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Au début du XXe siècle, certains intellectuels chrétiens sont à la recherche de figures tutélaires pour incarner un art religieux et moderne. Cet article explique en quoi Bloy et Huysmans ont pu apparaître comme deux incarnations possibles de l’« écrivain catholique »., At the beginning of the twentieth century, some Christian intellectuals are looking for leading lights to embody a religious and modern art. This article explains how Bloy and Huysmans could look like two possible incarnations of the “Catholic writer.”

La correspondance échangée entre Bloy et Huysmans constitue un document particulièrement précieux d’un point de vue biographique et littéraire. Un ensemble de onze lettres autographes récemment retrouvées apporte quelques précisions et quelques renseignements inédits sur les liens qui unirent les deux écrivains, et éclaire plusieurs moments de cette amitié., The correspondence exchanged between Bloy and Huysmans is a particularly valuable document from a biographical and literary point of view. A set of eleven recently found letters handwritten by these authors provides some details and some unpublished information on the links that unite these two writers and illuminates several moments from this friendship.

L’article de Bloy sur À rebours marque le début de son amitié avec Huysmans. Leur amitié repose sur la même détestation de la société contemporaine, sur le partage des mêmes gênes financières et sur un goût commun pour l’humour noir. Si cette amitié s’achève par une brouille, Bloy et Huysmans n’auraient pas été ce qu’ils sont devenus s’ils n’avaient été, avec Villiers, trois désespérés unis par ce lien amical., Bloy’s article about À rebours marks the beginning of his friendship with Huysmans. Their friendship is based on the same hatred for contemporary society, sharing the same financial troubles and a common taste for black humor. Although this friendship ends with a falling out, Bloy and Huysmans would not have become what they were had they not been, along with Villiers, three desperate men united by the bond of friendship.

Jusqu’à la fin de sa vie, Bloy a assuré avoir dicté à Huysmans, au temps de leur amitié, les « trois-quarts » de Là-bas. Cette prétention n’ayant jamais été vérifiée, la présente étude recherche dans le roman la trace éventuelle des grands marqueurs de la pensée bloyenne : paraclétisme, culte de la Vierge salettine, procès du clergé. Forcée d’attribuer à Boullan ce qui ne revient pas à Bloy, elle n’en découvre pas moins, textes à l’appui, la preuve de son influence là où on ne l’attend guère., Until the end of his life, Bloy claimed to have dictated, when they were friends, “three-quarters” of Là-bas to Huysmans. This claim having never been verified, the present study seeks in the novel the possible trace of the major markers of Bloy’s thought: paracletism, the cult of the Salettine Virgin, the trial of the clergy. Forced to attribute to Boullan what does not belong to Bloy, it nevertheless discovers supporting texts, proof of his influence where it was hardly expected.

Bloy et Huysmans ont tous deux été transformés par la découverte de l’apparition de La Salette, qui a suscité chez eux deux interprétations et deux écritures différentes. Ces deux expériences, cependant, sont liées en profondeur par une même inquiétude, qui les a conduits aux limites du langage., Both Bloy and Huysmans were transformed by the discovery of the apparition at La Salette, which gave rise to two different interpretations and two different bodies of writing. These two experiences, however, are deeply linked by the same concern, which led them to the limits of language.

Les nouvelles de Huysmans aussi bien que les Histoires désobligeantes de Bloy sont traversées par une contradiction : elles prêtent à rire, mais entendent aussi illustrer une idée sérieuse. À la faveur d’une comparaison entre À vau-l’eau, de Huysmans, et « Le Frôleur compatissant », de Bloy, cet article entend mettre au jour la spécificité d’un dispositif thétique qui joue du heurt des registres et de la déstabilisation du lecteur, au service d’une exemplarité paradoxale., Huysmans’ short fiction as well as Bloy’s Histoires désobligeantes are pervaded by a contradiction: they are a source of laughter, but also intend to illustrate a serious idea. Using a comparison between À vau-l’eau by Huysmans, and Bloy's “Le Frôleur compatissant,” this article aims to bring to light the specificity of a theatrical device that plays on the clash of registers and destabilization of the reader in the service of a paradoxical exemplarity.

L’article examine la question de l’économie et de la misère dans Le Sang du Pauvre. Bloy s’écarte de tous les économistes réactionnaires ou progressistes. La conscience du Péché le rend incapable d’adhérer à une image idéalisée de l’économie précapitaliste. Il refuse la commensurabilité des maux et des biens, ce qui rend impossible leur juste répartition. La question de la misère devient un scandale à la fois inacceptable et insoluble qui débouche sur l’attente messianique., This article examines the question of economics and misery in Le Sang du Pauvre. Bloy diverges from every reactionary or progressive economist. The awareness of Sin leaves him incapable of adhering to an idealized image of the precapitalist economy. He refuses the commensurability of goods and evils, which makes their just distribution impossible. The question of misery becomes a scandal that is both unacceptable and insoluble, leading to messianic expectations.

On s’interroge ici sur la conception de l’exégèse biblique et de la symbolique chez Bloy et Huysmans : deux itinéraires parallèles autour du monde miroir de l’Écriture, dont Bloy est certainement l’initiateur, grâce à l’héritage de l’abbé Tardif de Moidrey, et dont hérite Huysmans qui le mettra en œuvre dans La Cathédrale. Chez le premier prévaut un symbolisme de l’histoire et de ses acteurs, chez le second une lecture figurative et pittoresque de la création., This article reflects on the conception of biblical exegesis and symbolism in Bloy and Huysmans: two parallel itineraries around the looking-glass world of scripture, which Bloy certainly is responsible for, thanks to the legacy of Abbé Tardif de Moidrey. This is in turn inherited by Huysmans, who will implement it in La Cathédrale. In the first author’s work, there is the prevailing symbolism of history and its actors, and in the second author’s, a figurative and picturesque reading of creation.

Lecteur enthousiaste d’À rebours, Bloy y voit une analyse des enjeux spirituels de l’époque et un cri de révolte contre le matérialisme. À partir de 1887, il estime toutefois que cette inquiétude religieuse, incapable de franchir le pas du oui à Dieu, s’est ensuite perdue dans le nihilisme ambiant., An enthusiastic reader of À rebours, Bloy sees in it an analysis of the spiritual issues of the time and a cry of rebellion against materialism. Starting in 1887, however, he felt that this religious anxiety, unable to take the step of saying yes to God, was subsequently lost in the surrounding nihilism.

L’article se propose de mettre en regard les ekphraseis que Huysmans et Bloy consacrent aux œuvres iconographiques prenant pour sujet la Passion du Christ, afin de montrer comment la critique d’art est l’occasion de définir en creux leurs propres choix esthétiques. Si les deux écrivains souscrivent à une même poétique de l’incarnation, l’on observe néanmoins des divergences – esthétiques et spirituelles – concernant la représentation du corps souffrant., This article sets out to compare the ekphraseis that Huysmans and Bloy devote to iconographic works on the subject of the Passion of Christ, in order to show how art criticism is an opportunity to define their own aesthetic choices. If the two writers subscribe to the same poetics of the incarnation, one nevertheless observes differences—aesthetic and spiritual—concerning the representation of the suffering body.

Silence et soumission aux valeurs patriarcales dominantes : ainsi peut être brossée dans son ensemble et sans pour autant la déformer l’image de la condition féminine encore pleinement opérante à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle en France. La femme, ouvrière, bourgeoise ou noble, est destinée à la maternité, et ses désirs sont méprisés au profit de ceux de son (futur) époux. En littérature cependant, à partir de Madame Bovary (1857) et parallèlement à la montée timide du féminisme, apparaissent plusieurs figures féminines éminemment tragiques qui contestent la condition féminine. Louise Marles, Véronique Cheminot, Mouchette et Thérèse Desqueyroux – et tant d’autres encore… – sont autant de (jeunes) personnages féminins qui rejettent plus ou moins violemment la mise sous tutelle de la femme et l’impossibilité d’avoir un statut social et juridique accepté en dehors du mariage. Pourtant, parce qu’en ces figures de femme – et souvent malgré elles – refuse de se taire une torturante aspiration à la liberté, elles sont fatalement vouées à la folie et à la mort, deviennent prostituées, criminelles, internées ou suicidaires, voire les quatre. Selon nous, la folie est l’état dans lequel ces personnages féminins s’enlisent car ils remettent profondément en question les valeurs établies par des hommes et pour des hommes. Nous pensons que la folie est le moyen littéraire utilisé par les écrivains pour montrer l’ampleur de leur souffrance existentielle et son unique langage possible ; en ce sens, la folie serait la représentation extérieure d’une écrasante souffrance morale et psychologique. Enfin, la possession diabolique est une autre cause portée par Bernanos pour répondre à la question de la folie des femmes. Notre étude portera sur quatre figures tragiques de personnages féminins imaginées par quatre écrivains catholiques : Louise dans En rade (Huysmans, 1887), Véronique dans Le Désespéré (Léon Bloy, 1887), Mouchette dans Sous le soleil de Satan (Bernanos, 1926) et Thérèse Desqueyroux dans le roman éponyme de Mauriac (1927)., Silence and submission to the prevailing patriarchal ideology : this is how one can describe the female condition at the end of the nineteenth century and at the beginning of the twentieth century in France. No matter whether they come from the working class, the middle class or the aristocracy, women are destined for motherhood and their wishes are overlooked. Nevertheless, in literature one can notice several tragic female figures who rebel against their condition. Louise Marles, Véronique Cheminot, Mouchette and Thérèse Desqueyroux – and so many others… – are young women who reject more or less violently the fact that they are under the tutelage of men and the fact that they cannot obtain an acceptable social status outside of marriage. However, it is precisely because these female characters crave for freedom that they are doomed to madness and death or become criminals and/or suicidal women. According to us, these women are said to be mad because they challenge convention and reject patriarchal values. We think that madness is the literary tool used by these writers to show the brutality of their existential suffering. In other words, we believe that madness is the external representation of their overwhelming moral suffering. Finally, demonic possession is another reason given by Bernanos to explain women’s madness. Our study deals with four tragic female figures imagined by four Catholic writers : Louise in En rade (Huysmans, 1887), Véronique in Le Désespéré (Bloy, 1887), Mouchette in Sous le Soleil de Satan (Bernanos, 1926) and Thérèse in Thérèse Desqueyroux (Mauriac, 1927).

La question alimentaire, chez Joris-Karl Huysmans, est une préoccupation centrale. Son œuvre témoigne d’un réel intérêt pour la nourriture et le motif de la quête du repas structure plusieurs de ses écrits. Bien au-delà de la simple question diététique, j’émets l’hypothèse que l’alimentation constitue chez Huysmans un véritable topos qui parcourt l’œuvre et la structure. Depuis la névrose de l’indigeste jusqu’à l’élévation spirituelle des nourritures célestes, elle progresse dans un cheminement toujours plus mystique alors que le mangeur tente d’accéder à la béatitude alimentaire. Afin de mieux cerner cette évolution thématique et discursive, j’examine principalement un corpus restreint comprenant À Vau-l’eau (1882), En Ménage (1881), À Rebours (1884) et Là-bas (1891). Ces quatre œuvres, prises isolément, présentent un contenu particulièrement riche en préoccupations alimentaires; côte à côte, elles dévoilent une réelle évolution textuelle et thématique, développent et amplifient la question alimentaire qui passe de la quête vitale de subsistance à celle d’une nourriture plus spirituelle., Food is a fundamental concern in Joris-Karl Huysmans’ work. His novels reveal a genuine interest for the edible, and a number of his protagonists embark on a quest for an acceptable meal. But beyond simple dietary preoccupations, I propose that food in Huysmans’ œuvre constitutes a veritable topos that structures and determines the narrative. From the indigestion caused by toxic meals to the spiritual elevation permitted by heavenly foods, eaters engage in an increasingly mystical journey as they attempt to find alimentary bliss. To better understand this thematic and discursive evolution, I analyze a small selection of works comprising À Vau-l’eau (1882), En Ménage (1881), À Rebours (1884) and Là-bas (1891). These four texts, studied separately, present a fecund mise en scène of dietary issues; examined diachronically, they reveal a veritable textual and thematic progression, developing and amplifying the question of food that from a vital quest for subsistence evolves into a search for deeper spiritual fulfillment.