Search

The paper analyzes and evaluates a research experience in teaching which was conducted along more than ten years as part of the optional subject

Sin resumen

[EN] Figurative representation in Mondrian’s work evolved towards new-plastic language from a purified representation of reality. Progressive abstraction –of colour and form– in search of the immutable and the bodily reduction of objects to composition of planes and tensions at the edges caused a new concept of space, with implications for Modern architecture, [ES] La representación figurativa en la obra de Mondrian evolucionó hacia el lenguaje neoplástico desde una representación purificada de la realidad. Esta abstracción progresiva –de color y forma– en búsqueda de lo inmutable y la reducción de la corporeidad de los objetos a composiciones de planos y tensiones en los límites originó otro concepto de espacio, con implicaciones para la arquitectura moderna.

Ninteenth Century Architects travelled to visit Roman and Greek masterpieces, especially concerned about ornament as the most important feature in architecture style. Modernist masters like Le Corbusier focused in other values of Mediterranean architecture like simplicity and purity, in accordance with the new directions in 20 th Century European art. But there was another way to use that experience as a creative seed, and a sample of that could be the work of Asplund. His travel experience was mainly about the feeling of everyday life and provided the main argument for his later work as well as ideal concepts and energy for his lifelong career in a somehow contemporary approach.

En relación con el dibujo del discurso gráfico del proyecto, el uso de los medios informáticos ha permitido detectar que los problemas reales a resolver siguen siendo los mismos que antes, pero no los que creíamos. Este dibujo se construye con códigos, convenciones y la experiencia de otros dibujos, de lo que conocemos como cultura gráfica. Los problemas ahora son diferentes y los recursos también, pero los procesos de la comunicación se generan del mismo modo. Esta comunicación pretende reivindicar el estudio de esta experiencia histórica como material necesario para la construcción del dibujo.

The communication explains the shared experience

[EN] Traditional Chinese philosophy differs from Western thought in its essentially holistic conception of reality: it casts no separation between object and subject. The western method, essentially in mastery of nature, functions by analysing every isolated component in the objects of its study. Material progress has gradually extended this approach onto every aspect of our activity, while the East has always maintained its contextual and global standpoint and, as a result, a harmonious relationship with the world we inhabit. The scientific view successfully coexists with this empathetic and contemplative outlook. We shall set to understand the essence of the aforementioned difference by observing the aspects of drawing, painting and poetry in Chinese script. We will see the other, still present, traditional conception of the world surface in the way the contemporary architectural project is currently tackled and, especially, communicated., [ES] La filosofía tradicional China se diferencia de la occidental por su concepción esencialmente holística de la realidad. No existe separación entre objeto y sujeto.El método occidental, esencialmente dominador de la naturaleza, analiza aisladamente las partes del objeto de estudio. El progreso material ha ido extendiendo esta forma de pensamiento a todos los ámbitos de nuestra actividad. En oriente, sin embargo, se ha conservado siempre una aproximación contextual y global, interactuando así armónicamente con el mundo del que formamos parte. La visión científica coexiste con la mirada empática y contemplativa.Observar la escritura china ¿que incluirá dibujo, pintura y poesía- nos permitirá entender la esencia de esa diferencia.En la manera de abordar actualmente la generación del proyecto de arquitectura contemporáneo y especialmente en su comunicación, se hace también patente la permanencia de esa otra concepción tradicional del mundo.

[EN] Providing a new and simple interactive method that allows precise restitution conical perspectives on cylindrical screen through editing vector in "real time" of a pre-calculated grid. The method has been developed and implemented as a result of the request for re-exposing the restored "diorama" which was first introduced in 1934 for the exhibition "La Nova Barcelona" of GATEPAC on a cylindrical wall in the basement of "Plaça Catalunya" in Barcelona. The restitution has also allowed to check the dimensional geometric rigor used to fit the panorama drawing in question., [ES] Aportación de un nuevo y sencillo método interactivo que permite la restitución precisa de perspectivas cónicas sobre pantalla cilíndrica, a través de la edición vectorial a "tiempo real" de una retícula pre-calculada. El método ha sido creado y aplicado como consecuencia del requerimiento para re-exponer el recién restaurado "diorama" que fue presentado por primera vez en el año 1934 para la exposición "la nova Barcelona" del GATEPAC, sobre un muro cilíndrico en los bajos de la plaza Catalunya de Barcelona. La restitución también ha permitido comprobar el rigor geométrico y dimensional que se utilizó para encajar la panorámica en cuestión.

While the ‘globalized’ architectural discipline continuous its immersion in a trend that privileges quantitative and mediated experiences, Peter Zumthor’s small office/workshop in Haldenstein - a small village in the swiss Graubünden – works by slowly developing each assignment to the last detail, always privileging the quality of the final result as the maximum value and top priority. Regardless of the rash global competition to attract the media, Zumthor carefully chooses his clients, does not allow the re-printing of his own monograph and proves himself very reluctant at the time of accepting interviews. Often, he affords certain moments to take some distance and reflect critically about his own creative activity and about the essence of architecture, what has led to a number of texts, concepts and categories that are extremely interesting from the point of view of representation. The text that follows explores and revisits some of those ideas and categories through a reading and a translation of some of his texts that tries to relate them to his work. More particularly, the article “Partituren und Bilder. Architektonische Arbeiten aus dem Atelier Peter Zumthor. 1985-1988” that was part of an exhibition held with the same name at the Architekturgalerie in Lucern, only available in German, has been translated as well as another text and interview held around the house Luzi.

The general qualities of Peter Zumthor’s work, an extremely careful, sensitive, slow and respectful craft, make his nearly perfect architecture a very interesting object for analysis and research. All the more so in these times of vertiginous production and an almost blind exaltation of the new and the original, a time when the discipline of architecture, and consumer society in general, are moving more and more away from constructive traditions and from the wisdom of master builders. His work is a somewhat ‘resisting’ position, a fruitful and hopeful moving forward against the current, carried out on the basis of a very special reading of the place and its traditions, a very wise and precise selection of materials and a desire to approach technical and sensitive excellence in each and every aspect of the process and the built result.

Resumen no disponible.

The general qualities of Peter Zumthor’s work, an extremely careful, sensitive, slow and respectful craft, make his nearly perfect architecture a very interesting object for analysis and research. All the more so in these times of vertiginous production and an almost blind exaltation of the new and the original, a time when the discipline of architecture, and consumer society in general, are moving more and more away from constructive traditions and from the wisdom of master builders. His work is a somewhat ‘resisting’ position, a fruitful and hopeful moving forward against the current, carried out on the basis of a very special reading of the place and its traditions, a very wise and precise selection of materials and a desire to approach technical and sensitive excellence in each and every aspect of the process and the built result.

Los diferentes sistemas de representación utilizados en Arquitectura generan, modifican y/o confirman formas de lectura y de memoria en relación a los mecanismos de percepción y conocimiento que proponen. La representación arquitectónica permite comprender y explorar las relaciones que existen entre las herramientas proyectuales y formas arquitectónicas resultantes, contextualizándolas tanto de las estructuras sociales como de los paradigmas culturales en que se desenvuelven.A lo largo de la historia, los diferentes avances en el campo representacional repercutieron en otras maneras de concebir el espacio arquitectónico. El cambio en la mera forma de representar y por ende de concebir los objetos arquitectónicos en los procesos de proyectación, ha producido importantes modificaciones en la estructura profunda de la creación arquitectónica y a través de ella en sus nuevas concepciones espaciales. En su construcción geométrica, la Arquitectura Occidental, ha ido configurándose desde la rigurosidad modular del Clasicismo y el nacimiento de la geometría euclidiana; hacia un informalismo contemporáneo a través de la incorporación del cálculo matemático digital y una fuerte revisión del espacio cartesiano tradicional.El paradigma de la Complejidad nace del cuestionamiento a los métodos, teorías y observaciones del modelo científico positivista migrando de las rígidas verdades universales totalizadoras a las múltiples miradas en permanente transformación. Las corrientes más experimentales de la arquitectura de las últimas décadas han reaccionado adoptando complejos procesos de ideación y desarrollo (estratégicos, abiertos, rizomáticos) sugiriendo una complejidad no-lineal como alternativa a los tradicionales métodos del proyecto. Una fuerte exploración gráfica ha caracterizado y sugerido nuevos caminos a través de la revisión y re-semantización de los tradicionales sistemas de representación o a partir de la incorporación de los recursos innovadores de la representación y simulación digital.La Tesis explora las actuales condiciones culturales e instrumentales del sujeto contemporáneo donde la creatividad se amplía en un proceso de intercambio e interacción a través de la Autoría Colectiva, las Bases de Datos digitales y la construcción Hipertextual (posibilitadas por las Tecnologías de Información y Comunicación) generando multiplicidades y mixturas tanto en sus procedimientos como en sus resultados. Para ello genera un Laboratorio de Representación e Ideación que tiene como objetivos:· REFLEXIONAR sobre las implicancias conceptuales y técnicas de los nuevos medios de ideación análogos/digitales y su aplicación a la didáctica proyectual a través de ejercicios prácticos de generación de formas y espacios arquitectónicos.· EXPLORAR las posibilidades de integración entre medios análogos y digitales como factor imprescindible de la producción del objeto arquitectónico reconocido éste en su devenir histórico y asumido como hecho cultural.· PROPONER alternativas proyectuales a través de nuevos modos de abordaje y estrategias de ideación para la generación, control y construcción geométrica de formas y espacios específicos en situaciones contemporáneas.Se analizarán ejercicios proyectuales realizados en colaboración con docentes de diferentes universidades, regiones culturales diferenciadas (Latinoamérica y Europa) y disciplinas proyectuales afines; los que han sido diseñados en función de la hipótesis y los objetivos propuestos en dos grupos diferenciados:Laboratorio Proyectual I (Workshop Experimental): Caracterizado por una fuerte impronta experimental y una marcada concentración en aspectos relativos a la generación y desarrollo del objeto arquitectónico (geometría, forma, espacio y materia). Workshops realizados en Latinoamérica: Universidad del Bio-Bio (Chile); Universidad Nacional del Litoral (Argentina) y Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Brasil).Laboratorio Proyectual II (Fragmentos Urbanos): Caracterizado por una preocupación relativa a variables de vinculación contextual y urbana de la obra arquitectónica pensadas y generadas desde usos estratégicos de la representación gráfica análoga-digital.Estas experiencias de apoyaturas metodológicas se han incorporado como complemento del cursado regular de un Taller de Proyecto Arquitectónico FADU-UNL (Argentina) y en un Workshop Internacional de la Università di Bologna (Italia)., The different representation systems used in Architecture create, modify and/ or confirm ways of interpretation and memory concerning the mechanism of perception and knowledge they propose. The architectonic representation allows the understanding and assessing of relationships between their tools of project and their resulting architectonic forms, which are contextualized in the social structure and cultural paradigm where they are developed.Throughout history the different advances in the field of representation have had effects on architectonic space beliefs. The change in representing and consequently conceiving architectonic objects in the processes of proyect has made important modifications in the very structure of the architectonic creation and therefore in its new space conceptions. By introducing the digital mathematical calculus and revising the traditional Cartesian space,Western Architecture in its geometrical constructions has shifted from the rigid Classicism module and the birth of the Euclidean geometry towards the contemporary Informalism.The discussion of the methods, theories and observations used in the Positivism approach, in which rigid unquestionable universal truths turned to constantly changing and varied points of view, resulted in the Complexity paradigm introduction. The latest experimental Architecture trends have reacted by adopting complex creative thinking and development processes (i.e. strategic open and rhizomatic processes) and thus suggesting a nonlineal complexity as an alternative to the traditional project methods. Due to either the revision and re- semantization of the traditional representation systems or the introduction of innovative resources from the digital simulation and representation, new trends have been suggested and characterized by a detailed graphic analysis.This thesis examines the current cultural and instrumental conditions of the contemporary subject where, in an exchanging and interaction process between Digital Data Bases, Collective Authorship and Hypertext Construction (the latter being allowed by Information and Communication Technologies) creativity is extended, generating multiplicities and mixtures in its procedures and results.A Representation and Creative Thinking Laboratory is consequently created to aim at:· Reflecting on the technical and conceptual implications of the new creative thinking with digital-analog tools and the practical exercises of architectonic form and space developments when applied to the didactics of the architectural project.· Examining the possibilities of integration between digital and analog tools as an essential factor in the creation of an architectonic object which occurs in a historical process of development and it is considered as a cultural fact.· Suggesting alternatives of projects by new approaches and thinking strategies for the creation, control and geometrical construction of specific forms and spaces in contemporary situations.Exercises of project carried out by professors of different universities, cultural-differentiated regions (Latin America and Europe) and of related disciplines of project will be analyzed according to the hypothesis and objectives organized in two distinctive groups as follows:Laboratory of Project I (Experimental Workshop) mainly focused on aspects related to the creation and development of architectonic objects (geometry, space, form, space and matter). Workshops carried out in Latin America: Universidad del Bio-Bio (Chile); Universidad Nacional del Litoral (Argentina) and Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Brazil).Laboratory of Project II (Urban Fragments) focused on variables related to the contextual and urban relationship of the architectonic objects designed and created according to strategic uses of the analog-digital graphic representation. These experiences of applied methodologies have been included as a complementary of regular attendance at the Taller de Proyecto Arquitectónico FADU-UNL (Argentina) and the International Workshop at the Università di Bologna (Italy).

Se ha construido esta tesis sobre fundamentos cuya solidez resulta en la actualidad difícilmente cuestionable. Aceptando: que logos no es razón sino discurso de la razón, pues la razón siempre encuentra un medio simbólico para manifestarse, sea éste verbal, gráfico, gestual, etc.; que el proyecto arquitectónico es ya, en sí, arquitectura; y que el dibujo está ineludiblemente presente en todas las fases del proceso proyectual; habrá por fuerza que aceptar que: Desde la razón, la más genuina actividad del arquitecto (acción arquitectónica) se manifiesta siempre en un proyecto (discurso gráfico arquitectónico) a través del dibujo (expresión gráfica arquitectónica), medio simbólico de expresión de la razón del autor.El dibujo de arquitectura es en efecto el objeto de este trabajo. El dibujo arquitectónico en toda su amplitud y profundidad, en toda su potencialidad. Quiérese decir considerado, más allá de su evidente valor instrumental o técnico, como un auténtico lenguaje, como el medio simbólico imprescindible para la manifestación de la razón arquitectónica. Y en consecuencia, afirmando su papel constituyente y determinante en la totalidad de la elaboración del proyecto. Porque hay un momento en ésta, el inicial, el de concepción, en que el dibujo arquitectónico muestra todo su poderío. Y no obstante parece evidente que es el menos tratado e investigado hasta hoy, por más que sin su consideración racional resulte imposible la comprensión de la especificidad del dibujo de arquitectura.Se ha articulado la tesis en dos Partes, acompañadas de una Introducción, unas Conclusiones y una Bibliografía. La Parte Primera tiene por cometido aclarar ciertas cuestiones fundamentales y la posición de la autora ante ellas, para evitar que en la Parte Segunda, núcleo del trabajo, se den por supuesto o bien sean necesarios digresiones y excursos que, sin duda, dada la densidad del texto, dificultarían o incluso impedirían la unidad del discurso, y desde luego su seguimiento.La Parte Segunda se centra en el dibujo arquitectónico como clave de la acción arquitectónica y crisol de su correspondiente proyecto. De modo que, si el dibujo de concepción es prefigurar la intención arquitectónica, la articulación del proyecto es configurar dicha intención, y aún su lectura será un refigurar de nuevo todo lo anterior.Los dibujos que acompañan al texto escrito en absoluto tienen un carácter ornamental; bien al contrario, constituyen un discurso propio e independiente del verbal, de tal forma que ambos, cada uno en su lenguaje, responden a una misma intención, sin reflejarse puntualmente., This thesis was built on foundations the solidity of which is difficult to bring into doubt in the present day. If we accept: that logos is not reason but the discourse of reason, since reason always finds a symbolic medium through which to manifest itself; that the architectural design is already architecture as such; and that the drawing is inescapably present at all stages of the design process; then we are obliged to accept that: from the basis of reason, the most genuine activity of the architect (architectural action) is always manifested in a design (architectural graphic discourse) through drawing (architectural graphic expression), the symbolic medium of expression of the author's reason.Architectural drawing is in effect the object of this work. Architectural drawing in all its breadth and all its depth, in all its potential. It should be considered, over and above its obvious instrumental or technical value, as a veritable language, the indispensable symbolic medium for the manifestation of architectural reason. And consequently, it states its constituent and determining role in the entirety of the design process. Because there is one moment of this, at the beginning, the conception, when the architectural drawing displays all its power. And yet, clearly, it is the stage which to date has been least dealt with, least explored, despite the fact that without considering it rationally it is impossible to understand the specific nature of architectural drawing.The thesis is organized in two Parts, together with an Introduction, Conclusions and a Bibliography. The objective of the First Part is to clarify certain fundamental issues and the author's position regarding them, so that in the Second Part, the core of the work, neither are they taken for granted nor do they require digressions or straying from the point in hand, which given the density of the text, would hinder or even prevent the unity of the discourse, and therefore the possibility of following it.The Second Part focuses on architectural drawing as the key to architectural action and the crucible of its corresponding design. Thus, if the conceptional drawing is the preshaping of the architectural intention, the articulation of the design is the shaping of this intention, and its interpretation will be a reshaping of everything done up to then.The drawings that accompany the text are in no way ornamental; on the contrary, they constitute a discourse of their own, independent of the verbal one. The two discourses, each in their own language, respond to the same intention, without reflecting each other at any given point.

Sin resumen

Sin resumen

Figurative representation in Mondrian's work evolved towards new-plastic language from a purified representation of reality. Progressive abstraction -of color and form- in search of the immutable and the bodily reduction of objects to composition of planes and tensions at the edges caused a new concept of space, with implications for Modern architecture.