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[ES] Definimos varios tipos de obras audiovisuales en torno a la danza (film de danza comercial, videodanza, videoclip) para analizar la naturaleza y la función de la música en cada caso. Proponemos el concepto de música de acompañamiento, que es una herencia de la música de foso del teatro musical y la danza escénica. Dicha música tiene unas características melódico-rítmicas que la hacen bailable o cantable, una estructura propia, y se realiza en preproducción para que genere y acompañe la acción de la danza y el canto durante el rodaje. Se diferencia de la música cinematográfica incidental que se ajusta a la estructura del montaje en la postproducción, pero no lo genera.Concluimos que la música de acompañamiento se diferencia de la música incidental porque es oída por los personajes y genera la acción de la danza. Es una música que pertenece a la diégesis de la danza/coreografía, pero los músicos que la generan son ajenos a la diégesis de la danza. Independiente-mente de que el acompañamiento tenga una justificación diegética o no en el film musical, su mezcla y espacialización es envolvente y absoluta como una música de espectáculo, y rompe con el realismo de espacialización de la música diegética., [EN] We define several types of audiovisual works around dance (commercial dance film, video dance, music video) to analyze the nature and function of music in each case. We propose the concept of accompany-ing music, which is an inheritance of the pit music of musical theater and stage dance. Such music has melodic-rhythmic characteristics that make it danceable or singable, a structure of its own, and is made in pre-production to generate and accompany the action of dance and singing during filming. It differs from incidental film music that adjusts to the structure of the editing in post-production, but does not generate it.We conclude that the accompanying music differs from non-diegetic music because it is heard by the characters and generates the dance action. This music belongs to the diegesis of the dance/choreography, but the musicians who generate it are alien to the diegesis of the dance. Regardless of whether the accompaniment has a diegetic justification or not in the musical film, its mix and spatialization is enveloping and absolute as a show music, and breaks with the spatialization realism of the diegetic music.

Society requires companies to adopt ethical and responsible behavior with regard to environmental policies in order to achieve sustainable development. One of the most controversial sectors in terms of sustainable production is the fashion industry. This study analyzes the extent to which seven of the biggest fashion brands in Spain and around the world communicate their Corporate Social Responsibility (CSR) policies (specifically, those related to sustainability). To this end, we identify the social media platforms used the most by the target audiences for these brands, and apply an exploratory, descriptive methodology to a content analysis of communication about their CSR policies, both formal (corporate websites) and informal (social media). The objective is to identify whether these companies communicate their sustainable activities and practices in the context of their CSR. Our findings confirm that the brands analyzed have integrated sustainability and environmental protection initiatives into their CSR policies. However, although they do communicate this on their corporate websites, they rarely do so on social media. We thus conclude that the seven fashion brands analyzed could make better use of social media to raise awareness and educate customers about environmental sustainability.

Pese a su expansión, Internet sigue siendo un medio con escasa atención legisladora, en el que práctica profesional va por delante de la norma regulatoria. Las redes sociales, en general, e Instagram, en particular, se utilizan como un canal en el que rentabilizar el poder de prescripción de personas relevantes, aprovechando estos vacíos legales. El presente trabajo analiza 498 posts con presencia de marcas publicados en Instagram en noviembre y diciembre de 2021 por cien rostros televisivos en España con el fin de conocer si indican su naturaleza publicitaria. Los resultados demuestran que, a pesar de contar con un número ele-vado de seguidores, atendiendo a la tasa de engagement no todos los rostros televisivos pueden ser considerados influencers. El 86,7% de los posts con referencias a marcas no evidencian su naturaleza publicitaria, mientras que los que sí cumplen con la regulación deontológica lo hacen a través de fórmulas diversas. La prescripción publicitaria en Instagram por parte de los rostros televisivos se lleva a cabo de forma poco estructurada y sin homogeneidad, evidenciando la falta de profesionalización y la necesidad de estandarización en lo que a la identificación de la naturaleza publicitaria de los mensajes se refiere. Despite its expansion, the Internet continues to be a medium that receives low legislative attention, in which professional practice is ahead of the regulatory standard. Social networks, in general, and Instagram, in particular, are used as a channel in which to monetize the prescribing power of relevant people in the digital field by taking advantage of these legal loopholes. The methodology is based on the content analysis of the 498 posts with the presence of brands published on Instagram in November and December 2021 by one hundred television faces in Spain in order to know if they indicate their advertising nature. The results show that, despite having a high number of followers, according to the engagement rate not all television faces can be considered influencers. 86.7 % of posts with brands references do not show their advertising nature, while those that do comply with the deontological regulation do so through various formulas. The advertising prescription on Instagram by television faces is carried out in a poorly structured way and without too much homogeneity, evidencing the lack of professionalization and the need for standardization in terms of identifying the advertising nature of the messages.

[ES] Jane Doe es un proyecto audiovisual que trabaja cariñosamente su conceptualidad y la explora a través de una escena inevitable de la vida, la muerte. Su estética y estilo comunicativo son las herramientas principales con las que pretende transmitir los simbolismos ocultos. El plano secuencia, el arte y la música tienen como estrategia común crear un hilo de información sensible que pretende mantener al espectador atento en un punto de tensión sólido., [EN] Jane Doe is an audiovisual project that affectionately works on its conceptuality and explores through it an inevitable scene of life and death. Their aesthetics and communicative style are the main tools with which they intend to transmit the hidden symbolisms. The sequence shot, art and music have as a common strategy to create a thread of sensitive information that aims to keep the viewer attentive to a point of solid tension.

[ES] El trabajo consiste en la realización de un videoclip para el grupo ¿Kylu te Quiero¿, banda valenciana de estilo pop punk español, de su nuevo single ¿Una Grande y Libre Decepción¿. Esta canción utiliza motivos de la música flamenca para conseguir crear nuevos sonidos y ritmos acelerados para separarse del resto de grupos del mismo género. El proyecto pretende reflejar la rabia y el frenesí que describe la letra mediante una narrativa abstracta, complejos planos y montaje rítmico. Los programas utilizados para la edición son Adobe Premiere y After Effects., [EN] The work consists of making a music video for the group ¿Kylu te Quiero¿, a Valencian band with a Spanish pop punk style, of their new single ¿Una Grande y Libre Decepción¿. This song uses motifs from flamenco music to manage to create new sounds and accelerated rhythms to separate itself from the rest of the groups of the same genre. The project aims to reflect the rage and wildness that the lyrics describe through an abstract narrative, complex shots and rhythmic montage. The programs used for editing are Adobe Premiere and After Effects.

[EN] ENHANCE Alliance is a cluster of seven highly-qualified Technological universities. All of which have a high number of students and stakeholders to reach out to. From the current status of their social media platforms and events, the turnout has shown to have a low engagement rate and is becoming an area of increasing concern throughout the Alliance. Audience engagement is the key concept that distinguishes traditional one-way marketing communications from media brands and is the alliance’s overall goal. People want to participate in stories that can be passed on, as long as it's the right storyline for the right audience and they can actively help identify and repurpose the messages they think their community might be interested in. Engagement includes a wide range of activities, from broadcasting conversations and posting comments on blogs or articles, to creating new content, parodies, and additional stories. In addition to content creation, editing and distribution, active participation is based on complementary concepts: culture, community, and politics. Surveys will be conducted to get insights & opinions from anyone who is involved or not involved with the Alliance to measure the information exposure as well as collect the metrics of engagement on each platform to see the difference from the beginning of working in the Alliance and the current state it is in. Overall internal communication is a reflection of the organization's brand. ENHANCE and the rest of the alliances are constantly working on progressing and because of this, there are many things still unsettled that can explain the lack of engagement. Also, incorporating examples of the current workflow that is working effectively will be shown throughout this dissertation.

[ES] La música tropical realizada en el departamento colombiano de Antioquia en las décadas de 1960 y 1970 marcó el rumbo musical y comercial en la historia de la industria discográfica del país. Artistas y agrupaciones de gran trayectoria y trascendencia tuvieron en esta época la oportunidad de revolucionar la música juvenil con influencias del rock anglosajón y norteamericano y la música tropical tradicional de la costa atlántica colombiana. Para el estudio que motiva esta investigación es necesario tener en cuenta tanto las etapas previas como las posteriores a la época en cuestión. Primero, la historia, con las orquestas de los maestros Lucho Bermúdez y Edmundo Arias, al mejor estilo de las big band; segundo, el progreso, cuando la industria musical de Medellín, la capital de Antioquia, se identificó con lo que hoy es llamada "música raspa" o "chucu-chucu". Todo esto permitirá aprehender este lapso de tiempo como un legado de tradición e imaginario colectivo en el sentir musical bailable colombiano. A partir de este contexto social y cultural, el trabajo se enfoca en la construcción de un análisis estético sonoro de los diferentes procesos de la producción musical en torno a los roles específicos que involucran la cadena de producción artística y comercial, y que permitieron la construcción y consolidación de un sonido y una estética particulares. Las empresas discográficas disponían de grandes orquestas que permitían a los músicos y a los productores musicales desarrollar su creatividad en los géneros tradicionales en Colombia, ya fueran músicos populares empíricos o profesionales con educación formal. Este hecho dió las bases necesarias para realizar un análisis entre el paradigma de la música popular y su constante confrontación frente la música de arte occidental impartida en las academias formales. Desde el punto de vista técnico, esta época vivió importantes cambios, debido en gran parte a una tecnología del audio siempre cambiante, que permitió a los músicos, los ingenieros y los productores musicales dar rienda suelta a su imaginación en torno a temáticas y narrativas alrededor de la música tropical colombiana; este análisis permite determinar la influencia de la tecnología en la evolución de la estética sonora, así como también la influencia de la misma tecnología en las estrategias propias del mercadeo y del negocio de la música de la época. Un último análisis hará un comparativo entre la música tropical tradicional bailable de estos años y la realizada a modo de "reencauche" -de éxito efímero-, que pretendía imponer un nuevo sonido "digital" a aquellas grabaciones y convertirlas en éxitos. Se espera así realizar un trabajo que abarque los temas más importantes relacionados con la producción sonora, los sistemas y las formas de registro que permitieron a esta generación -de la que muchos de sus protagonistas aún viven- consolidar un estilo musical y, sobre todo, una estética sonora que trascendió las fronteras y marcó el devenir cultural y patrimonial en la música colombiana., [CA] La música tropical realitzada en el departament colombià de Antioquia en les dècades de 1960 i 1970 va marcar el rumb musical i comercial en la història de la indústria discogràfica del país. Artistes i agrupacions de gran trajectòria i transcendència van tenir en aquesta època l'oportunitat de revolucionar la música juvenil amb influències del rock anglosaxó i nord-americà i la música tropical tradicional de la costa atlàntica colombiana. Per a l'estudi que motiva aquesta recerca és necessari tenir en compte tant les etapes prèvies com les posteriors a l'època en qüestió. Primer, la història, amb les orquestres dels mestres Lluito Bermúdez i Edmundo Arias, al millor estil de les big band; segon, el progrés, quan la indústria musical de Medellín, la capital de Antioquia, es va identificar amb el que avui és anomenada "música espina" o "chucu-chucu". Tot això permetrà aprehendre aquest lapse de temps com un llegat de tradició i imaginari col·lectiu en el sentir musical ballable colombià. A partir d'aquest context social i cultural, el treball s'enfoca en la construcció d'una anàlisi estètica sonora dels diferents processos de la producció musical entorn dels rols específics que involucren la cadena de producció artística i comercial, i que van permetre la construcció i consolidació d'un so i una estètica particulars. Les empreses discogràfiques disposaven de grans orquestres que permetien als músics i als productors musicals desenvolupar la seva creativitat en els gèneres tradicionals a Colòmbia, ja anessin músics populars empírics o professionals amb educació formal. Aquest fet **dió les bases necessàries per a realitzar una anàlisi entre el paradigma de la música popular i la seva constant confrontació front la música d'art occidental impartida en les acadèmies formals. Des del punt de vista tècnic, aquesta època va viure importants canvis, degut en gran part a una tecnologia de l'àudio sempre canviant, que va permetre als músics, els enginyers i els productors musicals donar curs a la seva imaginació entorn de temàtiques i narratives al voltant de la música tropical colombiana; aquesta anàlisi permet determinar la influència de la tecnologia en l'evolució de l'estètica sonora, així com també la influència de la mateixa tecnologia en les estratègies pròpies del mercadeig i del negoci de la música de l'època. Una última anàlisi farà un comparatiu entre la música tropical tradicional ballable d'aquests anys i la realitzada a manera de reencauche" -d'èxit efímer-, que pretenia imposar un nou so "digital" a aquells enregistraments i convertir-les en èxits. S'espera així fer un treball que abasti els temes més importants relacionats amb la producció sonora, els sistemes i les formes de registre que van permetre a aquesta generació -de la qual molts dels seus protagonistes encara viuen- consolidar un estil musical i, sobretot, una estètica sonora que va transcendir les fronteres i va marcar l'esdevenir cultural i patrimonial en la música colombiana., [EN] Tropical music performed in the Colombian department of Antioquia in the 1960s and 1970s set the musical and commercial course in the history of the country's recording industry. Artists and groups of great trajectory and transcendence had at this time the opportunity to revolutionize youth music with influences from Anglo-Saxon and North American rock and traditional tropical music from the Colombian Atlantic coast. For the study that motivates this research, it is necessary to take into account both the previous and subsequent stages of the period in question. First, history, with the orchestras led by maestros Lucho Bermúdez and Edmundo Arias, in the best big band style; second, progress, when the music industry of Medellin, the capital of Antioquia, became identified with what is now called "scraping music (música raspa)" or "chucu-chucu". All this will allow us to apprehend this period as a legacy of tradition and collective imagination in the Colombian dance musical feeling. From this social and cultural context, the work focuses on the construction of a sound aesthetic analysis of the different processes of musical production around the specific roles that involve the chain of artistic and commercial production and that allowed the construction and consolidation of a particular sound and aesthetic. Record companies had large orchestras that allowed musicians and music producers to develop their creativity in traditional genres in Colombia, whether they were empirical popular musicians or professionals with formal education. This fact gave the necessary bases to carry out an analysis between the paradigm of popular music and its constant confrontation with Western traditional music taught in formal academies. From a technical point of view, this era saw significant changes, due in large part to an ever-changing audio technology, which allowed musicians, engineers and music producers to unleash their imaginations around themes and narratives of Colombian tropical music. This analysis allows us to determine the influence of technology in the evolution of sound aesthetics, as well as the influence of the same technology in the strategies of marketing and the music business of the time. A final analysis will make a comparison between the traditional tropical dance music of these years and that made as a "re-treading" -of ephemeral success-, which sought to impose a new "digital" sound on those recordings and turn them into hits. In this way, it is hoped to carry out a work that covers the most important issues related to sound production, systems and forms of recording that allowed this generation to consolidate a musical style -many of whose protagonists are still alive-. Above all, a sound aesthetic that transcended borders and marked the cultural and patrimonial evolution of Colombian music.

PurposeThe main objective of this study is to analyze content posted by automotive sector brands on their YouTube channels, identifying the use of a branded content format, the application of insights to creative conceptualization and the dissemination of messages related to messages' environmental commitment.Design/methodology/approachA descriptive study was conducted using qualitative content analysis as the methodological approach. The sample is made up of 691 videos posted on YouTube from September 2020 to August 2021 by the ten automotive brands with the biggest advertising budgets in Spain (InfoAdex, 2021).FindingsThe findings reveal a predominance of the advertorial format in content posted on YouTube by automotive sector brands, while the branded content format is less popular. Creative concepts based on insights are rare and limited to videos with an advertisement format. The theme of respect for the environment is used mainly in connection with the discourse on vehicle features and not so much as a commitment by the brand in response to consumer concerns or the changes that the automotive sector is undergoing.Originality/valueThe originality of the study lies in the approach it takes to content posted by automotive brands on YouTube. The paper's contribution is innovative in that the study monitors posts by brands in the sample on YouTube over the course of a year, rather than just during the specific periods when these brands run advertising campaigns.

El marketing de influencia se ha convertido en una herramienta fundamental para las empresas en general y especialmente para las del sector de la moda. Se investiga, a través del análisis de contenido exploratorio, la presencia en redes sociales y el contenido de los posts publicados en Instagram por los veinte modelos masculinos y femeninos españoles de moda más influyentes según Models.com. Se estudia el uso publicitario y su engagement. Los resultados permiten contrastar la estrategia publicitaria llevada a cabo por estos referentes influenciadores con respecto al reciente Código de conducta de la Asociación Española de Anunciantes y Autocontrol (2020). Influence marketing has become a essential tool for companies in general and especially for those that work in the fashion area. This article investigates, through the exploratory analysis of content, the presence on social networks and the content of the posts published in Instagram by the twenty most influential Spanish male and female fashion models according to Models.com. The advertising use and its engagement is studied. The results allow us to contrast the advertising strategy carried out by these influencers with respect to the recent Spanish Association of advertising and Autocontrol code of conduct (2020).

[ES] Trabajo de producción artística centrado en la fotografía experimental cuyo objetivo fundamental es recurrir a las creaciones de la naturaleza (Natura naturata), y más concretamente a las que son objeto de estudio de la Botánica, para generar estímulos visuales que despierten en la sociedad aprecio y valoración del medio natural como único camino al desarrollo sostenible, lo que lleva a proponer el concepto de Ecocriticismo visual. A un sucinto repaso de algunos referentes fundamentales, sigue un recorrido histórico-técnico centrado en los medios de la fotografía analógica que sirven de base para la posterior experimentación e hibridación de las diferentes técnicas que se utilizan. Se abordan con más detalle los cianotipos, los platino-paladiotipos, los argirotipos y las técnicas al colodión húmedo. Así mismo se tratan extensivamente los procesos experimentales derivados de la fotografía instantánea tipo Polaroid y otros procesos como los luminogramas. Se explican detalladamente los procesos desde una perspectiva eminentemente práctica que incluye un formulario, aunque sin eludir los necesarios aspectos fisico-químicos teóricos, incorporando aportaciones novedosas entre las que destacan: transportes en gran formato de gelatinas sensibilizadas con cianotipia o argirotipia a diferentes soportes y el desarrollo de los novedosos arqiro-opalotipos y argiro-orotonos. También se pone a punto un método para conseguir manualmente imágenes en color utilizan- do argirotipias y platinotipias combinadas con la transferencia de pigmentos mediante tórculo y disolvente. Las más de 500 obras únicas y de factura manual realizadas aplicando las técnicas mencionadas se estructuran en 15 proyectos y eventualmente series que se ordenan en base a una concepción ecocrítica centrada en aspectos lúdico-contemplativos o de denuncia en relación con la obtención de energías limpias, cambio climático y perdida de biodiversidad. Todo ello constituye la base conceptual y material para la realización de más de 60 actividades: exposiciones (individuales y colectivas), publicación de catálogos y trabajos científicos y colaboraciones con la empresa privada para la creación de etiquetas comerciales basadas en dichas obras. Como anexo online < http://gerardostubing.com/botanikacatalogo/ >, se incorpora un catálogo exhaustivo de todas las obras realizadas en el contexto de este trabajo de tesis doctoral incluyendo ilustraciones y fichas técnicas., [CA] Treball de producció artística centrat en la fotografia experimental que té com a objectiu fonamental recórrer a les creacions de la natura (Natura naturata), i més concretament a les que són objecte d'estudi de la Botànica, per generar estímuls visuals que desper- tin a la societat estima i valoració del medi natural com a únic camí al desenvolupament sostenible, fet que porta a proposarel concepte d'ecocriticisme visual. Després d'un succint repàs a alguns referents fonamentals, segueix un recorregut historico-tècnic centrat en els mitjans de la fotografia analògica que serveixen de base per a la posterior experimentació i hibridació de les diferents tècniques que s'utilitzen. S'aborden amb més detall els cianotipus, els platí-paladiotipus, els argirotipus i tec- niques al colodion humit. Així mateix, es tracten extensivament els processos experi- mentals derivats de la fotografia instantània tipus Polaroid i altres processos com els luminogrames. S'expliquen detalladament els processos des d'una perspectiva eminentment pràctica que inclou un formulari, encara que sense eludir els necessaris aspectes fisicoquímics teòrics, incorporant aportacions noves entre les quals destaquen: transports en gran format de gelatines sensibilitzades amb cianotípia o argirotípia a diferents suports i el desenvolupament dels nous arqiro-opalotips i argiro-orotons. També es posa a punt un mètode per aconseguir manualment imatges en color utilitzant argirotípies i plati- notípies combinades amb la transferència de pigments mitjançant tòrcul i dissolvent. Les més de 500 obres úniques i de factura manual realitzades aplicant les tècniques esmentades s'estructuren en projectes i eventualment sèries que s'ordenen en base a una concepció ecocrítica centrada en aspectes ludico-contemplatius o de denúncia en relació amb l'obtenció d'energies netes, canvi climàtic i pèrdua de biodiversitat. Tot això constitueix la base conceptual i material per a la realització de més de 60 activi- tats: diverses exposicions (individuals i col·lectives, publicació de catàlegs i treballs científics i una col·laboració amb l'empresa privada per a la creació d'etiquetes comer- cials basades en aquestes obres. Com a annex online < http://gerardostubing.com/botanikacatalogo/ > sincorpora un catàleg exhaustiu de totes les obres realitzades en el context daquest treball de tesi doctoral incloent il·lustracions i fitxes tècniques., [EN] Artistic production work focused on experimental photography whose main objective is to resort to the creations of nature (Natura naturata), and more specifically to those that are the object of study of Botany, to generate visual stimuli that awaken in society appreciation and appreciation of the natural environment as the only path to sustaina- ble development, which leads to proposing, as a novelty, the concept of Visual eco-criticism. After a brief review of some fundamental references, a historical-technical journey follows focused on the means of analog photography that serve as the basis for subsequent experimentation and hybridization of the different techniques used. Cyanotypes, platinum-palladiotypes, argyrotypes and wet plate collodion techniques are covered in more detail. Likewise, the experimental processes derived from Polaroid-type instant photography and other processes such as luminograms are extensively treated. The processes are explained in detail from an eminently practical perspective that includes a formulary, although without eluding the necessary theoretical physical and chemical aspects, incorporating novel contributions, among which the following stand out: transport in large format of sensitized gelatins with cyanotype or argyrotype to different supports and the development of the novel arqyro-opalotypes and argyro-orotones. A method for manually obtaining color images using argyrotypes and platinotypes combined with the transfer of pigments by means of a press and solvent is also perfected. The more than 500 unique and manual works carried out applying the aforementioned techniques are structured in projects and eventually series that are ordered based on an ecocritical conception focused on ludic-contemplative aspects or denunciation in relation to obtaining clean energ, climate change and loss of biodiversity. All this cons- titutes the conceptual and material basis for the realization of more than 60 activities : exhibitions (individual and collective), publication of catalogs and scientific works and a collaboration with private companies for the creation of commercial labels based on said works. An exhaustive online catalog < http://gerardostubing.com/botanikacatalogo/ > of all the works carried out in the context of this doctoral thesis is incorporated as an annex, including illustrations and technical sheets.

[ES] En este trabajo se presenta una estructura de workflow con drones, técnicamente conocidos como "UAS", en el campo cinematográfico. El flujo de trabajo se basa en el uso de las imágenes producidas por estos drones tomando en consideración todas las fases de producción, desde que se concibe la idea en el guion (preproducción), la producción de las tomas, el volcado y postproducción de las imágenes, teniendo en cuenta el proceso que incluye igualar una imagen de cámara de un fabricante diferente a la que pudo haber sido la cámara principal de la producción. A través de una entrevista a expertos, se recopiló información trascendental que sirvió de base para el diseño y estructura de este trabajo práctico., [EN] This paper presents a workflow structure with drones, technically known as "UAS", in the cinematographic field. The workflow is based on the use of the images produced by these drones, taking into account all the production phases, from the conception of the idea in the script (pre-production), the production of the shots, the dumping and post-production of the images, taking into account the process that includes matching an image from a camera from a different manufacturer to what may have been the main camera of the production. Through an interview with experts, transcendental information was collected that served as the basis for the design and structure of this practical work.

[ES] El objetivo del presente TFG es la producción y realización de un cortometraje audiovisual elaborado por dos alumnas. El argumento del trabajo es el siguiente. Tres personas, Alexander, Verónica y Dante, se despiertan desorientados sin saber dónde están, pero pronto descubren que están bajo el control de un experimento de un prestigioso psicólogo, el Dr. Olivares. Deberán superar sus fobias para salir de este, pero no todo es lo que parece., [EN] Three people, Alexander, Verónica and Dante, wake up disoriented without knowing where they are, but soon discover that they are under the control of an experiment by a prestigious psychologist, Dr. Olivares. They will have to overcome their phobias to get out of this, but not everything is what it seems.

[ES] El presente trabajo de fin de Máster pretende desarrollar una aproximación a la corrección de color realizada en la película "The Matrix", concretamente de la dominancia de las tonalidades verdes presentes en las escenas que corresponden al mundo digital. La película de ¿The Matrix¿ nos cuenta la historia de Neo, el protagonista de la película, que descubre que su mundo es una gran simulación dirigida por una inteligencia artificial hiper inteligente, un software capaz de crear una representación de la sociedad actual y simular la experiencia completa de la realidad. Dentro de esta película existen dos realidades: una que consiste en la vida que vivimos cada día, y otra que se encuentra detrás de ella. Para representar las escenas de imaginación, es decir, el mundo digital, han establecido como dominante la tonalidad verde. Para realizar el etalonaje de dichas escenas, utilizaremos el programa Davinci Resolve, con el propósito de conocer las diferentes posibilidades para realizar la corrección de color, y el efecto conseguido hacia el espectador., [EN] This Master's thesis aims to develop an approach to the colour correction carried out in the film "The Matrix", specifically the dominance of the green tones present in the scenes that correspond to the digital world. The film "The Matrix" tells the story of Neo, the main character of the film, who discovers that his world is a huge simulation run by a hyper-intelligent artificial intelligence, a software capable of creating a representation of the current society and simulating the complete experience of reality. Within this film there are two realities: one that consists of the life we live every day, and one that lies behind it. To represent the scenes of imagination, i.e., the digital world, they have established green as the dominant colour. For the colour grading of these scenes, we will use the programme Davinci Resolve, to examine the different possibilities of colour correction and its effects on the viewer.

[ES] Asociaciones de pacientes como la asociación de Parkinson de Gandía se encuentran en una situación donde sus recursos no cubren todas las necesidades de las personas usuarias. Entre estas necesidades encontramos la realización de las terapias que abarcan la parte no farmacológica de sus tratamientos y la mejora de la interacción de todos los agentes involucrados en la asociación para llevar un seguimiento personalizado de los pacientes. Con el objetivo de cubrir estos problemas, en este trabajo se ha llevado a cabo un proceso de concepción y diseño de dos aplicaciones junto con la implementación de las funcionalidades relacionadas con la terapia personalizada de cada usuario. Ambas son aplicaciones web HTML desarrolladas mediante el framework Angular., [EN] Patient associations such as the Parkinson¿s Association of Gandia are in a situation where their resources do not cover all the needs of users. Among these needs, we find the execution of therapies that cover the non-pharmacological part of their treatments and the improvement of the interaction of all agents involved in the association to carry out a personalized follow-up of patients. To cover these problems, this work has carried out a process of conception and design of two applications together with the implementation of the functionalities related to the personalized therapy of each user. Both are HTML web applications developed using the Angular framework.

En: Doxa Comunicación: revista interdisciplinar de estudios de comunicación y ciencias sociales. e-ISSN 2386-3978 n. 33, 2021, pp El consumidor actual, cada vez más preocupado por practicar una alimentación saludable y de calidad, demanda transparencia a las empresas de alimentación y les exige que respeten las condiciones en las que se crían los animales, concepto conocido como bienestar animal. Certificaciones como la de AENOR acreditan la buena alimentación, el buen alojamiento, la buena salud y el comportamiento apropiado del animal. El principal objetivo del estudio es analizar la comunicación del bienestar animal en espacios digitales como la página web y las redes sociales por parte de las principales marcas españolas de los subsectores de alimentación cárnico y lácteo. A partir de cuatro dimensiones –certificación, difusión, audiencia e interacción y estrategia creativa–, se realiza un análisis cuanti/cualitativo de las publicaciones realizadas por 21 marcas durante 2019 y el primer semestre de 2020. Los resultados avalan la presencia del bienestar animal como eje de comunicación en las estrategias creativas de la comunicación digital de las marcas de los subsectores cárnico y lácteo. Estos mensajes híbridos fusionan su intencionalidad comercial con el compromiso de la marca por dar respuesta a una tensión social y cultural y fomentan la interacción y la participación del usuario, característica intrínseca a la comunicación digital. Today’s consumer, increasingly concerned about healthy and quality eating, demands transparency from food companies and demands that they respect the conditions in which animals are raised, a concept known as animal welfare. Certifications such as AENOR credit good food, good accommodation, good health and proper behavior of the animal. The main goal of the study is to analyze the communication of animal welfare in digital spaces such as the website and social networks by the main Spanish brands of meat and dairy food subsectors. From four dimensions –certification, dissemination, audience and interaction and creative strategy–, a quantitative/qualitative analysis of publications by 21 brands during 2019 and the first half of 2020 is carried out. Results support the presence of animal welfare as communication hub in the creative strategies of digital communication of brands in meat and dairy subsectors. These hybrid messages fuse their commercial intentionality with the brand’s commitment to respond to a social and cultural tension and encourage user interaction and participation, a characteristic intrinsic to digital communication.

The objective of this study is to analyze the relationship between views (popularity) and social interaction generated by YouTuber videos in Spanish. A quali-quantitative analysis is conducted on a sample of 100 videos, 10 YouTube channels, 997 minutes of video, with 116,934,321 views, 12,297,021 likes/dislikes, and 1,041,191 comments on YT, 306,000 retweets/favorites on TW and 140,852 comments, shares, and reactions on FB. The existence of social media tools on YouTube does not in itself guarantee interaction by users who prefer to watch videos and adopt a passive attitude. In this analysis, we propose a social interaction indicator that takes into account the total number of social media reactions made on social networks (YT, TW, and FB) and the age of the video. Cultivating realistic conversation and interaction on platforms with audiences numbering in the millions represents a serious challenge for YouTubers. This work was supported by the Ministry of Science, Innovation and Universities of Spain (EU) [Grant Number CSO2016-74980-C2-2-R]. The translation was funded by the Department of Sociology II of Universidad de Alicante, Spain.

Apart from the economic impact of the online gambling industry, the social, public order and health-related consequences of the industry merit analysis to inform appropriate action, regulatory or otherwise. The omnipresence of ICTs, the inability to use technologies properly, along with the growth of online gambling channels, have acted simultaneously as a catalyst for the spread of pathological and problematic gambling. In this context, social networks have become a highly effective platform to instil positive attitudes towards the products of gambling operators. This work uses the Natural Language Processing based web application “GPLSI Social Analytics” to track, in real time, the conversations generated on Twitter about the Spanish domain accounts of the main online sports gambling operators. The findings indicate that most of the messages about these operators are positive and surprise is the predominant emotion associated with them. The notion of responsible online gambling barely receives a mention in the conversations analysed. Given the role of new technologies as access facilitators and potential enhancers of addictive behaviours, it is necessary to adopt measures directed at social networks that guarantee the coexistence of the right to freedom of expression with the protection of the most vulnerable populations. This research work has been partially funded by Generalitat Valenciana through project “SIIA: Tecnologías del lenguaje humano para una sociedad inclusiva, igualitaria, y accessible” with grant reference PROMETEU/2018/089, by the Spanish Government through project RTI2018-094653-B-C22: “Modelang: Modeling the behavior of digital entities by Human Language Technologies'', as well as being partially supported by a grant from the Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) and the LIVINGLANG project (RTI2018-094653-B-C21) from the Spanish Government. Additionally, it has been backed by the work of both COST Actions: CA19134 – “Distributed Knowledge Graphs” and CA19142 – “Leading Platform for European Citizens, Industries, Academia and Policymakers in Media Accessibility”.

[ES] Se conoce como experiencia del usuario, user expierence (UX), al conjunto de factores y elementos relativos a la interacción del usuario con un entorno o dispositivo concretos, que dan como resultado una percepción positiva o negativa de dicho servicio, producto o dispositivo. Por otra parte, el diseño de interfaz de usuario, user interface (UI), también conocida como ingeniería de la interfaz, es el resultado de definir la forma, función, utilidad, ergonomía, imagen de marca y otros aspectos que afectan a la apariencia externa de las interfaces de usuario en sistemas de todo tipo. Podría parecer que ambas definiciones hacen referencia a lo mismo, aunque no es del todo cierto, sí es verdad que se encuentran estrechamente relacionadas. Por este motivo, en el presente TFG se analizará todo el proceso de diseño de la interfaz y la experiencia de usuario, junto con elementos de diseño gráfico de caso de estudio, el de un videojuego llamado Sunwalkers. Partiendo de la ideación y el wireframing hasta el test de usuario y su implementación, se busca mejorar la comprensión de los conceptos anteriormente mencionados y detallar el proceso a seguir para la creación de un UI y UX, usando como ejemplo el videojuego Sunwalkers, proyecto realizado en Darmstadt University of Applied Sciences (Hochschule Darmstadt) en Alemania., [EN] Known as user experience (UX) the set of factors and elements related to the user's interaction with a specific environment or device, resulting in a positive or negative perception of said service, product or device. On the other hand, the user interface design (UI) or interface engineering is the result of defining the form, function, utility, ergonomics, brand image and other aspects that affect the external appearance of interfaces. user in systems of all kinds. It may seem that both definitions refer to the same, although it is not entirely true, it is true that they are closely related. For this reason, in this TFG the entire design process of the interface and the user experience will be analyzed, together with graphic design elements of a case study, that of a video game called Sunwalkers, based on ideation and wireframing, to user testing and implementation, it seeks to improve the understanding of the aforementioned concepts and detail the process to follow to create a UI and UX, using the Sunwalkers video game as an example, a project carried out at the Darmstadt University of Applied Sciences (Hochschule Darmstadt ) in Germany.

[ES] Mediante esta tesis doctoral se ha llevado a cabo la producción de un dispositivo escénico que da a conocer las experiencias vividas de una familia colombiana en el seno del conflicto armado. Su puesta en escena emplea la hibridación de lenguajes y se inserta en el campo expandido de experimentación, buscando el sentir común de una memoria colectiva. De esta manera, se crea una acción poético-política con proyecciones, performance y lectura escénica, a través del encuentro intersubjetivo y el agenciamiento colectivo. Para ello, se abordan tres vertientes dentro de este acontecimiento socio-cultural-poético: la memoria individual y colectiva, la violencia política de la desaparición forzada y las dramaturgias de la imagen, en el espacio escénico contemporáneo. A partir de esta articulación conceptual, esta tesis inicia con la ideación y búsqueda de una poética propia a través de la imaginación y el recuerdo, además se ha realizado un proceso colaborativo entre las maestras y estudiantes de la asignatura Práctica Escénica Contemporánea de la Universitat Politècnica de València, lo que ha permitido generar nuevas subjetividades entre artefactos, sujetos y narrativas. Al tratarse de una investigación teórico-práctica el resultado de esta investigación es, además de toda la reflexión teórica plasmada en este documento, el dispositivo artístico Memorias de un sueño: una cadena infinita de afectos para hacernos invisibles a la muerte. Este dispositivo fue estrenado en Valencia, España, el 5 de junio de 2021, en el Teatro Círculo. Dicha obra sirvió como forma de visibilizar la relación entre la memoria autobiográfica de un pasado reciente y la actualidad mediática del estallido social de 2021 en Colombia., [CA] Mitjançant aquesta tesi doctoral s'ha dut a terme la producció d'un dispositiu escènic que dona a conéixer les experiències viscudes d'una família colombiana en el si del conflicte armat. La seua posada en escena empra la hibridació de llenguatges i s'insereix en el camp l'expandit d'experimentació, buscant el sentir comú d'una memòria col·lectiva. D'aquesta manera, es crea una acció poètic-política amb projeccions, performance i lectura escènica, a través de la trobada intersubjectiva i el agenciamient col·lectiu. Per a això, s'aborden tres vessants dins d'aquest esdeveniment sociocultural- poètic: la memòria individual i col·lectiva, la violència política de la desaparició forçada i les dramatúrgies de la imatge, en l'espai escènic contemporani. A partir d'aquesta articulació conceptual, aquesta tesi s'inicia amb la ideació i cerca d'una poètica pròpia a través de la imaginació i el record, a més s'ha realitzat un procés col·laboratiu entre les mestres i estudiants de l'assignatura Pràctica Escènica Contemporània de la Universitat Politècnica de València, la qual cosa ha permés generar noves subjectivitats entre artefactes, subjectes i narratives. En tractar-se d'una investigació teoricopràctica el resultat d'aquesta investigació s'evidencia en tota la reflexió teòrica plasmada en aquest document y en el dispositiu artístic Memòries d'un somni: una cadena infinita d'afectes per a fer-nos invisibles a la mort. Aquest dispositiu va ser estrenat a València (Espanya), el 5 de juny de 2021, en el Teatre Cercle. Aquesta obra va servir com a manera de visibilitzar la relació entre la memòria autobiogràfica d'un passat recent i l'actualitat mediàtica de l'esclat social de 2021 a Colòmbia., [EN] Through this doctoral thesis, the production of a scenic device has been carried out that makes known the lived experiences of a Colombian family in the midst of the armed conflict. Its staging employs the hybridisation of languages and is inserted in the expanded field of experimentation, seeking the common feeling of a collective memory. In this way, a poetic-political action is created with projections, performance and scenic reading, through intersubjective encounters and collective agency. To this end, three aspects are addressed within this socio-cultural-poetic event: individual and collective memory, the political violence of forced disappearance and the dramaturgies of the image, in the contemporary stage space. From this conceptual articulation, this thesis begins with the ideation and search for its own poetics through imagination and memory, and a collaborative process has been carried out between the teachers and students of the Contemporary Stage Practice course at the Universitat Politècnica de València, which has allowed the generation of new subjectivities between artefacts, subjects and narratives. As this is a theoretical-practical investigation, the result of this research is evident in all the theoretical reflection expressed in this document and in the artistic device Memorias de un sueño: una cadena infinita de afectos para hacernos invisibles a la muerte (Memories of a dream: an infinite chain of affections to make us invisible to death). This device was premiered in Valencia (Spain), on 5 June 2021, at the Teatro Circulo. This work served as a way of making visible the relationship between the autobiographical memory of a recent past and the current media coverage of the social explosion of 2021 in Colombia.

[ES] El trabajo fin de máster que pretendo realizar consiste en el diseño y la realización del etalonaje del videoclip de la canción Neones escrita y grabada por Skinny Genes, FinitoLaImpaciencia y GodoyBeats. El objetivo es crear un workflow y corregir el color de este producto audiovisual, partiendo de las referencias fijadas por el director de fotografía y arte del vídeo. Para ello, el programa utilizado será Blackmagic DaVinci Resolve. Gracias al resultado final, obtendremos un look profesional basado en las tendencias de corrección de color que están sobresaliendo actualmente en la industria., [EN] The master's thesis that I intend to carry out consists of the design and color grading of the video clip of the song Neones written and recorded by Skinny Genes, FinitoLaImpaciencia and GodoyBeats. The objective is to create a workflow and correct the color of this audiovisual product, based on the references set by the director of photography and video art. To do this, the program used will be Blackmagic DaVinci Resolve. Thanks to the final result, we will obtain a professional look based on the color correction trends that are currently standing out in the industry.

[ES] El trabajo final de máster consiste en analizar el posicionamiento orgánico de la página web de peletería www.delaroca.es y de la competencia, y proponer una estrategia de SEO para tratar de posicionarla en los primeros resultados de Google teniendo en cuenta las palabras clave transaccionales que a nivel de negocio pueden obtener un mayor ROI., [EN] The project is to analyze the organic traffic of the www.delaroca.es and of the competition, and propose a SEO strategy to scale positions at Google first results, taking into account the transactional keywords that at the business level can obtain a higher ROI.

[ES] El sector turístico ha sido, a nivel mundial, uno de los más afectados con el impacto de la Covid-19 debido a las constantes restricciones y limitaciones de transporte y movilidad. Sumado al problema de la despoblación y el éxodo rural en España, cada vez son más las iniciativas que los territorios (ayuntamientos, CCAA) intentan poner en marcha para revitalizar la economía y, por lo tanto, la vida dentro y fuera de las ciudades. O-CITY es una de estas iniciativas que intentan crear acuerdos entre varios sectores económicos para que puedan trabajar juntos por un objetivo común, incentivar la economía de las regiones, formando a los ciudadanos y recogiendo patrimonio de las regiones. Esto lo consigue incentivando la llamada economía naranja, la cual componen todas las industrias creativas o que intentan usar las ideas como un elemento de valor para la sociedad como pueden ser el sector audiovisual, del diseño, del arte, la arquitectura, etc. y plasmándolas en un mapa interactivo que recoge el patrimonio cultural, natural y social del mundo de la mano de una plataforma de formación. En el presente trabajo se pretende diseñar una campaña publicitaria online que permita a O-CITY iniciar su estrategia online en redes sociales y acercar a un público que pueda servir como comunidad en futuras acciones de comunicación. La campaña se compondrá de un spot y distintos soportes gráficos adaptados a todas las redes sociales de la marca. Además, todo se sustentará sobre un trabajo de investigación acerca de la citada economía naranja y la publicidad en redes sociales., [EN] The tourism sector has been, worldwide, one of the sectors most affected by the impact of Covid-19 due to the constant restrictions and limitations of transport. In addition to the problem of depopulation and rural exodus in Spain, there are more and more initiatives that territories (municipalities, Autonomous Communities) are trying to launch to revitalize the economy and, therefore, life inside and outside the cities. O-CITY is one of these initiatives that aim to create agreements between various economic sectors so that they can work together for a common goal, encourage the economy of the regions, training citizens, and collecting heritage from the regions. This is being achieved by encouraging the so-called orange economy, which is made up of all the creative industries or those that try to use ideas as an element of value for society, such as the audiovisual sector, design, art, architecture, etc. and capturing them on an interactive map that collects the cultural, natural and social heritage of the world from the hand of a training platform. In the present work, the aim is to design an advertising campaign that allows O-CITY to start its online strategy in social networks and bring it closer to an audience that can serve as a community in future communication actions. The campaign will consist on a spot and different graphic supports adapted to all the brand's social networks. In addition, everything will be based on research work about the aforementioned orange economy and advertising on social networks.

[ES] En el presente documento se expone el trabajo práctico llevado a cabo para la dirección de un documental. El proyecto abarca el proceso de preproducción y producción del documental ¿Abortamos misión?, que pretende dar a conocer a través de imágenes, entrevistas y testimonios la situación que viven algunas mujeres con respecto a sus derechos sexuales en los países de Latinoamérica, concretamente en Colombia., [EN] The present document exposes the practical work carried out for the direction of a documentary. The project covers the process of pre-production and production of the documentary Abort Mission?, which aims to make known through images, interviews and testimonies the experiences some latinamerican women, more specifically, from Colombia, have had in regard of sexual rights.

[ES] El siguiente TFM se basará en el análisis del amplio abanico de acciones de comunicación llevado a cabo por la empresa de máquinas de vending ¿Teika¿. La empresa, anteriormente conocida como ¿Delikia¿, se dedica al comercio de comestibles a través de sus máquinas expendedoras, pero también confecciona sus acciones comunicativas en relación a un objetivo muy claro que actúa como un fuerte diferenciador de la marca: la visibilidad de la mujer en el ámbito deportivo. Esta tarea se ejecuta a través del patrocinio de diferentes clubes femeninos además de organización de eventos y otras acciones relacionadas. A través de este trabajo, se pretenden analizar de manera extensa todas las acciones emprendidas por la empresa en referencia a su campaña ¿Juguen elles, guanyem tots¿; el primer álbum de cromos de la historia. Además, también haremos un repaso sobre la historia de la empresa, así como su filosofía y valores que se encuentran muy arraigados a la campaña. Para finalizar y, con el objetivo aportar un planteamiento con mi visión personal, se detallará una propuesta de carácter transmedia para recuperar esta iniciativa que en su día fue tan exitosa. De primera mano, quisiera agradecer a Puri Naya y Cristina Brotons por todo el material cedido y la predisposición a colaborar que he recibido por su parte para la realización de este proyecto., [EN] The following TFM will be based on the analysis of the wide range of communication actions carried out by the vending machine company "Teika". The company, formerly known as "Delikia", is dedicated to the commerce of groceries through its vending machines but it also tailors its communicative actions in relation to a very clear objective that acts as a strong differentiator of the brand: the visibilization of women in the sports field. This task is carried out through the sponsorship of different women's clubs as well as the organization of events and other related actions. Through this work, we intend to extensively analyze all the actions undertaken by the company in reference to its campaign "Juguen elles, guanyem tots"; the first sticker album in history. In addition, we will also review the history of the company as well as its philosophy and values that are deeply rooted in the campaign. Finally, with the aim of providing an approach with my personal vision, we will detail a transmedia proposal to recover this initiative that was so successful in its day. First of all, I would like to thank Puri Naya and Cristina Brotons for all the material provided and the willingness to collaborate that I have received from them for the realization of this project.

[ES] Este trabajo aborda la creación de una revista digital que basa sus cimientos en la colaboración y el debate, y de ahí nace Code. Representa un espacio dinámico, en el que exponer ideas y proyectos, que trata de abarcar un público interesado en conocer artistas emergentes. Es un proyecto que integra la revista digital con un propósito artístico para crear un medio visual y sonoro, desde la libertad creativa. Se pretende crear una plataforma que ofrezca un espacio de promoción a aquellos creativos que quieran exhibir sus trabajos. Proyectos que, la mayoría de las veces, no son publicados en los medios convencionales. Se busca transformar la revista tradicional en un medio de autopromoción para crear un discurso propio que a su vez contribuya a la elaboración de una cultura comunitaria., [EN] This work addresses the creation of a digital magazine, basing its foundations on the collaboration and debate from which Code is born. It represents a dynamic space to expose ideas and projects, which tries to cover an audience interested in learning about emerging artists. It's a project that integrates the digital magazine with an artistic purpose to create a visual and sound medium from creative freedom. It's intended to create a platform that offers a promotional space to those creatives who want to exhibit their work. Projects that, most of the time, aren't published in the conventional media. It seeks to transform the traditional magazine into a means of self-promotion to create its discourse that, in turn, contributes to the development of community culture.

[ES] Core Media es un podcast sobre salud mental en el que se entrevistan a psicólogos y psicólogas sobre temas de interés para las generaciones más jóvenes. El principal objetivo de este proyecto, es la divulgación y educación en materia de salud mental debido a la situación y al contexto en el que vivimos actualmente. La salud psicológica ha sido siempre la gran olvidada por las instituciones y los medios de comunicación más tradicionales. La reciente pandemia mundial, incrementó el número de casos y evidenció la falta de servicios públicos de atención psicológica y de información sobre salud mental. En España, el 6,4% de la población fue a terapia desde el inicio de la Pandemia. Pero estas consecuencias post pandémicas afectaron en mayor medida a los jóvenes; según la Organización Mundial de la Salud, 1 de cada 2 jóvenes se vio perjudicado en salud psicológica durante y tras la Pandemia por Coronavirus. Por esta razón, Core Media considera que la salud mental es un tema de interés social cuya demanda está creciendo de manera exponencial, además de ser una urgente necesidad social. Lo que nos diferencia de otros podcasts sobre salud mental, son los temas tratados y el tipo de lenguaje utilizado, debido al público objetivo al que nos dirigimos; jóvenes hispanohablantes de las generaciones Z y Millenial. Por otro lado, somos un medio digital muy presente en redes sociales, al igual que nuestro target, que crea contenido psicológico educativo y promociona su podcast en base a las últimas tendencias., [EN] Core Media is a podcast on mental health where psychologists are interviewed on topics of interest to younger generations. The main objective of this project is the dissemination and education of mental health, due to the situation and context in which we currently live today. Psychological health has always been largely neglected by the most traditional media. The recent global pandemic of Covid 19 increased the number of cases and highlighted the lack of public counselling and mental health information services In Spain, 6.4% of the population went to therapy since the beginning of the Pandemic. But these post-pandemic consequences hit young people hardest; according to the World Health Organization, 1 in 2 young people suffered psychologically poor health during and after the Coronavirus pandemic. For this reason, Core Media considers that mental health is an issue of social interest whose demand is growing exponentially, as well as an urgent social need. What sets us apart from other podcasts on mental health are the topics covered and the type of language used, due to the target audience we are addressing ; young Spanish-speakers of the Z and Millennial generations. On the other hand, we are also a digital medium very present on social networks, just like our target that creates educational psychological content and promotes its podcast based on the latest trends.

[ES] El proyecto se centrará en realizar un plan de comunicación del primer festival en España de música k-pop, un estilo de música que incluye géneros como el pop, hip hop o rock y que, estos últimos años, ha acogido a un gran público gracias a sus originales canciones y videoclips, y sus únicas e innovadoras coreografías. Para ello, se elaborará una propuesta de marketing realizando, por un lado, un análisis del entorno y la competencia y, por otro, creando una estrategia enfocada en las redes sociales y en cumplir los objetivos y satisfacer las necesidades de nuestro público objetivo. Todo con el fin de promover la cultura coreana en España y aprovechar el auge del k-pop y su gran influencia en Occidente., [EN] The project will focus on developing a communication plan for the first k-pop music festival in Spain, a style of music that includes genres such as pop, hip hop or rock and that, in recent years, has attracted a large audience thanks to its original songs and video clips, and its unique and innovative choreographies. To do this, a marketing proposal will be developed by performing, on the one hand, an analysis of the environment and competition and, on the other hand, creating a strategy focused on social networks and accomplish the objectives and satisfy the needs of our target audience. All in order to promote Korean culture in Spain and take advantage of the rise of k-pop and its great influence in the West.

[ES] En este TFG se propone llevar a cabo el diseño y la creación de una familia de personajes para un cortometraje de animación 3D utilizando software de código abierto específico para abordar cada una de las tareas realizadas. Sin embargo, como paso previo a dicho trabajo, se realizará un análisis sobre el workflow necesario para llevar a buen término un proyecto de estas características. Para ello se identificarán y describirán claramente el conjunto de etapas necesarias a abordar, como por ejemplo la documentación, el desarrollo de los personajes y el concept art, etc. Una vez identificado el proceso a seguir, partiendo de este, se procederá a desarrollar una familia de personajes propios que bien podrían ser los protagonistas de un cortometraje de animación 3D. Este proceso finalizará con la digitalización de dichos personajes en un entorno 3D, donde se llevará a cabo tanto la creación de sus mayas como de sus esqueletos o rigs, respetando y siguiendo los diseños desarrollados a lo largo del proceso., [EN] The objective of this FDP is to carry out the design and the creation of a character family for a 3D animated short film using specific open-source software to address each of the performed tasks. First, we will analyze the necessary workflow to successfully complete a project of such characteristics. To this end, the set of necessary steps to be addressed, like documentation, concept art, etc., will be clearly identified and described. After that we will proceed to develop an original family of characters for a 3D animated short film. This process will end with the digitization of these characters in a 3D environment, where the creation of their mesh and skeletons or rigs will be carried out, respecting and following the designs developed throughout all the process.

[ES] TikTok es una red social en constante crecimiento desde su lanzamiento en 2016. Tanto usuarios como profesionales se suman cada vez más al uso de esta red social para aprovechar su rapidez, así como las cualidades de engagement que ha demostrado su formato de vídeo corto. La popularidad de TikTok se debe, en parte, a que ha creado una forma de comunicación única dentro de su comunidad, la cual influye en la cultura popular. Esto se puede observar en como interactúan los usuarios, con interacciones como trends, audios y comentarios. El presente TFG tiene como objetivo analizar dichos elementos con el fin de encontrar un patrón dentro de la plataforma y su influencia en otras, usando como ejemplo su principal competidora, Instagram., [EN] TikTok is a social network in constant growth since its launch in 2016. Both users and professionals are increasingly adding to the use of this social network to take advantage of its speed, as well as the engagement qualities that its short video format has demonstrated. TikTok's popularity is due, in part, to the fact that it has created a unique form of communication within its community, influencing popular culture. This can be seen in how users interact, with interactions such as trends, audios, and comments. This TFG aims to analyze these elements in order to find a pattern within the platform and its influence on others, using its main competitor, Instagram, as an example.

[ES] Actualmente, no tener identidad digital o, en su defecto, no tener una identidad digital trabajada es un factor que produce pérdidas de alcance, promoción y beneficios tanto a particulares como a empresas. La digitalización de los medios tradicionales ha provocado el nacimiento de nuevas vías para transmitir información, contar historias y conectar con la audiencia a través de nuevos canales digitales internos y externos que han aparecido en los últimos años. Conseguir la atención de los usuarios digitales es más difícil que nunca, siendo necesario contar con herramientas que permitan adaptar nuestro mensaje a los distintos canales que podemos llegar a utilizar, manteniendo un mensaje coherente y coordinado para alcanzar de manera orgánica y estructurada a los usuarios potenciales. Las narrativas crossmedia y transmedia se han posicionado como dos herramientas punteras para conseguir este objetivo gracias al amplio abanico de canales que pueden comprender. Por estos motivos, este TFM pretende abordar el estudio, desarrollo e implementación de un plan de marketing crossmedia para el máster en Comunicación Transmedia, en línea con los contenidos impartidos en la titulación y los valores de la institución a la que pertenece. De esta manera se busca potenciar y asentar su identidad digital en la red a través de un mensaje definido y coherente que consiga atraer a alumnos potenciales y generar una marca definida y reconocible que atraiga a los alumnos actuales del máster. Para ello, se va a desarrollar un plan de comunicación definido por el análisis de la competencia, un análisis interno de la titulación para extraer sus puntos fuertes y débiles, para poder desarrollar pautas básicas y acciones de marketing que asienten los pilares de la marca, mejoren su puesta en escena en la red y formen una identidad digital definida., [EN] Today, not having a digital identity or, failing that, not having a well-developed digital identity is a factor that causes loss of reach, promotion and profits for both individuals and companies. The digitalisation of traditional media has led to the birth of new ways of transmitting information, telling stories and connecting with the audience through new internal and external digital channels that have appeared in recent years. Getting the attention of digital users is more difficult than ever, and it is necessary to have tools that allow us to adapt our message to the different channels we can use, maintaining a coherent and coordinated message to reach potential users in an organic and structured way. Crossmedia and transmedia narratives have positioned themselves as two leading tools to achieve this goal thanks to the wide range of channels they can comprise. For these reasons, this TFM aims to address the study, development and implementation of a crossmedia marketing plan for the Master's degree in Transmedia Communication, in line with the contents taught in the degree and the values of the institution to which it belongs. In this way, the aim is to strengthen and establish its digital identity online through a defined and coherent message that will attract potential students and generate a defined and recognisable brand that will attract current students of the master's degree. To this end, a communication plan will be developed, defined by an analysis of the competition, an internal analysis of the degree to extract its strengths and weaknesses, in order to develop basic guidelines and marketing actions that establish the pillars of the brand, improve its staging on the network and form a defined digital identity.

[ES] La Matriarca es un guion para una serie de ficción. El principal objetivo de este proyecto es la creación de una serie en la cual se muestren las tradiciones de los pueblos españoles a través de personajes complejos y una historia entretenida. Este trabajo está enfocado en una de las primeras fases de un proyecto audiovisual: la escritura del guion. De esta forma planteamos la idea principal, desarrollamos una ficha técnica, realizamos un diseño de personajes y escribimos el primer capítulo. Además, también trabajamos en un mapa de tramas para mostrar el rumbo que sigue la serie e incluimos una pequeña propuesta visual que contiene localizaciones y casting. Con este relato se pretende dar visibilidad a las costumbres de los pueblos españoles en su día a día de forma que la gente originaria de pueblos pueda verse representada de una forma más actual. También es un homenaje a las costureras, un oficio que, en muchas ocasiones ha pasado de generación en generación, de madres a hijas, y que es muy común en los pueblos. Además de contar con personajes femeninos fuertes que harían cualquier cosa por proteger a su familia., [EN] La Matriarca is an original script for a fiction series. The aim of this Project is the creation of a series that shows the traditions of the Spanish peoples through complex characters and an entertaining story. This work is focused on one of the first phases of an audiovisual Project: the writing of the script. In this way we propose the main idea, develop a technical file, we make a character design and write the first chapter. In addition, we also work on the plot map to show the direction that the series is following and include a small visual proposal that shows locations and casting. This story it is intended to give visibility to the customs of the Spanish towns in their day to day so that the people from towns can see themselves represented in a more current way. It is also a tribute to the seamstresses, a trade that in many occasions, has passed from generation to generation, from mothers to daughters, and that is very common in the villages. In addition to having strong female characters who would do anything to protect their family.

[ES] Este trabajo académico consiste en la creación de un plan de comunicación transmedia para la productora audiovisual emergente Chamas Films, se llevará a cabo una investigación sobre la estrategia transmedia y los planes de comunicación. Para poder crecer como pyme es muy importante desarrollar un buen plan de comunicación con el fin de saber cómo funciona la empresa, cuál es su situación en el mercado, qué objetivos tiene, que mensaje quiere transmitir y de qué manera puede hacerse y a quién va a dirigirse. Además, con el componente transmedia, se pueden desarrollar unas estrategias para que la productora conecte con su cliente y pueda mejorar su actividad, alcanzando sus objetivos. Se analizará la productora valenciana Chamas Films, que se dedica principalmente al cine, con la elaboración de cortometrajes, pero también quiere enfocarse en hacer vídeos corporativos y spots de publicidad. La productora es nueva ya que nació en diciembre de 2021 y por tanto, se encuentra en fase de crecimiento. Por último, se hará una propuesta práctica de un plan de comunicación transmedia aplicado a Chamas Films., [EN] This academic work consists in the creation of a transmedia communication plan for the emerging audiovisual production company Chamas Films, an investigation work will be carried out on the transmedia strategy and communication plans. In order to grow as an SME, it is very important to develop a good communication plan in order to know how the company should work, its situation in the market, the objectives, the message throughout the works and how this can be done and, eventually, who is this addressed to. In addition, with the transmedia component, strategies can be developed so that the production company connects with its client and can improve its activity, achieving its objectives. The Valencian production company Chamas Films will be analyzed, which is mainly dedicated to cinema, with the production of short films, but also wants to focus on making corporate videos and advertising spots. The production company is new since it was born in December 2021 and therefore, it is in a growth phase. Finally, a practical proposal will be made for a transmedia communication plan applied to Chamas Films.

[ES] El presente trabajo abarca el montaje y los efectos visuales de los seis capítulos de la web serie ¿Una carta para despedirme¿. En él se detallará el proceso de edición como parte fundamental de la fase de postproducción de una obra audiovisual, desde la llegada de los brutos hasta el producto final pasando por cada fase del montaje, la incorporación de los efectos para su posterior etalonaje y exportación para su emisión y guardado del máster. Así mismo, se hará una investigación de diferentes editores referentes del montaje, de sus técnicas y trabajos. De igual manera se analizará las diferentes líneas de tiempo explicando las decisiones tomadas, la aplicación de cada técnica o efecto utilizado, su resultado y aportación a la narrativa y estructura final de la obra. El objetivo será doble, por una parte, finalizar con éxito el montaje de los capítulos encomendados por la dirección de la webserie aplicando las diferentes técnicas y efectos visuales en la edición, con el propósito narrativo y expresivo esperado, y de esta manera conseguir un producto más inmersivo para poder conectar con el espectador. Por otra parte, se pretende entender y realizar el trabajo propio del editor adaptándose a un proyecto particular como el de esta webserie con una gran carga simbólica y artística adecuándolas a las necesidad y recursos limitados del proyecto. Además, se explicará la creación de un sistema de clasificación del material previamente grabado, permitiendo así una búsqueda y recuperación rápida de los brutos., [EN] This work covers the editing and visual effects of the six chapters of the web series "Una carta para despedirme". It will detail the editing process as a fundamental part of the post-production phase of an audiovisual work, from the arrival of the raw materials to the final product, going through each phase of the editing, the incorporation of the effects for subsequent color grading, and export for broadcasting and saving the master. Likewise, a research on different editors referring to editing, their techniques, and works will be carried out. In the same way, the different timelines will be analyzed, explaining the decisions taken, the application of each technique or effect used, its result, and its contribution to the narrative and final structure of the work. The objective will be twofold: on the one hand, to successfully complete the editing of the chapters commissioned by the web series management by applying different techniques and visual effects in the edition, with the expected narrative and expressive purpose, and thus achieve a more immersive product to connect with the viewer. On the other hand, it is about understanding and performing the editor's work and adapting it to a specific project such as this web series with a great symbolic and artistic load, adapting it to the needs and limited resources of the project. In addition, the creation of a classification system for the previously recorded material will be explained, allowing a quick search and retrieval of the raw material.

[ES] Un vídeo conceptual es una representación de una idea y está articulado en torno a la descripción de un momento o situación. Es decir, se trata de coger un concepto concreto, interpretar sus características, y trasladarlas a filmación. Por otra parte, el `¿amor tóxico¿¿ se puede definir de diversas maneras, una de ellas sería un tipo de amor que ha perdido todos aquellos valores de una relación sana y, tras ello, ahora una parte de la pareja, o las dos, sufre. El presente TFG se basa en la interpretación propia del concepto señalado y la representación de este a través de la realización de un vídeo. Todo esto gira en torno a la canción más famosa de la artista flamenca española Lola Flores: `¿A Tu Vera¿¿. En ella, se narra un amor pasional, comprometido a ser eterno pero lleno de desgracias y sufrimiento. En este trabajo se pondrán en práctica los conocimientos interpretativos, narrativos, artísticos, técnicos y personales, adquiridos a lo largo de la carrera. El concepto se tratará con sutileza a lo largo del vídeo, trabajando en el subtexto propio de las imágenes, con las cuales se expresarán esos sentimientos de sufrimiento y dolor a través de metáforas visuales., [EN] A conceptual video is a representation of an idea and it is articulated around the description of a moment or situation. In other words, it consists on taking a specific concept, interpreting its characteristics and transferring them to filming. Furthermore, `¿toxic love¿¿ can be defined in different ways. One of them can be a kind of love that has lost all those values of a healthy relationship and, after that, now one person, o maybe both, are suffering in that relationship. This final Project is based on the own interpretation of the indicated concept and the representation of it through the realization of a video. All of this revolves around the most famous song of the Spanish flamenco artist Lola Flores, called `¿A Tu Vera¿¿. In this, a passional love is narrated, it is committed to be eternal but is full of misfortunes and suffering. In this project, the interpretative, narrative, artistic, technical and personal knowledge learned throughout the course will be put into practice. The concept will be treated with tacitly during the video, working on the subtext of the images themselves, with which these feelings of suffering and pain will be expressed through visual metaphors.

[ES] Este Trabajo de Final de Grado plantea el proceso de creación de un documental en el que se muestra qué es el área de MUJER en Cruz Roja y la labor que hacen sus trabajadoras. El documental tiene como objetivo general visibilizar el trabajo que realizan las personas que trabajan en esta área y cómo luchan por la prevención y erradicación de la violencia machista. Más concretamente, también pretende exponer las diferentes experiencias personales de testimonios para ver la repercusión de este trabajo en su vida personal. Entre los principales aspectos que se buscan abordar vemos la figura de Patricia Peris como responsable del área y principal personaje para ver las situaciones a las que se enfrentan éstas en el día a día. Además, dar voz a aquellos sentimientos que afloran y que quedan más allá de lo laboral. Éste es un trabajo práctico en el que se expone un proyecto desde el inicio de la pre-producción, pasa por un rodaje y con ello la producción, y por último la postproducción., [EN] This Final Degree Project sets out the process of creating a documentary that shows what the MUJER area of Cruz Roja is and the work done by its workers. The general objective of the documentary is to make visible the work carried out by the people who work in this area and how they fight for the prevention and eradication of sexist violence. More specifically, it also aims to expose the different personal experiences of testimonies to see the repercussions of this work in their personal lives. Among the main aspects to be addressed we see the figure of Patricia Peris as the person in charge of the area and the main character, to see the situations they have day by day. In addition, to give voice to those feelings that they can get and that go beyond work. This is a practical work in which project is presented from the beginning of pre-production, through filming and with it the production, and finally post-production. But not before a theoretical framework that justifies the style and narrative of the documentary. Therefore, the aim of this project is to show through a documentary the realities of different workers of the MUJER project and to know the actions they carry out in their jobs to help women in social difficulty.

[ES] La generación Z, comprendida por jóvenes de entre 16 y 24 años, ha crecido en una época de cambios constantes en las formas de consumo audiovisual, y se están desarrollando en un entorno mediático protagonizado por múltiples avances tecnológicos, como la hiperconectividad. Estos usuarios no conciben un mundo sin acceso a internet ya que lo tuvieron a su disposición desde una edad muy temprana. Las redes sociales son una de sus principales fuentes de comunicación, y acceden a diversos contenidos audiovisuales desde sus dispositivos electrónicos. El objetivo de este TFG es analizar detalladamente el consumo audiovisual online en la Generación Z en España, en el periodo comprendido entre 2015, un año en el que se marcó un antes y un después en la forma de consumir televisión gracias a la llegada de Netflix a España, y 2020, un año marcado por la pandemia mundial provocada por el virus del COVID-19. Se estudiará la interacción entre los jóvenes y los diversos medios audiovisuales, qué formatos consumen y mediante que plataformas, y serán señaladas posibles tendencias en este consumo audiovisual online. Para ello, se investigará acerca de la evolución del ecosistema mediático y del consumo online de medios audiovisuales por parte de los miembros de la Generación Z. Y para reforzar este estudio, se realizará una encuesta a los estudiantes de la UPV pertenecientes a este grupo de usuarios, con el apoyo del Laboratorio Audiovisual, para conocer sus preferencias a la hora de qué medios y formatos consumir., [EN] Gen Z, people aged between16-24, have grown up in a time of constant change in the forms of audiovisual consumption, and they are developing in a media environment characterized by multiple technological advances, such as hyperconnectivity. These users cannot conceive of a world without access to the internet, as it has been available to them from a very early age. Social networks are one of their main sources of communication, and they access diverse audiovisual content from their electronic devices. The aim of this TFG is to analyze in detail the online audiovisual consumption of Generation Z in Spain, in the period between 2015, a year that marked a before and after in the way of consuming television thanks to the arrival of Netflix in Spain, and 2020, a year marked by the global pandemic caused by the COVID-19 virus. The interaction between young people and the various audiovisual media will be studied, what formats they consume and through which platforms, and possible trends in this online audiovisual consumption will be identified. To this end, research will be carried out on the evolution of the media ecosystem and the online consumption of audiovisual media by members of Gen Z. And to reinforce this study, a survey will be carried out among UPV students belonging to this user group, with the support of the Audiovisual Lab, to find out their preferences when it comes to which media and formats to consume.

[ES] El trabajo desarrollado a continuación trata de analizar el proceso de preproducción y producción de un cortometraje de ficción, determinando así las tareas que lleva a cabo el departamento de producción. Al mismo tiempo, dichas tareas son ejemplificadas a través del proceso de creación del cortometraje ¿Qué voy a hacer yo sin vosotros?., [EN] The project carried out below attempts to analyze the pre-production and production process of a short fiction film, thus defining the tasks accomplish by the production department. At the same time, these tasks are exemplified through the creation process of the short film ¿Qué voy a hacer yo sin vosotros?.

[ES] En el cuerpo de este trabajo se desarrolla el proceso de ideación de un programa de infotainment siguiendo el proceso de producción de formatos. Un programa enfocado a la Generación Z que cumpla con las exigencias y necesidades informativas de los nativos digitales. Para conseguir este producto, se analizan los medios informativos de televisión lineal tradicional y el consumo mediático informativo que hace la Generación Z para poner en contexto las características sus principales, su visión de la actualidad y las fuentes informativas a las que recurren diariamente. Para la ideación del formato se seguirán las fases correspondientes de desarrollo del programa, con la elaboración de un paper format que recoja todo el proceso de ideación de un programa de infoentretenimiento., [EN] In the body of this work we develop the ideation process of an infotainment program following the format production process. A program focused on Generation Z that meets the demands and information needs of digital natives. To achieve this product, the traditional linear television news media and the information media consumption of Generation Z are analyzed in order to put into context their main characteristics, their vision of current affairs and the information sources they use on a daily basis. For the ideation of the format, the corresponding phases of program development will be followed, with the elaboration of a paper format that gathers the whole process of ideation of an infotainment program.

[ES] Las nuevas formas de consumir contenido, el incremento de la oferta de producciones y el posicionamiento de las redes sociales como uno de los medios de comunicación más importantes para la divulgación de la información, han permitido que la estrategia transmedia aparezca en el escenario para incentivar que el usuario profundice, conozca más vertientes de la historia, interactúe con el contenido y se conecte con la identidad de las marcas. El mundo de la moda, por su lado, no ha integrado aún esta estrategia comunicativa en la presentación de tendencias, segmentando al público interesado en moda y dejando a un lado historias relevantes para el público en general. Por ello, a partir de la investigación sobre la moda y universos transmedia se hará un análisis de perfiles en redes sociales para definir un plan de acción, aplicado a la creación de contenidos en la cuenta @telardemoda, donde no solo se ofrecen tips de usabilidad, sino que se contará la historia detrás de la moda. Este contenido será presentado en diferentes plataformas sociales llevando al usuario a interesarse en el mundo de la moda y crearle una ventaja que podrá aplicar a su entorno personal., [EN] The new ways of consuming content, the increase of mass media and the position of social media as one of the most important platforms of communication for the dissemination of information, has allowed the transmedia strategy to appear on the stage to let the users digs deep, know different points of view of the story, interacts with the content and connects with the brand identity. The world of fashion has not yet integrated this communication strategy in the presentation of trends, segmenting the public interested in fashion and leaving aside relevant stories for the general public. Therefore, based on research on fashion and transmedia universes, we are going to make an analysis of profiles on social networks which will be guided out to define an action plan, applied on @telardemoda account, where not only usability tips are offered, but you could also find the stories behind fashion. This content will be presented on different social platforms, leading the user to become interested in the world of fashion and create an advantage that they can apply to their personal life.

[ES] Este trabajo final de grado pretende realizar una investigación acerca de las estrategias digitales implementadas en las RRSS por parte de artistas actuales de música urbana. Para ello es necesario analizar el modo de uso de cada artista en las RRSS. Con las conclusiones obtenidas se procederá a la realización de una estrategia de comunicación digital para la marca digital Lopeta en las redes Instagram, YouTube, TikTok y Spotify. De esta manera se tratará de conseguir aumentar el alcance del nuevo EP de 5 canciones lanzado por el artista Lopeta., [EN] This final degree project aims to conduct a research about the digital strategies implemented in the RRSS by current urban music artists. To do so, it is necessary to analyze the way each artist uses the RRSS. With the conclusions obtained, we will proceed to the realization of a digital communication strategy for the digital brand Lopeta in the networks Instagram, YouTube, TikTok and Spotify. In this way we will try to increase the reach of the new EP of 5 songs released by the artist Lopeta.

[ES] El presente trabajo de fin de Máster pretende desarrollar la idea de un fashion film en el que el color sea el protagonista. Por ello, no sólo será importante su puesta en escena, sino también en la postproducción. El fashion film es una obra audiovisual corta —de ficción o conceptual— promovida por una marca de moda para conectar con el espectador a través de un contenido evocador, que produzca un impacto. Este producto audiovisual destaca como uno de los máximos exponentes de branded content en la actualidad. Es una estrategia publicitaria, de reciente implantación, que consiste en dar contenidos de valor creados por marcas que no tienen presencia corporativa. Este género propio entrelaza lenguajes de moda, publicidad y cine. La calidad de las producciones incrementa su valor y es bien recibido por el público, que cada vez más, rechaza la publicidad invasiva. Para la realización del producto se ha llevado a cabo un análisis del mercado actual, en el que se han observado diferentes estilos y referentes europeos. También se han contemplado las diferentes opciones de difusión de estos productos. Además de la importancia del proceso creativo y la calidad técnica de la filmación, se pretende mostrar en este trabajo el papel que puede jugar la postproducción digital. Más concretamente, el tratamiento del color en este producto, [EN] This Master's thesis aims to develop the idea of a Fashion Film in which color is the main character. Therefore, the staging will be important, but also the postproduction work. The fashion film is a short audiovisual work -fictional or conceptual- promoted by a fashion brand to connect with the viewer through an evocative content that produces an impact. This audiovisual product stands out as one of the greatest exponents of branded content today. It is a recently implemented advertising strategy that consists of providing valuable content created by brands that do not have a corporate presence. This genre mixes the languages of fashion, advertising and cinema. The quality of the productions increases their value and it's well received by the public, which rejects invasive advertising. For the realization of the product, an analysis of the current market has been carried out, in which different European styles and references have been observed. The different options for the diffusion of these products have also been considered. In addition to the importance of the creative process and the technical quality of the filming, the aim of this work is to show the role that digital postproduction can play. More specifically, the treatment of color in this kind of products

[ES] El año 2020 se cerró con un consumo cervecero de 33.280.630 litros de los cuales más de 20 millones fueron consumidos en casa y más de 12 millones en hostelería. Este panorama cambió en 2021 debido a la eliminación de restricciones sanitarias relacionadas con el covid y la vuelta de los ciudadanos a los bares. Los informes cerveceros cerraron el 2021 con un consumo total de 36.318.330 litros de cerveza de los cuales más de 19 millones fueron consumidos en casa y más de 16 millones en hostelería. Esta situación supuso un reto para las marcas de cerveza españolas a la hora de recuperar su mercado y posicionar sus marcas y productos entre el público. Este trabajo se centra en la exploración de los cambios introducidos en el storytelling de cuatro marcas de cerveza españolas (Cruzcampo, Estrella Damm, Mahou y Alhambra) a raíz de la crisis sanitaria provocada por el Covid-19. Mediante el análisis de los elementos del storytelling online y offline durante los primeros 9 meses del 2021 se pretende obtener una visión holística de las estrategias de comunicación y de las características creativas que cada marca adoptó en tiempos de crisis sin perder su esencia., [EN] The year 2020 closed with a beer consumption of 33,280,630 litres of which more than 20 million litres were consumed at home and more than 12 million litres on-trade. This picture changed in 2021 due to the removal of covid-related health restrictions and the return of citizens to pubs. Brewery reports closed 2021 with a total consumption of 36,318,330 litres of beer, of which more than 19 million litres were consumed at home and more than 16 million litres on-trade. This situation posed a challenge for Spanish beer brands to recover their market and position their brands and products among the public. This paper focuses on the exploration of the changes introduced in the storytelling of four Spanish beer brands (Cruzcampo, Estrella Damm, Mahou and Alhambra) following the health crisis caused by Covid-19. By analysing the elements of online and offline storytelling during the first 9 months of 2021, the aim is to obtain a holistic view of the communication strategies and creative characteristics that each brand adopted in times of crisis without losing their essence.

[ES] Este proyecto recoge el proceso de creación de una maqueta de álbum ilustrado infantil para presentar al Premio Internacional COMPOSTELA para Álbumes Ilustrados, certamen convocado por la editorial Kalandraka con el Ayuntamiento de Santiago de Compostela. Pensado para primeros lectores, se da más importancia a las ilustraciones que al texto. La memoria primero define ¿álbum ilustrado¿ y habla de las editoriales independientes hispanohablantes. Después muestra el trabajo desde el primer boceto a la impresión de la maqueta., [EN] This Project reviews the process of creating the prototype of a picturebook to be presented to the Premio Internacional COMPOSTELA para Álbumes Ilustrados, award organized by the publishing house Kalandraka in collaboration with the Ayuntamiento de Santiago de Compostela. Intended for early readers, the illustrations are given more importance than the text. The essay first defines ¿picturebook¿ and talks about independent Spanish-speaking publishing houses. It then shows the development of the work from the first sketch to the printing of the final product.

[ES] Guy Ritchie nació el 10 de septiembre de 1968 en Hatfield, Hertfordshire, Inglaterra. En 1995 da sus primeros pasos en el mundo audiovisual con su cortometraje The Hard Case. Tres años más tarde daría el salto a la gran pantalla con Lock, Stock, and two Smoking Barrels, donde demostraría su destreza como director y le otorgaría muchos seguidores de su peculiar estilo, enmarcado en un género a dos aguas entre el thriller, la comedia negra y el crimen/mafia, con repartos muy característicos y tramas entrelazadas. Este trabajo de fin de grado analiza y muestra las claves del estilo cinematográfico del director británico, tanto a nivel narrativo como técnico, con el objetivo de descubrir las cualidades más relevantes que están presentes en sus obras. Para ello se toman como objeto de estudio tres de sus mejores y más representativas películas: Lock & Stock (1998), Snatch (cerdos y diamantes) (2000) y Rocknrolla (2008), en las que se analiza la narrativa que conforma el esqueleto de sus tramas, así como también las técnicas audiovisuales sobre las que crea su estilo. Mediante una ficha de análisis siguiendo la metodología cuantitativa se van a definir los rasgos distintivos de las obras de este autor., [EN] Guy Ritchie was born on September 10, 1968 in Hatfield, Hertfordshire, England. In 1995 he took his first steps into the audiovisual world with his short film The Hard Case. Three years later he would jump to the big screen with Lock, Stock, and two Smoking Barrels, where he would demonstrate his skills as a director and would give him many followers of his personal style, framed in a gabled genre between thriller, black comedy and crime/mafia, with very distinctive casts and intertwined plots. This project analyzes and shows the keys of the cinema style of the British director, both at a narrative and technical level, with the aim of discovering the most relevant qualities that are present in his pictures. To make this, three of his best and most representative films are going to be studied: Lock & Stock (1998), Snatch (2000) and Rocknrolla (2008), in which the narrative that makes up the skeleton of his plots is analyzed, as well as the audiovisual techniques in which he creates his style. Through an analysis sheet following the quantitative methodology, the distinctive features of his movies will be defined.

[ES] En el siguiente trabajo se recoge el proceso de ideación del documental: Un soplo de arena. Este es un poema visual sobre el paso del tiempo y la espera a manos de dos jóvenes: un saharui y un español. Este proyecto parte de la idea de querer mostrar al mundo los distintos puntos de vista de dos personas con vidas totalmente diferentes; sigue con un estudio de la situación actual de ambos y sus contextos, terminando con un planteamiento de un documental, teniendo en cuenta las posibilidades narrativas de este género. Un soplo de arena es un poema visual que narra el pensamiento de futuro, el sentimiento de espera, el miedo, los sueños¿ Una experiencia con el objetivo de hacer reflexionar y de emocionar al espectador, a través de recuerdos e imágenes de un pasado, un futuro y un presente., [EN] The ideation process of the documentary Un soplo de arena (A breath of sand) is collected in this following project. This a visual poem about the passage of time and waiting at the hands of two young people: a Saharawi boy and a Spanish boy. This project starts from the idea of wanting to show to the world two differents points of view of two people with different lives; it continues with an study of the current situation of both and their contexts; and it finishes with a documentary approach, studying the narrative possibilities of this genre. Un soplo de arena is a visual poem that narrates the thought of the future, the feeling of waiting, the fear, the dreams¿ An experience with the objective of make the spectator think and thrill, through memories and images of a past, a future and a present.

[ES] Este trabajo analiza y describe las diferentes funciones en cuanto a técnica y comunicación con la que cuentan los micrófonos usados por creadores de contenido para YouTube y usuarios de sistemas de sonido tipo videoconferencia o LiveStreaming. Se analizó la calidad e inteligibilidad de la voz, los matices tímbricos, pero también la visibilidad del micrófono y su utilización como comunicación visual. Para desarrollar este proyecto, se registraron las recomendaciones de microfonía presentadas por diferentes canales de YouTube creados para tratar temas de tecnología de/para YouTubers. Se hizo una identificación de los diferentes tipos de micrófono usados, instalados y posicionados en los espacios de diferentes creadores de contenido de canales de YouTube y LiveStreaming y a través del análisis y los resultados se concluyó que los creadores, usan el micrófono como elemento de comunicación directa o indirecta para indicar su estatus profesional respecto al contenido presentado, además, logran difundir su contenido audiovisual con alta calidad e inteligibilidad de audio, emulando el posicionamiento y la configuración de los micrófonos de otros creadores con contenidos similares a los que ellos presentan y buscando siempre generar empatía, interacción y cercanía al espectador, para de esta manera retenerlo y lograr viralizar el contenido audiovisual presentado., [EN] This paper analyzes and describes the different technical and communication functions of the microphones used by YouTube content creators and users of videoconferencing or LiveStreaming sound systems. The quality and intelligibility of the voice, the timbre nuances, but also the visibility of the microphone and its use as visual communication were analyzed. To develop this project, microphone recommendations presented by different YouTube channels created to address technology issues of/for YouTubers were recorded. An identification of the different types of microphone used, installed and positioned in the spaces of different content creators of YouTube and LiveStreaming channels was made and through the analysis and results it was concluded that the creators, use the microphone as an element of direct or indirect communication to indicate their professional status regarding the content presented, In addition, they manage to disseminate their audiovisual content with high quality and audio intelligibility, emulating the positioning and configuration of the microphones of other creators with similar content to those they present and always seeking to generate empathy, interaction and closeness to the viewer, in order to retain and viralize the audiovisual content presented.

[ES] La crisis de la enfermedad por coronavirus (Covid-19) ha generado un impacto difícilmente cuantificable, acaparando el protagonismo informativo y provocando cambios en el hábito de consumo televisivo de la sociedad. El trabajo se centra en las audiencias en televisión durante los años 2019, 2020 y 2021. Con el propósito de determinar los cambios en el consumo audiovisual, se examinarán las parrillas televisivas de las principales cadenas generalistas. Para ello, se determinarán cuáles han sido las emisiones más vistas, los formatos televisivos que han tenido más éxito y cuáles han sido los programas con menos audiencia. Para contrastar los datos, se realizarán graficas comparativas de las curvas de audiencia en televisión., [EN] The coronavirus disease (Covid-19) crisis has generated an impact that is difficult to quantify, monopolizing the news and causing changes in society's television consumption habits. The work focuses on television audiences during the years 2019, 2020 and 2021. In order to determine the changes in audiovisual, the television schedules of the main generalist channels. To do this, hearings will be considered, how have been the most watched broadcasts, the television formats that have been most successful and the characteristics have been the programs with the least audience. To contrast the data, comparative graphs of the television audience curves will be made.

[ES] El presente Trabajo Final de Máster es el resultado de la investigación requerida para elaborar una propuesta cultural en Valencia que vincule al tejido empresarial y al entorno artístico alrededor del mercado del Arte y el ecologismo. En primer lugar, el estudio consta de una investigación histórico-práctica de las herramientas tecnológicas, virtuales y de generación de comunidades digitales. A continuación, le sigue un análisis evolutivo de las estadísticas actuales del mercado de Arte Digital y su transición natural hacia los NFTs. Tras el análisis del estado de la cuestión, el proyecto incluye una propuesta de exposición inmersiva con venta de Arte y NFTs que une nuestros dos ejes teóricos en un ejercicio de planificación estratégica y un plan de comunicación., [EN] This Master's thesis is the result of the research required to develop a cultural proposal in Valencia that links the business network and the artistic environment around the art market and environmentalism. First, the study consists of a historical and practical investigation of technological, virtual and digital tool which generate community. This is followed by an evolutionary analysis of the current state of the Digital Art market and its natural transition towards NFTs. After the analysis of the state of the art market, the project includes a proposal for an immersive exhibition with the sale of digital Art and NFTs which unites our two theoretical lines in a strategic planning exercise and a communication plan.

[ES] Este trabajo plantea desarrollar la preproducción del cortometraje titulado Eris, el cual tiene como propósito abordar desde un planteamiento de ficción, el mito del juicio de Paris. Para llevar a cabo este objetivo se trabajará todas las fases de la preproducción desde el guion literario, creando el storyboard, dirección artística, etc., [EN] This work purpose is to develop the pre-production of the short film entitled Eris, which aims to tackle from a fictional approach, the myth of the Judgment of Paris. To accomplish this goal, all phases of pre-production will be worked, from the literary script, creating the storyboard, art direction, etc.

[ES] Actualmente, vivimos en un mundo digitalizado en el cual se lucha por la atención de los consumidores y donde sus propios datos son el producto. No es de extrañar que los medios de comunicación hayan ido de la mano con esta tendencia, al igual que la propia sociedad, la cual ahora ha pasado a poder ser definida por autores como Carlos A. Scolari como sociedad gaseosa. Metafóricamente, es llamada así por la semejanza que hay entre la sociedad y los átomos en estado gaseoso: dispersos, sin volumen ni forma, en constante movimiento, pudiendo adoptar la forma de cualquier recipiente y mayormente intangibles. En este trabajo se analiza la relación de la metáfora de la sociedad gaseosa con los medios de comunicación actuales por medio de su naturaleza, la forma en la que se consumen los medios, los mecanismos de control de los medios y la cultura social que han propiciado. Este TFG se desarrolla mayormente a través de un análisis cualitativo de revisión bibliográfica de diferentes ámbitos interdisciplinares como la Comunicación, la Sociología y la Filosofía. Asimismo, se ejemplifica cada punto con casos reales o datos cuantitativos para su mejor comprensión además de con materiales de elaboración propia como una entrevista a Carlos A. Scolari y las respuestas a una encuesta sobre el consumo de medios actual que tienen los jóvenes., [EN] Nowadays, we live in a digitised world in which companies are fighting for the attention of the consumers and where their own data is the product. It is not surprising that the media have gone hand in hand with this trend, as has society itself, which has now come to be defined by authors such as Carlos A. Scolari as a gaseous society. Metaphorically, it is called so because of the similarity between society and atoms in a gaseous state: dispersed, without volume or shape, in constant movement, able to adopt the shape of any container, and mostly intangible. This study analyses the relationship between the metaphor of the gaseous society and the current media through their nature, consumption of media, media control mechanisms, and the social culture they have promoted. This work is carried out mainly by using qualitative analysis of a bibliographic review of different interdisciplinary fields such as Communication, Sociology, and Philosophy. Also, each point is exemplified with real cases or quantitative data for a better understanding, in addition to self-made materials such as an interview with Carlos A. Scolari and answers to a survey on the current young people media consumption.