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This chapter charts the production and distribution of premium scripted television series in several European countries over the last ten years. It analyses the national histories and transnational connections among the main players behind the current growth of European premium television fiction. A discussion of some background data clearly demonstrates the sector’s importance in the European and global television and media landscape. Building on quantitative research (e.g. industry reports, datasets, players’ shared knowledge) and qualitative findings (interviews with executives, managers and stakeholders), a series of steps is identified in the emergence of a distinct new kind of original fictional production in each country and in the European marketplace as a whole. Professional routines, industry assumptions and best practices are discussed from the different yet highly interconnected viewpoints of screenwriters, production companies and commissioners. Several shared strategies, approaches and trends provide common ground, playing a fundamental role in developing transnational titles and in circulating national productions and co-productions on a global scale.

Una sintesi degli approcci teorici e metodologici con cui si può studiare la televisione italiana contemporanea.

Una ricostruzione del ruolo che la fiction di ambientazione medievale e rinascimentale ha nella televisione italiana contemporanea e nella sua circolazione all'estero, attraverso i casi de Il nome della rosa, de I Medici e di Leonardo.

This chapter focuses on original content production, distribution and promotion on pay TV in Italy and especially Sky Italia’s key role in it since 2008. Italian fiction, traditionally produced for the local internal market by the public-service broadcaster, Rai, or by the main commercial group, Silvio Berlusconi’s Mediaset, has long failed to earn worldwide acclaim. Romanzo criminale, Gomorra and other Sky Italia shows, however, are designed for global distribution. They are conceived as internationally co-produced, or rather co-financed, products. This overview of the pay-TV production model for scripted content addresses various aspects: the production context and culture, adopting a media production studies approach to analyse both the broadcaster’s and the production companies’ perspective; promotion, communication and scheduling; the consumption practices and textual changes marked by both continuity and discontinuity in narration and representation. The ultimate aim is to show whether (and if so, how) an Italian premium TV series model has emerged – as a distinct alternative to those traditionally developed by free-to-air broadcasters – and to explain why these series, with their local appeal and international style, are so successful in global markets.

Una ricostruzione del dibattito intorno al rapporto tra televisione e giovani/adolescenti, in chiave storica e contemporanea.

Il capitolo analizza l'intrecciarsi delle dinamiche produttive e dei discorsi promozionali nella lunga e tormentata preparazione dello sceneggiato televisivo "Marco Polo", un kolossal dalle location e dai casting piuttosto complicati, fino al lancio della serie.

Una ricognizione della serialità televisiva crime italiana negli ultimi vent'anni, con particolare attenzione al cambiamento negli immaginari e nelle narrazioni, agli aspetti produttivi e distributivi, alla progressiva apertura verso una circolazione internazionale.

Riflessioni sulla funzione della critica televisiva e sul ruolo in essa occupato, nel contesto statunitense, da Emily Nussbaum.

Tendenze e traiettorie della fiction italiana contemporanea, dal punto di vista produttivo-industriale e narrativo-testuale.

Il saggio analizza la fiction originale prodotta da Sky Italia 1992. La serie (e la stagione successiva 1993), individuandone gli elementi di specificità nel contesto dello scenario italiano e studiandone in particolare il rapporto equivoco e stratificato instaurato con la storia pubblica. Mettendo in scena sei personaggi immaginari, le cui storie personali si intrecciano, tra Milano e Roma, a fatti, situazioni e protagonisti “reali” riconducibili alle vicende di Tangentopoli, infatti, la serie instaura un dialogo ambivalente sia con la storiografia su quegli anni e sull’ascesa politica del berlusconismo, sia con l’immaginario storico di quegli anni e di quelli successivi, costantemente filtrato attraverso i media. The article analyzes 1992. La serie (and the subsequent season 1993), an original fiction produced by Sky Italia, highlighting the specificity in the context of the Italian television scenario and especially studying the equivocal and layered relationship it has with public history. Following six fictional characters, whose stories intertwine, between Milan and Rome, with the “real” facts, situations and people of the Tangentopoli years, the series is able to create an ambivalent dialogue both with the historiography on that specific period in Italian history and on Berlusconi’s political ascent, and with the historical imagery of those and the following years, always filtered through television and media.

Intervista al produttore a capo di Taodue ("Distretto di polizia", "Il capo dei capi", "Squadra antimafia", "Solo").

Intervista allo sceneggiatore di "Romanzo criminale", "Suburra" e altre fiction, poi commissioner a capo della fiction di Mediaset.

Alcune tendenze nella scrittura della fiction italiana contemporanea.

Una ricostruzione dei principali temi che attraversano "Complex TV" di Jason Mittell, messi in relazione allo stato dell'arte dei television studies e alle prospettive di ricerca future.

Una ricostruzione della complessa vicenda produttiva di "Gomorra. La serie" e delle fasi alterne di collaborazione e di scontro con il territorio rappresentato.

Le logiche narrative e produttive della fiction italiana prodotta da Sky.

In the long history of the enduring connection between Italian cinema and national television, recent years have added some new developments. Due to the economic crisis, and hence a quest for creative and production methods to achieve greater return at lower cost, the ‘border’ between film and TV has become the arena for several textual and productive experiments, with varying degrees of success, contributing to lay the foundations for a new model. On the one hand, television is ‘serialising’ some stories that were cinema hits, presenting them as sequels or reinterpreting the original story in a different way. This trend is exemplified by some of the premium fictions associated with pay operator Sky Italia, as Romanzo criminale and Gomorra, or by the Netflix project Suburra. On the other hand, forms of actual ‘joint production’ for both film and TV are starting to emerge, representing not merely a desire to spread content over several TV slots, but also the wish (and need) to envisage a dual outlet for a text right from the time of writing and production. Two separate objects are planned and prepared from the outset, as in the case of Tutta colpa di Freud or Chiamatemi Francesco, forcing the writing and production routines to adapt and take due account of the specific traits of the two media and of their target audiences. Through interviews with professionals, viewing figures and promotional materials, it is possible to uncover the reasons behind these projects, the modifications happening in the production routines, and how concepts like taste, success and quality are being reformulated in such a scenario.

La fiction televisiva italiana costituisce un buon punto di partenza per indagare la creazione (e il mantenimento) di uno stardom dallo statuto particolare, che mantiene i tratti principali della celebrità televisiva (vicinanza, quotidianità, legame affettivo e quasi-familiare, e così via), ma li trasfigura in forme per certi versi più vicine al cinema e ad altre forme spettacolari. Il saggio intende pertanto affrontare, attraverso la ricostruzione di alcuni esempi tratti dalle ultime stagioni televisive, due differenti modelli di stardom che, in anni recenti, sono emersi nella fiction nazionale: da un lato, il “cambio di status” di attori e performer già noti, che raggiungono una diversa celebrità “nazional-popolare” grazie a un ruolo da protagonista (o a più ruoli, nelle miniserie) nella fiction Rai (si pensi a Beppe Fiorello, o al Terence Hill di Don Matteo e Un passo dal cielo); dall’altro, la “costruzione di uno stardom” autonomo, a partire da volti non ancora conosciuti, usato come marcatore di differenza dalle produzioni originali di Sky Italia, in primis Romanzo criminale e Gomorra. La serie. I due modelli costituiscono opposte polarità, coerenti sia con i differenti modelli produttivi della fiction sia con le forme della loro promozione e messa in onda.

Una breve analisi della miniserie Volare, con attenzione particolare alle forme della sua promozione e collocazione in palinsesto.

Un'intervista a "La Buoncostume", su come cambia il lavoro dello sceneggiatore tra l'industria televisiva e le webseries.

Il contributo mette a fuoco come, negli ultimi anni, la pay tv italiana (Sky in primis) abbia deciso di investire sulla produzione di fiction originale, determinando un mutamento nello scenario della serialità nazionale.

Il capitolo affronta il tema della collocazione in palinsesto delle fiction originali prodotte dall'operatore pay tv italiano Sky Italia, con attenzione sia alle modalità di costruzione dell'evento televisivo sia ai pattern di ripetizione e replica delle serie e dei loro episodi.

L'incidenza della narrativa agiografica nella fition televisiva Agiographic storytelling in Italian television

Nel presente lavoro si prende in esame il concetto di diversità, fenomeno sociale di rilievo delle società contemporanee, osservandone le caratteristiche costitutive che lo rendono particolarmente ambivalente, nonché le differenze specifiche nelle quali questo «concetto sfuggente» viene declinato. La declinazione in differenze verrà desunta dalla ricerca empirica che ha ad oggetto le narrative televisive italiane. Il lavoro è suddiviso in due parti. Una prima parte di ricognizione teorica attorno ai temi della diversità e alla specificità del punto di vista sociologico su quest’ultima. Si tratta di un’indagine epistemologica attorno al significato (e al valore) della diversità, generalmente intesa, nel tentativo di individuare un apparato pratico teorico in grado di studiare il fenomeno della diversità (livello astratto e generale) prima della sua articolazione in differenze (livello concreto e particolare). In questa prima fase si attinge da più discipline quali l’antropologia culturale, la psicologia sociale e culturale, la filosofia politica oltre alla comunicazione interculturale, i cultural studies e le queer theories. Il tentativo è quello di collocare il problema della diversità all’interno di una prospettiva di sociologia della conoscenza che prende le mosse dal paradigma del costruttivismo sociale, rendendo così la diversità un’esperienza (potenzialmente) universale, indipendente dal possesso di attributi particolari legati alle differenze specifiche nelle quali questa si configura. Nella seconda parte verranno prese in esame le rappresentazioni mediatiche della diversità presenti nelle narrative televisive in modo tale da ricostruire il panorama delle differenze rappresentato nell’arco degli ultimi 15 anni di produzione televisiva italiana. Sulla base di questo campione verrà poi svolta un’indagine qualitativa relativa alla descrizione dei personaggi, delle vicende narrate, facendo attenzione ai modelli e ai paradigmi utilizzati nella rappresentazione. L’approfondimento qualitativo non intende tanto soffermarsi sulle modalità di rappresentazione delle singole differenze quanto piuttosto sui tratti comuni rintracciabili tra i vari casi in modo tale da individuare una mappa delle problematiche legate al tema della diversità. Oltre alla ricostruzione quanti-qualitativa si intende fare un parallelo tra rappresentazioni mediatiche da un parte e rappresentazioni sociali che informano il comportamento individuale dall’altra. Le rappresentazioni mediatiche si presentano infatti come un caso particolare di esperienza attraverso le quali sempre più pubblici si informano e familiarizzano con la diversità. Allo stesso tempo questo processo non è però privo di conseguenze poiché la normalizzazione della diversità finisce col compromettere il potenziale conoscitivo di questa fondamentale esperienza umana. The present research tries to discuss the concept of diversity, relevant social phenomenon of contemporary societies, taking into account both the particular characteristics of its ambivalence (resource and threat) and the specific differences in which this «shifty concept» is articulated. The articulation in differences will be inferred by the empirical research based on Italian television narratives. This work is divided in two parts. The first one is aimed at reconstructing the theoretical background dealing with diversity and with the specificity of the sociological point of view. This first part is about the epistemological inquiry on the meaning (and value) of diversity aimed at finding a practical as well as theoretical apparatus in order to study the phenomenon of diversity (general level) before its articulation in differences (specific level). In this first phase we will follow an interdisciplinary approach with regards to different disciplines like cultural anthropology, social and cultural psychology, political philosophy, intercultural communication, cultural studies and queer theories. We will consider the problem of diversity within a framework of sociology of knowledge moving from a social constructivist perspective. The objective is to conceptualize diversity as a (potentially) universal experience not connected to the possession of specific attributes that define a particular difference. In the second part of this work we will take into account mediated representation of diversity that are present in television narratives in order to design the landscape of those differences represented during the last 15 years of Italian television drama. On the basis of this sample we will develop a further qualitative inquiry investigating characters’ descriptions, plots, models and paradigms available in those representations. The qualitative analysis will not focus on the specific representation of each difference but on the common traits uniting all of the differences in order to find out a map of general issues connected to the experience of diversity. Beyond the quantitative and qualitative reconstruction offered by the sample, we intend to further discuss the link between mediated representations on the one side and social representations on the other. In fact, mediated representations are a particular kind of experiences used by audiences in order to be informed and to familiarize with diversity. At the same time this process is not without consequences because the normalization of diversity ends up compromising the cognitive potential of this fundamental human experience. Dottorato di ricerca in Sociologia e Ricerca Sociale (XXIII ciclo)

La commedia familiare è uno dei principali sottogeneri della fiction televisiva italiana, capace sin dalle origini del medium di raccogliere un pubblico ampio e generalista, sia quando programmata dai canali del servizio pubblico, sia quando collocata nei palinsesti della televisione commerciale. Il genere costituisce una specificità della tv italiana, distinguendosi da altre esperienze internazionali di commedie televisive centrate sul racconto della famiglia (in primo luogo la sit-com americana) per il formato e per diverse altre caratteristiche produttive. Nel mutato contesto della convergenza televisiva il genere ha attraversato un processo di rinnovamento, aggiungendo alla tradizionale varietà di toni (dalla comicità al melodramma) e temi (dalla complessità dei rapporti familiari ai piccoli drammi della vita quotidiana) altri elementi capaci di sfruttare pienamente le nuove opportunità di narrazione e di ingaggio con il pubblico offerte dal contesto convergente. Il saggio indaga come, nello scenario televisivo contemporaneo, mutevole e in rapido cambiamento, serie di ampio successo popolare, come I Cesaroni e Tutti pazzi per amore, ibridino i tratti caratteristici della commedia familiare con altri temi ed elementi dell’ambiente mediale, come la musica pop, la letteratura adolescenziale e il talk show, dando vita così a testi televisivi complessi dal punto di vista delle loro “estensioni”, dell’accesso e del brand. Il saggio analizza come, in queste fiction, meccanismi di genere tradizionali e peculiari della commedia familiare televisiva vengano utilizzati e combinati in modo nuovo, mantenendo tuttavia un forte legame con la tradizione precedente, canonica del genere. “Family comedy” represents one of the most important sub-genres of Italian TV fiction. Since the early stage of the medium, it has been a typical production of the Italian public service broadcaster (Rai) and of commercial TV networks (Fininvest/Mediaset), distinguishing itself from other international experiences of television comedy focused on the domestic environment (for instance, the US situation comedy), and imposing itself as crucial for a wide and mainstream audience. However, as a result of the development of new platforms and multiple access points to television programming in the context of convergent television, the genre had to re-collocate and update itself in order to maintain its relevance and to take advance of the new possibilities of engaging the audience. Aim of the essay is to investigate how, in the mutable scenery of contemporary Italian television, successful examples of family comedies such as I Cesaroni and Tutti pazzi per amore hybridize their features with other cultural elements of media environment (for instance pop music, teen literature, and talk shows). The paper will point out how, in these fictions, traditional and strictly genre-specific devices are used in a new, different way, however maintaining a strong continuity with the conventional patterns of the genre.

"Tutti pazzi per amore" come caso di studio interessante per capire come funziona una fiction italiana convergente. Estensioni, brand e discorsi intorno al programma.

L'articolo analizza la serie televisa americana "24", prodotta dalla Fox e distribuita in tutto il mondo con un enorme successo. A partire da una descrizione semiotica del suo format, dal modo in cui viene trattato il piano dell'espressione fino ai temi toccati dalla serie, si cerca di far emergere come questa fiction traduce e ri-presenta temi scottanti dell'attualità: il terrorismo, la paura, le minacce alla sicurezza nazionale. In particolare, e anche grazie ai suo "eccessi" stilistici e tematici, "24" permette di riflettere sul modo in cui oggi si può mostrare, e anche parlare, di tortura, dei modi in cui è legittimata, oltre che messa in scena.