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[Resumen] A través de una serie de entrevistas de carácter cualitativo a mujeres que presentan diferentes grados de diversidad funcional, se describe su sexualidad y lo que tiene que ver con su desarrollo, práctica y discurso. Este trabajo, inminentemente descriptivo, parte de las vivencias de las participantes, donde se deja traslucir claramente cómo la sexualidad no ha sido considerada como un derecho básico, y que la sociedad ha obviado. De la misma manera se abordan todos aquellos otros temas que hacen de la sexualidad un tema amplio y complejo (menstruación, reproducción, genitalidad, o el placer…). Con lo que se concluye que no hay mujeres con discapacidad que sean asexuadas, sino una discursividad peyorativa, que por un lado está dentro de ese discurso más amplio acerca de cómo ve nuestra sociedad el fenómeno de la discapacidad; y, por otro, el de ser una manifestación más de las múltiples opresiones que sufren las mujeres, tanto en este como en otros ámbitos. [Abstract] The article describes the sexual experience of a group of women with different degrees of functional diversity, and the influence of their sexuality on their development, practice and discourse. The study, which is based on a series of qualitative interviews, examines aspects of the participants’ sexuality, such as menstruation, reproduction, genitality and pleasure, and highlights the failure by society to acknowledge the sexuality of women with disability and to recognise it as a basic right. The article concludes by attributing the equation of disability with asexuality to a pejorative discourse that is, on the one hand, part of the problematic perception of disability by our society and, on the other, a further manifestation of the multiple oppressions – sexual and otherwise – suffered by women. [Resumo] Por meio de uma série de entrevistas qualitativas com mulheres com diferentes graus de diversidade funcional, descreve-se sua sexualidade e o que ela tem a ver com seu desenvolvimento, prática e discurso. Este trabalho, eminentemente descritivo, parte das vivências dos participantes, onde se revela claramente como a sexualidade não tem sido considerada um direito básico, e que a sociedade tem ignorado. Da mesma forma, são abordados todos os outros temas que fazem da sexualidade um tema amplo e complexo (menstruação, reprodução, genitalidade ou prazer...). Com o que se conclui que não há mulheres com deficiência assexuadas, mas sim um discurso pejorativo, que por um lado está dentro daquele discurso mais amplo sobre como nossa sociedade vê o fenômeno da deficiência; e, por outro, de ser mais uma manifestação das múltiplas opressões sofridas pelas mulheres, tanto nesta como em outras áreas.

This work intends to sew content resulting from an ethnographic immersion in the popular “rolezinhos” of the “Passinho dos Maloka” in Rua Tauá, peripheral region of the Santo Amaro neighborhood, in the city of Recife, Pernambuco, in February 2020, as well as the “post -rolê ”in the vicinity of the “baile”, which is located in the neighboring city of Olinda. It is discussed here, in addition to evoking the flowering of the phenomenon of “Passinho” and “bregafunk” at the national level, aesthetics, especially dressing, as a device for identity construction, the sexualized body narratives through the rhythmic dance by the groups of subjects, racialization, gender, peripheral culture in Pernambuco, as well as the dreaded “rolês” finals, which are not always very positive. Este trabajo busca vincular contenidos resultantes de una inmersión etnográfica en los famosos “rolezinhos” del “Passinho dos Maloka” en la calle Tauá, en la región aledaña al barrio de Santo Amaro en la ciudad de Recife, Pernambuco, en febrero del 2020, pero también los sucesos “post-rolê” en las cercanías de las fiestas ubicadas en el límite entre las ciudades de Recife y Olinda. Además de recordar la aparición del fenómeno conocido como “Passinho” así como el “bregafunk” a nivel nacional, se discuten en este artículo la estética, principalmente en lo relacionado al vestido mientras instrumento de construcción de identidad, narrativas corporales sexualizadas a través de los ritmos creados por grupos de sujetos, discriminación racial, cuestiones de género, la cultura de barrios marginales del estado, así como los temidos finales de los “rolês”, generalmente nada positivos desde el método etnográfico como metodología de investigación. Este trabalho pretende costurar conteúdos resultantes de uma imersão etnográfica nos populares “rolêzinhos” do “Passinho dos Maloka” na rua Tauá, região periférica do bairro de Santo Amaro, na cidade do Recife, Pernambuco, em fevereiro de 2020, bem como o “pós-rolê” nas proximidades do baile, este situado na vizinha cidade de Olinda. Discute-se aqui, para além de evocar o florescimento do fenômeno do “Passinho” e do “bregafunk” em âmbito nacional, a estética, sobretudo o vestir, como dispositivo para construção de identidade, as narrativas corporais sexualizadas através da dança ritmada pelos grupos de sujeitos, racialização, gênero, cultura periférica pernambucana, bem como os temidos finais de “rolês”, nem sempre muito bonançosos.

Uji - O Bom da Roda is born of artistic - practical and conceptual - procedures that constitute a territory of encounters and contamination among music, body, vocality, scene and actor dramaturgy. The research intended to construct and, at the same time, to map a compositional process within which experiences lived as a musician and researcher joined Mímesis Corpórea for an expansion of expressive and poetic possibilities. The territory inhabited by the research was the roda de samba in its multiple dimensions - music, corporeality, flavors, images, knowledge and affections - bodies in relation, existence-time - Uji., Uji - O Bom da Roda nace de procedimientos artísticos - prácticos y conceptuales - constituyendo un territorio de encuentros y contaminación entre la música, el cuerpo, la vocación, la escena y la dramaturgia del actor. La investigación doctoral en Artes Escénicas y la composición de la muestra intentaron construir y, al mismo tiempo, mapear un proceso compositivo dentro del cual las experiencias vividas como músico e investigador se unieron a la Mímesis Corpórea para una expansión de posibilidades expresivas y poéticas. El territorio habitado por la investigación fue el roda de samba en sus múltiples dimensiones - música, corporalidad, sabores, imágenes, saberes y afectos - cuerpos en relación, existencia-tempo - Uji., Uji - O Bom da Roda nasce de procedimentos artísticos - práticos e conceituais - constitutivos de um território de encontros e contaminações entre música, corpo, vocalidade, cena e dramaturgia de ator. A pesquisa de doutorado em Artes da Cena e a composição do espetáculo trataram de construir e, ao mesmo tempo, cartografar um processo compositivo dentro do qual experiências vividas como músico e pesquisador se uniram à Mímesis Corpórea para uma ampliação das possibilidades expressivas e poéticas. O território habitado pela pesquisa foi o da roda de samba em suas múltiplas dimensões - música, corporalidade, sabores, imagens, saberes e afetos - corpos em relação, existência tempo - Uji.

Este artigo apresenta as práticas teatrais de Augusto Boal, especificamente o teatro fórum, ao movimento Filosofia para/com Crianças FpcC. Ao conectar a pedagogia de Boal com FpcC, mostramos como as técnicas de teatro-fórum podem capacitar crianças participantes a se envolver fisicamente em Comunidades de Investigação Filosófica [CIFs] centradas em situações desafiadoras que elas vivenciam. Para fazer isso, apresentamos e resumimos aspectos da pedagogia de Boal, incluindo seus insights teóricos e estruturas metodológicas, com extensa referência a seu livro Teatro do Oprimido. Seguimos com uma discussão sobre algumas das conexões entre o movimento Teatro do Oprimido e o FpcC; especificamente, olhamos para as concepções semelhantes que ambos movimentos tem entre o eu e a comunidade, e o papel metodológico semelhante de estímulos e facilitadores. Terminamos expondo várias maneiras pelas quais os profissionais de teatro e educadores usaram o teatro fórum com crianças e sugerimos como os facilitadores do FpcC podem utilizar os métodos de Boal dentro da CIF. Argumentamos que o trabalho de Boal oferece ferramentas metodológicas e percepções teóricas que podem complementar o movimento FpcC, criando espaços mais corporais, criativos e inclusivos para o envolvimento filosófico. Por fim, afirmamos que a unificação desses dois movimentos tem muito a contribuir para o desenvolvimento contínuo das práticas pedagógicas no FpcC. Assim, fazemos um chamado por mais pesquisas sobre os métodos de Boal, bem como outras práticas de teatro participativo, na prática do CPI. This paper introduces Augusto Boal’s theatre practices, specifically forum theatre, to the Philosophy for/with Children [P4wC] movement. By connecting Boal’s pedagogy with P4wC, we show how forum theatre techniques can empower child-participants to physically engage in Communities of Philosophical Inquiry [CPIs] centered on challenging situations that they experience. To do this, we introduce and summarize aspects of Boal’s pedagogy, including his theoretical insights and methodological frameworks, with extensive reference to his book Theatre of the Oppressed. We follow with a discussion of some of the connections between the Theatre of the Oppressed movement and P4wC; specifically, we look at these movement’s similar conceptions of the relationship between self and community, and the similar methodological role of both stimuli and facilitators. We end by laying out several ways in which theatre practitioners and educators have used forum theatre with children, and suggest how P4wC facilitators might utilize Boal’s methods within CPI. We argue that Boal’s work offers methodological tools and theoretical insights that can supplement the P4wC movement by creating more physical, creative and inclusive spaces for philosophical engagement. Ultimately, we contend that the unification of these two movements has much to contribute to the ongoing development of pedagogical practices in P4wC. Thus, we call for more research regarding Boal’s methods, as well as other participatory theatre practices, in the practice of CPI. Este artículo introduce las prácticas teatrales de Augusto Boal, específicamente las del teatro-foro, en el movimiento de Filosofía para/con Niños [Fp/cN]. Al conectar la pedagogía de Boal con la Fp/cN, mostramos cómo las técnicas del teatro-foro pueden dar a los niños-participantes el poder de involucrarse en Comunidades de Investigación Filosófica [CIFs] centradas en situaciones difíciles que experimentan. Para hacer esto, introducimos y compendiamos algunos aspectos de la pedagogía de Boal, incluyendo sus perspectivas teóricas y marcos metodológicos, con extensas referencias a su libro Teatro del Oprimido. Continuamos con una discusión de algunas de las conexiones entre el movimiento del Teatro del Oprimido y Fp/cN; específicamente, observamos las concepciones similares que ambos movimientos tienen respecto de la relación entre uno mismo y la comunidad, y el rol metodológico similar que juegan estímulos y facilitadores. Cerramos con una presentación de varias maneras en que practicantes teatrales y educadores han usado el teatro-foro con niños y niñas, y sugerimos cómo los facilitadores de Fp/cN podrían utilizar los métodos de Boal en la CIF. Esperamos generar la impresión de que el trabajo de Boal ofrece herramientas metodológicas y perspectivas teóricas que pueden suplementar el movimiento de Fp/cN a los fines de crear espacios más corporales, creativos e inclusivos para el trabajo filosófico. Por último, alegamos que la unidad de estos dos movimientos tiene mucho más para aportar al actual desarrollo de prácticas pedagógicas en Fp/cN. Por lo tanto, hacemos una llamada a multiplicar las investigaciones acerca de los métodos de Boal y otras prácticas teatrales participativas en la CIF.

Vermelejar: inserções poéticas de um corpo-cor na cidade é uma pesquisa em Poéticas Visuais, que compreende uma série de ações performa tivas e intervenções urbanas realizadas em Porto Alegre e em Caxias do Sul. A autora estuda, nessas cidades, as diferentes possibilidades de se estabelecerem relações com o espaço urbano de maneira mais viva e próxima do corpo, considerando outros elementos disparadores, como estudos sobre a cor vermelha e a forma das estruturas do urbano. Assim sendo, partindo do entendimento sobre a vida regulamentada nas cidades contemporâneas, esta pesquisa busca incidir no cotidiano por meio da transfiguração do tempo e de pequenos desvios nos sistemas urbanos em que as ações ocorrem, atuando diretamente nas cartografias dos corpos na cidade. Dessa maneira, dentre os conceitos importantes desenvolvidos na investigação, tem-se: corpo-cor performático, corpo-cor amorfo, encarnado e mole-estruturado; todos relacionados a ideias de maleabilidade e de processos ativos a partir das diferentes matérias propostas. Conceitos esses que dialogam diretamente com os espaços imantados, propostos por Lygia Pape, e as acupunturas urbanas, de Jaime Lerner. Vermelejar: inserciones poéticas de un cuerpo-color en la ciudad es una investigación en poéticas visuales, que comprende una serie de acciones performativas e intervenciones urbanas realizadas en Porto Alegre y Caxias do Sul. La autora estudia, en esas ciudades, las diferentes posibilidades de establecerse relaciones con el espacio urbano de forma más viva y próxima del cuerpo, considerando otros elementos disparadores, como estudios sobre el color rojo y la forma de las estructuras de lo urbano. Siendo así, iniciando del entendimiento sobre la vida regulamentada en las ciudades contemporáneas, esta investigación busca incidir en lo cotidiano por medio de la transfiguración del tiempo y de pequeños desvíos en los sistemas urbanos en que las acciones ocurren, actuando directamente en las cartografías de los cuerpos de la ciudad. De esa forma, dentro de los conceptos importantes desarrollados en la investigación se tienen: cuerpo-color performático, cuerpo-color amorfo, encarnado y suave-estructurado; todos relacionados a ideas de moldeabilidad y procesos activos a partir de las diferentes materias propuestas. Conceptos como ese que dialogan directamente con espacios imantados, propuestos por Lygia Pape, y las acupunturas urbanas, de Jaime Lerner.

Full of superlatives, the Antarctic continent has been represented as the most desert, coldest and wildest location of all places on earth; an apt location for archeology, a discipline often associated with adventure. To reflect on these considerations and critique the traditional ways of presenting Archaeology and Antarctica in science, LEACH-UFMG has proposed an alternative mediation that encourages communication with both. Using exhibits, plays, comic books, sticker albums, among others, the idea is to use the elements that normally make Antarctica and Archaeology interesting for people without, however, oversimplifying. Specifically in this paper we will report an experience that we had at Espaço do Conhecimento UFMG which was a sensorial exhibit, resulting from the collaborative work of Mediantar (Antarctica Medicine), Mycoantar (Antarctica Microbiology) and “White Landscape” (Antarctic Archaeology and Anthropology) projects, all carried out by UFMG. This exhibit called “Antarctic expedition” was on display from December 7th 2017 to May 20th 2018 and was visited by 30573 people. Poblado de superlativos, el continente antártico es considerado el territorio más desértico, frío y salvaje de todos. Por su parte la Arqueología ha estado asociada a un universo de aventuras. A partir de una reflexión sobre estos dos temas, y criticando las formas tradicionales de divulgación científica sobre Arqueología y Antártida, el LEACH-UFMG viene proponiendo trabajos que estimulan una comunicación mas libre y fluida con el publico. Partiendo de recursos pedagógicos como exposiciones, teatros, cómics, álbumes de figuritas y otros, nuestra idea es apropiarnos de los elementos que vuelven fascinantes la Arqueología y la Antártida, para generar narrativas que dejan de lado simplificaciones y reduccionismos. Específicamente en este trabajo, discutimos una experiencia proyectada como una exhibición sensorial, realizada en el “espacio de Conocimiento” de la UFMG, como resultado de un trabajo colaborativo entre Mediantar (Medicina Antártica), Mycoantar (Microbiología Antártica) y Paisajes Blancos (Arqueología y Antropología antártica), todos estos proyectos sediados ​​en la UFMG. La exposición se llamó "Expedición Antártica" y estuvo abierta entre el 7 de diciembre de 2017 y el 20 de mayo de 2018 y contó con 30573 visitantes. Recheado de superlativos, o continente antártico é tido como o território mais desértico, frio e selvagem de todos, enquanto a Arqueologia costuma ser associada a um universo de aventuras. Refletindo sobre essas questões - e realizando uma crítica às tradicionais formas de divulgação científica sobre Arqueologia e Antártica – o LEACH-UFMG tem proposto trabalhos que estimulem a comunicação não-direcionada acerca de ambos. Partindo de recursos como exposições, teatros, histórias em quadrinhos, álbuns de figurinhas e outros, a proposta é nos apropriar dos elementos que frequentemente tornam a Arqueologia e a Antártica fascinante para as pessoas, sem, contudo, fazer as simplificações e reducionismos, que esses canais normalmente fazem. De forma específica nesse trabalho, iremos relatar a experiência realizada no Espaço do Conhecimento da UFMG, a qual se caracterizou por uma exposição sensorial fruto do trabalho colaborativo entre os projetos Mediantar (Medicina Antártica), Mycoantar (Microbiologia Antártica) e Paisagens em Branco (Arqueologia e Antropologia Antártica) todos sediados na UFMG. A exposição foi denominada “Expedição Antártica” e esteve em exibição entre 07 de dezembro de 2017 e 20 de Maio de 2018 e contou com 30573 visitantes.

From a perspective based on the anthropology of experience, this paper analyzes the relationships of intersubjectivity that the traveler establishes with other non-human beings: dueños, devils and goblins) while traveling through the Andean landscape. Research methodology consisted of taking part of the treks in the community and of those that connects it with neighboring localities. In addition, open interviews were held in order to collect data on their experience when walking certain areas of the landscape, their perception of them and the practices and rituals they perform. As a result of the study, it was observed that the use of certain corporal patterns while walking constitutes an embodied way to express the values and principles that regulate the social organization of the Andean peoples. Desde una perspectiva anclada en la antropología de la experiencia, en este trabajo se analizarán las relaciones de intersubjetividad que el caminante establece, mediante su movimiento, con otros seres no humanos (“dueños”, diablos y duendes) que habitan el paisaje andino. La metodología empleada consistió en participar de los recorridos habituales que los pobladores de una localidad rural de la Quebrada de Humahuaca hacen por los caminos de la comunidad y por los que la unen con localidades vecinas. Se realizaron, además, entrevistas abiertas con el fin de recoger datos sobre su experiencia al transitar por ciertos sectores del paisaje, su percepción de los mismos y las prácticas y rituales que realizan para transitarlos. Como resultado del estudio se pudo observar que el uso de ciertos patrones corporales durante la marcha constituye un modo corporizado de expresar los valores y los principios que regulan la organización social de los pueblos andinos. De uma perspectiva ancorada na antropologia da experiência, este trabalho analisará as relações intersubjetivas que o viajante estabelece, por meio de seu movimento, com outros seres não humanos ("dueños", demônios e duendes) que habitam a paisagem andina. A metodologia utilizada consistiu em participar das rotas usuais que os moradores de uma cidade rural da Quebrada de Humahuaca fazem ao longo das estradas da comunidade e por aqueles que a ligam às cidades vizinhas. Além disso, foram realizadas entrevistas abertas para coletar dados de suas experiências ao viajar por determinados setores da paisagem, sua percepção deles e as práticas e rituais que eles realizam para viajar. Como resultado do estudo, observou-se que o uso de certos padrões corporais durante a marcha constitui uma forma incorporada de expressar os valores e princípios que regulam a organização social dos povos andinos.

Resumo Nosso objetivo neste artigo é explorar, discutir e mapear os desafios da corporalidade (embodiment) no âmbito da metodologia de pesquisa. Consequentemente, estruturamos o artigo dentro da tradição qualitativa que se orienta pela ênfase nas atividades de interpretação, exploração e descrição. Privilegiamos duas fontes de informação: documentos existentes (pesquisas sobre corporalidade publicadas em forma de tese, dissertação, artigo, livro e capítulo de livro) e entrevistas com pesquisadoras, especialistas no tema da corporalidade. Concretizamos o resultado desta pesquisa na formulação, descrição e discussão de nove desafios decorrentes da corporalidade no âmbito da metodologia de pesquisa. Organizamos esses desafios a partir de três momentos-chave do processo metodológico: a) planejamento da pesquisa; b) interação com o campo de pesquisa; e c) análise do material empírico. Além disso, constatamos que a etnografia é a abordagem metodológica privilegiada pelos pesquisadores da corporalidade. Abstract The main goal of this research is to explore, discuss and map the challenges of embodiment to research methodology. Consequently, the paper follows the qualitative tradition, focusing on the activities of interpretation, exploration and description. Two sources of information are highlighted: documents (embodiment researches published as thesis, dissertation, article, book and book chapters) and interviews with scholars specialized in embodiment. The result of this research is materialized in the formulation, description and discussion of nine challenges, issued from embodiment in the context of the research methodology. These challenges are organized from three key moments in the methodological process: (a) research planning, (b) interaction with empirical material and (c) analysis of empirical material. Furthermore, ethnography appears to be the methodological approach used by scholars. Resumen Nuestro objetivo en este artículo es explorar, discutir y mapear los retos de la corporalidad (embodiment) en el ámbito de la metodología de investigación. Por consiguiente, hemos estructurado el artículo dentro de la tradición cualitativa que se guía por el énfasis en las actividades de interpretación, exploración y descripción. Nos centramos en dos fuentes de información: documentos existentes (investigaciones acerca de la corporalidad publicadas como tesis, disertación, artículo, libro y capítulo de libro) y entrevistas con investigadores, expertos en el tema de la corporalidad. El resultado de esta investigación se materializa en la formulación, descripción y discusión de nueve retos resultantes de la corporalidad en el ámbito de la metodología de investigación. Estos retos se organizan a partir de tres momentos clave del proceso metodológico: a) planificación de la investigación; b) interacción con el campo de investigación; y c) análisis del material empírico. Además, se constató que la etnografía es el abordaje metodológico privilegiado por los investigadores de la corporalidad.

Teniendo en cuenta mi experiencia en investigación presentaré algunos problemas comunes que entiendo atraviesan las investigaciones sobre ensayos y entrenamientos y propondré posibles vías conceptuales para su abordaje. En primer lugar, plantearé un marco de análisis para la descripción de los cuerpos en movimiento. En segundo lugar, plantearé el potencial analítico de considerar las condiciones de circulación de las técnicas y prácticas de las que forman parte estos espacios. Por último discutiré la necesidad de considerar la legitimidad de una vía de conocimientos que va desde el cuerpo a las ideas. Levando em conta minha experiência em pesquisa, apresentarei alguns problemas comuns que eu entendo passarem por pesquisas sobre ensaios e treinamentos e vou propor possíveis caminhos conceituais para sua abordagem. Em primeiro lugar, vou propor um quadro de análise para a descrição dos corpos em movimento. Segundo, levantarei o potencial analítico de considerar as condições de circulação das técnicas e práticas das quais esses espaços fazem parte. Por fim, discutirei a necessidade de considerar a legitimidade de um caminho de conhecimento que vai do corpo para as ideias.

Resumen: El propósito del presente artículo es analizar las categorías: cuerpo, desnudez y cabellera, articuladas por la violencia simbólica en contra de las mujeres. Asimismo, se busca evidenciar el grado de “naturalización” de los estereotipos femeninos, en este caso, el uso de cabellera larga como rasgo identitario de género, cuyo manejo discrecional permite el ejercicio indiscriminado del poder masculino. Entre otros casos, se muestra el uso del yihab musulmán, por el enorme parecido al velo de monjas católicas, cuya función es, precisamente, la negación de la cabellera, impidiendo el disfrute y erotización por parte del varón. Esto, en situación contraria al de la exhibición de la desnudez y la cabellera de la mujer ante el espectador masculino, especialmente en espacios íntimos, tanto familiares como los de encuentro sexual. Para los fines de este artículo, se entiende la desnudez como una de las expresiones de la corporalidad, en este caso, femenina, que ha sido el canal de recepción u objeto para el ejercicio permanente del poder masculino, es decir, como manifestación inequívoca del orden social androcéntrico. Se plantean aquí las tres categorías de análisis entrecruzadas por el eje transversal de la violencia simbólica, aludiendo en ocasiones a referentes históricos, artísticos y semióticos Abstract: The purpose of this article is to analyze the categories: body, nudity and hair, articulated by symbolic violence against women. Likewise, it seeks to demonstrate the degree of “naturalization” of female stereotypes, in this case, the use of long hair as a gender identity characteristic, whose discretionary use allows the indiscriminate exercise of male power. Among other cases, the use of the Muslim yihab is shown, due to the enormous resemblance to the veil of catholic nuns, and its function is, precisely, the denial of the hair, preventing the enjoyment and eroticization of men. This situation is opposite to that of the exhibition of the nudity and the hair of women before the male spectator, especially within intimate spaces, both familiar and for sexual encounter. For the purpose of this article, nudity is understood as one of the expressions of corporality, in this case, feminine, which has been the channel of reception or object for the permanent exercise of male power, that is, seen as an unequivocal manifestation of the androcentric social order. The three categories of analysis are interwoven with the transversal axis of symbolic violence, sometimes referring to historical, artistic and semiotic references Resumo: O presente artigo tem como propósito analisar as categorias: corpo, nudez e cabeleira, articuladas pela violência simbólica contra as mulheres. Desse modo, busca evidenciar o grau de “naturalidade” dos estereótipos femininos, neste caso, o uso de cabeleira longa como traço de identidade de gênero, cujo uso discreto permite o exercício indiscriminado do poder masculino. Entre outros casos, mostra o uso do hijab muçulmano, pela grande semelhança com o véu das freiras católicas, cuja função é precisamente a negação da cabeleira longa, impedindo o desfrute e a erotização por parte do homem. Isto, em situação contrária à exibição da nudez e da cabeleira da mulher ao espectador masculino, que ocorre especialmente em espaços íntimos, tanto em espaços familiares, como também de encontros sexuais. Para os fins deste artigo, se entende a nudez como uma das expressões da corporeidade, neste caso, feminina, que tem sido o canal de recepção ou objeto para o exercício permanente do poder masculino, ou seja, como uma manifestação inequívoca da ordem social androcêntrica. Aqui as três categorias de análise se entrecruzam com o eixo transversal da violência simbólica, aludindo, em ocasiões, aos referentes históricos, artísticos e semióticos

Resumo Este artigo tem por objetivo aproximar as noções de autor, autoria e enunciado a partir, sobretudo, de pressupostos de Foucault (2008, 2009) e Costa (2016), em diálogo com Orlandi (1987, 1998, 2005), Gregolin (2003, 2004) e Pêcheux (2009), para, então, problematizar a dupla dimensão do nome de autor, a saber: o autor tomado como sujeito e como um enunciado. Em seguida, este trabalho discute sobre algumas materialidades próprias do nome de autor enquanto enunciado. Para isso, a discussão é pautada nos aspectos de uma sessão de autógrafos do discurso quadrinístico. Os resultados das reflexões aqui propostas reforçam a conceituação de enunciado complexo (COSTA, 2016) a partir da função que o nome de autor desempenha nos discursos que nele se fundam. Abstract This paper aims to approximate the notions of author, authorship and enounced based, above all, on presuppositions from Foucault (2008, 2009) and COSTA (2016), in dialogue with Orlandi (1987, 1998, 2005), Gregolin (2003, 2004) and Pêcheux (2009), in order to problematize the double dimension of the author name, which are: the author seen as subject and as an enounced. Then, this work discusses some materialities of the author’s name seen as an enounced. Thereunto, the discussion is based on the aspects of an autograph session of the Comics Discourse. The result of the reflections proposed reinforce the conceptualization of a complex enounced (COSTA, 2016) based on the function that the author’s name plays in the discourses that are based on that name. Resumen Este artículo tiene por objetivo aproximar las nociones de autor, autoría y enunciación, desde sobretodo supuestos de Foucault (2008, 2009) y Costa (2016), en diálogo con Orlandi (1987, 1998, 2005), Gregolin (2003, 2004) y Pêcheux (2009), para entonces problematizar la doble dimensión del nombre de autor, es decir: el autor tomado como sujeto y como una enunciación. En seguida, este trabajo discute sobre algunas materialidades propias del nombre de autor mientras enunciación. Para ello, la discusión es guiada por aspectos de una sesión de autógrafos del discurso de historietas. Los resultados de las reflexiones aquí propuestas refuerzan la conceptuación de enunciación compleja (COSTA, 2016) desde la función que el nombre de autor desarrolla en los discursos que en él se fundan.

Resumen En este artículo se propone un análisis de la recepción de Descartes en el proyecto de crítica decolonial realizado por Enrique Dussel. En un primer momento me ocupo de establecer los usos del cartesianismo en la obra de uno de los autores más representativos de la filosofía latinoamericana de la liberación. En una segunda parte, se discute uno de los supuestos básicos de la crítica de Dussel, el denominado dualismo cartesiano, con el fin de ampliar los marcos de interlocución a partir de los cuales se problematiza la cuestión corporal. De esta forma, el texto ofrece algunas coordenadas que permiten discutir los fundamentos de políticas del cuerpo. Abstract This paper puts forward an analysis of how Descartes is received in the decolonial criticism project performed by Enrique Dussel. In a first moment, I will engage in establishing the uses of Cartesianism in the work of one of the most representative authors of philosophy of liberation in Latin America. Then I will discuss one of the core assumptions of Dussel's criticism, the so-called Cartesian dualism, in order to broaden the interlocutionary frames that serve as a point of departure to the bodily issue. Thus, this papers provides some coordinates allowing to discuss the basics of bodily policy. Resumo Neste artigo propõe-se uma análise da recepção de Descartes no projeto da crítica decolonial realizado por Enrique Dussel. No primeiro momento, ocupa-se de estabelecer os usos do cartesianismo na obra de um dos autores mais representativos da filosofia latino-americana da libertação. Discute-se, numa segunda parte, um dos pressupostos básicos da crítica de Dussel, o chamado dualismo cartesiano, com o propósito de ampliar os limites da interlocução a partir dos quais é problematizada a questão corporal. Desse modo, o texto oferece algumas coordenadas que permitem debater os fundamentos das políticas do corpo.

RESUMO O objetivo desse artigo é refletir sobre a contribuição que a fenomenologia existencial pode proporcionar para a compreensão da experiência subjetiva da corporalidade humana no contexto da história do corpo na modernidade. Entendo que a problematização do corpo humano como subjetividade pode beneficiar o processo de humanização das ciências da saúde. RESUMEN El objetivo de este artículo es reflexionar sobre la contribución que la fenomenología existencial puede proporcionar a la comprensión de la experiencia subjetiva de la corporalidad humana en el contexto de la historia del cuerpo en la modernidad. Entendemos que una problematización del cuerpo humano como subjetividad puede beneficiar el proceso de humanización de las ciencias de la salud. This paper aims to reflect on the contribution that existential phenomenology can provide to the understanding of the subjective experience of human corporality in the context of modern history of the body. We understand that the problematization of the human body as subjectivity can benefit the humanization process of the health sciences.

Menarche as the moment which the women’s body acquires its fertility character has been appreciated by different cultures as one of the main female rites of passage, but also as the beginning of a series of reviews, mostly negative, towards women and their periodic bleeding. However, from the spiritual perspective of the sacred feminine, the redefinition of menstruation arises through the use of symbolic components which, rather than classifying blood as an element of potential danger, is considered as an essential fluid emanating from a goddess woman. Thus, this paper analyzes the links that are generated between the approach of the sacred feminine, menstruation and the forms that it takes from the consideration of the body as a privileged space of significance. La menarquia como el momento en el cual el cuerpo de las mujeres adquiere su carácter de fertilidad, ha sido apreciada por diversas culturas como uno de los principales ritos de paso femeninos, pero también como el inicio de una serie de valoraciones, casi siempre negativas, hacia las mujeres y sus sangrados periódicos. Sin embargo, desde la perspectiva espiritual del sagrado femenino, se plantea la resignificación de la menstruación a través del uso de componentes simbólicos que más que clasificar la sangre como un elemento de potencial peligro, es considerado como un fluido esencial que emana de una mujer diosa. Así, este trabajo parte de analizar los vínculos que se generan entre el planteamiento de la feminidad sagrada, la menstruación y las formas que adquiere ésta a partir de considerar el cuerpo como espacio privilegiado de significación. La menarquia como el momento en el cual el cuerpo de las mujeres adquiere su carácter de fertilidad, ha sido apreciada por diversas culturas como uno de los principales ritos de paso femeninos, pero también como el inicio de una serie de valoraciones, casi siempre negativas, hacia las mujeres y sus sangrados periódicos. Sin embargo, desde la perspectiva espiritual del sagrado femenino, se plantea la resignificación de la menstruación a través del uso de componentes simbólicos que más que clasificar la sangre como un elemento de potencial peligro, es considerado como un fluido esencial que emana de una mujer diosa. Así, este trabajo parte de analizar los vínculos que se generan entre el planteamiento de la feminidad sagrada, la menstruación y las formas que adquiere ésta a partir de considerar el cuerpo como espacio privilegiado de significación.

Terreiro de candomblé es un espacio afro-brasileño de resistencia como una forma de persistencia cultural, en defensa de un conocimiento integrador, complejo, envuelto en una exuberante estética simbólica, cuyos elementos culturales originarios de África son resignificados por medio de una cosmovisión dual sin ser disyuntiva. Es una comunidad que instituye la noción de familia-simbólica, valorando la solidaridad y la unión. La dimensión lúdica forma parte de los performances rituales que se integran a la noción de fiesta religiosa. El cuerpo tiene un gran protagonismo, implicando relaciones de intimidad con el orixá, y que suscita construcciones identitarias en la dinámica de una jerarquía sacralizada. Esta religión todavía no recibe la debida atención de muchos sectores de la sociedad brasileña, por no considerar que el candomblé construyó un saber que supera las cuestiones de la fe. Estudiar su epistemología puede posibilitarla comprensión yel reconocimiento de aspectos de la identidad nacional, en el ejercicio de la noviolencia, que aún son negados. Terreiro de Candomblé is an Afro Brazilian space of resistance, as a mode of cultural persistence in defense of an integrative knowledge, complex and involved in a exuberant symbolism. In its scope of action, the cultural elements from Africans are daily resignified by a dual worldview without any disjunction. It is a community that establishes the notion of a symbolic family, valuing solidarity and union. The playful dimension is part of the performances of the rituals who integrate the notion of religious celebration. The body has a leading role involving intimate relationships with the orixá, and raises identity constructions in the dynamics of a sacralized hierarchy. This religion has not yet received proper attention of Brazilian society, by not considering that the Candomblé has built a knowledge that goes beyond matters of faith. Studying its epistemology can enable the understanding and recognition of aspects of national identity, in the exercise of nonviolence, which are still denied. Terreiro de candomblé é um espaço afro-brasileiro de resistência como uma forma de persistência cultural, em defesa de um conhecimento complexo e envolvido numa exuberante estética simbólica, cujos elementos culturais originários da África são resinificados por meio de uma cosmovisão dual sem ser disjuntiva. É uma comunidade que institui a noção de família-simbólica, valorizando a solidariedade e a união. A dimensão lúdica forma parte das performances rituais que se integram à noção de festa religiosa. O corpo tem um grande protagonismo, implicando relações de grande intimidade com o orixá, e que suscita construções identitárias na dinâmica de uma hierarquia sacralizada. Esta religião ainda não recebe a devida consideração por parte de muitos setores da sociedade brasileira, por não considerar que ocandomblé construiu um saber que ultrapassa a questão da fé. Estudar sua epistemologia pode possibilitar a compreensão e o reconhecimento de aspectos da identidade nacional, no exercício da nãoviolência, que ainda são negados. Terreiro Candomblé est un espace afro-brésilien de résistance come une forme de persistence culturel, en défense d’une connaissance intégrative, complexe et impliqué dans un exubérant symbolisme. Dans son champ d’action, les éléments culturels à origine africain sont resignifiés quotidiennement par une vision du monde duale, non disjonctive. Un Candomblé est une communauté qui établit la notion d’une famille symbolique, ainsi que la valorisation de la solidarité et l’union. La dimension ludique fait partie des performances rituelles qui se sont intégrées à la notion de fête religieuse. Le corps joue un rôle principal ce qui entraîne des relations d’intimité avec l’orixá et que suscite des constructions identitaires dans la dynamique d’une hiérarchie sacralisée. C’est religion ne reçoit l’attention méritée par part de beaucoup de secteurs de la société brésilienne, pour ne considérer pas que le candomblé a bâti un savoir qui dépasse les questions concernant la foi. L’étude de son épistémologie peut permettre la compréhension et la reconnaissance d’aspects de l’identité nationale, dans l’exercice de la nonviolence, lesquels sont déniés.

O artigo se propõe a avaliar, através da pesquisa empírica feita com um grupo de sete travestis, dos 23 aos 40 anos, residentes na cidade de Recife (PE), como são realizadas e reinventadas as táticas de modificações corporais vividas como elementos centrais de identificação emocional na experiência da travestilidade. Por meio das narrativas da dor, procura-se perceber como são agenciadas duas linguagens nas redes afetivas das travestis, formuladas de acordo com uma dupla qualificação da dor. Segundo o que chamamos de linguagem de satisfação, nota-se que a dor, os riscos e o perigo imbricados nos procedimentos metamórficos de autoconstrução corporais, quando postos em contraponto com a satisfação de seus resultados, são significados como insuficientes diante do desejo de transformação. Em contraste, a linguagem política, em que se utiliza um expediente comum, baseado nas compartilhadas histórias de abjeções sociais, faz uso do conteúdo simbólico de negatividade e desfavor da dor quando se trata de significar emocionalmente seus relacionamentos com a sociedade mais ampla. Este artículo aborda -a partir de una investigación empírica realizada con un grupo de siete travestis, de entre 23 y 40 años de edad, residentes en la ciudad brasileña de Recife, en Pernambuco- cómo se realizan y reinventan tácticas de modificaciones corporales, vividas como elementos centrales de la identificación emocional en la experiencia de la travestilidad. Las narrativas del dolor ilustran cómo, en las redes afectivas de las travestis, dos lenguajes son agenciados formulados por vía de una doble cualificación del dolor. Dentro de lo que llamamos lenguaje de satisfacción, advertimos que el dolor, los riesgos y el peligro imbricados en los procedimientos metamórficos de auto-construcción corporal, cuando son colocados en contrapunto con la satisfacción de sus resultados, significan poco frente al deseo de transformación. En contraste, el lenguaje político, basado en historias compartidas de abyección social, cuando trata de significar emocionalmente sus relaciones con la sociedad más amplia, se vale de un recurso común: el uso del contenido simbólico de negatividad y ominosidad del dolor. Based on empirical research with a group of seven transvestis, ages 23 to 40, residents of the city of Recife, Pernambuco, Brazil, this article addresses the way tactics of body modification are performed, re-invented, and lived as central elements of emotional identification in the transvesti experience. Narratives of pain illustrate the operation of two languages in transvestis' networks of affection, formulated by a dual qualification of pain. Within what we call a 'language of satisfaction,' the pain, risks and danger involved in metamorphic procedures of body self-construction mean little vis-à-vis the satisfaction brought by their results, in face of the desire for transformation that moves them. In contrast, a 'political language,' based on shared histories of social abjection, makes use of the negative symbolic content of pain as ominous to signify travestis' relation with the larger society.