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Fil: Sánchez, Silvina. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.

Fil: Rubino, Atilio Raúl. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.

Fil: Mallol, Anahí. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.

Fil: Saxe, Facundo. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.

Fil: Sánchez, Silvina. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.

Fil: Nusch, Carlos Javier. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Fil: Disalvo, Santiago. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Recientemente, en el ámbito de la traductología ha adquirido relevancia el interés por examinar la construcción y proyección del ethos o imagen discursiva que se asocia a la instancia que aparece a cargo de la enunciación en la traducción (Translator's ethos) (Spoturno, 2017). Ahora bien, ¿cómo se materializa el ethos en traducciones de los llamados textos queer? ¿Cómo afecta lo queer, entendido como "todo lo que se encuentre en conflicto con lo normal, lo legítimo y lo dominante" (Halperin, 1995, nuestra traducción), la construcción de la imagen discursiva de la Traductora? Para responder a estos interrogantes, integramos aportes de los estudios de traducción y de la teoría queer en el análisis discursivo y comparado de Las aventuras de la China Iron (2017) de la escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara y su traducción al inglés, The Adventures of China Iron (2019), realizada por Iona Macintyre y Fiona Mackintosh. En este capítulo, indagaremos acerca de distintos aspectos discursivos y literarios que permiten pensar la novela como una utopía queer de la diversidad cultural (Carrión, 2017; Charco Press, 2019). En efecto, la novela en español presenta una serie de ambigüedades que contribuyen a la proyección de un ethos autoral que denominamos queer. Las ambigüedades identificadas, que afectan tanto la sintaxis del español como las elecciones y combinaciones léxicas, contribuyen a la configuración de una imagen autoral que se dirime en conflicto y tensión respecto de patrones de género y especie largamente naturalizados. De manera complementaria, exploramos el modo en que ese ethos queer se recrea en la traducción al inglés de la novela. Estas ambigüedades se ven afectadas y modificadas, lo cual impacta en la fuerza disruptiva del texto y en la configuración del ethos queer en la traducción.

Fil: Aldao, María Inés. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

La tesis es una valoración crítica de dos novelas colombianas contemporáneas. El análisis literario, por un lado, conduce a determinar que el silencio de algunos de los personajes de Burgos obedece a un tipo de violencia simbólica, con sus respectivas implicaciones psicológicas; por otro lado, permite establecer que el insulto del narrador y personaje principal de Vallejo busca conjurar el mal que siempre lo ha asediado. Las conclusiones de dicho análisis resaltan la crítica de la novela de Burgos al silencio impuesto por la violencia, así como la necesidad del insulto en la novela de Vallejo, el cual es un recurso discursivo con posibilidades para enfrentar todo aquello que daña la vida. La diferencia radica en que la primera obra es consciente de que el silencio impuesto es una limitación que enfrenta el lenguaje, mientras que la segunda hace del insulto un recurso dominante, recurso que autolimita y encierra al narrador, lo cual equivale a un empobrecimiento narrativo. (Texto tomado de la fuente). The thesis is a critical appraisal of two contemporary Colombian novels. The literary analysis, on one hand, leads to determine that the silence of some of Burgos’s characters obeys a type of symbolic violence, with its respective psychological implications. On the other hand, it allows us to establish that the insult of the narrator and main character of Vallejo seeks to ward off the evil that has always besieged him. The conclusions of this analysis highlight the criticism of Burgos’s novel against the silence imposed by violence, as well as the need for insult in Vallejo’s novel, which is a discursive resource with possibilities to face everything that damages life. The difference is that the first work is aware that the silence imposed is a limitation faced by language, while the second makes the insult a dominant resource, a resource that self-limits and encloses the narrator, which is equivalent to a narrative impoverishment. Maestría Magíster en Estudios Literarios

En este libro se aborda la dinámica expansión de estéticas y proyectos culturales en torno a las infancias en un contexto de transformaciones cruciales en el campo cultural, político y social. Los aportes de los estudios sobre la literatura y el arte contemporáneo nos brindan claves para pensar problemas didácticos en torno a la noción de transLiteraturas. Un concepto pertinente para analizar la dirección de las producciones culturales hacia la infancia y sus modalidades de enseñanza y mediación., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Fil: Mailhe, Alejandra. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Nombre del personaje del drama La tempestad (1611, de William Shakespeare y, por lo tanto, en el inglés original, anagrama de caníbal ('caliban/'cannibal). Las derivas en nuestra región del "esclavo salvaje y deforme", como aparece en el drama, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, resultan ejemplares de los históricos procesos de asimilación creativa y traducción cultural que caracterizan a las literaturas surgidas en condiciones de dependencia. En efecto, puede hablarse de múltiples apropiaciones del Caliban inglés, pero en la literatura hispanoamericana el personaje del nativo de la isla y, en el drama original, esclavo de Próspero, fue, en primer término, mediado por diversas lecturas francesas del siglo XIX, asimiladas por autores modernistas como Rubén Darío y José Enrique Rodó en el Río de la Plata. De allí que la figura, en nuestra tradición, se popularizara como Calibán, anagrama de "caníbal" en francés (cali'ban/canni'bale). Respecto del mismo nombre del personaje, fue recién en 1999, en uno de los últimos textos dedicados al tema, que el escritor cubano Roberto Fernández Retamar, por cuyo uso desde los años setenta la figura shakespeariana obtuvo renovado interés y amplia recepción como símbolo identitario, llamó la atención sobre su traducción errónea (colonizada) y modificó su propio uso previo, el galicismo Calibán (con acento agudo) por la voz grave Caliban, anagrama de caníbal. En cualquier caso, y aunque esta rectificación terminológica no incidió en el uso ya secular y extendido en español de "Calibán" -que aquí, por ello, preferimos emplear-, la disquisición ilumina la compleja genealogía del nombre en el campo del latinoamericanismo y sirve de entrada para ordenar las apropiaciones creativas de la figura shakespeariana en la historia de la literatura latinoamericana y caribeña. Como bien puntualizaba Fernández Retamar en su primer ensayo de 1971, su Caliban no era el mismo de aquel que, en los textos modernistas, y en particular en Ariel (1900), del uruguayo José Enrique Rodó, funcionaba como antítesis del "genio" o airy spirit shakespeariano. En consonancia, al cumplirse el centenario del Ariel de Rodó en el año 2000, y cuando el debate sobre la vigencia del Calibán de Fernández Retamar no dejaba de actualizarse, el crítico uruguayo Hugo Achugar acusaba recibo de las diversas significaciones de la figura para inquirir: "¿De cuál Calibán estamos hablando? ¿Del Calibán de Rodó o del de Fernández Retamar?" (2004: 88). En lo que sigue, nos referiremos, pues, a estas dos inscripciones axiales de Calibán en la literatura latinoamericana y caribeña, que constituyeron poderosos símbolos de religación (v. religación) en dos instancias clave para el desarrollo del latinoamericanismo. Fil: Bonfiglio, Florencia. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Fil: Sancholuz, Carolina. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Fil: Goldchluk, Graciela. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

En una primera definición posible, por colonialidad se entiende una matriz, esto es, una suerte de "estructura transhistórica de dominación" (Añón y Rufer, 2018: 110), basada en un sistema clasificatorio racializado y en una racialización de la explotación capitalista, anclada en la experiencia americana pero extendida a todo el orbe a partir de la consolidación del sistema-mundo moderno/colonial, y que se produce en el entrelazamiento de las dimensiones materiales y simbólicas. Hablar de "colonialidad" implica reconstruir una red de religaciones latinoamericanas (v. religación) y tramas de diálogos Sur-Sur, escandidas por procesos políticos y sociales desde mediados del siglo pasado. Esto es así porque el concepto de "colonialidad" presenta un recorrido sinuoso en la teoría y la crítica latinoamericanas. En el análisis de la colonialidad convergen perspectivasm sociales, etnográficas, literarias e historiográficas; miradas críticas hacia teorías metropolitanas eurocéntricas; múltiples diálogos en el Sur Global; apuestas por nuevos archivos y críticas al canon. Fil: Añón, Valeria. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Evil Tales (1904), Clemente Palma's book, reveals a constant topic, based on the terrifying, typical of romanticism. Likewise, that preference of the author is attributed to his affiliation with Edgar Allan Poe, who constructed discourses characterized by the apocalyptic configuration of characters, situations and environments that exhausted the irrational and the paranormal. Since the publication of the compendium of the Peruvian writer, literary exegesis has manifested itself through reviews and prefaces. However, in a second moment, articles and books that investigate the content developed in this work have been made. This procedure of reception of hermeneutics is what prevailed in this study, considering that the main purpose is to identify the persistent guidelines raised by literary criticism, with the aim of establishing thematic aspects that contribute to the understanding of the text and the generation of research. later, distinguished by their delimitation and originality, Cuentos malévolos (1904), libro de Clemente Palma, revela un tópico constante, basado en lo terrorífico, propio del romanticismo. Asimismo, aquella preferencia del autor se le atribuye a su filiación con Édgar Allan Poe, quien construyó discursos caracterizados por la configuración apocalíptica de personajes, situaciones y ambientes que desecadenaban lo irracional y lo paranormal. Desde la publicación del compendio del escritor peruano, la exégesis literaria se ha manifestado a través de reseñas y prólogos. Sin embargo, en un segundo momento, se han realizado artículos y libros que investigan el contenido desarrollado en esta obra. Este procedimiento de recepción de la hermenéutica es lo que prevalezco en este estudio, considerando que el propósito principal es identificar los lineamientos persistentes que plantea la crítica literaria, con la finalidad de instaurar vertientes temáticas que contribuyan a la comprensión del texto y la generación de investigaciones posteriores, distinguidas por su delimitación y su originalidad

Fil: Punte, María José. Universidad de Buenos Aires. Instituto de Investigaciones de Estudios de Género; Argentina Fil: Punte, María José. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Centro de Estudios de Literatura Comparada “M. T. Maiorana”; Argentina Resumen: La figura de la escritora argentina María Negroni ha quedado asociada a la idea de exilios y trashumancias debido a sus años vividos fuera del país y a los escritos que, como la novela La Anunciación (2007) o los ensayos de Ciudad Gótica (2007), reflejan esas experiencias. En los últimos años su escritura se fue haciendo cada vez más fragmentada. Este conjunto configura un mapa móvil que da cuenta de una topografía psíquica típicamente contemporánea, formateada desde las tecnologías visuales, así como desde una permanente traslación espacial. En cierto modo, su obra puede ser pensada como un rompecabezas. No es fija, sino que construye una arquitectura en movimiento, como la que plantea Giuliana Bruno al hablar de los lazos entre el cine, los imaginarios urbanos y los espacios, y que se articula en lo que esta autora llama un “atlas de la emoción”. Más allá de estas derivas, en la obra de Negroni todo apunta a trabajar en torno al núcleo duro del lenguaje. Este trabajo sigue a un sujeto poético a través de ciertas ciudades capitales (Nueva York, París, Berlín, Buenos Aires, Roma). Abstract: Argentine writer María Negroni has been associated with notions like exile and nomadic life due to her years lived outside the country. Writings such as her novel The Annunciation (2007) or the essays of Gothic City (2007), reflect those experiences. In recent years, her writing has become increasingly fragmented. Her books configure a form of “map in motion” or what Giuliana Bruno calls an “atlas of emotion”. Her work takes account for a typically contemporary subjectivity, formed under the influence of visual technologies and travelling. Her work, composed by several “small” books, can be thought as a complex and sophisticated puzzle. This figure is not fixed, but conceived as a moving architecture. This paper follows a poetic subject through some capital cities (New York, Paris, Berlin, Buenos Aires, Rome).

Fil: Punte, María José. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Centro de Estudios de Literatura Comparada “M. T. Maiorana”; Argentina Fil: Puppo, María Lucía. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Centro de Estudios de Literatura Comparada “M. T. Maiorana”; Argentina Fil: Urzúa Opazo, Macarena. Universidad Finis Terrae. Centro de Investigación y Documentación; Chile Resumen: En la estela del spatial turn, la Geocrítica (Géocritique, Geocriticism) se consolidó como método de análisis literario y cultural a comienzos del siglo XXI, en el cruce de la Teoría Literaria, la Literatura Comparada y la Crítica Cultural. Como explicaba Bertrand Westphal en un texto programático del año 2000, la Geocrítica nació a partir de una voluntad de integrar a los estudios literarios las diferentes miradas sobre el espacio que proveen la geografía, la sociología, la antropología y la filosofía contemporáneas. En el cruce de estas disciplinas se invita a descubrir “una percepción plural del espacio”, así como “la percepción de espacios plurales” que coexisten “debajo de la superficie de evidencia” (Westphal, 2015: 36). Aunque nacida en el seno de los estudios literarios, la propuesta se hizo extensiva a otras prácticas artísticas como el cine, el teatro, las artes visuales y la fotografía, que comparten el potencial para visibilizar, problematizar e imaginar nuevas interacciones culturales en torno a los espacios humanos.

Tabla de contenidos: Prologar lo continuo / Aurea María Sotomayor. El flâneur abyecto de Eduardo Lalo / Rubén Ríos Avila. Poética del nihilismo: Lalo y las consecuencias de Occidente / Jaime Rodríguez Matos. Ciudades e Islas/Islas y Ciudades. Figuraciones del espacio caribeño en La isla silente y Los pies de San Juan, de Eduardo Lalo / Carolina Sancholuz. Cinismo geográfico: Filosofía y literatura en Eduardo Lalo / Javier Avilés Bonilla. El don de lo inútil: La inutilidad, de Eduardo Lalo / Ivette N. Hernández Torres. Desde donde alguien: Política del no-lugar en Eduardo Lalo / Juan Duchesne Winter. Cuestiones de género en la obra de Eduardo Lalo / Irma Velez. Insularidad y clausura / Alicia Montes. Imagen y grafía: Una lectura de los documentales donde y La ciudad perdida, de Eduardo Lalo / Jossianna Arroyo. La escritura en su lugar. El deseo del lápiz, de Eduardo Lalo / Lourdes Dávila. Ciudades padecidas: La poesía como bioescritura en Eduardo Lalo y Víctor Fowler / César A. Salgado. Tinta en reposo. Trazarás poesía en Necrópolis / Aurea María Sotomayor.

Fil: Mailhe, Alejandra. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Contenido: Palabras preliminares / Magdalena Cámpora. -- Borges, lector de Unamuno (¿1920-1937?) / Robin Lefere. -- De maestros y discípulos: estrategias de construcción de la figura tutelar en Borges (El caso de Cansinos Assens) / Munir Hachemi Guerrero. -- Jorge Luis Borges vs Guillermo de Torre (1920-1925) / Carlos García. -- Guillermo de Torre junto a Jorge Luis Borges: mediadores transatlánticos del meridiano intelectual 1927-1945 (o sobre los gatekeepers de William Marling: addenda et corrigenda) / César Domínguez. -- “Anotación al 23 de Agosto de 1944”: Reflections on a Newly Acquired Manuscript / Daniel Balderston. -- El escritor hispanoamericano y la tradición: Jorge Luis Borges y José Bergamín en el Diario de José Pedro Díaz (Montevideo, 1945-1948) / María Lucía Puppo.-- La hidra de los traductores: exclusiones y continuidades en “El escritor argentino y la tradición” / Mariano Javier Sverdloff. -- El escritor argentino y la internacionalización : las jergas de la autenticidad / Guido Herzovich. -- Borges en Crítica: invención y escritura de Las mil y una noches / Ana Gargatagli. -- Chesterton : una lectura a contrapelo / Lucas Martín Adur Nobile. -- Jorge Luis Borges : géneros menores y canon para adultos / Mariano García. -- Borges crítico en "Los Anales de Buenos Aires"/ Mariela Blanco. -- Libertella y Borges, o las patografías de Menard / Sebastián Urli. -- El gesto Borges en Piglia / Ana Gallego Cuiñas. -- A momentary lapse of history. Borges y la crítica moderna argentina bajo la última dictadura y en la postdictadura (1976-1986) / Annick Louis. -- Reseñas bibliográficas

Este libro nace de una preocupación analítica sobre los modos de investigar las obras literarias. El recorrido personal de años de investigación en torno a Harry Potter no ha hecho más que devolverme a ciertas encrucijadas, las del «texto» y su «recepción», dimensiones que suelen permanecen disociadas en muchos estudios. Las convenciones genéricas que adopta Rowling se ven moldeadas también por las expectativas de sus lectores y los contenidos que ellos crean; las posibilidades interpretativas de los lectores están marcadas, también, por las operaciones discursivas autorales. Con frecuencia, la teoría y crítica literarias se han concentrado en el estudio inmanente del texto y han depositado el diálogo con las instancias interpretativas a las investigaciones sobre recepción en sentido amplio. En estas últimas, se engloban tanto estudios sociológicos como intentos de analizar respuestas lectoras a partir de teorías y disciplinas muy disímiles. Pues bien, la convicción de que es posible y necesario analizar una obra con una mirada integradora ha guiado este conjunto de escritura., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Fil: Gallego Cuiñas, Ana. Universidad de Granada; España Resumen: Este trabajo propone ensanchar los horizontes de discusión teórica de las figuraciones del escritor en el campo cultural argentino desde una perspectiva materialista, esto es, a partir de la consideración de sus condicionamientos editoriales, mediáticos y públicos. En concreto, nos centraremos en los modos de apropiación del dispositivo Borges por parte de Ricardo Piglia, mediante seis gestos autoriales, que remiten a momentos diferentes de la evolución de sus carreras literarias: el origen, el ejercicio de la crítica y la actuación en los medios de comunicación. Se expondrán las similitudes y diferencias de la puesta en práctica de estos gestos, y se dirimirá su efectividad política para pensar el valor de este tipo de operaciones en los campos literario y crítico. Abstract: This work proposes to widen the horizons of materialistic discussion of the writer's figurations in the Argentine cultural field. Specifically, I focus on the modes of appropriation of the Borges device by Ricardo Piglia through six authorial gestures, corresponding to three different moments in the evolution of his literary careers: the origin, the exercise of criticism and the performance in the media. The similarities and differences in the implementation of these gestures will be explained, and their political effectiveness in thinking about the value, the importance that this type of operation takes on in the literary and critical fields will be decided.

Fil: Macciuci, Raquel. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Fil: Sancholuz, Carolina. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Fil: Straccali, Eugenia. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.

Fil: Adur Nobile , Lucas Martín. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina Fil: Adur Nobile , Lucas Martín. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Resumen: La lectura de Chesterton funciona como un elemento central en la constitución de la poética del relato en Borges. Su concepción del género policial, por ejemplo, está en buena medida modelada sobre su exégesis de las obras del escritor inglés. Desde los años treinta hasta el final de la producción de Borges, Chesterton será objeto de ensayos, recensiones, traducciones, prólogos y publicaciones en diversos medios. Este notable despliegue textual y editorial resulta exitoso: Borges logra instalar en el campo argentino a Chesterton como un autor canónico del policial de enigma. Proponemos que la operación borgeana pone el foco en un sector de la obra del inglés, en lo que en “Modos de G.K. Chesterton” (Sur, 1936) denomina el “narrador policial”, relegando al margen otros sectores de su producción. En particular, la lectura de Borges apunta a difuminar la imagen de Chesterton como apologeta cristiano, lo que en ese mismo ensayo denomina “Chesterton, Padre de la Iglesia”. Esta era la “versión” del autor que había procurado instalar el grupo de intelectuales católicos, nucleados en torno a los Cursos de Cultura Católica y publicaciones como Criterio, Número y Sol y Luna, que tenía a “ese” Chesterton como uno de sus referentes fundamentales. La lectura borgeana polemiza con esta lectura –cronológicamente anterior– e, incluso, con el catolicismo del propio Chesterton, para construir su propia versión que es, quizás, todavía, la nuestra. Abstract: Borges’ reading of Chesterton works is a central element in the constitution of his own poetics. His approach to detective fiction, for example, is largely modelled by the exegesis of the English writer’s works. From the 30’ until the end of Borges’ production, Chesterton was subject of essays, reviews, translations, prologues and publications in various media. This remarkable textual and editorial display showed to be successful: Borges managed to establish Chesterton as part of the canon of detective fiction. We propose that Borges’ operation is to focus only in one part of the English writer’s texts, that Borges calls “narrador policial” in “Modos de G. K. Chesterton” (Sur, 1936), leaving behind other parts of his work. Furthermore, Borges’ reading aims to blur Chesterton's image as a Christian apologist. This “version” of Chesterton was a key reference for the group of Catholic intellectuals gathered in the Cursos de Cultura Católica and journals such as Criterio, Número and Sol y Luna. The Borgean reading polemicizes with the catholic one and even with Chesterton’s Catholicism itself, in order to build his own version which is, perhaps, ours still.

Gottfried Benn’s opus primum, Morgue und andere Gedichte was published in 1912 and it produced a radical change in contemporary German poetry. This paper offers an in-depth analysis of the whole book of poems, employing as a theoretical framework both the theories of those experts which contributed to the establishment of the concept of sublimity such as Addison, Burke or Dessoir as well as other poets who, like Benn himself, embraced a conception of sublimity which quite frequently made them renounce canonical formal beauty; which they replace by a certain eschatology which is both socially shocking and philosophically fertile. Morgue und andere Gedichte, opus primum del poeta germano Gottfried Benn, publicado en el año 1912, supuso una revolución en la poesía alemana del momento debido a su naturaleza radical y provocadora. En este artículo se lleva a cabo un estudio pormenorizado del poemario completo, partiendo del marco teórico constituido tanto por pensadores como Addison, Burke o Dessoir que definieron el concepto de sublime como por otros poetas que, como Benn, se adhieren a una concepción sublime del hecho poético que, en muchas ocasiones lleva a despreciar la belleza formal canónica en pos de una cierta escatología que es a la par socialmente provocadora y fecundamente filosófica.

El objetivo de la presente tesis doctoral es describir la recepción de la literatura checa en España entre 1900 y 2015 teniendo en cuenta, sobre todo, el fenómeno de las traducciones indirectas (mediadas) y poniendo especial énfasis en el alemán como idioma vehicular del trasvase del checo al castellano, así como incluir la investigación checa en esta área dentro del contexto internacional de la investigación académica. El argumento del trabajo enlaza con los antecedentes y complementa la investigación realizada hasta ahora en este ámbito (Uličný 2005, Špirk 2011, 2014, Cuenca 2013). La parte teórica ofrece, primero, una breve contextualización histórica de ambos países, comenta las relaciones bilaterales checo-españolas durante el siglo XX, analiza el sector editorial y describe el funcionamiento de la censura oficial. A continuación, estudia el fenómeno de las traducciones indirectas y presenta varias maneras de analizarlas, destacando la importancia del material paratextual, es decir, paratextos (Genette 1982, 1987) o metatextos (Popovič 1975, 1983), y la influencia de la censura e ideología dominante (Abellán 1980, 1982, 1987; Neuschäfer 1994). El trabajo se inspira metodológicamente en la traductología checa y eslovaca (Levý, Popovič) y en el proyecto español TRACE (Rabadán, Merino). La parte empírica estudia el material recopilado. Para investigar los expedientes de censura facilitados por el archivo AGA, las reseñas, los peritextos y las entrevistas (o correspondencia), hemos utilizado las siguientes herramientas metodológicas: análisis crítico del discurso, introspección del investigador, historia oral y análisis microtextual. Nuestro corpus abarca 18 traducciones de segunda mano de la prosa checa traducida al español de la versión alemana. Los estudios de caso analizan los dobletes de traducción de la novela Osudy dobrého vojáka Švejka za světové války (1920-1923) de Jaroslav Hašek y de la novela Žert (1967) de Milan Kundera; se basan tanto en al análisis macrotextual como en el microtextual. La conclusión resume y comenta los resultados obtenidos y esboza posibles líneas de futuras investigaciones. Todo eso puede ayudarnos a conocer la trayectoria de la literatura checa fuera del país y descubrir qué impresión y qué reacción provocó en el extranjero. El trabajo aspira a contribuir a la explicación de las relaciones literarias checo-españolas en la España del siglo XX sin olvidar el importante papel mediador (cultural) del idioma alemán. Palabras clave: literatura checa, España, traducción de segunda mano, alemán, censura, AGA, paratextos, entrevistas, peritextos, análisis microtextual, Švejk, Hašek, Žert, Kundera., Departamento de Lengua Española, Doctorado en Traductología, Traducción Profesional y Audiovisual

En el primer capitulo, la tesis se centró en las Crónicas del bulevar que condensan el desdoblamiento de la práctica ugarteana, es decir su actividad literaria y la escritura de crónicas periodísticas con un sesgo político y sociológico. Uno de los rasgos característicos fue el establecimiento de diagnósticos acerca de las tendencias culturales europeas o latinoamericanas del presente, una operación retórica que puede leerse como indicio mismo de la modernización de las letras hispanoamericanas. En este capitulo puede verse el modo en que Ugarte evalúa el ejercicio de la crónica francesa, el caso Dreyfus, los congresos de la juventud o la Exposición Universal de 1900. Por un lado, me detuve en su recepción de la conferencia de Jaures sobre el arte y el socialismo, a partir de lo cual pude describir las claves de su intervención intelectual: un socialismo eufemizado; la fe en la ciencia propia del ensayismo latinoamericano, aun cuando los observadores de la época conocían las doctrinas antipositivistas por las ediciones españolas de Sempere, por ejemplo. Finalmente, la interpretación del sentido indefectible de la humanidad hacia el socialismo y la necesidad de inscribir las practicas artísticas en ese sentido, lo que le da argumentos contra el modernismo, al que tilda de individualista y residual. Por otro lado, la afirmación juvenilista ugarteana a través de la cual aparece un diálogo temprano con el discurso de Rodo: sus crónicas sobre la juventud francesa y sudamericana, respectivamente, encierran una concepción de esta última como fuerza política. En el segundo capitulo, analizo su reflexión en torno a la identidad latinoamericana dio lugar a un progresivo abandono del dogma de la desigualdad de las razas y su función disonante respecto de las lecturas de la sociología positivista. A su vez, en relación con las reflexiones sobre la identidad latinoamericana, la te matización del discurso latinista europeo en función de estas. Esto permitió explicar tanto la singularidad de su programa de unión continental, cuanto las características del discurso antiimperialista que desarrolla tempranamente. En el capítulo 3, para comprender continuidades y desvíos respecto de la tradición antinorteamericana rioplatense, resulto necesario situar a Ugarte en el marco de dicha tradición. Allí pude reconocer una configuración epocal, legible en Martí, Darío, Rodo, Ugarte y García Calderon, caracterizada por la afirmación de "la América latina" como tierra de promesas, capaz de redimir al propio Occidente. La investigación me llevo, asimismo, a identificar con precisión no solo los puntos de contacto y diferencias de las intervenciones latinoamericanistas de Ugarte en relación con los socialistas argentinos, sino las propias tensiones doctrinarias que surgían de la posición periférica de los actores analizados, en el interior de dicha formación, en su etapa de constitución como partido que pretendía dar un marco nacional a sus acciones. La intervención universalista autorizada en el cientificismo, así como la afirmación identitaria continental, permiten a su vez explicar el ejercicio ugarteano de la critica literaria analizado en el cuarto capitulo. Lo primero quedo claro en la insistente patologización de los poetas modernistas y de la poética misma y de sus efectos. También advertí los modos singulares con que Ugarte interviene en el diseño de un programa para la literatura latinoamericana en el momento de emergencia de un campo intelectual en formación. En el último capitulo, reconstruí la trayectoria literaria ubicando tres momentos: los comienzos en Buenos Aires, con la creación de la Revista literaria, que revelan una temprana tendencia al emprendimiento de proyectos culturales, paralelamente a una iniciativa "religadora" entre los escritores jóvenes del continente. El segundo momento, el más fecundo, se ubica entre su llegada a Paris y 1910, poco antes de su partida hacia América; intente mostrar que las primeras publicaciones retoman varios de los temas modernistas. En 1924 ubique el 3er momento de la trayectoria, en que Ugarte vuelve a la escribir después de 14 años de silencio literario. Ugarte incursiona en la novela, introduciendo procedimientos autorreferenciales pirandelianos, a través de una fabula alegórica con motivos modernistas . Intente mostrar que Ugarte resuelve imaginariamente, dándole un cierre, los modos de su intervención intelectual marcada por el profetismo. La escritura libera así fantasmas políticos y autobiográficos, y propone una distopía respecto de los destinos emancipatorios de las sociedades modernas, exhibiendo una gran lucidez respecto de los resortes de la dominación simbólica., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

No es frecuente que aparezcan reunidos en un mismo estudio crítico los autores que encabezan el título de esta tesis. La tradición marca un camino según el cual Ramón Gómez de la Serna abre las exploraciones sobre las vanguardias en España, en el que Rafael Alberti integra un capítulo sobre la generación del 27, en el que Francisco Ayala pone de manifiesto el hasta hace escaso tiempo renacido interés por la narrativa deshumanizada o de vanguardia. Los dos últimos nombres encuentran además un destacado lugar en el subgrupo de autores o literatura del exilio republicano, categoría que juega un papel relevante en este trabajo, pero sin quedar cercenada del resto en una sección aparte, como ocurrió durante décadas. La reunión de los tres autores, quienes tienen entre sí más reconocidas y fijadas diferencias que similitudes, constituye el punto de partida para realizar un itinerario diferente de los más acrisolados por la obra de tres figuras descollantes de las letras españolas del pasado sigo. Y del presente, si hacemos justicia a la longevidad y vitalidad intelectual de Francisco Ayala., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

El trabajo que se presenta a continuación se encuadra en la perspectiva de la crítica genética, es decir del estudio de los procesos de escritura a partir de los manuscritos de autores. En mi caso, me dediqué varios años a organizar y estudiar el archivo de Manuel Puig, escritor argentino que partió al exilio por causa de amenazas de grupos parapoliciales en los años previos a la dictadura cívico-militar que asoló Argentina entre los años 1976 y 1983, autor de novelas no se encuadran en lo que hacia los años setenta se llamaba ‘literatura comprometida’, pero que sin embargo tienen un alto contenido político mucho más evidente hoy que cuando fueron publicadas. Hoy resulta difícil pensar cómo es posible que una novela como El beso de la mujer araña, protagonizada por un preso político marxista y un homosexual sin conciencia de clase que conviven y aprenden uno del otro en la cárcel, haya sido vista como despolitizada, pero ese fue el contexto de lectura cuando se publicó en 1976, en parte porque lo que resalta en la superficie textual son relatos de películas y canciones de amor., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Fil: Featherston, Cristina Andrea. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.

Este libro reúne, desde el contexto del hispanismo argentino y sobre la base de diferentes ejes de análisis, áreas de interés de los estudios actuales en torno a la literatura y la cultura españolas que contemplan tanto paradigmas de larga tradición como cuestiones emergentes. La publicación, si bien tiene su origen en el IV Congreso Internacional de Literatura y Cultura Españolas Contemporáneas. Otros diálogos transatlánticos: desde y hacia España. A 90 años de la Generación del 27, que se celebró en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata en noviembre de 2017, no constituye una mera edición de exposiciones que tuvieron lugar en la reunión científica, sino que se ha procurado la edición extendida y en muchos casos notoriamente actualizada, de trabajos que adquieren una entidad diferente a través de un abordaje más detenido, pensado para el formato libro y para su integración, a su vez, en un volumen específico. El libro se abre con una participación especial de Joan Oleza y se cierra con dos trabajos abocados a la Generación del 27, a cargo, respectivamente, de Raquel Macciuci, y de Andrés Soria Olmedo. El cuerpo se articula en cinco volúmenes que nuclean diferentes convergencias, tanto en lo concerniente a cuestiones de género literario, disciplina artística y soporte, como de temas y cruces transnacionales: I. Lectores, representaciones del libro, edición e historia(s) de la literatura española; II. Temas, cruces y miradas emergentes en la narrativa española; III. Escrituras del yo y memoria: De la intimidad a la representación literaria de la desaparición y otras formas de violencia de Estado; IV. Poesía, teatro y otros lenguajes, soportes y campos de la ficción y V. Vínculos transnacionales y puentes artísticos e históricos entre España y Brasil.

Fil: Ortiz Gambetta, Eugenia. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Cuando Alejandro Magariños Cervantes publicó Celiar en Madrid, en 1852, la lírica gauchesca seguía siendo una iniciativa de origen popular asumida por ciertos letrados, que iba teniendo un alcance cada vez mayor, pero que aún estaba estrechamente ligada a la razón política.2 Lejos aún estaban las operaciones de Leopoldo Lugones y El gaucho Martín Fierro y el auge del criollismo en la cultura rioplatense y, sin embargo, las letras gauchescas no estaban necesariamente en un lugar marginal (Schvartzman 193). La leyenda de Magariños Cervantes, en cierta manera, da cuenta de ello.3 Celiar se comienza a escribir en Montevideo en 1845 (Magariños Cervantes, Celiar 23) y tiene, sin duda, como referencia La cautiva o El ángel caído de Esteban Echeverría y otros textos canónicos europeos; pero además este poema, como la novela del mismo autor Caramurú, se inscribe más o menos explícitamente en una tradición que parte de la poesía oral rural y Facundo de Domingo F. Sarmiento hasta las composiciones de Hilario Ascasubi. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Fil: Macciuci, Raquel. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

La investigación titulada “El punto de vista narrativo en la novela La casa de los espíritus, de Isabel Allende” se ocupa de una novela muy representativa de la producción de la autora chilena, bajo la luz de la teoría narratológica del punto de vista, con el doble propósito de esclarecer los resortes compositivos y del sentido de dicha obra y a su vez poner a prueba un instrumental conceptual ya bastante afinado pero que en su confrontación con los textos es susceptible de nuevos resultados. Se ha buscado con ello enriquecer el conocimiento que dicha novela merece, mejorable a día de hoy en lo referido a sus aspectos técnicos, bajo la hipótesis de que la actividad narradora que la sostiene, compleja en sí misma, es significativa de la riqueza y apertura de miras de la propia novela, surgida en un contexto de revisión histórica del que participa Isabel Allende. La teoría y metodología de la investigación tiene en cuenta las aportaciones más relevantes sobre lo que se puede denominar punto de vista en sentido lato, tales como las de Seymour Chatman, Dorrit Cohn, Gerard Genette, Uspensky así como teóricos del mundo hispano que han contribuido a tal ámbito de estudio o lo han divulgado. El procesamiento de dicha teoría reafirma la idea de que el punto de vista, y con él la narración, se sostiene sobre diversos pilares que se han de entender en su interconexión, a saber: lo que atañe al narrador, al discurso ajeno y a la perspectiva. Esta interconexión es la que se pone a prueba y se valida con el análisis textual de La casa de los espíritus. En la redacción del trabajo, estas cuestiones metodológicas dejan paso a un capítulo inicial en el que se introduce a la autora y sus obras. Sigue un segundo capítulo teórico dividido en tres partes correspondientes a las tres dimensiones de la cuestión que en el párrafo anterior han sido mencionadas como pilares o ramas del punto de vista. La perspectiva o focalización no son sino cuestiones más particulares que se entienden si se atiende también a los tipos y niveles del narrador –y con él lo que atañe al lado de la recepción- y a los modos en que son representados las palabras y los pensamientos por parte del autor implícito. El capítulo tercero trata sobre la forma en que la novela estudiada compone el punto de vista, ateniéndose a los puntos en que en la parte teórica se ha dividido la materia, y consignando ejemplos relevantes. Queda así de relieve que la misma conexión ineludible de esas ramas de la técnica del punto de vista, sostienen la actividad narrativa de La casa de los espíritus. Mas la novela no solo es ilustrativa de los códigos y estructuras del punto de vista, sino que los realiza de una forma particular. Así, en este mismo capítulo y en las conclusiones, se pone de relieve cómo la novela de Isabel Allende utiliza diversos tipos de narradores, que excepto casos discutibles se corresponden con personajes de la historia que se hallan representados a través de sus palabras y pensamientos, y suelen ejercer de focalizadores. Todo ello dentro de esa opción de la autora chilena por rememorar la historia de una familia de manera polifónica a través de los documentos e informaciones que los propios sujetos de esa historia se van cediendo en varias generaciones., Tesis Univ. Granada.

Estas páginas abordan los conceptos que han resultado vertebradores de reflexiones, debates y estudio sobre la representación de la violencia en la literatura, desde la antigüedad clásica hasta el presente. Cada uno de los ensayos que componen el libro indaga acerca de cómo y por qué razones las sociedades de diversas épocas quiebran el entramado social en determinadas circunstancias que se reiteran cíclicamente, expresadas en enfrentamientos bélicos, muertes, sacrificios y otros ejemplos de quebrantos. Estos trabajos se inscriben en el actual desafío que plantea la discusión teórica acerca de la identificación de los modos mediante los cuales los escritores, de períodos históricos y de geografías distantes, advierten dificultades reincidentes a la hora de plasmar la beligerancia humana inscripta en lo diacrónico. En este sentido, proponen instalar el diálogo respecto de puntos de vista críticos sobre textos literarios de diferentes épocas que permitirán sombrear las múltiples y por momentos disonantes y, en otros, visiones sinfónicas con que ha sido abordada la problemática de la guerra., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Esta obra se presenta como un aporte en el estudio de la lírica coral pindárica para los cursos superiores del Area de Griego de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNLP. Consta de una introducción y cinco capítulos. En la introducción se hace referencia a la vida y obra del poeta, las particularidades del dialecto dórico, las características generales propias de los epinicios, como las gnomai, el priamel, la aretalogía del vencedor, la presencia del yo poético, la invocación a las Musas, el triunfo y los temas tratados, entre otros aspectos relevantes. En los sucesivos capítulos se analizan la Pítica I, dedicada a la tiranía de Sicilia, la Pítica IX situada en Cirene, actualmente en Libia, Africa, y la Nemea III dedicada a los Eginetas. Se ha elegido, además, la Pítica VII como ejemplo de una oda breve. El último capítulo se dedica al estudio de la recepción del espíritu de los epinicios en los líricos ingleses del siglo XIX. Tabla de contenidos: Advertencia / María Inés Saravia de Grossi. Introducción / María Inés Saravia de Grossi. La Pítica I de Píndaro / María Inés Saravia de Grossi. La Pítica IX de Píndaro / Graciela Noemí Hamamé. La Pítica VII de Píndaro / Bárbara Julca Riva. La Nemea III de Píndaro / María Inés Saravia de Grossi. El triunfo y la derrota en la lírica del siglo XIX / Cristina Andrea Featherston.