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The two-day conference “Researching the Influence of Feminist Film Theory on 21st Century Films and TV Series” was organized by Hélène Charlery (Université Toulouse 2 Jean Jaurès), Emilie Cheyroux (Institut National Universitaire Champollion, Albi) and Cristelle Maury (Université Toulouse 2 Jean Jaurès) at Université Toulouse 2 Jean Jaurès on November 18-19, 2021. It followed a symposium organized by Zachary Baqué, Cristelle Maury and David Roche in Toulouse on October 13-14, 2016, entitled “...

La ficción audiovisual ejerce un rol socializador que influye en la construcción de las identidades personales. La proyección de la ficción en la consolidación de nuevas representaciones es determinante en las sociedades actuales, adquiriendo relevancia gracias a su capacidad de conformar personalidades a través de su imagen, influenciar en la conducta y determinar comportamientos. Este artículo pretende profundizar en la imagen de los estereotipos, arquetipos y roles sociales presentados en la ficción española coral a través de dos casos de estudio específicos: la urbana Cites y la rural El Pueblo. El objetivo fundamental es el de exponer las tendencias de tramas y personajes en dicha representación audiovisual. Para ello, se ha empleado una metodología mixta, con base de corte socio-semiótico y triangulación metodológica, que ha permitido estudiar enfoques desde la óptica de la educomunicación. Los resultados arrojan conclusiones relevantes alrededor de los diferentes modelos, estereotipos y arquetipos mostrados con referencia a la cuestión del género y opciones familiares, de pareja o relaciones de convivencia, incorporando patrones relativos a la estructuración familiar con modelos nuevos, insertándolos de un modo normalizado, dándose modelos y relaciones familiares diversos con menor cuestionamiento y mayor normalidad, auspiciando cambios en la sociedad, dado que los espectadores empatizan y desarrollan vínculos con los personajes adquiriendo su perspectiva. Audio-visual fiction plays a socialising role that influences the construction of personal identities. The projection of fiction in the consolidation of new representations is a determining factor in today’s societies, acquiring relevance thanks to its capacity to shape personalities through its image, to influence conduct and determine behaviour. This article delves into the image of stereotypes, archetypes and social roles presented in Spanish choral fiction through two specific case studies: the urban Cites and the rural El Pueblo. The main objective is to expose plot and character trends in this audio-visual representation. To this end, a mixed methodology has been used, based on a socio-semiotic approach and methodological triangulation, allowing us to study approaches from the point of view of educommunication. The results yield relevant conclusions about the different models, stereotypes and archetypes on display, with reference to the issue of gender and family options, couples or cohabitation relationships, incorporating patterns related to family structuring with new models, inserting them in a normalised way, presenting diverse family models and relationships with less questioning and greater normality, bringing about changes in society, given that viewers empathise and develop links with the characters, acquiring their perspective.

Cet article étudie la manière dont le Londres victorien circule aujourd’hui dans le monde à travers les objets culturels néo-victoriens. Certaines œuvres littéraires, télévisuelles et filmiques véhiculent une image de l’Angleterre victorienne métonymiquement contenue dans celle de Londres. Cette représentation de Londres oscille entre une vision monumentale de la capitale et une vision de celle-ci comme ville double constituée d’un envers mystérieux, ce qui n’est pas sans rappeler le discours orientaliste tel qu’il a été théorisé par Edward Said en 1978. La construction littéraire et visuelle du Londres néo-victorien participe donc d’une stratégie néo-victorientaliste présentant la ville comme un « autre », à la fois à craindre et à domestiquer. Dans Neo-Victorianism and the Memory of Empire (2012), Elizabeth Ho montre que les productions néo-victoriennes constituent une réaction à la décolonisation et la chute des empires européens. Alors que Sherlock Holmes, le plus célèbre détective du XIXe siècle, est catapulté dans notre monde dans la série de la BBC et que Penny Dreadful nous plonge dans un Londres gothique et fantasmé, on s’interrogera sur les modalités d’engagement des spectateurs et spectatrices avec les Victoriens. Comment l’articulation entre le politique, l’économie globale de production et de circulation des objets culturels et les œuvres néo-victoriennes nous permet-elle de penser les enjeux politiques, idéologiques et éthiques de notre engagement contemporain avec les Victoriens ? In this essay, I am looking at how Victorian/Imperial London circulates around the world nowadays through Neo-Victorian productions. In Neo-Victorianism and the Memory of Empire (2012), Elizabeth Ho argues that Neo-Victorian productions emerged as a critical response to the crises of decolonisation and imperial collapse. While Sherlock Holmes, the most famous detective of the nineteenth century, is transposed into our contemporary world in the BBC show, one may wonder to what extent the series, and us viewers, engage with the Victorians. London, as it is imagined in Neo-Victorian productions, will be the main focus of this article. Is the representation of Victorian London in Neo-Victorian TV shows not part of a Neo-Victorientalist strategy which would consist in presenting the city as an “other” to be both feared and domesticated, echoing Edward Said’s theorisation of Orientalism? What are the political and ideological implications of such re-visions? Questions bringing together Neo-Victorian works, politics and the global economy of production, circulation and consumption—which we have precisely inherited from the Victorians—will be addressed here.

L’ambition de la contribution est d’étudier au sein d’une série populaire à grand succès, Les Bracelets Rouges, les conceptions et représentations des maladies et des malades quand des jeunes gens sont concernés. Sur les plans diégétique, thématique et narratif, l’originalité de la série réside dans l’entrelacement de deux traditions génériques fictionnelles, la série médicale et la série adolescente, renouvelant ainsi la caractérisation des personnages malades. Dès lors, ils peuvent se démarquer, entre autres, de la traditionnelle figure du patient et être des véritables protagonistes du récit. Les histoires de malades ne relatent pas exclusivement des histoires de maladie. Subtilement, la série montre comment la maladie et l’adolescence ont en partage d’être des moments de crise où se déclinent et se résolvent des négociations identitaires et des expériences de l’altérité. Ainsi présentée, l’adolescence ne constitue donc pas un simple cadre temporel pour les péripéties des personnages, mais permet de développer une conception de la maladie et du malade qui s’écarte des poncifs de la fiction télévisée médicale. The focus of the contribution is to study the conception of diseases and the representations of the sick when young people are concerned within a popular series Les Bracelets rouges. On the diegetic, thematic and narrative levels, the originality of the series lies in the interlacing of two fictional generic traditions, the medical series and the adolescent series allowing to characterize in a more complex way the characters of the sick people. As a result, they may differ, among other things, from the traditional figure of the patient. The stories of the sick do not relate exclusively to stories of illness. In a subtle way, the series shows how illness and adolescence are both times of crisis during which problems centering on identity and otherness crop up and get solved. Thus presented, adolescence does not constitute a simple temporal framework for the adventures of the characters, but allows to develop a conception of the disease and the sick that departs from the poncifs of the medical television fiction.

The development phase is a key stage in the making of a film or series. In some production companies, a department is dedicated to this phase, headed by the literary director, also known as the director or development manager. In small production companies, this stage is characterized by the monitoring of the authors' writing process and by the search for financing. It is supervised by the producer, who bears responsibility to produce the project, but also has the task of proposing a production framework adjusted to the scriptwriting of the project. Thus, this coaching must enable the author and the producer, in collaboration with the broadcaster or distributor, to determine the broad outlines and the financial means necessary to produce a film or series. Since the New Wave, the status of author-director has predominated in French cinema. Nevertheless, the development of series and television programs has created the need to rethink the status as well as the working conditions and remuneration of authors for cinema and television. Thus, it questions the conditions of the scriptwriting process in a production coaching, but also the status of the author in France.; La phase de développement d’un projet audiovisuel est une étape-clef dans l’élaboration d’un film ou d’une série. Dans certaines sociétés de production, un département y est consacré avec à sa tête, le directeur littéraire, également appelé directeur ou chargé de développement. Sa mission principale est d’assurer un travail de veille, d’organiser les réunions d’écriture avec les auteurs et de donner des retours sur les différentes versions du scénario, en accord avec le producteur. Caractérisée par le suivi du processus d’écriture des auteurs et par la recherche de financements, cette étape est encadrée par le producteur, dans les petites sociétés de production. Le pouvoir artistique et financier, ainsi que le statut de producteur est essentiel dans la phase de développement. De fait, le producteur porte la responsabilité de la fabrication du projet, mais a également pour mission de proposer un cadre de production ajusté pour l’écriture scénaristique du projet. Ainsi, cet encadrement doit permettre à l’auteur et au producteur, en collaboration avec le diffuseur ou le distributeur, de déterminer les grandes lignes et les moyens nécessaires pour la réalisation d’un film ou d’une série. La phase de développement est donc un temps long mais indispensable avant la mise en production. Depuis la Nouvelle Vague, le statut d’auteur-réalisateur prédomine au cinéma en France. Néanmoins, le développement des séries et des programmes télévisuels engendre la nécessité de repenser le statut ainsi que les conditions de travail et de rémunération des auteurs pour le cinéma et la télévision. Ainsi, il s’agit de questionner les conditions du processus d’écriture scénaristique dans un cadre de production, mais également le statut d’auteur en France.

El presente artículo recoge una comparativa alrededor de la representación de la familia en las series televisivas de las cadenas generalistas emitidas entre 1990 y 2010, coincidiendo con las décadas previa y posterior al cambio de siglo y teniendo en cuenta los factores de producción televisivo de la época en cuestión. En base a una metodología cualitativa que analiza las series con mayores éxitos de audiencia tanto dramáticas como cómicas, se comparan los modelos familiares imperantes con el fin de establecer si las particularidades del género afectan a la representación de las familias en las tramas narrativas. Los resultados apuntan mayor tendencia a la desestructuración de las familias en las comedias, si bien es cierto que las series dramáticas, cuando lo hacen, rompen de forma impetuosa el canon familiar establecido. This article collects a comparison of the family’s representation in the TV series of the generalist TV channels between 1990 and 2010, coinciding with the decades before and after the turn of the century. Based on a qualitative methodology that analyses the drama and comedy TV series with the most audience successes, the prevailing family models are compared in order to establish whether gender particularities affect the representation of families in narrative plots. The results show a greater tendency towards the destruction of families in comedies, although it is true that the dramatic series, when they do, impetuously break the established family canon. Investigación financiada. PROYECTO: Historia de la Programación y de los Programas de Televisión en España (cadenas de ámbito estatal): de la desregulación al apagón analógico (1990-2010). Financiado por el PROGRAMA ESTATAL DE FOMENTO DE LA INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA Y TÉCNICA DE EXCELENCIA, SUBPROGRAMA ESTATAL DE GENERACIÓN DEL CONOCIMIENTO Referencia: CSO2015-66260-C4-1-P. Investigadora principal: Charo Lacalle Zalduendo.

[ES] Este trabajo plantea la creación de una serie de ficción televisiva de comedia lista para ser vendida a una productora española. A través del análisis del género de comedia, las series de comedia españolas actuales y el formato dramedia, se genera el documento de venta con el tratamiento visual y dramático de la primera temporada de Eva en el Paraíso. Finalmente, se exploran las posibilidades de difusión transmedia de la misma., [EN] This work is focused on the creation of a comedy tv series ready to be sold to a spanish production company. Through the analysis of the genre of comedy, the spanish comedy series and the dramedy format, the sales document is generated with the visual and dramatic treatment of the first season of Eva en el Paraíso. Finally, the transmedia diffusion possibilities of it are explored.

International audience; As well as the recipient of the Cardinal de Retz’ Memoirs, early modern period “loves portraits”. They are to be found in social games, in historical narratives, in Memoirs, in letters. They are also central in the narrative fiction of the period, especially in novels. The collection "Portraits in the Factual and Fictional Narratives of Early modern period", edited by Marc Hersant and Catherine Ramond, proposes a systematic confrontation of these two writing practices, and an analysis of their similarities and differences. From a quite new point of view, the book covers a wide range of the art of portrait, from Brantôme to Stendhal.; Comme la destinataire des Mémoires du cardinal de Retz, l’époque classique « aime les portraits ». Ils abondent dans les jeux mondains, les récits historiques, les Mémoires, les lettres. Ils occupent également une place importante dans les fictions narratives de la période, et notamment dans les romans. L’ouvrage collectif « les portraits dans les récits factuels et fictionnels de l’époque classique », édité par Marc Hersant et Catherine Ramond, propose une confrontation systématique de ces deux pratiques d’écriture, une analyse de leurs similitudes et de leurs différences. Sous un angle peu étudié jusqu’à présent, il couvre un large champ de l’écriture du portrait, à partir de nombreux exemples allant de Brantôme à Stendhal.

International audience; L’ultime saison de House of Cards continue d’explorer la part obscure de la démocratie américaine, cette fois menée par une femme présidente, dans une atmosphère crépusculaire hantée par la mort. Spoiler alert : la disparition de l’acteur phare de la série ne lui a pas fait perdre son mordant, les épisodes se succédant dans une plongée sans retour dans les arcanes du mal radical.

International audience; L’objectif de cet article est de plonger dans les significations du « trop », adverbe ou superlatif régulièrement utilisé par le public pour commenter les représentations de la technique dans les séries télévisées, et en particulier celles qui relèvent du genre Cop and lab. Nous proposons d’analyser les positionnements de jeunes (du collège à l’enseignement supérieur) par rapport à ce genre de fiction très populaire et d’explorer ainsi leur imaginairetechnologique comme la richesse des liens entre la technique et le récit. Nous montrerons que si les commentaires relèvent souvent d’une attitude référentielle, ils témoignent aussi, d’une certaine manière, de la place de la technique dans notre société.

L’objectif de cet article est de plonger dans les significations du « trop », adverbe ou superlatif régulièrement utilisé par le public pour commenter les représentations de la technique dans les séries télévisées, et en particulier celles qui relèvent du genre Cop and lab. Nous proposons d’analyser les positionnements de jeunes (du collège à l’enseignement supérieur) par rapport à ce genre de fiction très populaire et d’explorer ainsi leur imaginairetechnologique comme la richesse des liens entre la technique et le récit. Nous montrerons que si les commentaires relèvent souvent d’une attitude référentielle, ils témoignent aussi, d’une certaine manière, de la place de la technique dans notre société.

France 3, chaîne de télévision à la fois nationale et régionale, a toujours mis en discours les territoires dans un cadre national intégrateur. Ce rôle se traduit notamment par la production de séries télévisées adaptées, qu’il s’agit d’étudier dans cet article en ne retenant que les épisodes à forte audience en prime time sur la période 2005-2011. Trois séries se détachent nettement : Louis la brocante, Famille d’accueil, Un village français. En fin de compte, après avoir caractérisé la politique de fiction de la chaîne en lien avec les producteurs, il s’agit d’analyser le travail de fictionnalisation de cette chaîne et ses principaux ressorts politiques. France 3, national and regional television channel, always produced stories about territories in a national way. This role is reflected by the production of specific TV series. In this article, we focus on episodes with a large audience in prime time over the period 2005-2011. Three series stand out : Louis la Brocante, Famille d’accueil, Un village français. Finally, the purpose is to understand how this TV channel produces national political fiction in connection with television producers. France 3 canal de televisión, tanto a nivel nacional y regional, siempre ha hecho discursos en los territorios en une manera nacional y integradora. Este papel se refleja en la producción de series de televisión adaptadas : son considerados episodios con una gran audiencia en el prime time durante el período 2005-2011. Tres series se destacan: Louis la Brocante, Famille d’accueil, Un village français. Finalmente, después de haber caracterizado a la política de ficción de France 3 (y los productores), es analizado el trabajo de ficcionalización de esta cadena y sus principales aspectos políticos.

Esta tesis parte de un primer análisis de un corpus de largometrajes de M. Night Shyamalan que revela una continuidad estilística y temática en todos ellos. A partir de este paradigma, se ha investigado si sus características argumentales y expresivas -presentes también en un conjunto de series televisivas contemporáneas- constituyen una tendencia compartida y articulada bajo la cual observar el panorama actual de la ficción audiovisual, el fantástico como modo y su incidencia en el espectador. Con tal fin, se han estudiado desde la perspectiva hermenéutica, la estética, la narrativa y la fenomenológica el mayor grueso de la filmografía M. Night Shyamalan y las series televisivas Perdidos (J.J. Abrams y Damon Lindelof), Fringe (J.J. Abrams), The Leftovers (Damon Lindelof), Les Revenants (Fabrice Gobert) y Resurrection (Aaron Zelman). En todos estos relatos -atravesados por la muerte- se ha detectado, por un lado, un horizonte compartido con tradiciones anteriores de tipo religioso, dramático, literario y cinematográfico y, por otro, una renovación retórica y poética a través de las metáforas de lo sublime que los mismos relatos articulan. La idiosincrasia de esas figuras provoca la pausa enunciativa y existencial en sus diégesis y la ambigüedad de las identidades que las habitan. Finalmente, de este análisis también se concluye que la lectura que desencadenan estas ficciones se caracteriza por un especial trabajo de reactualización semántica y narrativa y por una hermenéutica de la soledad del receptor frente al umbral final. De todo esto resulta una tendencia del fantástico que prepara a su espectador para la muerte., This thesis starts with a first corpus of M. Night Shyamalan’s full-length films, which reveals a thematic and stylistic continuity in all of them. From this paradigm, it has been researched whether their plot and expressive similarities are also present in a group of contemporary TV series, representing a new shared and articulated trend which is observed in the current scene of audiovisual fiction, the fantastic as a form and its impact on the spectator. To this end, the large majority of filmography by M. Night Shyamalan and the TV series Lost (J.J. Abrams and Damon Lindelof), Fringe (J.J. Abrams), The Leftovers (Damon Lindelof), Les Revenants (Fabrice Gobert) and Resurrection (Aaron Zelman) have been studied from a hermeneutical, esthetic, narrative, and phenomenological perspective. On one hand, in all these stories which are crossed by death, it has been detected that they all share horizons with old religious, dramatic, literary and cinematographical traditions, but also on the other hand, they bring together a rhetorical and poetical renovation through metaphors of the sublime. The idiosyncrasy of these figures causes the enunciative and existential pause in its diegesis and the ambiguity of the identities which inhabit them. Finally, from this analysis, it can also been determined that the reading of these fictions is distinguished by a semantical and narrative special work of reupdating and also by a hermeneutical solitude of the reader in the face of final threshold. This all causes a fantastic trend that gets the spectator ready for his death.

Wookieepedia, Final Fantasy Wiki, Dragon Ball Wiki, Memory Alpha, WoWWiki… Autant d’encyclopédies en ligne abordant de célèbres fictions pour la jeunesse à travers un nombre parfois considérable d’articles abordant toutes sortes de sujets (récits, technologies, personnages, lieux, auteurs, fans…). Que nous apprennent ces dispositifs entendant prendre des fictions au sérieux, c’est-à-dire aborder un domaine relevant de l’imaginaire avec des outils relevant du domaine de la connaissance ? Deux pratiques se dégagent : la référence à des produits culturels prenant des formes fort diverses (romans, bandes dessinées, films, jeux vidéo…) et le lien entre les divers articles. Ces deux pratiques montrent comment se développe une expertise quant à une fiction, une capacité à se situer dans une construction imaginaire. Wookieepedia, Final Fantasy Wiki, Dragon Ball Wiki, Memory Alpha, WoWWiki... So many online encyclopedias deal with famous young adult and children’s fiction, through an often vast number of articles, tackling all sorts of subjects (stories, technologies, characters, places, authors, fans...). What can we learn from these sources which try to take fiction seriously, that is to say, to approach the domain of fantasy with tools from a domain of knowledge? Two practices stand out: references to cultural products taking many diverse forms (novels, comics, films, video games...) and the link between the various articles. These two practices show how an expertise regarding a fiction can develop—the ability to situate oneself within an imaginary construction.

Les fictions télévisuelles, comme les autres, ont toujours eu la tentation de jouer avec la réalité. Le phénomène s’est cependant amplifié et complexifié depuis que la télé-réalité a envahi les écrans. Quelques récentes productions ont su démontrer la capacité des séries à réagir aux nouveautés médiatiques. Dans un premier temps, nous nous intéresserons à Curb Your Enthusiasm et Fat Actress. Nous établirons que ces fictions sont les héritières de la comédie, du docu-soap, de la télé-réalité, ...