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Können Weltausstellungen und internationale Ausstellungen als Drehbuch für Hollywood-Blockbuster dienen, die auf dem Mythos der Eroberung Amerikas und den Abenteuern von Superhelden basieren? In dieser Fallstudie helfen das Kino und seine Geräte, die Stadt oder die Städte des MCU durch zwei komplementäre Zeitlichkeiten zu denken und zu sehen: die imaginäre urbane Zeitlichkeit von Superheldenfilmen und die bewährte Zeitlichkeit von Universalausstellungen in den Vereinigten Staaten. Die hier analysierten Filme sind die Zeugen, ja die Propaganda einer westlichen Welt, die sich erlaubt, eine fiktive Chronologie nachzubilden, nur um in das Szenario eines Hollywood-Blockbusters ein Element der Massenkultur, Popkultur genannt, einzufügen, das als Rahmen dienen kann und Dekor für eine ganze Reihe von Zuschauern. Die Weltausstellungen werden in den Vereinigten Staaten von den Erinnerungsspuren an die großen Demonstrationen von New York, Chicago und Seattle als gemeinsame Bezugspunkte verwendet, die den Erinnerungen an die großen Partys in Paris, London oder Asien hinzugefügt werden. Ein erster Blick auf Drehbucheinrichtungen, die urbane Legenden schaffen, wird anhand der Darstellungen des Fortschritts und seiner Schrecken für Helden wie Tony Stark analysiert, während an die engen Verbindungen zwischen Kino, Architektur und Weltausstellung (I.) erinnert wird, die es ermöglichen, sich die Entstehung vorzustellen eine fiktive Weltausstellungs-Timeline als verbindendes Element einer Fantasy-Geschichte für die Massen als Teil des Marvel Studio (II.)-Franchise. Schließlich ist die Stadt eine Umgebung, die wichtige Kontrapunkte zum MCU-Szenario bietet, insbesondere mit dem Verschwinden von mehr als der Hälfte der Weltbevölkerung, einer Katastrophenstadt, einer Stadt des Kampfes, einer Stadt der Kopräsenz zwischen Leben, Tod und sein Verschwinden (III.)., Can universal and international exhibitions - world's fairs - worl expo serve as a screenplay for Hollywood blockbusters based on the myth of conquering America and the adventures of superheroes? In this case study, cinema and its devices help to think and see the city or cities of the MCU through two complementary temporalities: the imaginary urban temporality of superhero films, and the proven temporality of universal exhibitions held in the United States. -United. The films analyzed here are the witnesses, even the propaganda of a Western world allowing itself to recreate a fictitious chronology for the sole purpose of including in the scenario of a Hollywood blockbuster an element of mass culture, called pop culture, which can serve as frame and decor to a whole range of spectators. The universal exhibitions are used as common referents in the United States by the traces of memory of the great demonstrations of New York, Chicago and Seattle which are added to the memories of the giant parties in Paris, London or Asia. A first look at scriptwriting facilities that create urban legends is analyzed through the representations of progress and its horrors for heroes like Tony Stark, while recalling the close links between cinema, architecture and the Universal Exhibition - world's fair (I.), allowing to envision the creation of a fictional World's Fairs timeline as a unifying element of a fantasy story for the masses as part of the Marvel Studio (II.) franchise. Finally, the city is an environment that offers important counterpoints to the MCU scenario, notably with the disappearance of more than half of the planet's population, a disaster city, a city of combat, a city of co-presence between the life, death and its disappearances (III.)., ¿Pueden las exposiciones universales e internacionales servir de guión a las superproducciones de Hollywood basadas en el mito de la conquista de América y las aventuras de los superhéroes? En este caso de estudio, el cine y sus dispositivos ayudan a pensar y ver la ciudad o ciudades del MCU a través de dos temporalidades complementarias: la temporalidad urbana imaginaria de las películas de superhéroes, y la temporalidad comprobada de las exposiciones universales realizadas en Estados Unidos. Las películas aquí analizadas son los testigos, incluso la propaganda de un mundo occidental que se permite recrear una cronología ficticia con el único fin de incluir en el escenario de una superproducción de Hollywood un elemento de cultura de masas, denominado cultura pop, que puede servir de marco y decoración a todo tipo de espectadores. Las exposiciones universales son utilizadas como referentes comunes en Estados Unidos por las huellas de la memoria de las grandes manifestaciones de Nueva York, Chicago y Seattle que se suman a los recuerdos de las gigantescas fiestas de París, Londres o Asia. Se analiza una primera mirada a las instalaciones de guion que crean leyendas urbanas a través de las representaciones del progreso y sus horrores para héroes como Tony Stark, recordando los estrechos vínculos entre el cine, la arquitectura y la Exposición Universal (I.), permitiéndonos vislumbrar la creación de una línea de tiempo ficticia de ferias mundiales como elemento unificador de una historia de fantasía para las masas como parte de la franquicia Marvel Studio (II). Finalmente, la ciudad es un entorno que ofrece importantes contrapuntos al escenario del MCU con, en particular, la desaparición de más de la mitad de la población del planeta, una ciudad desastre, una ciudad de combate, una ciudad de co-presencia entre la vida, la muerte y sus desapariciones (III.)., Les expositions universelles et internationales peuvent-elles servir de trame scénaristique pour les superproductions hollywoodiennes reposant sur le mythe de l’Amérique conquérante et les aventures des super-héros ? Dans cette étude de cas, le cinéma et ses dispositifs aident à penser et à voir la ville ou les villes du MCU par deux temporalités complémentaires : la temporalité imaginaire urbaine des films de super-héros, et la temporalité avérée des expositions universelles tenues aux États-Unis. Les films ici analysés sont les témoins, voire la propagande d’un monde occidental se permettant de recréer une chronologie fictive au seul but d’inclure dans le scénario d’une superproduction hollywoodienne un élément de culture de masse, dite pop culture pouvant servir de cadre et de décor à tout un panel de spectateurs. Les expositions universelles sont utilisées comme des référents communs aux États-Unis par les traces de mémoire des grandes manifestations de New York, Chicago et Seattle qui s’additionnent aux souvenirs des fêtes géantes parisiennes, londoniennes ou asiatiques. Un premier regard sur des facilités scénaristiques créatrices de légendes urbaines s’analyse par les représentations du progrès et de ses affres pour des héros comme Tony Stark, tout en rappelant les liens étroits entre cinéma, architecture et exposition universelle (I.), permettant d’entrevoir la création d’une ligne temporelle fictive d’expositions universelles comme élément fédérateur d’une histoire fantastique pour les masses dans le cadre de la franchise Marvel Studio (II.). Enfin, la ville est un environnement qui offre des contre-points importants au scénario du MCU avec notamment la disparition de plus de la moitié de la population de la planète, une ville catastrophe, ville des combats, ville de la co-présence entre la vie, la mort et ses disparitions (III.)., Le mostre universali e internazionali possono servire da sceneggiatura a blockbuster hollywoodiani basati sul mito della conquista dell'America e sulle avventure dei supereroi? In questo caso di studio, il cinema e i suoi dispositivi aiutano a pensare e vedere la città o le città del MCU attraverso due temporalità complementari: la temporalità urbana immaginaria dei film di supereroi e la temporalità comprovata delle mostre universali tenutesi negli Stati Uniti. I film qui analizzati sono i testimoni, anche propagandistici, di un mondo occidentale che si permette di ricreare una cronologia fittizia al solo scopo di inserire nello scenario di un kolossal hollywoodiano un elemento di cultura di massa, detto cultura pop, che possa fare da cornice e l'arredamento a tutta una serie di spettatori. Le esposizioni universali sono utilizzate come referenti comuni negli Stati Uniti dalle tracce di memoria delle grandi manifestazioni di New York, Chicago e Seattle che si aggiungono ai ricordi delle feste giganti di Parigi, Londra o Asia. Un primo sguardo alle strutture di scrittura di sceneggiature che creano leggende metropolitane viene analizzato attraverso le rappresentazioni del progresso e dei suoi orrori per eroi come Tony Stark, mentre ricorda gli stretti legami tra cinema, architettura ed Esposizione Universale (I.), permettendo di immaginare la creazione di una linea temporale immaginaria delle fiere mondiali come elemento unificante di una storia fantasy per le masse come parte del franchise Marvel Studio (II.). Infine, la città è un ambiente che offre importanti contrappunti allo scenario MCU, in particolare con la scomparsa di oltre la metà della popolazione del pianeta, una città del disastro, una città del combattimento, una città della compresenza tra la vita, la morte e le sue sparizioni (III.)., Exposições universais e internacionais podem servir de roteiro para blockbusters de Hollywood baseados no mito da conquista da América e nas aventuras de super-heróis? Neste estudo de caso, o cinema e seus dispositivos ajudam a pensar e ver a cidade ou cidades do MCU por meio de duas temporalidades complementares: a temporalidade urbana imaginária dos filmes de super-heróis e a temporalidade comprovada das exibições universais realizadas nos Estados Unidos. Os filmes aqui analisados ​​são as testemunhas, mesmo a propaganda de um mundo ocidental que se permite recriar uma cronologia fictícia com o único objetivo de incluir no cenário de um blockbuster hollywoodiano um elemento da cultura de massa, chamada cultura pop, que pode servir de moldura e decoração para toda uma gama de espectadores. As exposições universais são utilizadas como referentes comuns nos Estados Unidos pelos vestígios de memória das grandes manifestações de Nova York, Chicago e Seattle que se somam às memórias das festas gigantes de Paris, Londres ou Ásia. Um primeiro olhar sobre as facilidades roteiristas que criam lendas urbanas é analisado através das representações do progresso e seus horrores para heróis como Tony Stark, ao mesmo tempo em que relembra as estreitas ligações entre cinema, arquitetura e a Exposição Universal (I.), permitindo vislumbrar a criação de uma linha do tempo fictícia das Feiras Mundiais como um elemento unificador de uma história de fantasia para as massas como parte da franquia Marvel Studio (II.). Por fim, a cidade é um ambiente que oferece importantes contrapontos ao cenário do MCU, notadamente com o desaparecimento de mais da metade da população do planeta, uma cidade desastre, uma cidade de combate, uma cidade de copresença entre a vida, a morte e seus desaparecimentos (III.).

En este trabajo indagamos cuáles han sido los “mecanismos antropológicos” que posibilitaron el “acuerdo tácito” (Ramírez, 2009) por el que un amplio número de lectores, en diferentes épocas y contextos culturales, han decidido leer un determinado título de historieta. Abordamos nuestro problema analizando los circuitos de circulación y recepción de los textos. Reconocer los mecanismos que hacen posible “fenómenos editoriales” como las historietas argentinas El Eternauta y Nippur de Lagash, implica evitar una mirada sustancialista de la obra separada del contexto (Bourdieu, 2007). Nuestra hipótesis indica que los usos sociales de lo leído, las prácticas de apropiación lectora y las instancias de consagración y los procedimientos editoriales (Chartier, 2002) constituyen mediaciones culturales situadas entre un autor y la sociedad. El recorte en el corpus de indagación, obedece al hecho de que es precisamente desde estas series que podemos pensar la consagración de sus respectivos autores, Héctor Oesterheld y Robin Wood, como referentes centrales de la historieta argentina. In this paper, we will focus on the anthropologic mechanisms that ensured an unspoken deal through which a great number of readers have decided to read a particular comic over the ages and different cultural and historical contexts. We address our problem analyzing the cultural goods circulation and consumption circuits, and trying to identify the mechanisms that make “publishing phenomena” possible such as the Argentine comics El Eternauta and Nippur de Lagash. This aim of this research involves a look at the works taking into account the social and cultural context. Our hypothesis is that the social uses of comics, the reading practices, mechanisms of consecration and editorial procedures are cultural mediations between a comic writer and his readers. We have selected the aforementioned works because it is none other than these two comics that have granted their respective authors, Hector Oesterheld and Robin Wood, prestige and visibility, to the point at which they are considered the major figures of Argentine comic. Neste trabalho, investigamos o que os “mecanismos antropológicos” tornaram possível o “acordo tácito” (Ramírez, 2009), pelo qual um grande número de leitores, em diferentes momentos e contextos culturais, decidiram ler certo título de historieta. Abordamos nosso problema analisando os circuitos de circulação e recepção de textos. Reconhecendo os mecanismos que possibilitam “fenômenos editoriais”, como os quadrinhos argentinos El Eternauta e Nippur de Lagash, implica evitar uma visão substancial do trabalho separado do contexto (Bourdieu, 2007). Nossa hipótese indica que os usos sociais da leitura, as práticas de apropriação da leitura e as instâncias de consagração e os procedimentos de publicação (Chartier, 2002) constituem mediações culturais localizadas entre um autor e a sociedade. O corte no corpo de inquérito obedece ao fato de que é precisamente a partir dessas séries que podemos pensar na consagração de seus respectivos autores, Héctor Oesterheld e Robin Wood, como referentes centrais do desenho animado argentino. Fil: Gago, Sebastian Horacio. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina

El paradigma del desarrollo ha sufrido grandes cambios durante los últimos años, pues se ha entendido que no solo se relaciona con el desarrollo económico, la industrialización o la modernización tecnológica, sino que hace parte de una visión más integral que incorpora todos los aspectos del bienestar de los individuos, Soubbotina y Sheram, 2000. Este cambio de paradigma ha destacado el papel preponderante de las sociedades en la tarea de decidir su destino y orientar las decisiones que les afectan, Carvajal, 2011.

Entre los múltiples personajes propios de la literatura latinoamericana, posiblemente el gaucho argentino ha sido el que ha despertado un mayor interés por la creación literaria, con el Martín Fierro de José Hernández como buque insignia de una amplia tradición. Esta se ve recogida muy pronto por la narración gráfica, ya sea a través de las ilustraciones de las ediciones clásicas, o en las adaptaciones de las grandes obras en revistas de historietas. Todas ellas van configurando una iconografía que completa el imaginario de los guachos, fundamental para la identidad argentina. En el siguiente trabajo haremos una panorámica de las historietas de gauchos desde las revistas tradicionales, las adaptaciones de obras literarias, como las del Martín Fierro, hasta personajes propios como Lindor Covas o Inodoro Pereyra. Among the many own figures in Latin American literature, possibly the argentine Gaucho has been awakened greater interest in literary creation, with the Martin Fierro by José Hernández as the flagship of a long tradition. This tradition is very early adapted in the graphic narrative, either through illustrations of classical editions or adaptations of great works in comic books. All of them are setting an iconography that completes the imagine of the gauchos, fundamental in Argentina identity. In this paper we will analyzed cartoons gauchos from traditional magazines, adaptations of literary works, such as the Martin Fierro, to own characters as Lindor Covas or Inodoro Pereyra.

En este estudio caracterizamos dos adaptaciones chilenas de la serie James Bond, de Ian Fleming, en el formato de cómics, entre 1959 y 1971. La primera apareció en la revista Okey, y la segunda en 007 James Bond, ambas de la Editorial Zig Zag. El período escogido cubre dos fases de la Guerra Fría en un país periférico. Los resultados muestran distintos niveles de intensidad en los mensajes, así como cambios en la forma de representar la amenaza comunista. El esfuerzo de adaptación de una serie extranjera por parte de una empresa editorial revela el modo en que se reprodujo, con un énfasis local, las tensiones y consensos de este período. In this study we describe two Chilean adaptations of James Bond, Ian Fleming’s serie, in comic format, between 1959 and 1971. The first one was published in Okey magazine, and the second one in 007 James Bond, both from Editorial Zig Zag. The period chosen covers two phases of the Cold War in a peripheral country. Outcomes show different levels of intensity in messages as well as changes in how to represent the communist threat. Adaptations of comics reveals how they reproduced, with local emphasis, tensions and consensus of this period.

En este estudio caracterizamos dos adaptaciones chilenas de la serie James Bond, de Ian Fleming, en el formato de comics, entre 1959 y 1971. La primera aparecio en la revista Okey, y la segunda en 007 James Bond, ambas de la Editorial Zig Zag. El periodo escogido cubre dos fases de la Guerra Fria en un pais periferico. Los resultados muestran distintos niveles de intensidad en los mensajes, asi como cambios en la forma de representar la amenaza comunista. El esfuerzo de adaptacion de una serie extranjera por parte de una empresa editorial revela el modo en que se reprodujo, con un enfasis local, las tensiones y consensos de este periodo.

El objetivo del siguiente texto es describir formas de apropiación de la obra Macbeth por el medio de la historieta: examina hasta qué punto las historietas pueden representar textos dramáticos, originalmente concebidos para los escenarios; se sirve de información extratextual para localizar adaptaciones intencionadas de esta obra de Shakespeare; por último, se revelan otros tipos de parentesco menos evidentes. The following text intends to describe how the comics medium has appropriated Macbeth: it explores whether comics are capable of enacting performances of dramatic texts, originally designed to be performed on stage; it locates explicit adaptations of this Shakespeare's play by means of extratextual information; finally, other less obvious kinds of relationship are exposed.

Memín Pinguín es el protagonista negro de una serie muy conocida en México (desde 1945) de cómics, tiras o historietas ilustradas. Aunque fueran casuales, la proximidad de un discurso del presidente mexicano del 13 de mayo 2005 y la aparición una quincena después de cinco timbres postales como homenaje a Memín Pinguín sugiere un vínculo entre ambos acontecimientos. El presente estudio sobre la polémica de los sellos de Memín Pinguín, vinculado con las palabras presidenciales, explica el funcionamiento de los timbres postales como un género literario —un tipo de cuento corto, quizás, entre las tiras cómicas— y considera las maneras en que estos textos cruzan fronteras nacionales, lingüísticas, y culturales, creando cuestiones sobre las imágenes étnicas y sobre quienes tienen los derechos de manejarlas., Memín Pinguín is the Black protagonist in a famous set of comics that first appeared in Mexico in 1945. However coincidental, the proximity of a speech by the Mexican President on 13 May 2005 and the appearance a fortnight later of five postage stamps commemorating Memín Pinguín suggests a connection between these two events. This study of the Memín Pinguín stamp controversy, connected to the presidential speech, explains how postage stamps function as a literary genre —a type of cuento corto, perhaps, among comic strips— and considers the ways in which these texts cross national, linguistic, and cultural borders, creating questions about ethnic images and who has the right to manage them.

Cuba tiene un importante movimiento de caricaturistas, conocido y laureado en los diversos lugares del mundo. No es el caso dela historieta que, a pesar de contar con muy buenos dibujantes, se ha visto limitada en su desarrollo, primero por factores totalmente subjetivos, luego objetivos. Es con la animación que el cómic cubano ha trascendido sus fronteras. Un movimiento aún vivo que ha saltado los más increíbles obstáculos. Cualquier teórico de la comunicación, caricaturista o historietista que se adentre en el mundo gráfico cubano, apreciará la calidad del trazo a la hora de enfrentar el arte de comunicar por medio de chistes o dramas dibujados en cuadros. No faltan en un amplio mosaico de modalidades viñetas que apenas muestran unas cuantas líneas con las que se define un personaje, pero tampoco son pocas las obras con un acabado casi preciosista, en las que resalta un dibujo anatómico realista. Pero, esas cualidades del trazo, desgraciadamente, no se complementan en el caso dela historieta, con un desarrollo dramatúrgico que esté a la altura de la imagen. El guión es el gran talón de Aquiles del cómic cubano que no ha evolucionado a la par de su hermana, la caricatura.

Juan Acevedo nació en Lima en 1949. Pero no nació solo. Vino al mundo junto con una serie de personajes que durante casi dos décadas han acompañado, y acompañan, a las sufridas gentes del Perú.Desde un Cuy, enamorado y metafísico, hasta Luchín González, el muchacho de barrio popular, son nuestros cada día. Aunque en la vida real Juan y sus rotundas carcajadas suelen ser una sola cosa, en esta entrevista nos sorprende (y se sorprende) con una inusitada seriedad. Los temas, al fin y al cabo, la ameritan. Por lo demás, ya nos parecía sospechosa tanta risa en boca de un peruano que vive en el Perú.