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Ce mémoire aborde la récupération de la musique à des fins politiques en interrogeant le rapport ambigu entre propagande et diplomatie musicale pendant la Guerre froide. Centrée principalement sur la production musicale aux États-Unis dans les années 1950, l’étude s’attarde aux stratégies adoptées, autant par des musiciens jazz que classique, pour critiquer et dénoncer les politiques discriminatoires d’une chasse aux sorcières communistes lancée par le sénateur républicain Joseph R. McCarthy (1908-1957). Elle montre également comment les dirigeants des États-Unis ont cherché à encenser les valeurs américaines en promouvant internationalement le jazz comme symbole démocratique, en particulier contre l’Union soviétique. Les deux premiers chapitres servent à camper le décor : le premier chapitre brosse par une mise en contexte un portrait politique et historique de la Guerre froide – en partant du postulat que celle-ci trouve ses racines dans la Révolution d’octobre 1917 –, et introduit le contexte sociopolitique des années 1950 en mettant l’emphase sur l’importante influence qu’a eue le maccarthysme, conception politique anticommuniste du sénateur McCarthy, sur la vie américaine. Le deuxième chapitre, également de mise en contexte, établit les différences entre les politiques culturelles américaines et soviétiques. Ce chapitre présente le Cultural Presentations program, le programme d’échanges culturels subventionné par le département d’État, de même que les relations culturelles officielles entre les États-Unis et l’URSS de 1958 à 1985. Les deux derniers chapitres présentent des études de cas afin d’illustrer l’impact sociopolitique sur la vie et la production musicales des années 1950. Le troisième chapitre analyse la présence du jazz au sein du Cultural Presentations program et retrace le parcours de quatre grands musiciens jazz ayant pris part au programme pour faire rayonner le jazz à l’international, tout en soulignant l’ironie d’utiliser des Afro-Américains comme représentants de la démocratie d’une Amérique ségrégée. Le quatrième chapitre traite spécifiquement du genre lyrique américain et des critiques du maccarthysme inscrites dans certaines œuvres de ce répertoire. Une attention particulière est portée à l’opérette Candide de Leonard Bernstein (1918-1990), en raison de l’engagement politique notoire du compositeur et du propos explicitement politique de l’œuvre. Cette recherche vise, en somme, à faire un état des lieux de la récupération politique de la musique en mettant en relation deux visions différentes de son utilisation aux États-Unis, This thesis addresses the subject of the political employment of music by questioning the ambiguous relationship between propaganda and musical diplomacy during the Cold War. Focusing mainly on the musical production in the United States in the 1950s, this study examines the strategies adopted by both jazz and classical musicians to criticize and denounce the discriminatory policies of this communist witch-hunt embodied by Republican Senator Joseph R. McCarthy (1908-1957). It also shows how U.S. leaders have sought to promote American values by internationally promoting jazz as a democratic symbol, particularly against the Soviet Union. The first two chapters serve to set the stage: the first chapter provides a contextualized political and historical portrait of the Cold War – starting from the premise that it is rooted in the October 1917 Revolution –, and introduces the socio-political context of the 1950s by emphasizing the important influence that McCarthyism, the anti-communist political conception of Senator McCarthy had on American life. The second chapter, also contextualizing, establishes the differences between American and Soviet cultural policies. This chapter introduces the Cultural Presentations program, the cultural exchange program funded by the Department of State, as well as the official cultural relations between the United States and the USSR from 1958 to 1985. The last two chapters focus on case studies to illustrate the socio-political impact on music life and productions in the 1950s. The third chapter discusses the presence of jazz in the Cultural Presentations program and traces the journey of four great jazz musicians who took part in the program to promote jazz internationally, while highlighting the irony of using African Americans as representatives of democracy in a segregated America. The fourth chapter deals specifically with the American operatic genre and the criticisms of McCarthyism in some works of this repertoire. Particular attention is paid to Leonard Bernstein’s (1918-1990) operetta Candide, due to the composer’s notorious political commitment and the explicitly political purpose of the work. This research aims to take stock of the political usage of music by linking two different visions of its use in the United States.

[ES] Este texto aborda algunos de los cambios acontecidos en la evolución de las políticas culturales desde mediados del pasado siglo hasta la actualidad. El primer apartado dibuja esa evolución situándose en un plano teórico. Expone principalmente los cambios que la implementación del neoliberalismo y los procesos de instrumentalización han acarreado sobre la cultura, los museos y el patrimonio cultural. El segundo apartado se centra en las consecuencias que tuvo la crisis del 2008 en el campo de la cultura, los museos y el patrimonio cultural. Se analiza lo sucedido en algunos países europeos, si bien la referencia principal es España. A continuación, en el tercer apartado, se abordan los argumentos instrumentales que se emplean a la hora de justificar la creación de un museo o un centro patrimonial. Para ello se presentan algunos datos acerca de las industrias culturales y creativas así como del consumo cultural en el Estado español. El cuarto apartado analiza la situación de las profesionales y los profesionales de la cultura en el marco de una creciente externalización de los servicios públicos, destacando la progresiva precarización del colectivo perteneciente a la llamada “clase creativa”. Por último, el texto se cierra presentando unas brevísimas reflexiones acerca del impacto de la Covid-19 en el ámbito cultural y museístico.

In 2012, the opening of the Louvre Museum in Lens, preceded by the inscription of the Mining Basin on UNESCO's World Heritage List as a "living evolving cultural landscape", aroused media and scientific curiosity for this territory. Are cultural policies able to work towards the local redevelopment of the Mining Basin, a post-industrial territory in crisis with a persistent repulsive image? The purpose of this thesis is to examine projects to reconvert former mining sites through culture and to compare the territorial issues identified by local actors with the local ownership of these projects. This research then proposes to consider what the resemantization of former mining sites, i.e. their change in function, form and atmosphere, implies in terms of territorial renewal. The study invites us to consider the Mining Basin as a territory in tension between past and present, local and global logics, top-down and bottom-up dynamics. It also proposes a reflection on the instrumentalization of the mining heritage through public action as an identity marker and narrative basis for the territory story-telling, which contrasts with the need to give the local population prospects for the future.; En 2012, l’ouverture du musée du Louvre à Lens, précédée de l’inscription du Bassin minier au patrimoine mondial de l’Unesco au titre de « paysage culturel évolutif vivant » ont suscité une curiosité médiatique et scientifique pour ce territoire. Les politiques culturelles sont-elles en mesure d’œuvrer au redéveloppement local du Bassin minier, territoire postindustriel en crise à l’image répulsive persistante ? Cette thèse a pour objet d’interroger les projets de reconversion d’anciens sites miniers par la culture et de mettre en regard les enjeux territoriaux identifiés par les acteurs locaux et l’appropriation habitante de ces projets. Ce travail de recherche propose alors de considérer ce que la resémantisation des anciens sites miniers, soit leur changement de fonction, de forme et d’ambiance, impliquent en termes de renouvellement des territorialités. L’étude nous invite à considérer le Bassin minier comme un territoire en tension entre passé et modernité, logiques locales et globales, dynamiques descendantes et ascendantes. Elle propose, par ailleurs, une réflexion sur l’instrumentalisation de l’héritage minier par l’action publique comme marqueur identitaire et socle narratif pour la mise en récit du territoire, laquelle s’oppose à la nécessité de donner des perspectives d’avenir à la population locale.

In 2012, the opening of the Louvre Museum in Lens, preceded by the inscription of the Mining Basin on UNESCO's World Heritage List as a "living evolving cultural landscape", aroused media and scientific curiosity for this territory. Are cultural policies able to work towards the local redevelopment of the Mining Basin, a post-industrial territory in crisis with a persistent repulsive image? The purpose of this thesis is to examine projects to reconvert former mining sites through culture and to compare the territorial issues identified by local actors with the local ownership of these projects. This research then proposes to consider what the resemantization of former mining sites, i.e. their change in function, form and atmosphere, implies in terms of territorial renewal. The study invites us to consider the Mining Basin as a territory in tension between past and present, local and global logics, top-down and bottom-up dynamics. It also proposes a reflection on the instrumentalization of the mining heritage through public action as an identity marker and narrative basis for the territory story-telling, which contrasts with the need to give the local population prospects for the future.; En 2012, l’ouverture du musée du Louvre à Lens, précédée de l’inscription du Bassin minier au patrimoine mondial de l’Unesco au titre de « paysage culturel évolutif vivant » ont suscité une curiosité médiatique et scientifique pour ce territoire. Les politiques culturelles sont-elles en mesure d’œuvrer au redéveloppement local du Bassin minier, territoire postindustriel en crise à l’image répulsive persistante ? Cette thèse a pour objet d’interroger les projets de reconversion d’anciens sites miniers par la culture et de mettre en regard les enjeux territoriaux identifiés par les acteurs locaux et l’appropriation habitante de ces projets. Ce travail de recherche propose alors de considérer ce que la resémantisation des anciens sites miniers, soit leur changement de fonction, de forme et d’ambiance, impliquent en termes de renouvellement des territorialités. L’étude nous invite à considérer le Bassin minier comme un territoire en tension entre passé et modernité, logiques locales et globales, dynamiques descendantes et ascendantes. Elle propose, par ailleurs, une réflexion sur l’instrumentalisation de l’héritage minier par l’action publique comme marqueur identitaire et socle narratif pour la mise en récit du territoire, laquelle s’oppose à la nécessité de donner des perspectives d’avenir à la population locale.

International audience; Whilst The French Government is about to launch a cultural voucher targeting the 18-years-olds, we aim to have a glance at the many similar tools developed during the 1990s by the French local authorities focusing on their neoliberal origins. We will show in the following paper that if the local officials acting as trailblazers of the use of vouchers were clearly neoliberal, their successors endeavoured to define them as a functional tools, avoiding some hard political debates on its depth nature. The neoliberal mediators of the voucher within local authorities used first to develop a very politicized discourse whose structure has been kept by their successors who spread vouchers throughout the French regions, developing it only formally without modifying its political meaning.; Le néolibéralisme dans les politiques culturelles: le discours des médiateurs du chèque culture en France Résumé/Abstract: Alors que le gouvernement français s'apprête à lancer un pass culture destiné aux jeunes de 18 ans, il est proposé de revenir sur les multiples dispositifs similaires lancés depuis les années 1990 par les collectivités locales françaises en examinant leur filiation néolibérale. Nous montrerons dans cet article que si les élus locaux pionniers du chèque affichaient sans complexe leurs visées néolibérales, leurs successeurs ont eu une approche bien plus mesurée et utilitariste permettant d'éviter tout débat politique de fond sur cet instrument. Les médiateurs néolibéraux du chèque au sein des collectivités territoriales françaises ont ainsi su développer un discours très politisé et militant au départ dont la structure a ensuite pu être reprise par leurs successeurs qui ont diffusé l'instrument « chèque » en le développant de façon purement formelle sans pour autant en modifier la structure.

The present study question the role and the cultural actors’ contributions in the urban matters. Based on the cultural rights grid, the rights that constitute the new paradigm of cultural policies, especially in the Wallonia-Brussels federation, it question the operators’ share in the urban project and in the ways of thinking the city users. This study rely on different findings and hypothesis observed by the author and the scientific literature. The relationship of the territory proximity of the cultural actors invite them to have the knowledge and the high awareness of the territory that constitute the fundamental element for applying the cultural rights. The interactions with the urban space are sometimes intrinsic and direct, for the case of operators installed in the urban fallow lands. Those actors change the use of the places and contribute on the gentrification of the territory. The analysis which consist to observe that under the prism of cultural rights. They offer des practices that seem to be alternative to the traditional practices of the urban scope that can be set to normalize if the cultural actor acquire a formal acknowledgement of her or his urban skills. The research is based on the theoretical treatment of the empirical study of the two cultural actors: Recyclart (Brussels) and the cultural center of Brabant Wallon (Brabant wallon province, Wallonia). The sociological tools such as observation in situ, the study shows that the report at the field and at the subject is the center in the process-based approach of the urban scope by the cultural rights.; Cette étude interroge le rôle et les contributions des acteurs culturels dans les matières urbanistiques. En s’appuyant sur la grille de lecture des droits culturels, des droits qui constituent le nouveau paradigme des politiques culturelles, notamment en Fédération Wallonie-Bruxelles, l’étude questionne l’apport des opérateurs dans les projets urbains et dans les façons de penser les usages de la ville. Le travail repose sur différents constats et hypothèses observés par l’auteure et par la littérature scientifique. La relation de proximité territoriale des acteurs culturels, les invite à avoir une connaissance et une sensibilité fines du territoire, ce qui constitue un élément fondamental pour l’exercice des droits culturels. Les interactions avec l’espace urbain sont parfois intrinsèques et directes, pour le cas notamment des opérateurs installés dans des friches urbaines. Ces acteurs changent de fait l’usage des lieux et contribuent à la gentrification du territoire ; l’analyse consistant à observer cela sous le prisme des droits culturels. Ils proposent des pratiques qui semblent être alternatives aux pratiques « traditionnelles » du champ urbain, qui pourraient être amenées à se normaliser si l’acteur culturel acquiert une reconnaissance formelle de ses compétences urbaines. La recherche repose sur le traitement théorique de l’étude empirique de deux acteurs culturels : Recyclart (Bruxelles) et le centre culturel du Brabant wallon (province du Brabant wallon, Wallonie). Les outils de la sociologie tels que l’observation in situ, les entretiens semi-directifs et l’analyse de documents professionnels constituent la matière récoltée. L’étude montre que le rapport au terrain et au sujet est central dans l’approche processuelle du champ urbanistique par les droits culturels.

Les reconfigurations sociales et politiques qui ont cours depuis quelques décennies participent à la transformation des systèmes de valeurs qui s’opère actuellement dans le champ patrimonial. Le devoir de mémoire est souvent entendu comme une obligation fondamentale lorsque l’on pense le patrimoine. Or, au-delà de cette obligation essentielle à l’égard du passé, quelles sont les nouvelles obligations éthiques qui émergent dans le champ patrimonial ? Quels sont les fondements de la responsabilité éthique qui en découlent ? Cet article présente trois enjeux émergents dans le secteur patrimonial pour discuter des formes de la responsabilité auxquelles ils font appel. La reconnaissance et la représentativité du patrimoine, la durabilité du patrimoine ainsi que l’altérité du patrimoine constituent les grands débats qui nous conduisent à aborder les nouveaux discours éthiques sur la responsabilité patrimoniale contribuant à influencer la restructuration de l’agir et de la pensée professionnelle dans le secteur. Important social and political changes that occurred decades ago now have a profound effect on common beliefs and values in the heritage sector. The duty of memory is often defined as an essential obligation when considering heritage. Going beyond this fundamental obligation to the past, we ask: what are the new forms of ethical obligations that are now emerging in the heritage sector? What are the ethical foundations for responsibility in our field? This article presents three emerging issues that highlight the question of ethical responsibility. Heritage’s capacity to be inclusive and representative, its sustainability, and its otherness all constitute fundamental questions and elements of the new ethics of responsibility that is reshaping and influencing heritage professionals and their practices.

The concept of leisure offers an interesting prism for the analysis of the community arts movement in Britain. The emergence of community arts from the late 1960s was closely related to a critique of the exclusive character of mainstream art appreciation and practice and to the struggle for people's access to the means of cultural production. As a tool, leisure was used by practioners to enable the expression of usually unheard voices, thus fostering processes of “authorisation”. Instead of being considered as a secondary claim, access to leisure, with its rich associations with play, “fun” and recreation, was given pride of place in the movement's practical and political framework. It became a political aim: that of opening alternative spaces and of harnessing the dynamic and subversive dimension of creative expression in the encouragement of collective action at a local level. In a crucial way, community arts projects asserted the equal validity of all cultural forms and signifying practices, therefore challenging classical definitions of art. The cultural pluralism advocated by community artists confronted the distinction between “high” and “low” culture and sought instead to redefine art around the concept of expression, away from the figure of the individual artist and towards the possibility of co-authorship in the production of collective meanings. The article analyses the politics of leisure produced by community arts organisations both in discourse and practice. Based on archival sources from several organisations as well as interviews with former members, the study offers a survey of different practices and identifies core principles of the movement: accessibility, collective action, empowerment, and cultural democracy. These themes were jeopardized in the 1980s, in the context of the successive Conservative governments. Le concept de loisir offre un prisme fertile pour l'analyse du mouvement community arts en Grande-Bretagne. L’émergence de ce mouvement à la fin des années soixante est étroitement liée à la critique du caractère exclusif des mondes de l’art, tant dans l'accès aux œuvres que dans la pratique artistique. Il participe d'une lutte pour l'accès démocratique aux moyens de production culturels. Le loisir peut être tout d'abord envisagé comme un outil à la disposition des animateurs, qui favorise l'expression de voix habituellement marginalisées et qui conduit à des processus d’« auteurisation ». Loin d'être considéré comme une revendication secondaire, l'accès aux loisirs, dans ses connotations riches qui incluent le jeu, le divertissement et la récréation, fut mis au premier plan dans le cadre d'action du mouvement. Il devient un projet politique : celui d’ouvrir des espaces alternatifs et d’exploiter la dimension dynamique et subversive de l'expression créative propice à l'émergence d’actions collectives au niveau local. D’une manière cruciale, les projets community arts affirment l’égale validité de toutes les formes culturelles et des pratiques signifiantes, remettant ainsi en cause les définitions dominantes de l’art. Le pluralisme culturel revendiqué par les community artists mettent en question la distinction hiérarchique qui séparent les formes nobles et populaires de la culture et cherchent au contraire à redéfinir l'art autour du concept plus ouvert d’expression créative. Ce déplacement permet de révoquer la figure de l’artiste individuel et d’évoluer vers la possibilité d'imaginer un partage de la fonction auteur dans la production de significations collectives. L’article analyse les enjeux politiques du loisir dans le contexte des organisations community arts à travers les discours et pratiques produits. Basée sur un travail dans les archives de différentes organisations ainsi que sur des entretiens avec d’anciens membres, l'étude met en lumière différentes pratiques et identifie les principes fondamentaux du mouvement : l’accessibilité, l’action collective, la mise en capacité des individus (empowerment) et la démocratie culturelle. Ces thèmes se trouvent mis à mal pendant les années 1980s, dans le contexte des gouvernements Conservateurs successifs.

International audience; The concept of leisure offers an interesting prism for the analysis of the community arts movement in Britain. The emergence of community arts from the late 1960s was closely related to a critique of the exclusive character of mainstream art appreciation and practice and to the struggle for people's access to the means of cultural production. As a tool, leisure was used by practioners to enable the expression of usually unheard voices, thus fostering processes of “authorisation”. Instead of being considered as a secondary claim, access to leisure, with its rich associations with play, “fun” and recreation, was given pride of place in the movement's practical and political framework. It became a political aim: that of opening alternative spaces and of harnessing the dynamic and subversive dimension of creative expression in the encouragement of collective action at a local level. In a crucial way, community arts projects asserted the equal validity of all cultural forms and signifying practices, therefore challenging classical definitions of art. The cultural pluralism advocated by community artists confronted the distinction between “high” and “low” culture and sought instead to redefine art around the concept of expression, away from the figure of the individual artist and towards the possibility of co-authorship in the production of collective meanings. The article analyses the politics of leisure produced by community arts organisations both in discourse and practice. Based on archival sources from several organisations as well as interviews with former members, the study offers a survey of different practices and identifies core principles of the movement: accessibility, collective action, empowerment, and cultural democracy. These themes were jeopardized in the 1980s, in the context of the successive Conservative governments.

S’intéressant à une pluralité de perspectives traitant des industries créatives, cette note de recherche poursuit deux objectifs complémentaires, mais distincts. D’une part, en guise de tour d’horizon conceptuel, la première section se penche sur les principales définitions des notions d’industries créatives, de ville créative et d’économie créative ainsi que sur diverses perspectives critiques afin de mettre en lumière certains enjeux soulevés par ces notions au niveau théorique. D’autre part, la deuxième section propose une brève analyse critique ayant pour but de discuter des défis liés autant aux politiques culturelles qu’à la mise en œuvre au niveau du commerce international de la Convention sur la protection et la promotion et de la diversité des expressions culturelles (CDEC) dans un contexte marqué par la montée de l’économie et des industries créatives. Focusing on a variety of perspectives discussing the creative industries, this research note pursues two distinct but complementary goals. On the one hand, as a conceptual overview, the first section presents some definitions of the notions of creative industries, creative cities and creative economy as well as critical perspectives in order to point out some issues raised by these notions at a theoretical level. On the other hand, the second section proposes a brief critical analysis that aims to discuss the challenges faced by both cultural policies and the implementation of international trade of the Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions in a context marked by the rise of the creative economy and industries. A través de la presentación de un abanico de perspectivas centradas en las industrias creativas, esta nota de investigación persigue dos objetivos complementarios. Por un lado, a modo de horizonte conceptual, la primera sección expone ciertas definiciones clave de las nociones de industrias creativas, de ciudad creativa y de economía creativa, así como diversas perspectivas críticas que discuten de los problemas de estas nociones en el plano teórico. Por otro lado, la segunda sección propone un breve análisis crítico de los desafíos que enfrentan tanto las políticas culturales como la implementación de la Convención sobre la protección y promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales en los tratados comerciales en un contexto marcado por el desarrollo de la economía y de las industrias creativas.

International audience

Depuis près de 20 ans, plusieurs chercheurs et intervenants du monde municipal suggèrent que la culture est un moteur du développement économique local. Récemment, la stratégie de ville créative a fait couler beaucoup d’encre, mais elle a aussi suscité l’intérêt auprès des acteurs du monde municipal. Cet article a pour objectif de mettre en relief les conséquences de la mise en oeuvre de cette stratégie de développement. Le cas de Sudbury (Ontario) sert d’illustration à notre analyse des modes de dissémination, de légitimation et de popularisation de cette stratégie au-delà des grands centres urbains., For almost 20 years, several researchers and stakeholders of the municipal world suggest that culture is an engine of local economic development. Recently, the strategy of the creative city was debated, but nonetheless, it has also attracted interest from local players. This article aims to highlight the consequences of the implementation of this strategy. The case of Sudbury (Ontario) serves to illustrate our analysis of patterns of spread, legitimization and popularization of this strategy beyond large urban centers.

Cet article examine les discours et les valeurs professionnelles construits en France à propos du tourisme culturel. On observe les interactions entre des personnes pour qui le « tourisme culturel » constitue un espace commun de travail ou de confrontation : des agents des institutions culturelles et touristiques nationales et locales, des responsables associatifs et des opérateurs privés. Ces acteurs rejouent le divorce historique entre tourisme et culture, en opposant privé et public, commerce et culture, rentabilité et démocratisation. Cependant, dans notre enquête, ceux qui défendent les valeurs de l’efficacité commerciale sont, pour la plupart, les responsables institutionnels de villes qui n’intéressent peu ou pas l’industrie touristique. Tout se passe comme si la référence permanente au marché était, pour eux, un moyen de trouver une légitimité en invoquant un ordre de valeur posé comme distinct de celui de la culture, alors même que cet ordre n’est, a priori, pas le leur., This article examines discourses and values constructed in the context of French “cultural tourism”. The author observes interactions between individuals for whom cultural tourism is a common space of intervention and/or confrontation: agents from institutions at the national and local level, administrative managers and business people. These actors are playing out a scenario of separation between “culture” and “tourism” by opposing public and private spaces, culture and business, democratization and profitability. What stands out, however, is that those who are preaching for commercial values are mostly managers of towns of little or no interest to the tourism industry. Referring to markets can be used as a means of seeking legitimacy, even if this means evoking values that are not their own., Este artículo aborda el discurso y los valores de los actores para quienes el « turismo cultural » es un espacio común de trabajo y/o de confrontación. Se trata de restituir las interacciones entre los agentes de las administraciones culturales y turísticas francesas, nacionales y locales, los responsables de las asociaciones y los contratistas privados, sin prejuzgar lo que podría ser o no el turismo cultural. Las observaciones fueron realizadas en el marco de reuniones profesionales y muestras de turismo cultural. Se desprende que el turismo cultural no es, para sus actores, ni un sector ni una práctica específica. Esta expresión proviene de las semánticas institucionales y su eficacia es política y simbólica más que comercial. Si los actores turísticos y culturales, privados y públicos, utilizan regularmente esa marca institucional, ello no implica que exista un consenso en torno a la definición del turismo cultural ni en torno a las practicas y a los valores de quienes lo utilizan.

L’objet de l’article est de compléter les explications traditionnelles qui tentent de rendre compte de la tendance déficitaire des institutions de spectacle vivant. En se fondant sur le cas des ensembles de musique ancienne, on montre que les mécanismes traditionnels qui expliquent pourquoi ces institutions succombent à « la maladie des coûts » sont insuffisants. On propose un modèle permettant de compléter le modèle de Baumol, reposant sur la combinaison de deux hypothèses : le creusement du déficit des ensembles de musique ancienne accompagne leur professionnalisation, et s’explique par leur inscription simultanée sur deux marchés — le marché des concerts et le marché du travail des musiciens — où ils doivent faire face à la concurrence des orchestres subventionnés. To complete traditional explanations of why the performing arts tend to run a deficit, the case of Early Music orchestras is examined. The usual mechanisms do not suffice to explain why these institutions suffer from the “illness of costs”. Two hypotheses are combined to complete Baumol’s model. For one thing the deepening deficit of Early Music orchestras is related to their professionalization; and for another, it is explained by their being simultaneously in two markets: the concert market and the musicians’ labour market, where they have to compete with subsidized orchestras.

How should we explain change in cultural policy in Mexico and Argentina? Through a comparative historical analysis, this thesis shows the emergence, institutionalization and evolution of the cultural sector’s public policy in these two Latin American countries, from 1983 to 2009. It addresses the changes induced by processes of decentralization, transnationalization and the rise of the private sector (both profit and non-profit) in Mexican and Argentinean cultural policy. The central hypothesis is that dynamics of change in cultural policy may be understood by taking into account these two countries’ socio-economic and political “contexts”, and by drawing on four analytical dimensions: actors, cognitive representations, institutional frameworks and public policy instruments. This comparative study thus combines a neo-institutionalist and cognitive analysis of change.; ¿ Cómo explicar el cambio en las políticas culturales en México y Argentina ? A través de un análisis comparativo histórico, la presente tesis da cuenta de la emergencia, institucionalización y evolución de políticas públicas en el sector de la cultura en estos dos países latino-americanos, entre 1983 y 2009. Se interesa en los cambios que han surgido de los procesos de descentralización, de transnacionalización y de inclusión del sector empresarial y asociativo en las políticas culturales de Argentina y de México. La hipótesis principal de este trabajo es que se pueden entender las dinámicas del cambio en estas políticas culturales tomando en cuenta los “contextos” socio-económicos y políticos de México y de Argentina, para ello se utilizan cuatro dimensiones de análisis: los actores, las representaciones cognitivas, los marcos institucionales y los instrumentos de acción pública. Este estudio comparativo combina a la vez el análisis neoinstitucional y el análisis cognitivo del cambio.; Comment expliquer le changement dans les politiques culturelles au Mexique et en Argentine ? À travers une analyse comparative historique, cette thèse rend compte de l’émergence, de l’institutionnalisation et de l’évolution de l’action publique dans le secteur de la culture dans ces deux pays latino-américains, entre 1983 et 2009. Elle s’intéresse aux changements qu’ont entraînés les processus de décentralisation, de transnationalisation, et d’inclusion du secteur privé (marchand et associatif) dans les politiques culturelles argentine et mexicaine. L’hypothèse principale de ce travail est que l’on peut appréhender les dynamiques du changement dans ces politiques culturelles en prenant en compte les « contextes » socio-économiques et politiques du Mexique et de l’Argentine, et en mobilisant quatre dimensions d’analyse : les acteurs, les représentations cognitives, les cadres institutionnels et les instruments d’action publique. Cette étude comparative combine à la fois une analyse néo-institutionnaliste et cognitive du changement.

Depuis les années 1970 en France, la politique menée par le ministère de la Culture et les collectivités territoriales a favorisé une croissance régulière du secteur de la danse contemporaine. Un système d’économie mixte s’est mis en place : l’intervention publique – subventions aux compagnies et aux structures de diffusion – va de pair avec le libre jeu des mécanismes marchands. Cet article retrace un parcours de recherche en danse fondé sur une enquête empirique de plusieurs années au sein du milieu chorégraphique, dont l’enjeu principal est de comprendre les processus d’allocation des ressources économiques. Il montre aussi la nécessité et la richesse des rencontres interdisciplinaires. In France, policies put in place by the Ministry of Culture and territorial collectivities have favoured a steady increase in the field of contemporary dance since the 1970s. A mixed economy has been set up, which relies on both public funding for companies and venues and economic exchanges in a free market. This article presents the results of a comprehensive empirical study of the French professional dance world, which focused on examining the various factors involved in the allocation of arts funding. The study also highlights the need for and enriching nature of interdisciplinary artistic exchanges.

The set phrase "éducation populaire" has been especially successful in French public discourses since the 1990s. We intend to analyze this lexical comeback. The past life of the phrase can be divided in two cycles, each of them composed of successive phases of emergence, consecration and decline, and revolving around an interpretation of the phrase as a quasi-category. It starts as a subcategory of "Instruction publique" from the French Revolution to the 1930s, then becomes a category detachedfrom schooling but linked with competing phrases, and is soon discarded by these ones as a mythical ancestor. The last years witness a new, yet uncertain phase of emergence which defines "éducation populaire" as a form of radical political education or as a repoliticization of cultural policies. This new use, however, is competing with the remobilization of traditional movements. It also reintroduces the school-rooted practices which had been previously discarded., L'expression « éducation populaire » connaît en France une nouvelle fortune depuis les années 1990. La recherche vise à éclaircir le sens et les causes de ce retour en grâce discursif. On définit la séquence « éducation populaire » comme une formule, au sens de l'analyse du discours, en lien avec la notion de catégorie. L'étude du retour contemporain de celle-ci impose un long détour par son histoire. Celle-ci se décompose en deux cycles complet constitués de phases d'émergence, de consécration et de déclin autour d'un usage de la formule comme quasi-catégorie : sous-catégorie de l'Instruction publique entre la Révolution française et les années 1930, puis catégorie détachée de l'École mais associée à des formules concurrentes et bientôt reléguées par elles au rang d'ancêtre mythique. La période contemporaine se présente comme l'émergence d’un usage détaché de l’animation socioculturelle et orientée vers la formation militante et la repolitisation des politiques culturelles ; ce nouvel usage, qui demeure toutefois en concurrence avec une remobilisation du secteur Jeunesse et Éducation populaire, réintroduit en outre les pratiques d’origine scolaires que ce dernier avait écartées.

This PhD dissertation aims to understand and render the “action grammar” of cultural mediation. While the limits of this field are hazy, this work presents a socio-historical definition of this type of activity, the development of which is ascribed to the reframing of the cultural democratization project. This PhD describes the topography of a field crisscrossed by complex and partially contradictory professionalization trends. A large number of mediation devices are observed and analyzed through a double angle: on the one hand, that of the forms, and on the other hand, that of the meaning of these projects. This double questioning unveils problems which are specific to the acknowledgment of mediation projects and to the definition of both the objects that are to be communicated (art works, aesthetical experience, artistic practice) and those at the receiving end (which audiences are targeted?). It also allows us to understand how mediators (educators) construct their activity as a transformation of the relationship to others and to oneself, endowed with meaning and with social and civic usefulness, conveyed by the term “ethics”. This is a contribution to the understanding of subjective processes of work commitment and of the enactment of the relation to values, while shedding light on mediation devices' action mechanisms. The fieldwork was carried out in various settings (performing arts, film, plastic arts) and in different institutions (Théâtre de l’Odéon, Parc de la Villette etc.), associations (CEMÉA, Chroma-Zebrock) or artistic education projects (Ecole au cinéma).; Cette thèse a pour ambition de comprendre et de restituer la grammaire d’action de la médiation culturelle. Alors que ce champ présente des contours flous, notre recherche propose une définition sociohistorique de ces activités, dont le développement doit être rapporté à la reconfiguration du projet de démocratisation de la culture. Cette thèse décrit la topographie d’un champ traversé par des mouvements de professionnalisation complexes et partiellement contradictoires. Un grand nombre de dispositifs de médiation ont été observés et analysés au prisme d’une double interrogation portant d’une part sur les formes et d’autre part sur le sens de l’action. Cette double interrogation permet de faire apparaître des problèmes propres à la reconnaissance des actions de médiation et à la définition respective des objets à transmettre (oeuvres d’art, expérience esthétique, pratiques artistiques ?) et des destinataires à construire (quels publics ?). Elle permet également de comprendre comment les médiateurs construisent leur activité comme une activité de transformation des rapports aux autres et à soi, dotée d’un sens et d’une utilité sociale et civique dont le terme « éthique » rend compte. Ces analyses contribuent à éclairer les processus subjectifs d’engagement dans le travail et d’actualisation du rapport aux valeurs tout en éclairant les ressorts propres de l’action des dispositifs de médiation. Les enquêtes de terrains ont été menées dans différents secteurs (spectacle vivant, cinéma, beaux-arts) et auprès de différentes institutions (théâtre de l’Odéon, Parc de la Villette etc.), associations (CEMÉA, Chroma-Zebrock) ou dispositifs d’éducation artistique (Ecole au cinéma).

Free market and free trade are said to lead to the homogenization of cultures. Policies in favour of cultural diversity have been debated in international trade negotiations that are supposed to prevent such an evolution. Nowadays cultural diversity stands as a rather consensual aim; however there is no agreement on the ways to promote it. In this paper we show that cultural diversity is anything but monolithic. On the contrary, it is characterized by its multidimensionality and a high level of complexity. Therefore, trade-offs are numerous for public decisions-makers. First of all, there is the usual trade-off between the costs and the benefits of cultural diversity. Moreover, there are trade-offs for every dimension of diversity. Thus, we show that to lead a policy in favour of cultural diversity supposes to choose between all its aspects as well as bearing the costs of such a policy.; Dans le cadre des négociations commerciales internationales, les politiques en faveur de la diversité culturelle désignent un objectif qui consiste à limiter l'uniformisation supposée résulter du fonctionnement du marché et du libre-échange. Depuis quelques années, le véritable débat ne porte plus sur l'objectif lui-même qui semble faire l'objet d'un consensus, mais sur les moyens d'y parvenir. Notre propos dans cet article est justement de revenir sur cet objectif en montrant sa complexité et son caractère multidimensionnel. Au-delà du discours incantatoire à portée très générale sur ses bienfaits supposés, les décideurs publics doivent donc effectuer des arbitrages, classiquement en termes de coûts/ bénéfices, de manière plus complexe entre les différentes dimensions de la diversité. Mener une politique en faveur de la diversité culturelle suppose donc de faire des choix parmi ces multiples aspects et d'assumer les coûts induits.

a sociological approach to cultural policy, language policy and social welfare; Ce travail vise à proposer un cadre pour une analyse sociologique de l'action publique. Il part pour cela des relations qui s'établissent entre action publique et processus d'institutionnalisation, et ce à trois niveaux. D'abord en revenant sur les processus socio-historique d'institutionnalisation de l'action publique, en s'attachant en particulier à l'émergence et la stabilisation des catégories d'intervention publique. Ensuite en considérant les formes de l'action publique comme des « formes sociales cristallisées » (Durkheim), plus largement révélatrices de l'institutionnalisation du social. Enfin en révélant les modalités d'institutionnalisation du social par l'action publique, reprenant notamment à nouveaux frais la question des modes d'exercice de la violence symbolique par les autorités publiques. Cette perspective d'ensemble trouve à s'appliquer dans deux domaines : celui de la gestion publique des formes symboliques, étudié à partir des politiques culturelles et linguistiques ; celui du traitement public de la misère, appréhendé au travers du traitement bureaucratique des fractions précarisées des classes populaires.

Cet ouvrage collectif propose un double regard sur la technocratie. Il s'agit d'abord d'identifier les moments historiques et les lieux (le mouvement technocratique américain des années 1930, la réforme technicienne de l'entre-deux-guerres, le gouvernement de Vichy, les premiers mois de la Ve République, la Commission européenne...) dans lesquels se redéfinissent effectivement les rapports entre « techniciens » et « politiques ». Il s'agit ensuite d'analyser les jeux de (dis)qualification dont les détenteurs de position de pouvoir sont l'objet, le terme de « technocrate » valant, avec des sens et une intensité variables, le plus souvent dénonciation. Présentant essentiellement des travaux de science politique, mais aussi d'anthropologie, de sociologie et d'histoire, cet ouvrage propose ainsi une réflexion conjointe sur la définition des compétences et qualités légitimes pour l'exercice du pouvoir politique et sur les transformations objectives des modes d'élaboration des politiques publiques.