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Diseño de una galería itinerante para la promoción del arte en Curití, Cabrera y Guane con el fin de fortalecer el desarrollo e intercambio cultural en las comunidades. Este objeto arquitectónico efímero se proyecta como un modelo descentralizador del acceso a la cultura y una plataforma para la difusión artística y la visibilidad de los artistas emergentes de la región, que complementa la infraestructura cultural con un enfoque en la actividad de promoción fundamental para la sostenibilidad del sector cultural. Para el diseño de este espacio expositivo se tomaron conceptos claves de la expografía para las exposiciones culturales y se analizó el contexto natural, urbano y cultural de cada implantación para determinar los lineamientos de diseño con un enfoque en la itinerancia y la flexibilidad. Design of an itinerant gallery for the promotion of art in Curití, Cabrera and Guane in order to strengthen the development and cultural exchange in the communities. This ephemeral architectural object is projected as a decentralizing model of access to culture and a platform for artistic dissemination and visibility of emerging artists in the region, which complements the cultural infrastructure with a focus on the activity of promotion which is fundamental for the sustainability of the cultural sector. For the design of this exhibition space, key concepts were taken from the expography for cultural exhibitions and the natural, urban and cultural context of each implantation was analyzed to determine the design guidelines with a focus on itinerancy and flexibility. Arquitecto http://www.ustabuca.edu.co/ustabmanga/presentacion Pregrado

La ciencia se ha entendido como la evidencia de la racionalidad de la cultura occidental y el museo de ciencias como el espacio donde esa imagen de racionalidad es expuesta públicamente. Desde la concepción del museo como institución pública hasta hoy, los imaginarios culturales de la ciencia han evolucionado y en consecuencia los espacios para su representación. Por ello el siguiente análisis toma como unidad de estudio el espacio expositivo puesto que, al converger en él tanto contenido como audiencia, es el lugar en el cual se compone el imaginario sobre lo expuesto ya sea por lo que se propone desde su diseño o por la interpretación que se obtiene al interactuar en este. Se distinguirán tres espacios expositivos proyectados en el museo de ciencias que, pese a que han emergido y supuestamente relevado por circunstancias y percepciones históricas del museo, hoy se sobreponen y conviven en gran parte de estas instituciones: la cueva de tesoros; la tienda por departamentos y el estudio creativo. Comprender estas tipologías permitirá distinguir el papel que juega dicha institución para la diseminación y divulgación de la ciencia a la sociedad, además de las diferentes percepciones culturales que se han inoculado de la ciencia. Science has been understood as the evidence of the rationality of Western culture and the Science Museum as the space where that image of rationality is publicly exposed. From the conception of the museum as a public institution until today, the cultural imaginaries of Science have evolved and, consequently, spaces for their representation have also changed. Therefore, the following analysis takes the exhibition space as a unit of study since when both, content and audience, converge on it, it is the place in which the imaginary is composed on what is exposed, either by what is proposed from its design or by the interpretation obtained when interacting in it. Three exhibition spaces will be projected at the Science museum and, although they have emerged and supposedly have being replaced by different circumstances and historical perceptions of the museum, today they are superposed and coexist in a large part of these institutions: the treasure cave, the department store and the creative studio. Understanding these typologies will allow distinguishing the role played by this institution in the divulgation and dissemination of science to society, in addition to the different cultural perceptions that have been inoculated from Science.

L’objectiu d’aquesta investigació és, des d’una perspectiva històrica, establir una possible relació entre els temes de les Biennals d’Arquitectura xilena i el Muntatge de les Mostres, durant els 43 anys des de la seva fundació.D’aquest projecte de comunicació, dut a terme pel Col·legi d’Arquitectes, s’ha deduït una categorització dels espais expositius en relació amb el tema de la Biennal a través de models conceptuals definits com a metàfora, literalitat o materialitat., The aim of this research is, from a historical perspective, to establish a possible relationship between the themes of the Biennials of Chilean Architecture and the Exhibition Montages, during the 43 years since its foundation.From this communication project, carried out by the College of Architects, a categorization of the exhibition spaces in relation to the theme of the Biennial has been deduced through conceptual models defined as metaphor, literalness or materiality., El objetivo de esta investigación es, desde una perspectiva histórica, establecer una posible relación entre los temas de las Bienales de Arquitectura chilena y el Montaje de las Muestras, durante los 43 años desde su fundación.De este proyecto de comunicación, llevado a cabo por el Colegio de Arquitectos, se ha deducido una categorización de los espacios expositivos en relación con el tema de la Bienal a través de modelos conceptuales definidos como metáfora, literalidad o materialidad.

[ES] El trabajo investiga en el tratamiento de la luz natural a través del análisis y la comparación de cuatro proyectos diferentes. Los arquitectos autores son coetáneos, y los cuatro edificios seleccionados comparten una misma etapa cronológica, la década de los 90: entre 1988-1993 Álvaro Siza proyecta y construye el Centro Galego de Arte Contemporánea; en 1992 Rem Koolhaas termina el Museo de Arte Kunsthal; en el periodo de 1992-1997 Renzo Piano lleva a cabo el proyecto para la Fundación Beyeler; y, por último, entre 1992 y 2000 Rafael Moneo realiza el Museo de Bellas Artes de Houston. Los arquitectos parten de la misma inquietud por integrar la luz natural en sus proyectos, mejorando la calidad del espacio y creando una determinada atmósfera. Para ello, buscan el control lumínico desde el exterior hasta el interior a través de diferentes mecanismos, materiales, colores y formas, generando distintas configuraciones del espacio.Se facilita, así, el hecho de poder sacar conclusiones sobre el uso de la luz natural en los museos contemporáneos., [EN] The work researches on the treatment of the natural light trough the analysis and comparison of four different projects. The autor architects are contemporary, and the four selected buildings share the same chronological period, the 90's: between 1988 and 1993 Alvaro Siza projects and builds the Galician Center of Contemporary Art; in 1992 Rem Koolhaas ends the Kunsthal Museum of Art; in the 1992-1997 period Renzo Piano carried out the project for the Beyeler Foundation; and finally, between 1992-2000 Rafael Moneo develops the Houston Museum of Fine Arts. The architects start from the same concern to integrate natural light into their projects, improving the quality of the space and creating a certain atmosphere. To do this, they seek light control from the outside to the inside through different mechanisms, materials, colors and shapes, generating different configurations of the space. Thus, is facilitated the fact of being able to draw conclusions about the use of natural light in contemporary museums.

[ES] Se trata de diseñar un espacio modular para diferentes usos de exposición y promoción en base a los siguientes puntos: - Se analizará el estado actual del mercado. - Se desarrollarán diferentes propuestas para el producto. - Se estudiará la viabilidad técnica y económica del producto y se buscará su personalización para su uso por parte de una institución. - Se tendrán en cuenta los elementos accesorios y las instala ciones necesarias para su uso., [EN] The project is about designing a modular space for different uses of exhibition and promotion based on the following points: - The current state of the market will be analyzed. - Different proposals for the product will be developed. - The technical and economic viability of the product will be studied and its customization will be considered for its use by an institution. - The accessory elements and the necessary facilities for their use will be taken into account.

[ES] En este Trabajo Final de Máster se plantea la propuesta de un proyecto expositivo para la sala de exposiciones permanente del Centro Cultural de España Juan de Salazar, en Asunción (Paraguay) y perteneciente a la embajada española. El proyecto se centrará en la colección privada de Josefina Plá, que ella misma donó al centro en 1989. Josefina Plá recogió en total 398 obras, en su mayoría de cerámica, lienzo y papel, realizadas por la artista, su marido Julián de la Herrería, y otros artistas del siglo XX. Todos ellos participaron de alguna manera en el desarrollo cultural de Paraguay. El diseño de esta propuesta se ubicaría en una de las salas de exposiciones del centro, donde actualmente se puede encontrar una exposición basada en la misma colección. El motivo por el que se decide plantear este proyecto es el interés por volver a generar un foco de atención sobre la colección, planteando una mirada didáctica sobre las obras. Por otro lado, la necesidad de mejorar las condiciones del espacio y la museografía actual, que no cumplen las normas de conservación preventiva básicas para la preservación de las obras. Con esta propuesta se pretende destacar la importancia de la colección, con la aportación de un estudio que revaloriza la figura de estos artistas y su trayectoria, que fueron tan importantes para la cultura paraguaya. Además es interesante que esto sirva de estímulo para dar a conocer la colección en España, debido a su íntima relación con este país., [EN] This Final Mater's Project is based on the exhibition project for the permanent showroom in the Spanish Cultural Centre Juan de Salazar in Asunción (Paraguay), belonging to the spanish embassy. This Project is focus on the private collection of Josefina Plá, that she donated to this Cultural Centre in 1989. Josefina Plá collected 398 artworks, mainly ceramics, canvas and paper, made by her, her husband, Julián de la Herrería and other artists of XX century. All of the participated in the cultural development of Paraguay. The design of this proposal would be ubicated in one of the exhibition hall of the center, where we can find now an exhibition based on the same collection. The motivation for carrying out this project is the interest for create again a primary focus on the collection with a didactic view about the artworks. Also the showroom¿s conditions and the museography should be changed, because they don¿t comply with the preventive conservation rules. The purpose of this project is to highlight the importance of the collection, enhance this artists and their important experiences for the Paraguayan culture. Finally it would be interesting to share this work in Spain, because they had a good relationship whit this country., [CA] En este Treball Final de Màster es planteja la proposta d'un projecte expositiu per a la sala d'exposicions permanent del Centre Cultural d'Espanya Juan de Salazar, en Asunción (Paraguai) i pertanyent a l'ambaixada espanyola. El projecte se centrarà en la col·lecció privada de Josefina Plá, que ella mateixa va donar al centre en 1989. Josefina Plá va arreplegar en total 398 obres, majoritàriament de ceràmica, llenç i paper, realitzades per l'artista, el seu marit Julián de la Herrería, i altres artistes del segle XX. Tots ells van participar d'alguna manera en el desenrotllament cultural de Paraguai. El disseny d'esta proposta s'ubicaria en una de les sales d'exposicions del centre, on actualment es pot trobar una exposició basada en la mateixa col·lecció. El motiu pel qual es decidix plantejar este projecte és l'interés per tornar a generar un focus d'atenció sobre la col·lecció, plantejant una mirada didàctica sobre les obres. D'altra banda, la necessitat de millorar les condicions de l'espai i la museografia actual, que no complixen les normes de conservació preventiva bàsiques per a la preservació de les obres. Amb esta proposta es pretén destacar la importància de la col·lecció, amb l'aportació d'un estudi que revalora la figura d'estos artistes i la seua trajectòria, que van ser tan importants per a la cultura paraguaiana. A més és interessant que açò servisca d'estímul per a donar a conéixer la col·lecció a Espanya, a causa de la seua íntima relació amb este país.

[ES] El presente trabajo plantea generar un espacio para activar el uso y ocupación de la estación de cercanías de Tavernes de la Valldigna, que dada su ubicación en el polígono industrial alejado del pueblo está en decadencia. Para ello se complementa la experiencia del usuario del ferrocarril con un centro de interpretación basado en espacios expositivos y una cafetería que permiten descubrir las características de este entorno privilegiado durante la espera al tren o como hito en la llegada a modo de paso previo antes de partir a vivirlo., [EN] The present work is determined to generate a space to activate the use and occupation of the train station of Tavernes de la Valldigna which, due its location in the industrial fabric between the town and the beach, is in decadence. To achieve this, the user¿s experience is complemented by a nature interpretation centre based on expositive spaces and a café intended to increase the awareness about the privileged surroundings. These spaces are to be used during the waiting times or as a landmark on arrival, that provides information to the visitor before going out to experience it.

Julian Gállego’s capacity for enjoyment was one of the facets of his personality which was reflected clearly in his writings. His irony was a sign of his extraordinary intelligence, which he used as a means of imbuing rigour and seriousness into the subjects he was analysing. The art of the past and that of the present were always of equal interest to him, purely conscious of a problem that his teacher Francastel used to warn about: the danger of ending up forcing reality in an attempt to mitigate the difficulties of its interpretation, which could lead to an apparently impeccable discourse, free of irregularities, but unreal. Minimal art could exemplify this problem, which is very common when dealing with recent art. La capacidad de disfrute de Julián Gállego fue una de las facetas de su personalidad que mejor traslucen sus escritos. Su ironía no era sino indicio de su extraordinaria inteligencia, base del rigor con el que enfocaba sus objetos de estudio. Su interés osciló a partes iguales entre el arte del pasado y el del presente, siempre desde la mayor consciencia de un problema sobre el que solía advertir su maestro Francastel: el peligro de terminar forzando la realidad en el intento de salvar las dificultades de su interpretación, pudiendo resultar un discurso aparentemente impecable, libre de irregularidades, pero irreal. El minimal art podría ejemplificar este problema, especialmente habitual cuando se trata del arte más reciente.