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Il saggio si propone di analizzare, alla luce delle più recenti indicazioni metodologiche provenienti dai Visual Studies, il concetto di «linguaggio visivo» elaborato da Artaud in alcuni suoi fondamentali interventi raccolti nel Teatro e il suo doppio e, successivamente, riproposto lungo tutta la sua opera. Tale concetto non solo lo pone in un rapporto di profondo antagonismo con la più diffusa teoria e pratica teatrale dell’epoca, ma lo proietta al di là di uno spazio teatrale inteso nei termini anche più radicalmente sperimentali e innovativi, per avvicinarlo, invece, all’ambito delle arti figurative attraverso un intreccio estremamente originale e problematico tra linguaggi verbali e linguaggi visivi. Lo testimoniano gran parte degli scritti occasionali e delle opere più note di Artaud. Il saggio da lui dedicato, un anno prima della morte, a Van Gogh costituisce senza dubbio il vertice di questa parabola intellettuale. Si tratta di un percorso le cui diramazioni arrivano – proprio attraverso la mediazione diretta o indiretta di Artaud – fino alla più significative esperienze artistiche del secondo Novecento, come dimostra un trittico di Francis Bacon ispirato a un personaggio ricorrente nella poesia di Eliot. According to the most recent methods pertaining to “Visual Studies”, the text aims at analyzing the concept of “Visual language” elaborated by Artaud in some of his fundamental interventions gathered in The theatre and its double, that was subsequently reproposed during the whole of his opera. This concept not only puts him in a profound antagonistic role with the most common and diffused theatrical practice of the time, but it adventures him beyond a theater space intended in the most radical and experimental sense, instead, it draws him closer to the figurative arts through a twist of extremely original and problematic visual and verbal languages. The essay Artaud dedicated to Van Gogh a year before his death without doubt establishes the apex of this intellectual parable. It is about a path, through Artaud’s both direct and indirect mediation, whose ramification reaches out to the most significant artistic experiences of the second half of the Twentieth Century, as shown in a triptych by Francis Brown inspired to a recurring character in a poem by Eliot., CoSMo | Comparative Studies in Modernism, N. 11 (2017): Écrivains en transit. Translinguisme littéraire et identités culturelles | Scrittori in transito. Translinguismo letterario e identità culturali

Questa breve prefazione discute il rapporto fra parola e corpo in Beckett, con particolare riferimento alle messe in scena di Andrea Adriatico

Les livrets de Théophile Gautier (1811-1872) ont été pensés pour les exigences de la scène et ils sont un exemple dense et intéressant du niveau auquel les limites entre théorie et pratique, entre corps et parole, sont perméables et indéfinis. Dans la première moitié du XIXème siècle le texte du livret pour le ballet est bâti en imaginant sa réalisation sur scène, certainement non sa solitaire lecture dans un fauteuil, et beaucoup de choix qui concernent reconstitutions, actions et personnages sont guidées non seulement par choix artistique-littéraires, mais par la nécessité aussi de cogiter des solutions techniques et professionnelles, c'est à dire attentives à un plausible enchaînement des évènements et à la faisabilité de chaque action dansante, adéquates aux espaces et aux scénographies mises à disposition par le commanditaire, respectueuses à l'égard des demandes et des capacités des futurs interprètes. Avant tout le livret, en XIXème siècle premier noyau du ballet, reste un outil de travail pour ceux qui contribuent à la création du spectacle, puisqu'il est constitué par un ouvrage narratif qui accueillit et intègre à la fabula une vaste série d'annotations strictement techniques et de manœuvre, capables non seulement d'évoquer et de suggérer des thèmes et des atmosphères, mais d'indiquer aussi des modalités de réalisation, en imprimant une nette connotation au spectacle. Le livret se situe donc dans la zone qui naît de l'intersection entre texte narratif, texte dramatique et texte technique: il s'agit d'un hybride qui mélange descriptions, dialogues et indications pratiques. Il peut être défini comme “un avant-texte qui sert de fil conducteur à l’organisation du futur ballet”1, une vision structurée de ce qui sera le spectacle, un spectacle imaginé qui existe dans la tête de l'écrivain-voyant seulement. Il s'agit donc, pour l'écrivain, d'imaginer une danse qui n'est pas encore là sans oublier une certaine idée de corps en mouvement, de cultiver un songe, d'en être conscient et de le rendre visible grâce aux mots. Le livret correspond donc à un ensemble d'images qui s'accumulent dans la tête de celui qui écrit et, après, de celui qui lit, à un présage de spectacle qui trouve sa tangibilité sur scène, en s'incarnant dans des corps bâtis et redressés selon les règles et l'esthétique de la technique académique. Gautier, en tant que vrai homme de théâtre, rédige des livrets qui prévoient des histoires et des personnages faits pour le ballet, en arrivant, par l'écriture, à structurer la réalisation scénique, à en définir quelques indispensables caractères. Il bâtit l'histoire à partir des exigences et des conventions de la scène, il cherche des expeéients à fin d'y insérer des moments de danse, il donne de précises indications à propos des scènes et des costumes, de la musique et des sons, des actions, de la pantomime et de la danse. S'il est vrai qu'il utilise la terminologie technique de la danse d'une façon approximative et avec pas tellement de pertinence, je crois de pouvoir affirmer avec raison qu'il montre un bon savoir de la scène, une compétente connaissance des exigences du ballet et des danseurs, une conscience particulière des modalités avec lesquelles le group et chacun prend de la place en mouvement ou statyquement, une poétique capacité de donner de la couleur à l'action et à la danse par des notes qui indiquent avec sensibilité et précision sa qualité et son ton.

La poesia e la danza a confronto (Quasimodo, Porta, Rosselli)

L'articolo affronta il rischio di impoverimento di umanità connesso con l'impoverimento di senso della parola. Analizza prospettive educative a partire da una riconsiderazione critica del legame tra il corpo e la parola.

Nel XIX secolo lo spettacolo coreico trova il proprio ineludibile punto di partenza in un testo scritto, il libretto, un pre-testo strutturato e relativamente ampio che poi, nel corso del XX secolo, tende decisamente a perdere il proprio ruolo e a farsi scritto breve, frase scarna, immagine evocativa, per arrivare a dissolversi completamente o, piuttosto, ad assumere nuove sembianze. Questo saggio intende rilevare e indagare proprio i mutamenti verificatisi nel modo di pensare e di praticare il libretto per balletto attraverso due casi esemplari: Giselle (1841) e Apollon musagète (1928).