to find out which of them are more likely to embody the paradigms required in order to make a clear definition of what constitutes entrepreneurship as a discipline. Este trabajo tiene como objetivo profundizar en el análisis del campo del emprendimiento mediante la búsqueda bibliográfica de los trabajos que se configuran como “clásicos del emprendimiento” y su caracterización, así como la del “conocimiento base” (trabajos citados) en que se apoyan los mismos. Se aplica la metodología H-Classics para seleccionar estos trabajos clásicos y se realiza un análisis en profundidad de documentos, autores citantes y citados y revistas. Los resultados alcanzados llevan a aislar las fuentes que permitirían determinar qué obras podrían constituir la disciplina del emprendimiento y lo que es más importante, cuáles cuentan con mayor “probabilidad” de mostrar aquellos paradigmas necesarios para conformarla.

El objetivo de este artículo es brindar elementos para una crítica a como se conceptualiza a la pobreza en la actualidad y de las causas que se mencionan la provocan. Argumentamos que un marco de referencia clásico-neoclásico no puede explicar la persistencia o los aumentos de la pobreza en los países desarrollados en la actualidad. Por medio de un método histórico-descriptivo y teórico-lógico Marxista proponemos se puede entender mejor a la pobreza en el capitalismo y su actual evolución. The purpose of this paper is to provide elements to reflect on the way poverty is nowadays conceptualized and on its causing factors. This paper discusses that a classic-neoclassical frame of reference cannot explain the persistence or increase of poverty in today's developed countries. This article suggests that through a Marxist historic-descriptive and theoretical-logical method it may be possible to gain understanding about poverty in capitalism and its current evolution.

The legal system of the Maya of Copán is known only in a fragmentary way. They had a complex system of writing, but no legal texts have been found and it seems that the normative system was exclusively based in customs. There were several social groups, including a hereditary royalty. The family was predominantly patrilineal. It is likely that there was an intense trade, as well as very severe norms about crimes and punishments. El sistema normativo de los mayas de Copán solamente se conoce de modo fragmentario. Aunque ese pueblo contó con un complejo sistema de escritura, no se han hallado textos normativos y el sistema imperante parece haber sido consuetudinario. Había diversos grupos sociales, entre ellos una realeza hereditaria. La familia era predominantemente patrilineal. Posiblemente hubo una intensa vida comercial y normas muy severas sobre delitos y castigos.

The poetry of the Guatemalan poet Aida Toledo, from its beginning, breaks away from the masculine and feminine images created and recreated through centuries by the owner of words and power, man. Toledo, as a consequence of her reflections on gender, questions, changes and pulverizes certain qualities considered to be unique and essential in defining each of the sexes. The poet starts with the Greek myths, as she considerers them to be the sacred pillars in building the Western Culture. Aida Toledo, not satisfied with using the sword of extermination against the eternal masculine and feminine values, uses the ashes from that fire as fertilizer to sprout new life, a life that time and space will shape into new beings, new male and female Minotaur.La poesía de la escritora guatemalteca Aída Toledo, desde sus inicios, rompe con las imágenes masculinas y femeninas creadas y recreadas a través de los siglos, por el dueño de la palabra y el poder, el hombre. Toledo, como consecuencia de sus reflexiones de género, cuestiona, pulveriza y cambia ciertas cualidades y mitos considerados únicos y esenciales en la definición de cada uno de los sexos. La poeta empieza con los mitos griegos, por considerarlos sagrados pilares sobre los cuales se construye la cultura occidental. Aida Toledo no se conforma con empuñar la espada de la exterminación contra los eternos valores masculinos y femeninos. Usa las cenizas de dicho fuego como abono para hacer brotar nueva vida, una vida a la que el tiempo y el espacio irán creando y moldeando nuevos seres. Es así como nace su Minotaura, la protagonista femenina que estaba ausente en el mito clásico.

Este artículo plantea el poder educativo de la imaginación para proponer símbolos que comunican autor y lector. Por ella, los clásicos de la literatura siguen vivos en épocas posteriores a las de su escritura, gracias a la capacidad de los lectores para intimar con el texto y renovarlo creativamente con otras perspectivas e hipertextos nuevos que desencadenan una semiosis infinita. El Quijote es un libro idóneo para estimular lecturas creativas debido a su condición hospitalaria hacia cualquier cultura y generación. La ironía es la retórica nodal del clásico cervantino y provoca "lecciones" de lectura inversa, interpretaciones cuerdas para ejemplos locos. Leyéndolo, se aprende a usar la fantasía no para la creencia en los significados sino para el sentido crítico hacia el mundo de referencia. Cet article présente le pouvoir éducatif de l'imagination pour proposer des symboles qui font communiquer l'auteur et le lecteur. Dû à cela les classiques de la littérature continuent à être présents dans des époques postérieures à celles de leur publication, c’est la capacité des lecteurs, pour intimer avec le texte et le renouveler créativement avec d'autres perspectives et de nouveaux hypertextes, celle qui développe une sémiose infinie. Le Quichotte est un livre idéal pour stimuler des lectures créatives dû à sa condition hospitalière envers toute culture et toute génération L'ironie est la rhétorique nodale du classique cervantesque et provoque des "leçons" de lecture inverse, des interprétations raisonnables pour des exemples fous. En le lisant, on apprend à utiliser la fantaisie, non pour croire à des signifiés, mais pour créer un sens critique envers le monde de référence. This article raises the educational power of imagination in order to propose symbols which communicate author and reader. Thanks to it, classics of Literature keep alive after their writing days, thanks to the readers’ capability to get friendly with the text and renew it creatively with other perspectives and new hypertexts which break out an infinite semiosis. Don Quixote is an ideal book to stimulate creative readings due to its hospitable condition towards any culture or generation. Irony is the nuclear rhetoric of the Cervantes’ classic and it provokes ‘lessons’ of opposite reading, sane interpretations for crazy examples. When reading it, you learn to use fantasy not for the belief in the meanings but for the critic sense towards the reference world.

This article raises the educational power of imagination in order to propose symbols which communicate author and reader. Thanks to it, classics of Literature keep alive after their writing days, thanks to the readers’ capability to get friendly with the text and renew it creatively with other perspectives and new hypertexts which break out an infinite semiosis. Don Quixote is an ideal book to stimulate creative readings due to its hospitable condition towards any culture or generation. Irony is the nuclear rhetoric of the Cervantes’ classic and it provokes ‘lessons’ of opposite reading, sane interpretations for crazy examples. When reading it, you learn to use fantasy not for the belief in the meanings but for the critic sense towards the reference world. Este artículo plantea el poder educativo de la imaginación para proponer símbolos que comunican autor y lector. Por ella, los clásicos de la literatura siguen vivos en épocas posteriores a las de su escritura, gracias a la capacidad de los lectores para intimar con el texto y renovarlo creativamente con otras perspectivas e hipertextos nuevos que desencadenan una semiosis infinita. El Quijote es un libro idóneo para estimular lecturas creativas debido a su condición hospitalaria hacia cualquier cultura y generación. La ironía es la retórica nodal del clásico cervantino y provoca "lecciones" de lectura inversa, interpretaciones cuerdas para ejemplos locos. Leyéndolo, se aprende a usar la fantasía no para la creencia en los significados sino para el sentido crítico hacia el mundo de referencia. Cet article présente le pouvoir éducatif de l'imagination pour proposer des symboles qui font communiquer l'auteur et le lecteur. Dû à cela les classiques de la littérature continuent à être présents dans des époques postérieures à celles de leur publication, c’est la capacité des lecteurs, pour intimer avec le texte et le renouveler créativement avec d'autres perspectives et de nouveaux hypertextes, celle qui développe une sémiose infinie. Le Quichotte est un livre idéal pour stimuler des lectures créatives dû à sa condition hospitalière envers toute culture et toute génération L'ironie est la rhétorique nodale du classique cervantesque et provoque des "leçons" de lecture inverse, des interprétations raisonnables pour des exemples fous. En le lisant, on apprend à utiliser la fantaisie, non pour croire à des signifiés, mais pour créer un sens critique envers le monde de référence.

Certainly the classic or, if one prefers, classicism is one of those categories that we think can be defined easily a long as no one asks us to do so. When this occurs, we realize the enormous ambiguities in its denominations, as well as in the references so designated. This terminology tends to be associated with the surrounding discourse of knowledge which in one way or another appears related to the logos and an objectifiable order or secluded in the narrowest circuits of the arts and aesthetics. Ciertamente lo clásico o, si se quiere, el clasicismo es una de esas categorías a las que creemos definir con facilidad mientras nadie nos lo pida. Cuando esto ocurre, nos percatamos de que se revela enormemente ambigua en sus denominaciones así como en los referentes por ella designados, ya que suele ser asociada con el discurso envolvente de unos saberes que de un modo u otro aparecen vinculados al logos y a un orden objetivable o recluida en los ámbitos más estrechos de las artes y la estética.

El artículo desarrolla cuatro asuntos que recogen la interpretación nietzscheana del arte y la posición central que esta actividad ocupa en la superación del nihilismo y la transvaloración de todos los valores. Esos temas son: el sentimiento de embriaguez; la tensión fuerza - forma; las nociones 'clásico' y 'romántico'; lo trágico. Todo ello en función del carácter dionisiaco de dicho arte, central a la hora de determinar el valor afirmativo que esta actividad y el carácter de apariencia de la realidad a la que apunta. The article dwells on four themes that sum up Nietzsche´s interpretation of Art and it also dwells on the central position that this activity has in the overcoming of nihilism and the transvaluation of all values. These themes are: the feeling of drunkenness, the tension between force and form, the notions of "classic" and "romantic", and that which is tragic. It is all done in relation to the dionisian character of Art, which is a corner stone to determine the affirmative value of it as an activity and to determine the character of "appearance of reality" to which it points out.

Este texto se propone responder a la pregunta acerca de la relación entre estética y filosofía de la historia a partir del examen de las teorías estéticas de Winckelmann (mediados del s. XVIII) frente a las reflexiones acerca de la historia de Burckhardt (finales del s. XIX), atravesadas ambas por el significado que adquiere en cada una de ellas el concepto de lo clásico. La idea es mostrar cómo una historia del arte como la de Winckelmann, cuyo criterio es el arte griego como canon, trae necesariamente consigo una filosofía de la historia que la sustenta y la hace posible; a la vez que una reflexión sobre la historia como la de Burckhardt, que se presenta a sí misma como una respuesta a la tradición neoclásica y romántica que la precede, refleja tras de sí un pensamiento estético propio. This text proposes to answer a question about the relation between Aesthetics and Philosophy of History as found in the Aesthetic Theories of Winckelmann (half of the XVIIIth Century) as opposed to Burckhardt´s reflexions on History (end of the XIXth Century), and each of these is crossed by the meaning the concept of "classic" acquires in them. The idea is to show how a History of Art such as Winckelman´s, whose criterion is Greek Art as canon, necessarily entails with it a Philosophy of History that supports it and makes it possible; at the same time, that a reflexion about History such as Burckhardt´s, that presents itself as an answer to the Neo-classic tradition and to the Romantic tradition that comes right before it, displays behind it an Aesthetic Thought that is self-made.

Este artículo tiene como objetivos centrales destacar la obra y el pensamiento del más grande historiador, jurista y epigrafista alemán del siglo decimonónico, a los cien años de su muerte (1903). T. Mommsen fue pionero en los estudios de la prosopografía, de las inscripciones imperiales, de las provincias romanas como cuerpo del imperio, de los procesos de imperialismo y romanización y, en fin, de múltiples estudios vinculados con el mundo romano en sus ámbitos políticos-jurídicos. Asimismo, fue visionario, pues tuvo una conciencia y espíritu europeísta y concibió la historia en una dimensión holística y globalizada. Debido a su gran intellighenzia, erudición y producción, Mommsen obtuvo en 1902 el Premio Nobel de Literatura The main objetive of this article is to highlight the work and thought of the most important German historian, jurist and epigraphist of the nineteenth century on the hundredth aniversary of his death (1903). T. Mommsen was a pioneer in studies of prosopography, imperial inscriptions, the Roman provinces as the body of the empire, the processes of imperialism and romanization and, in short, of multiple studies linked to the Roman world in its political-juridical sphere. At the same time, he was a visionary since he had a conscience of a european spirit and he conceived history in a holistic and globalized dimension. Due to his great intellighenzia, erudition and production, Mommsen obtained in 1902 the Nobel Prize in Literature