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Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Viana do Castelo Com esta dissertação pretende-se desenvolver uma linha de joalharia capaz de unir o espírito de um lugar e seus valores culturais com o Design e a técnica de joalharia portuguesa da filigrana num cruzamento com o contexto africano, pensado para o âmbito da joalharia de luxo. Trata-se de um projeto com o objetivo de criar um sistema de produto “mestiço”, capaz de fundir as culturas portuguesa e angolana, a portuguesa através da técnica da filigrana e a angolana através dos típicos panos coloridos africanos. Uma parceria com a Eleuterio Jewels, empresa sediada no Norte de Portugal, na Póvoa Lanhoso, que se dedica desde há muito tempo à preservação, valorização e inovação da filigrana, permitiu a criação de um conjunto de pulseiras capazes de representar o espírito do lugar português e angolano. Portugal e Angola mantêm desde sempre uma forte relação, pelo que se torna possível com este projeto valorizar esta ligação, contribuir para a identidade cultural de ambos os países, e por meio do design de joalharia manter vivos símbolos fortes das suas culturas, tradições, hábitos, costumes. A Eleuterio Jewels, é uma marca de joias cujo design acompanha as tendências atuais, que opera num mercado de luxo com altos padrões de qualidade e acabamentos, trabalha o ouro em sintonia com os diamantes e acima de tudo aplica e preserva a filigrana em todas as peças que produz pelas mãos dos seus artesãos que delicadamente trabalham finos fios de ouro desde há gerações. Estas pulseiras, igualmente produzidas manualmente na sua totalidade contam com a presença dos panos angolanos e a simbologia neles estampada, interpretada por meio do design através dos pendentes em filigrana nelas pendurados. With this dissertation we intend to develop a line of jewelery capable of uniting the spirit of a place and its cultural values with the Design and technique of Portuguese jewelery of the filigree in a crossroads with the African context, designed for the scope of luxury jewelery. It is a project with the objective of creating a "mestizo" product system, capable of merging the Portuguese and Angolan cultures, the Portuguese through the filigree technique and the Angolan through the typical African colored cloths. A partnership with Eleuterio Jewels, a company based in the North of Portugal, in Póvoa Lanhoso, which has been dedicated for a long time to the preservation, valorization and innovation of the filigree, allowed the creation of a set of bracelets capable of representing the spirit of the Portuguese place and Angolan. Portugal and Angola have always maintained a strong relationship, so it is possible with this project to value this connection, to contribute to the cultural identity of both countries, and through the design of jewelery to keep alive strong symbols of their cultures, traditions, habits, mores. Eleuterio Jewels is a jewelry brand whose design keeps pace with current trends, operates in a luxury market with high quality standards and finishes, works gold in tune with diamonds and above all applies and preserves watermark in all pieces he produces by the hands of his artisans who have delicately worked fine threads of gold for generations. These bracelets, also produced by hand in their entirety, have the presence of the Angolan cloths and the symbology stamped on them, interpreted through the design with the filigree pendants hung on them.

Mestrado em Design Nesta dissertação pretendo contribuir para o estudo da filigrana portuguesa, os seus valores semânticos, etnográficos e sua repercussão na comunicação e valorização no mercado atual da ourivesaria. Procura-se sensibilizar para a importância de incrementar o consumo da filigrana e seu diálogo com a moda como património cultural. Assim foi proposto nesta dissertação uma coleção de acessórios que visa enaltecer e dar novo mercado á filigrana portuguesa, para que um novo mercado sobre esta técnica comece a surgir para uma maior expansão da técnica. In this dissertation I intend to contribute to the study of Portuguese filigree, their semantic, ethnographic values and its impact on communication and awareness in the current jewelery market. It seeks to raise awareness of the importance of increasing consumption of watermark and its dialogue with fashion as a cultural heritage. Thus it was proposed in this paper a collection of accessories is aimed at raising new market and will give Portuguese filigree, so that a new market on this technique starts to arise for further expansion technique.

Mestrado em Design Integrado na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Viana do Castelo O presente trabalho pretende analisar as principais influências da arquitectura na joalharia e interligar estes dois campos de arte, através da análise de tendências da filigrana e da arquitectura na vertente do design de jóias. No decorrer desta pesquisa verificou-se que a principal tendência quer da arquitectura, quer da joalharia é a simplificação formal, concretizando simultaneamente objectos de grande valor artístico. Esta “desmaterialização de massa” admite formas mais puras, características da actual modernidade, a qual encerra em si objectos com vertentes mais práticas, decorrentes do mercado a que se destinam. Procurou-se conhecer as diferentes percepções de designers e arquitectos integrantes no processo de Design de Jóias. Esta investigação evidencia que existem vários aspectos comuns entre o design de jóias e a arquitectura; sendo que a grande interligação entre as duas artes se deve à conjugação (dentro das mesmas) de três factores principais: forma, beleza e funcionalidade. Estes elementos interligados correspondem ao sucesso de qualquer projecto. Num contexto visual, entre a arquitectura e a joalharia o único componente que se modifica é a escala do objecto, a qual corresponde a usos completamente distintos. This paper aims to analyze the main influences of architecture in jewelry and link these two fields of art through tendencies analysis of filigree and architecture in the field of jewels design. During this research, the main tendency of either architecture or the jewelry was found to be the formal simplification, putting both objects of great artistic value. This "mass dematerialization" admits the purest forms, characteristics of the current modernity, which encloses objects with more practical aspects, arising from the intended market. We sought to understand the different perceptions of designers and architects in the Jewelry Design process. This research shows that there are many commonalities between jewelry design and architecture, and the great link between these two arts is due to the combination of three main factors: fashion, beauty and functionality. These interconnected elements correspond to the success of any project. In a visual context, between architecture and jewelry, the only component that changes is the scale of the object, which corresponds to completely different uses.