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Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Viana do Castelo A presente investigação tem o intuito de desenvolver um produto no âmbito do design de vestuário, direcionado para o mercado de luxo. Para isso, serão cruzados saberes e conhecimentos da Cultura do Fazer com a arte da costura, tudo isso em parceria com a empresa portuguesa de caracter semi-industrial “Desistart”. Este estudo ambiciona refletir e enaltecer o papel do design, desenvolvendo um produto que cruze e implemente as técnicas da tapeçaria no design de vestuário. Por outro lado, pretende-se não deixar esquecer as tradições e, dessa forma, fazer com que o que parece desatualizado num âmbito, possa brilhar e tornar-se algo único e inovador, num outro âmbito completamente distinto. Esta dissertação, que se trata de um projeto de caracter experimental, divide-se em quatro partes essenciais. A primeira parte reserva-se a uma parte mais teórica em que nesta são feitas as revisões literárias e bibliográficas sobre o tema da tecelagem como elemento veiculador de cultura, por outro lado, é assente em pesquisas e análises de casos de estudo. A segunda fase destaca-se pelo trabalho de campo. É nesta fase que é realizada a primeira visita á empresa Desistart, onde desta visita se tiram muitas mais valias. Aqui foram também realizados estudos acercas de materiais e técnicas, de onde se retiraram vários dados. A terceira fase é reconhecida pela experimentação. É nesta altura que são criadas hipóteses de projeto trabalhando em parceria com a empresa, sendo que aqui se tornou muito importante refletir sobre o conhecimento adquirido na fase anterior, para assim solucionarmos contratempos que poderão aparecer. Por fim, a quarta e última fase que se dedica inteiramente á produção do protótipo final. Com esta investigação, pretende-se provar que o Designer de produto pode contribuir positivamente no âmbito do design de vestuário, por ser um catalisador de ligações entre o passado e o futuro. The present research aims to develop a product in the field of clothing design, aimed at the luxury market. To this end, knowledge of do culture with the art of sewing will be crossed, all in partnership with the Portuguese semi-industrial company "Desistart". This study aims to reflect and enhance the role of design by developing a product that crosses and implements tapestry techniques in garment design. On the other hand, it is intended not to forget the traditions and, in this way, to make what seems outdated in one sphere can shine and become something unique and innovative, in a completely different field. This dissertation, which is an experimental project, is divided into four essential parts. The first part is reserved for a more theoretical part in which are made the literary and bibliographic reviews on the subject, on the other hand, is based on research and analysis of case studies. The second phase stands out for its fieldwork. It is at this stage that the first visit to the company Desistart takes place, where many valuable things are taken from this visit. Here, too, material and technical studies were carried out, from which several data were taken. The third stage is recognized by experimentation. It is at this point that project hypotheses are created working in partnership with the company, and it has become very important here to reflect on the knowledge acquired in the previous phase, so that we can solve any setbacks that may arise. Finally, the fourth and last phase that is dedicated entirely to the production of the final prototype. With this research, we intend to prove that the Product Designer can contribute positively in the field of clothing design, as it is a catalyst of links between the past and the future.

Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Viana do Castelo Esta investigação ambiciona contribuir para a investigação em design, partindo do desenvolvimento de um sistema de joalharia criativo e inovador, capaz de promover conexões que estabelecem uma ligação entre o contexto produtivo local, o território e o design por meio do conceito de genius loci. Este projeto, de carácter experimental, assume, em primeiro lugar, o estudo da identidade cultural do lugar como principal ferramenta para a construção de produtos singulares e icónicos. Em segundo, destaca a interdisciplinaridade através da conjugação de âmbitos extrínsecos à disciplina do design, prevendo uma nova realidade de produtos regidos por um duplo sentido: Por um lado, a conotação do espírito do lugar, marcado pela narrativa que destaca a identidade e a semântica, por outro, a sustentação e promoção de redes criativas que destacam a cultura produtiva e a inovação através do projeto. O primeiro momento desta investigação apresenta a análise de conteúdos teóricos, desenvolvendo, no primeiro ponto, o conceito de genius loci como portador de identidade e valor no design de um sistema de joia, recorrendo à fundamentação de Ampellio Bucci. Seguidamente, é construída uma linha de pensamento que analisa o genius loci na natureza e a sua influência no design de joalharia, delineando-se a evolução do contexto histórico, social e prático do âmbito entre o século XIX e o século XXI. O segundo momento destaca a transversalidade do trabalho realizado através do cruzamento do lugar Lagoas de Bertiandos e de S. Pedro D’Arcos, a academia IPVC, a narrativa e os materiais. Aqui apresenta-se, por um lado, os estudos desenvolvidos no lugar, por outro analisam-se dois estudos de caso distintos que abordam a relação entre o mundo empresarial e a academia. O terceiro e último momento surge como consolidação do processo desenvolvido ao longo deste projeto marcando-se pela apresentação da aplicação ao projeto e, consequentemente, dos resultados finais. Com esta investigação espera-se provar que o percurso experimental assente numa visão multidisciplinar associada ao projeto em design, pode contribuir para a criação de propostas e, consequentemente, resultados que fundamentam um processo aberto, sustentável e inovador.Esta investigação ambiciona contribuir para a investigação em design, partindo do desenvolvimento de um sistema de joalharia criativo e inovador, capaz de promover conexões que estabelecem uma ligação entre o contexto produtivo local, o território e o design por meio do conceito de genius loci. Este projeto, de carácter experimental, assume, em primeiro lugar, o estudo da identidade cultural do lugar como principal ferramenta para a construção de produtos singulares e icónicos. Em segundo, destaca a interdisciplinaridade através da conjugação de âmbitos extrínsecos à disciplina do design, prevendo uma nova realidade de produtos regidos por um duplo sentido: Por um lado, a conotação do espírito do lugar, marcado pela narrativa que destaca a identidade e a semântica, por outro, a sustentação e promoção de redes criativas que destacam a cultura produtiva e a inovação através do projeto. O primeiro momento desta investigação apresenta a análise de conteúdos teóricos, desenvolvendo, no primeiro ponto, o conceito de genius loci como portador de identidade e valor no design de um sistema de joia, recorrendo à fundamentação de Ampellio Bucci. Seguidamente, é construída uma linha de pensamento que analisa o genius loci na natureza e a sua influência no design de joalharia, delineando-se a evolução do contexto histórico, social e prático do âmbito entre o século XIX e o século XXI. O segundo momento destaca a transversalidade do trabalho realizado através do cruzamento do lugar Lagoas de Bertiandos e de S. Pedro D’Arcos, a academia IPVC, a narrativa e os materiais. Aqui apresenta-se, por um lado, os estudos desenvolvidos no lugar, por outro analisam-se dois estudos de caso distintos que abordam a relação entre o mundo empresarial e a academia. O terceiro e último momento surge como consolidação do processo desenvolvido ao longo deste projeto marcando-se pela apresentação da aplicação ao projeto e, consequentemente, dos resultados finais. Com esta investigação espera-se provar que o percurso experimental assente numa visão multidisciplinar associada ao projeto em design, pode contribuir para a criação de propostas e, consequentemente, resultados que fundamentam um processo aberto, sustentável e inovador. This investigation aims to contribute to a design research based on the development of a creative and innovative jewellery system which is able to promote connections that establish a link between the local productive context, the territory and the design, through the concept of genius loci. This experimental project assumes, firstly, the study of a place’s cultural identity as the main tool for building singular and iconic products. Secondly, it highlights the interdisciplinary aspect of the design project via the combination of extrinsic areas, providing a new reality of products understood by a dual meaning: On the one hand, the connotation a place’s spirit, marked by a narrative that highlights its identity and semantics, and on the other, the support and promotion of creative networks that work to highlight the productive culture and innovation throughout the project. The first stage of this research project presents a theoretical content analysis which advances the concept of genius loci as a carrier of identity and value in the design of a jewellery system, using the reasoning of Ampellio Bucci. Thereafter, the research builds a line of thought that analyzes the genius loci in nature and its influence in jewellery design, outlining the evolution of the historical, social and practical framework between the nineteenth and twenty-first century. The second stage of this project highlights the transversal aspect of this work through the intersection of the place Lagoas de Bertiandos and S. Pedro D’Arcos, the IPVC academy, the narrative and the materials. The research presents, on the one hand, the studies developed in a place, and on the other, the analysis of two case studies that address the relationship between the enterprise world and academia. The third and final point comes as a consolidation of the process developed during this investigation and marked by the presentation of the project application and subsequently, the final results. The expectation with this research is to prove that the experimental route, based on a multidisciplinary approach associated with the project design, may contribute to the creation of proposals and, consequently, results that underlie an open, sustainable and innovative process.

Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Viana do Castelo A presente investigação insere-se no âmbito do design de calçado e tem como objetivo propor uma nova abordagem no presente sector. O projeto baseia-se no desenvolvimento e materialização de um produto na área do calçado, de forma a integrar a produção local em conexão com as novas tecnologias emergentes, com o intuito de enaltecer e explorar um projeto que pensa local para agir global. O estudo assume, então, como referência projetual, a cultura urbana underground fundamentada nos comportamentos sociais atuais. Para tal, o presente documento subdividisse em 4 partes essenciais para uma correta e eficaz análise contextual e produtiva. Na primeira parte demonstram-se os valores e as potencialidades inerentes à industria do calçado, de forma a dinamizar a sua capacidade produtiva em interação com novas abordagens técnicas e materiais. Na segunda parte salienta-se a importância do design enquanto agente impulsionador de novas descobertas e valores para além do contexto nacional. Deste modo, destaca-se a importância do Coolhunting como metodologia capaz de gerar uma nova abordagem a ser implementada na industria do calçado e, consequentemente, na disciplina do design. Na terceira parte interpreta-se o design como um processo experimental ao nível de materiais e de tecnologias e para ser materializado segundo os valores inerentes à indústria do calçado. Por último, a quarta parte, refere-se à materialização final de um modelo de calçado, por parte da empresa Project ID, de forma a enaltecer e a dinamizar os valores inerentes ao respetivo sector. Com a presente investigação pretende-se demonstrar a importância da ligação entre diferentes indústrias de forma a originar a partilha de conhecimentos com base numa criatividade empresarial sustentável, dando origem a um novo produto fruto da experimentação inerente às distintas áreas do design The current investigation fits into the shoe design scope and has the goal to propose a new approach to the current field. The project is based on the development and materialization of a product inserted in the show industry, so that in can integrate the local production in connection with the emerging new technologies, aiming to amplify and explore a project that thinks local to act global. Therefore, the study assumes the urban underground culture grounded in the new social behaviors as projetual reference. To do so, the document is divided in 4 essential parts for an effective productive and contextual analysis. In the first part it demonstrates the values and capabilities related to the shoe industry, in a way to streamline its productive capacity in interaction with new technical and material approaches. In the second part it is highlighted the design importance while boosting driver of new discovers and values behind the national context. Thus, it is highlighted the importance of Coolhunting as methodology, capable of generating a new approach to be implemented in the shoe industry and, therefore, in the design discipline. In the third part design is interpreted as an experimental process regarding the materials and technologies, also to be materialized according to its values related to shoe industry. Lastly, the fourth part, it refers to the final materialization of shoe prototype, by the company Project ID, so that the values related to the respective field are expressed. With the current investigation it is intended to demonstrate the importance of connecting the opposite sectors and industries, creating a share of know-how based in the sustainable corporate creativity, giving birth to a new product, as a result of an experimentation related to both fields of application. Shoe Design, Experimentation, Culture, Creativity, Local, Global

Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Viana do Castelo A presente investigação pretende responder às diretrizes da Plataforma da Casa das Artes da cidade de Fafe, projetando o design de um figurino para o V Encontro de Palhaços do Mundo que decorrerá em Fafe em 2017. Este estudo ambiciona legitimar o papel da disciplina do design de figurinos para o teatro como mediador cultural de criatividade de uma região, criando ligações entre o teatro e o setor têxtil. O projeto baseia-se no desenvolvimento e materialização de um produto na área do teatro-figurino, de forma a integrar a indústria têxtil em conexão com as criações culturais e artísticas da Plataforma da Casa das Artes. Esta investigação apresenta e explora os costumes regionais e tradicionais no mundo artístico, especificamente, do teatro. O estudo apresenta como referência, quer a personagem literária de Dom Bibas do romance “O Bobo” de Alexandre Herculano, quer o mundo dos palhaços, fundamentada em comportamentos no mundo da encenação da sociedade atual. A tese divide-se em quatro partes essenciais para uma eficaz e produtiva análise. Na primeira parte demonstra-se o valor potencial do design de figurinos como portador de cultura, de forma a que a criatividade seja mediadora de conexões entre o design, o figurino e a cultura. Na segunda parte salientam-se casos de estudo de ligações entre o figurino e o sector têxtil, destacando-se a importância de Sonia Delaunay na criação de padrões e paletes de cores aplicados ao âmbito da moda. Nesta fase foram, igualmente, analisadas possíveis conexões existentes entre o teatro e a indústria têxtil de Portugal, focando na região Norte, concretamente, a região do Cavado e do Ave. Na terceira parte, analisa-se a Casa das Artes, concretamente a oficina de costura como pattern (ALEXANDER, 1977) cultural, indicando os intervenientes deste sistema de instituições, nomeadamente, os partícipes da oficina de costura e as entidades da indústria têxtil da região do Ave que se relacionam com aquela. Por último, a quarta parte refere-se à fase projetual e à materialização final do figurino “Dona Bibas”. Com a presente investigação pretende-se testemunhar a importância da ligação dente micro-empresas da indústria têxteis com o teatro, de forma a originar uma partilha de conhecimentos, experimentação e inovação em duas áreas distintas, fomentando a sustentabilidade. This research intends to answer the platform guidelines of the House of Arts of Fafe, projecting a costume design for the fifth Clowns of the World meeting that will be held in Fafe in 2017. This study aims to legitimize the role of costume design class for the theater as a cultural mediator of a regions creativity, creating connections between theater and textile sector. The Project is based on the development and materialization of a product in the theater-costume area, in order to integrate the textile industry in connection with the cultural and artistic creations of the House of Arts platform. This research presents and explores regional and traditional habits in the artistic world, specifically of theater. As a reference, the study presents both the literary character of “Dom Bibas” of the novel “O Bobo” by Alexandre Herculano and the World of Clowns, based on the behavior of today’s society in the staging world. The thesis is divided into four essential parts for an effective and productive analysis. The first part demonstrates the potential value of costume design as a carrier of culture so that creativity is a mediator of connections between design, costumes and culture. In the second part there are study cases of the connections between the costumes and the textile sector, highlighting the importance of Sonia Delaunay in the creation of patterns and color pallets applied to the fashion field. In this stage there were equally analysed possible existing connections between Portugal’s theater and textile industry, focused on the north region, concretely, Cávado and Ave region. In the third part, the House of Arts is analyzed, namely the sewing workshop as cultural pattern (ALEXANDER, 1977), indicating the actors of this system of institutions, namely the participants in the sewing workshop and the entities of the textile industry of the Cávado and Ave region that relate to it. At last, the fourth part refers to the design phase and to the final materialization of the costume “Dona Bibas”. The presente research intends to witness the importance of linking textile industry micro-enterprises with the theater, in order to generate knowledge, experimentation and innovation in two diferente áreas, promoting sustainability.

Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Viana do Castelo Esta investigação tem como propósito legitimar a metodologia do Design do Produto na construção de novas soluções e aplicações de figurinos e adereços de cena para uma peça de teatro. O cruzamento entre as duas áreas, o Teatro e o Design, pode ser uma oportunidade para desencadear um processo criativo, único e singular. A dissertação beneficia da parceria com o grupo criativo integrante da Companhia de Teatro do Noroeste – CDV de Viana do Castelo, com a recriação e a interpretação de uma peça secular cómica clássica, “A Estalajadeira”, de Carlo Goldoni, apresentada, pela primeira vez, no século XVIII na Itália. O estudo apresenta-se dividido em quatro momentos distintos. A primeira parte remete-se para a revisão bibliográfica sobre o tema e conceitos fundamentais para o desenvolvimento do projeto. A segunda parte orienta-se para o trabalho de campo com o grupo criativo da companhia de teatro. A terceira fase reserva-se à experimentação e a quarta fase dedica-se ao projeto e à materialização dos figurinos. Por um lado, com esta investigação pretende-se demonstrar que as ligações entre disciplinas e saberes distintos podem ser a chave para um processo metodológico criativo, na construção de figurinos e adereços. Por outro lado, pretende-se provar que o desenho de figurinos é uma disciplina veiculadora de sensações e de significado. Com este estudo a metodologia do Design do Produto revela-se indispensável no processo criativo de uma companhia de teatro. This research aims to legitimize the methodology of Product Design in the construction of new solutions and applications of costumes and stage props for a play. The cross between the two areas, Theater and Design, can be an opportunity to unleash a creative, unique and singular process. The dissertation benefits from the partnership with the creative group Companhia de Teatro do Noroeste - CDV of Viana do Castelo, with the recreation and interpretation of a classic comic piece, "A Estalajadeira", by Carlo Goldoni, presented for the first time, in the eighteenth century in Italy. The study is divided into four distinct moments. The first part refers to the bibliographic review on the theme and fundamental concepts for the development of the project. The second part is oriented to the field work with the creative group of the theater company. The third phase is reserved for experimentation and the fourth phase is dedicated to the design and materialization of costumes. On the one hand, this research intends to demonstrate that the connections between disciplines and different knowledge can be the key to a creative methodological process, in the construction of costumes and props. On the other hand, it is tried to prove that the design of costumes is a discipline that transmits sensations and meaning. With this study the methodology of Product Design proves to be indispensable in the creative process of a theater company.

Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Viana do Castelo Esta investigação surge como catalisador de sustentabilidade e de inovação, desenvolvendo um projeto experimental que cruza a Academia com o mundo Empresarial. Por um lado, o projeto RAIOOO, no qual se desenvolve o triciclo WICLA, desperta o interesse de transformar um projeto académico num meio para constituir uma empresa, dando a possibilidade de desenvolver a primeira Spin-off do Instituto Politécnico de Viana do Castelo. Por outro lado, cria-se um sistema de produto de acessórios de moda associados à mobilidade urbana. A sociedade atual (BAUMAN, 2007) destaca-se por solicitar a existência de produtos mestiços e versáteis. De modo a acompanhar as suas exigências/necessidades, é estudada a sociedade através da participação em eventos que proporcionam conhecimento necessário para a projeção destes produtos. A primeira fase deste projeto de investigação foca-se na análise do poder das Spin-offs no mundo académico e empresarial, e o impacto da criação de uma empresa através do meio académico. De seguida analisam-se os acessórios como bens de criatividade. Esta fase é desenvolvida por duas vertentes: por um lado, efetua-se trabalho de campo, analisando o conceito e a importância do Coolhunting; por outro, a análise de dois estudos de caso relacionados ao desenvolvimento da investigação. A terceira fase destaca a importância da interdisciplinaridade (BROWN, 2009), cruzando a área do design e de marketing para o desenvolvimento de uma Spin-off através da divulgação. Por último, surge a fase de projeto. Finalmente, esta investigação pretende contribuir para a sustentabilidade empresarial, reunindo várias áreas, através de um sistema de produto versátil, mestiço, promotor de conexões improváveis e orientado para a deslocação, realçando a diferenciação individual. This study arises as a catalyst of innovation and sustainability, developing an experimental project that combines the Academy with the Industry. On the one hand, the RAIOOO project, in which the WICLA tricycle is developed, blunts the interest in transforming an academic project as a mean to build a company, providing the possibility for developing the first IPVC Spin-off On the other hand, it is created a fashion accessories product system associated to urban mobility. Todays society (BAUMAN, 2007) stands out by requiring the existence of versatile and diffuse products. Therefore, so that their (society) needs and demands can be kept up with, it is analyzed the society trough the participation in events that provides the required know-how to the development of such products. The first phase of this investigation focus on the power analysis which belongs to Spin-offs in the academic and industrial world, and its impact in the creation of a company trough the academy. After, the accessories are analyzed as goods of creativity. This phase is developed in two distinct ways: on the one hand, is effected a fieldwork, consisting in the analysis of the importance and concept of Coolhunting; on the other hand, the analysis of two case of studies related with the present study development. The third phase highlights the importance of interdisciplinarity (BROWN, 2009), crossing the fields of Design and Marketing to the development of a Spin-off trough disclosure. Lastly, arises the project phase. Finally, this study intends to contribute to business sustainability, reuniting different fields, trough a versatile product system, hybrid, promoter of unexpected connections and oriented to displacement, highlighting the individual differentiation.

Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Viana do Castelo A presente investigação remete para o desenvolvimento de um sistema de produto inserido no âmbito de acessórios de moda, mais concretamente de malas, em parceria com a empresa Vianatece. A primeira parte carateriza-se pelo estudo do conceito de criatividade como fator importante no desenvolvimento de acessórios de moda. Nesta parte enfatizase este conceito para justificar que para o designer, ser criativo implica criar e gerir conexões entre diferentes áreas para promover a inovação. Na segunda parte apresenta-se o conceito de “belo e bem feito” portador de uma natureza crítica e produtiva, para fundamentar o desenvolvimento de um produto com identidade. A conceção de um produto com estas caraterísticas pode trazer benefícios para os intervenientes, procurando tirar partido da transferência entre âmbitos distintos, existindo troca de valores, experiências e conhecimentos. No entanto, é a vertente artesanal que confere ao produto qualidade, detalhe, autenticidade e valor, justificando-se operar num mercado de luxo. Na terceira parte salienta-se o desenvolvimento de um sistema de produto complexo e criativo que pode ser um fator determinante para a inovação. A criação de uma rede de empresas na região do Norte de Portugal pode, igualmente, ser um fator de diferenciação no mercado. Desta forma, interpretam-se as transferências como resultado gerado de colaborações locais, assumindo-se a cultura de projeto como ponto de encontro entre todas as conexões. Com este estudo espera-se legitimar o processo criativo do design no envolvimento com as técnicas artesanais e a experiência do mercado de luxo, definindo novas soluções e desenvolvendo produtos criativos, sustentáveis e inovadores. A produção de uma mala com esta caraterísticas remete para a sustentabilidade, na medida que se procura a rentabilização de materiais, assumindo o design um papel de responsabilidade social. The following investigation refers to the development of a product system inserted in the scope of fashion accessories, more specifically of suitcases, in partnership with the company Vianatece. The first part is characterized by the study of the concept of creativity as an important factor in the development of fashion accessories. In this part, this concept is emphasized to justify that for the designer, as a creative being does not imply just developing something new, but also implies creating and managing connections between different areas to promote innovation. In the second part, we present the Italian concept of "beautiful and well made" Italian with a critical and productive nature, to support the development of a product with identity. The design of a semi-industrial product can bring benefits to the actors, seeking to take advantage of the transfer between different scopes, exchanging values, experiences and knowledge. However, it is the artisanal work that gives the product quality, detail, authenticity and value, justifying itself to operate in a luxury market. Next, the third part emphasizes the development of a complex and creative product system that can be a determining factor for innovation. The creation of a network of companies in the Northern region of Portugal can also be a differentiating factor in the market. In this way, the transfers are interpreted as a result of local collaborations assuming the project culture as a meeting point between all the connections. Thus, this research intends to legitimize the creative process of design in the involvement of craft techniques and the experience of the luxury market defining new solutions and developing creative, sustainable and innovative products. In addition, the production of a handbag with these characteristics refers to sustainability, insofar as one seeks the profitability of materials, with design assuming a role of social responsibility.