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Ausgangspunkt und Zielsetzung des Beitrags ist die Notwendigkeit eines medienpädagogischen Perspektivwechsels vom Einsatz von Medien im Unterricht zur Kultur der Digitalität, bzw. kollektiven Praktiken. Theoretischer Bezugspunkt ist ein Verständnis der Digitalisierung aller Lebensbereiche unter Bezugnahme auf praktiktheoretische Überlegungen, bzw. Theorien sozialer Praktik. Durch den Perspektivwechsel ergeben sich mindestens die drei im Weiteren näher ausgeführten Fragestellungen/ Forschungsschwerpunkte: (1) Das Individuelle und das Kollektive: Wie bedingen individuelle und kollektive Medienpraktiken einander? (2) Digitalisierung und Bildungsinstitutionen: Die handlungstheoretische Weltinterpretation bildungs-politischer Akteure und die Idee der Generalisierung von Praktiken trifft mit Wucht auf die Kontingenz und Immanenz medialer Praktiken (3) Mensch und Algorithmen: Wie verhält sich Mensch und Algorithmus sowie Struktur und Praxis zueinander? (4) Bildung als gestaltende Auseinandersetzung mit Unbestimmtheit: Welche Implikationen ergeben sich für den (Medien-)Bildungsbegriff. Der Beitrag endet mit der Feststellung, dass Medienpädagogik unter dieser Perspektive und mit dem Bezug auf Materialität, Unbestimmtheit und Kollektivität zentral für die weitere Exploration und Untersuchung allgemein pädagogischer Fragen wird. This paper describes a shift of paradigms from the use of media in learning to digital cultures, practices and media literacy. It refers to theories of social practices to describe processes of digitalisation and to raise questions and propose research foci which are the following: (1) individual and collective practices depending each other (2) online practices and institutions such as schools and universities as incompatible due to different epistemological accounts. (3) the constitutive entanglement of humans and algorithms in socio-material practices. In order to better understand algorithms, their behaviour and their impact, the specific quality of determinate und inherently indeterminate situations is described. The conclusion is made that referring to theories of social practices and taking into account concepts such as materiality, indeterminacy and collective practice, media education as a discipline may vitally contribute to core educational issues and research.

This article responds to recent calls for rethinking management education and fostering a spatial understanding of educational practices. We propose to introduce Foucault’s notion of heterotopic space and the spatial thought of Lefebvre into the debate about the current and future state of business schools. In particular, we conceptually and empirically discuss the potential for understanding space in a way that addresses its productive force, its multiplicity and its inherent contradictions. Using the example of an experimental teaching project dedicated to the conception and physical design of a city of the future, we reflect upon the possibility of the emergence of ‘other’, heterotopic spaces within an institution of management learning. Our findings suggest that spatial interventions facilitate critically affirmative engagement with the business school by offering an imaginative approach to management education. This article responds to recent calls for rethinking management education and fostering a spatial understanding of educational practices. We propose to introduce Foucault’s notion of heterotopic space and the spatial thought of Lefebvre into the debate about the current and future state of business schools. In particular, we conceptually and empirically discuss the potential for understanding space in a way that addresses its productive force, its multiplicity and its inherent contradictions. Using the example of an experimental teaching project dedicated to the conception and physical design of a city of the future, we reflect upon the possibility of the emergence of ‘other’, heterotopic spaces within an institution of management learning. Our findings suggest that spatial interventions facilitate critically affirmative engagement with the business school by offering an imaginative approach to management education.

Recent online gaming developments and para-gaming environments, i.e., the social software tools to communicate with fellow gamers, report, discuss and disseminate assets and experience, strongly resemble social media like Facebook or Twitter. It has therefore been suggested that games like World of Warcraft, Little Big Planet, The Godfather, or The Secret World should be called “social games.” Privacy and security is an issue in these social games, as the players of these games do often not realize that they inhabit environments that have real estate outside the safe borders of the Magic Circle. The games companies harvest information about the players in ways that are far from transparent. The author will present examples of data mining and harvesting of data within a playful environment, analyze code segments that implement data collection, and suggest methods of refusal, sabotage, or disclosure of breeches of contract. Recent online gaming developments and para-gaming environments, i.e., the social software tools to communicate with fellow gamers, report, discuss and disseminate assets and experience, strongly resemble social media like Facebook or Twitter. It has therefore been suggested that games like World of Warcraft, Little Big Planet, The Godfather, or The Secret World should be called “social games.” Privacy and security is an issue in these social games, as the players of these games do often not realize that they inhabit environments that have real estate outside the safe borders of the Magic Circle. The games companies harvest information about the players in ways that are far from transparent. The author will present examples of data mining and harvesting of data within a playful environment, analyze code segments that implement data collection, and suggest methods of refusal, sabotage, or disclosure of breeches of contract.

Kurze Darstellung des Werks der japanischen Künstlerin Seiko Mikami.

Gefühle prägen Kultur und Politik weit mehr, als uns vermeintlich rationalen Wesen oftmals lieb ist. Im globalen Kapitalismus sind sie zu einem Produkt geworden. In den Sozial- und Medienwissenschaften wird diese Prominenz der Gefühle unter dem Begriff "affektive Wende" behandelt; in populärwissenschaftlichen Debatten sind Begriffe wie "emotionale Intelligenz" alltäglich geworden.Wie sind Gefühle verfügbar und wie werden sie – positiv wie negativ – beeinflusst? Welche Rolle spielen die Massenmedien und ihr Bilder- und Newssturm bis hin zu den Social Networks und ihrem"Freundschaftskult"? Sind diese Gemeinschaften vor allem Erregungsgemeinschaften? Wie werden Psychologie und Kontrolle von Gefühlen inder Bildung eingesetzt? Gewinnt nur das Unternehmen, das die Affekte derKonsumenten erreicht - siehe Apples geniales "I"-Produktmarketing? Werden öffentliche Räume durch die Manipulation von Farben, Geräuschen und Gerüchen zu Orten der Affektsteuerung?Mit Beiträgen von Wolfgang Engler, Eva Illouz, Dorthe Staunaes, Christian von Scheve, Linda Williams u.a.

This article connects to and extends the attempts to bring space back into critical organizational theory, which, we argue, has mainly been based on the socio-spatial perspective as pioneered by Henri Lefebvre. Taking issue with the various ways in which Lefebvre’s work can be interpreted, we develop an alternative route. Adopting a mode of non-representational theorizing as outlined in human geography, we propose the concept of ‘spacing’, which orients the understanding of organizational space towards its material, embodied, affective and minor configurations. In discussing the consequences of such a performative approach to space for the practice and craft of organizational scholarship, we argue that our conceptual opening entails a move from representational strategies of extracting representations of the (organizational) world from the world to embodied apprehensions of the everyday performing of organizational space. What can be termed the enactment of organizational geographies in slow motion is inspired and illustrated by the video ‘The Raft’ conceived by the artist Bill Viola. This article connects to and extends the attempts to bring space back into critical organizational theory, which, we argue, has mainly been based on the socio-spatial perspective as pioneered by Henri Lefebvre. Taking issue with the various ways in which Lefebvre’s work can be interpreted, we develop an alternative route. Adopting a mode of non-representational theorizing as outlined in human geography, we propose the concept of ‘spacing’, which orients the understanding of organizational space towards its material, embodied, affective and minor configurations. In discussing the consequences of such a performative approach to space for the practice and craft of organizational scholarship, we argue that our conceptual opening entails a move from representational strategies of extracting representations of the (organizational) world from the world to embodied apprehensions of the everyday performing of organizational space. What can be termed the enactment of organizational geographies in slow motion is inspired and illustrated by the video ‘The Raft’ conceived by the artist Bill Viola.

Gefühle prägen Kultur und Politik weit mehr, als uns vermeintlich rationalen Wesen oftmals lieb ist. Im globalen Kapitalismus sind sie zu einem Produkt geworden. In den Sozial- und Medienwissenschaften wird diese Prominenz der Gefühle unter dem Begriff "affektive Wende" behandelt; in populärwissenschaftlichen Debatten sind Begriffe wie "emotionale Intelligenz" alltäglich geworden.Wie sind Gefühle verfügbar und wie werden sie – positiv wie negativ – beeinflusst? Welche Rolle spielen die Massenmedien und ihr Bilder- und Newssturm bis hin zu den Social Networks und ihrem"Freundschaftskult"? Sind diese Gemeinschaften vor allem Erregungsgemeinschaften? Wie werden Psychologie und Kontrolle von Gefühlen inder Bildung eingesetzt? Gewinnt nur das Unternehmen, das die Affekte derKonsumenten erreicht - siehe Apples geniales "I"-Produktmarketing? Werden öffentliche Räume durch die Manipulation von Farben, Geräuschen und Gerüchen zu Orten der Affektsteuerung?Mit Beiträgen von Wolfgang Engler, Eva Illouz, Dorthe Staunaes, Christian von Scheve, Linda Williams u.a.

Kaum im Job eingearbeitet, ist er schon wieder beendet… Befristete Verträge von Arbeitnehmern sind geeignet, die Biografie der Betroffenen kräftig durcheinanderzuwirbeln – mit allen Folgen bis hin zu sozialer Desintegration und Prekarisierung. Selbst eine hohe Qualifikation schützt hiervor nicht automatisch.Immer mehr Hochqualifizierte mit akademischem Abschluss sind von Befristungen im Arbeitsleben betroffen, welche zu völlig neuen Herausforderungen führen. In ihrer qualitativen Studie untersucht Nadine Sander, wie sich Arbeitsfrist und Lebensplan vereinbaren lassen und ob ein Zwang zur kreativen Lebensgestaltung ohne Sicherheit und Orientierungshilfen entsteht oder ob sich Normalbiografien nicht vielleicht doch noch mit den Erfahrungen von befristet Erwerbstätigen vereinbaren lassen. In erster Linie analysiert sie dabei die Perzeption und das Management der spezifischen Lebenssituationen befristet beschäftigter Akademiker.

Gefühle prägen Kultur und Politik weit mehr, als uns vermeintlich rationalen Wesen oftmals lieb ist. Im globalen Kapitalismus sind sie zu einem Produkt geworden. In den Sozial- und Medienwissenschaften wird diese Prominenz der Gefühle unter dem Begriff "affektive Wende" behandelt; in populärwissenschaftlichen Debatten sind Begriffe wie "emotionale Intelligenz" alltäglich geworden. Wie sind Gefühle verfügbar und wie werden sie – positiv wie negativ – beeinflusst? Welche Rolle spielen die Massenmedien und ihr Bilder- und Newssturm bis hin zu den Social Networks und ihrem "Freundschaftskult"? Sind diese Gemeinschaften vor allem Erregungsgemeinschaften? Wie werden Psychologie und Kontrolle von Gefühlen in der Bildung eingesetzt? Gewinnt nur das Unternehmen, das die Affekte der Konsumenten erreicht - siehe Apples geniales "I"-Produktmarketing?

[Extract] Where is business ethics today? And with this, where are business ethics today? Where do we find them? Are there enough? These questions strike us today, and present us with our starting points. First of all in considering how business ethics has evolved, and what state it is in. But also, in asking where business and ethics are today and how and where they might be in the future. Starting out with these seemingly innocent questions, we face a set of somewhat more troubling questions about the location of business ethics. For some, business ethics is quite easy to locate. When seen as a business function, an academic discipline or a part of business school education, business ethics is often taken as something that obviously has a location. If business ethics is readily locatable, then it can be disciplined, generalised, taught and instituted as part of best practice and corporate strategy. But are business ethics so easily locatable? Are they a 'something' characterised by a 'thingliness' that might allow them to be taken in hand and put to use? If business ethics are not open to such reification, then we might find that ethics in business involves a basic dislocation relating to phenomenal experiences arising when things are out of place. Business ethics would then take place when, as was sensed by Hamlet, things are 'out of joint'. The experience of whistleblowers and the victims of corporate malfeasance is certainly one of deeply felt dislocation. If we find business ethics in these practices, might ethics also be found in other spaces of dislocation?

The aim of our article is to reflect upon intervention as a threshold where art and action research meet. For this, we will relate calls to apply the capacity of the performing arts to the social sciences to examples of neo-avant-garde art practices which show a renewed interest in (intervening into) the everyday production of public space. We recount and analyze two vignettes of artistic interventions to illustrate the politico-aesthetic power of art to interfere with how the social is assembled and to provoke new constellations of what is visible and sayable. Such experimental forms of engaging with the public raise the issue of a minoritarian politics of participation. Rather than being just another tool in the researcher’s toolkit, taking into account these practices can illustrate and inform certain dimensions of what could be called performative action research. The aim of our article is to reflect upon intervention as a threshold where art and action research meet. For this, we will relate calls to apply the capacity of the performing arts to the social sciences to examples of neo-avant-garde art practices which show a renewed interest in (intervening into) the everyday production of public space. We recount and analyze two vignettes of artistic interventions to illustrate the politico-aesthetic power of art to interfere with how the social is assembled and to provoke new constellations of what is visible and sayable. Such experimental forms of engaging with the public raise the issue of a minoritarian politics of participation. Rather than being just another tool in the researcher’s toolkit, taking into account these practices can illustrate and inform certain dimensions of what could be called performative action research.

Es vergeht kaum ein Tag, ohne dass sich auf den Agenden von Politik, Wirtschaft und Medien in der Bundesrepublik das Thema Erwerbsarbeit auftaucht. Aktuell sind es die Kontroversen über Wandlungstendenzen zu einer zunehmenden Flexibilisierung. Veränderungen auf dem Arbeitsmarkt werden sowohl von Krisen der Wirtschafts- und Finanzwelt als auch von politischen Reformprogrammen, der Globalisierung und verschiedenen weiteren Ereignissen und Gegebenheiten beeinflusst. Mit einer Flexibilisierung soll sich der Arbeitsmarkt an veränderte Bedürfnisse, wie Konjunkturschwankungen aber auch zunehmender Konkurrenz aus dem Ausland, schneller anpassen können (u. a. Büchtemann 1990; Dragendorf et al. 1988; Flecker und Schienstock 1991; Keller/Seifert 1998; Semlinger 1991). Zudem soll eine Lockerung gesetzlicher und tarifvertraglicher Regelungen einen Anstieg der Arbeitslosigkeit verhindern und bestehende Arbeitslosigkeit verringern (OECD 1994). Die Flexibilisierung beeinflusst jedoch soziale Sicherheiten, die bislang eng mit der Erwerbsarbeit verknüpft waren. Neben einem Schwinden sozialer Sicherheiten auf der Mikroebene wird eine Erosion des wohlfahrtsstaatlichen Systems auf der Makroebene befürchtet (u. a. Bourdieu/Accardo 1997; Bourdieu 1998, 2000, 2001; Castel 2000). Soziale Sicherung - sowohl in Bezug auf Individuen als auch auf den Wohlfahrtsstaat - basiert auf standardisierten Normalarbeitsverhältnissen. Mit der Flexibilisierung verringert sich jedoch der Anteil dieser Beschäftigungsformen zu Gunsten prekärer Beschäftigungsverhältnisse, beispielsweise in Form von Teilzeitarbeit, befristeten Verträgen und Leih-arbeitsverhältnissen. Trotz einer bislang vorherrschenden Dominanz des Normalarbeitsverhältnisses ist eine zunehmende Durchdringung von prekären Beschäftigungsformen erkennbar. Diese Beschäftigungsformen sind mit einem Abbau von sozialen Rechten verbunden, die letztlich zu Einschränkungen der Teilhabemöglichkeiten an wohlfahrtstaatlichen Leistungen führen können. Dörre spricht von einer „Wiederkehr der sozialen Unsicherheit“ (2009, S. 19), mit Potential zur sozialen Desintegration.

≫When destroying the mouse, Trembling cursor represents last statement of the mouse. Motion of the mouse and the cursor are recorded simultaneously. They will be replayed in parallel on your desktop.≪

Der Aufsatz plädiert dafür, die Geschichte der wissenschaftlichen Computersimulation auf eine spezifisch medienhistorische Weise zu untersuchen. Nach einigen Vorschlägen zur Charakterisierung der Besonderheiten von Computersimulationen werden zwei Beispiele interpretiert (Management-Simulationen der 1960er und verkehrstechnische bzw. epidemiologische Simulationen der 1990er). Daraus leiten sich Fragen nach dem veränderten Status wissenschaftlichen Wissens, nach der Genese wissenschaftstheoretischer Konzepte und nach wissenschaftskritischen Optionen ab., The paper suggests to analyze the history of scientific computer simulations with respect to the history of media. After presenting some ideas concerning the peculiarities of computer simulation, two examples (management simulations of the 1960s; traffic-related and epistemological simulations of the 1990s) are interpreted. From them, further questions concerning the status of scientific knowledge, the genesis of epistemological concepts and their critique are derived.

Dieser Artikel legt die Hauptergebnisse einer Langzeitstudie über den Prozess des Strategiewechsels in einer Genossenschaftsbank dar. Eine “soziale” Mission und eine ausdrücklich ökonomische Rationale verfolgend ist diese Nonprofit-Organization ein ideales Feld, um das delikate und widersprüchliche Zusammenspiel von Missionsschwerpunkt und kommerziellen Geboten zu erforschen. Abweichend von der Praxis-Perspektive als Mikrosicht auf tagtägliche Strategieentwicklung—ein Ansatz, der noch nicht seinen Weg in die NPO-Forschung gefunden zu haben scheint—können wir einen tiefen Einblick nehmen, wie Leute trotz Spannungsverhältnis von Mission und Profit Strategien formen. Unsere Data zeigt drei Modellpraktiken von Strategieentwicklung, die auf ökonomisches Wachstum ohne Schädigung der sozialen Mission zielen, und zwar verschiedene Positionen unterstützen, stabilisierte Beziehungen schützen und sich organisatorische Erfahrungen beziehen. Aufbauend auf unseren empirischen Resultaten formen wir den vorläufigen Begriff “balancing practices” (ausgleichende Praktiken), potentiell wichtige Handlungen bei der Entwicklung von Strategien in NPOs. This article presents the main results of a longitudinal case study of a strategic change process in a cooperative bank. Pursuing both a "social" mission and an explicitly economic rationale, this particular nonprofit organization provides an exemplary research setting for inquiring into the delicate and contradictory interplay of mission focus and commercial imperatives. Departing from the practice perspective as a micro-view on everyday strategizing-an approach that seems to have not found its way into NPO-research yet-allows us to take an in-depth look at how people go about the process of making strategy despite the tensions between mission and profit. Our data yields three patterns of strategizing practices that aim at fostering economic growth without damaging the social mission, namely supporting diverse positions, protecting stabilized relationships, and relating to organizational experiences. Building upon our empirical results, we tentatively conceptualize "balancing practices" as potentially important acts of strategizing in NPOs.

Spiele werden nicht ausschließlich von Spielregeln, Spielorten und Spielzeiten bestimmt. Der labilste, sensibelste und in höchstem Grade unwägbare Teil eines Spieles ist der Spieler selbst: Es sind bestimmte Spielertypen, die ein harmloses Glücksspiel in eine Vendetta, einen Wettkampf in eine Farce oder eine Maskerade in einen bewaffneten Überfall verwandeln können. Eine Ludo-Typologie der Spieler müsste neben den Spielbesessenen, den Spielsüchtigen, den berechnend-rationalen, den „eleganten“1 und den gelegentlichen Spielern auch die Spieler mit doppelten Interessen verzeichnen: die Falschspieler und die Spielverderber.

Ein dreibändiges Werk über die Konzeption des Kunstzentrums "Dortmunder U", über seine Architektur, und das Museum Ostwall im Dortmunder U.

Spiel ist heute ins Zentrum der Kulturwissenschaften gerückt. In ihren Regeln, ihren Designs und den Erzählungen, die sie generieren, sind Spiele die Arena gesellschaftspolitischer und ästhetischer Konflikte sowie der ökonomisch bedeutendste Sektor der Freizeit- und Bewusstseinsindustrie der Gegenwart. Doch: Wer spielt? Wer gewinnt und wer verliert? Wer bestimmt die Regeln des Spiels?Die einzelnen Beiträge von Das Spiel und seine Grenzen – Passagen des Spiels II untersuchen kritisch Struktur und Grenzen des Spiels in Kunst, Philosophie, Kulturindustrie und Ökonomie im 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts.Mit Beiträgen von: Espen J. Aarseth, Irini Athanassakis, Rosemarie Brucher, Garry Crawford, Julian Dibbell, Daphne Dragona, Isabel Exner, Mathias Fuchs, Victoria K. Gosling, Stephan Günzel, Roman Horak, Alessandro Ludovico, Tapio Mäkelä, Robert Pfaller, Johannes Steizinger, Ernst Strouhal.

Spiel ist heute ins Zentrum der Kulturwissenschaften gerückt. In ihren Regeln, ihren Designs und den Erzählungen, die sie generieren, sind Spiele die Arena gesellschaftspolitischer und ästhetischer Konflikte sowie der ökonomisch bedeutendste Sektor der Freizeit- und Bewusstseinsindustrie der Gegenwart. Doch: Wer spielt? Wer gewinnt und wer verliert? Wer bestimmt die Regeln des Spiels?Die einzelnen Beiträge von Das Spiel und seine Grenzen – Passagen des Spiels II untersuchen kritisch Struktur und Grenzen des Spiels in Kunst, Philosophie, Kulturindustrie und Ökonomie im 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts.Mit Beiträgen von: Espen J. Aarseth, Irini Athanassakis, Rosemarie Brucher, Garry Crawford, Julian Dibbell, Daphne Dragona, Isabel Exner, Mathias Fuchs, Victoria K. Gosling, Stephan Günzel, Roman Horak, Alessandro Ludovico, Tapio Mäkelä, Robert Pfaller, Johannes Steizinger, Ernst Strouhal.

Ein dreibändiges Werk über die Konzeption des Kunstzentrums "Dortmunder U", über seine Architektur, und das Museum Ostwall im Dortmunder U.

The book on the semantics of sound by School of Art & Design researcher Mathias Fuchs has been published by Berliner Wissenschaftlicher Verlag and will be in the bookshops by the end of October. Mathias investigates the possibilities of assigning meaning to sonic structures and starts with a critical review of traditional theories. Sound has been described as a language, a narrative, a representation of extra-musical objects, as a non-discursive set of symbols or as an emotion. In his 368 pages publication he offers a new way of understanding audio by “looking” at it as play. He further suggests to employ a methodological approach of exploring meaning between the established and new systems of reference.\ud \ud The book features an in depth analysis of sound art pieces as different at Karlheinz Stockhausen’s Hymnen, Missy Elliott’s Pass that Dutch and Robert Morrris’ Box with the Sound of its Own Making.

»Abwehr« ist gegenwärtig ein Schlagwort mit Konjunktur. Nicht nur politisch stellt sich die Frage, was eigentlich abgewehrt und was verteidigt wird - und welche unterschiedlichen Optionen hierfür existieren. Der Band widmet sich daher dem Begriff in der Breite seiner Bedeutungen und Kontexte: als militärische Defensivtaktik, als sicherheitspolitische Kontrolle und Prävention, als soziale Exklusion, als biologische Immunreaktion oder als psychologische Form des Reizschutzes. Im Dialog zwischen verschiedenen Disziplinen, die produktive Konzepte von Abwehr herausgebildet haben, werden grundlegende Vorstellungen verglichen. Dabei ergeben sich drei Schwerpunkte: Erstens sollen modellhafte Grundelemente von Abwehrprozessen bestimmt werden: Welche Eigenschaften braucht ein Organismus oder eine Maschine, eine Gruppe oder ein Individuum, um etwas als Angriff zu erkennen? Was ist ein Angriff und welches sind die Grundoperationen der Feinderkennung? Zweitens soll die Vielfalt der Mechanismen erfasst werden, die Abwehrprozesse steuern, wie beispielsweise Immunisierung, Exklusion, Projektion, Verleugnung, Prävention oder Isolation. Drittens geht es darum, wie Abwehr ästhetisch umgesetzt und reflektiert wird. Welche Medien oder Wahrnehmungsstrategien werden bei Abwehrprozessen eingesetzt?