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Am 29. November 1940 erhielten die Landräte und Polizeidirektoren der entsprechenden badischen Städte, sowie der Polizeipräsident von Mannheim ein Informationsschreiben des „Generalbevollmächtigten für das jüdische Vermögen in Baden“ (abgekürzt G.J.V.) in Karlsruhe, Carl Dornes. Auslöser war die Deportation der badischen und saarpfälzischen Juden am 22. Oktober 1940 in das südfranzösische Lager Gurs. Einen Tag später hatte Gauleiter Robert Wagner in einem Erlass deren Vermögenswerte als dem Land Baden verfallen erklärt. Nun konzentrierte sich die Verwaltung und Verwertung des jüdischen Vermögens – so der Betreff im oben genannten Schreiben – auf die Sicherstellung von Kunstgegenständen in den verlassenen Wohnungen. Um zu vermeiden, dass wertvolle, d. h. museumswürdige Kunstgegenstände und Bibliotheken in öffentliche Versteigerungen gelangten, sollten solche Objekte von fachkundigem Personal der Landeskommissarbezirke Karlsruhe und Mannheim erkannt, aussortiert und gesondert gelagert werden. In Karlsruhe waren der kommissarische Leiter des Badischen Landesmuseums, Ludwig Moser, und ein zunächst namentlich nicht genannter Vertreter der Badischen Landesbibliothek für die Bewertung der Gegenstände vorgesehen. In den Städten Heidelberg, Freiburg und Konstanz sollten ebenfalls Museumsmitarbeiter diese Aufgabe übernehmen. Für Karlsruhe wurde bestimmt, solcherart ausgesonderte Kunstgegenstände, Sammlungen und Teppiche im Badische Landesmuseum zu deponieren.

Der badische Garteninspektor Johann Michael Schweyckert (1754-1806) liefert einen bedeutsamen Beitrag zum Transfer der englischen Landschaftsgartenidee nach Deutschland, der sich auf formalästhetischer und botanischer Ebene vollzog und durch ein weltweit agierendes, wissenschaftliches Netzwerk katalysiert wurde. Während seiner Studienaufenthalte im Jardin du Roi in Paris und in den Royal Botanic Gardens of Kew erwarb er fundierte botanische und gestalterische Kenntnisse und darf zur noch jungen Berufsgruppe der „botanist gardener“ gezählt werden. Für Karl Friedrich von Baden entwickelte er ein System aus Lustanlagen, botanischen Sammlungen und Baumschulen, die im Sinne der Aufklärung genutzt und instrumentalisiert wurden.

Der vorliegende Aufsatz "Ein körperloses Theater: Die deutsche Theaterszene zwischen Pandemie, Tradition und der Erforschung eines möglichen digitalen Theaters" von Ivana Koschier (2020) ist Teil der Publikation "Everything is live now. Das Kunstsystem im Ausnahmezustand" (2021). Elf Einzeltexte, ein Archiv mit über 700 Links zu veröffentlichten Texten zwischen März und Juli 2020, Quellenmaterial in Form von Befragungen, Werkzeuge zu Befragungen und insgesamt 13 künstlerische Arbeiten verschiedener Techniken, die während und zur Pandemie entstanden sind, sollen die Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf das Kunstsystem und auf seine unterschiedlichen Akteur*innen sowohl dokumentieren, archivieren und reflektieren als auch Folgeuntersuchungen ermöglichen. Ivana Koschier beobachtet in der Zeit des ersten Lockdowns die deutsche Theaterszene und stellt fest, dass die Pandemie viele Theaterschaffende dazu gezwungen habe, in die Digitalität zu "springen" und damit nun in hybriden Räumen und Zeiten agieren können. Als Beispiele führt sie Experimente in Theatern in Augsburg, Berlin, Dortmund und Nürnberg an, die beweisen, dass sie zu mehr in der Lage seien, als dem/den Theater/n zugetraut würde oder sich die Theaterschaffenden selbst zutrauten. In der Folge würde die Phase der Kuration durch eine, so Koschier, für die Theatergeschichte zwingend notwendige Phase der Forschung abgelöst. In Prozessen der Remediation würden Informatik und Gaming, Grafik und Social Media Einzug halten, nun müsse die Theaterwissenschaft erforschen, "wann und wo Theater kein Theater mehr ist" und ob hier womöglich Grenzen der begrifflichen Wirklichkeit strapaziert würden.

Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege, Bd. 54 Nr. 2 (2001): Kunstchronik. Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege

Der vorliegende Aufsatz "Can Relational Art Reconstitute a Sense of Connectivity in Pandemic Times?" von Tatjana Schaefer (2020) ist Teil der Publikation "Everything is live now. Das Kunstsystem im Ausnahmezustand" (2021). Elf Einzeltexte, ein Archiv mit über 700 Links zu veröffentlichten Texten zwischen März und Juli 2020, Quellenmaterial in Form von Befragungen, Werkzeuge zu Befragungen und insgesamt 13 künstlerische Arbeiten verschiedener Techniken, die während und zur Pandemie entstanden sind, sollen die Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf das Kunstsystem und auf seine unterschiedlichen Akteur*innen sowohl dokumentieren, archivieren und reflektieren als auch Folgeuntersuchungen ermöglichen. Tatjana Schaefer setzt sich mit der Relational Art in Zeiten der Pandemie auseinander und fragt, ob diese in der Lage sein könne, in pandemischen Zeiten Verbindungen herzustellen und zu wahren: "Can Relational Art Reconstitute a Sense of Connectivity in the Age of Pandemic Times?" Anhand dreier künstlerischer Beispiele von Felix Gonzales-Torres ("Untitled (Fortune Cookie Corner)", 1990 / 2020), Simona Andrioletti & Riccardo Rudi ("Chinese Whispers", seit 2018) und Abir Kobeissi ("Kauf mir einen Aufenthaltstitel / Buy Me A Residence Permit", 2020) rechnet Schäfer der Relational Art beziehungsweise ihrer titelprägenden relationalen Dimension ein Potential zu, sowohl während als auch in den Zeiten nach dem Ausnahmezustand Konnektivität zu verhandeln, wobei diese nicht nur konstruktive Beziehungen schaffe, sondern auch anhaltende Gräben aufdecke oder Zweideutigkeiten der Gegenwart enthülle. Schäfer arbeitet heraus, dass Konnektivität statt als ein statisches Konstrukt oder als ein künstlerischer Stil eher als eine Handlung begriffen werden müsse, die in unterschiedlichen Typen auftreten könne: Sie kann porös, kontinuierlich, symbolhaft, repräsentativ, aktionistisch, physisch, digital, ein- und mehrdeutig auftreten. "The pandemic only highlights this development, as it brings attention to overseen relational dimensions in contemporary society. Here, lies the potential for artistic practice involving the relational – to unveil ambiguities of the present".

Der Arbeitskreis Digitale Kunstgeschichte will mit dieser Handreichung die Lehrenden in der Kunstgeschichte bei der Realisierung ihrer Veranstaltungen unterstützen und den Erfahrungsaustausch untereinander fördern. Die Handreichung führt kurz in die zentralen Fragen für eine erfolgreiche digital gestützte Lehre ein. Im Sinne einer kompetenzorientierten Lehre werden die spezifischen Besonderheiten der kunsthistorischen Lehre thematisiert und anschließend konkrete Hilfestellungen gegeben. Hier stehen vor allem die technische Infrastruktur, die didaktischen Formate und die kunsthistorischen Quellen und die Literatur im Internet im Vordergrund.

Thematik dieser Untersuchung ist zum einen die Designtheorie des automotiven Googiedesign, mit sachlicher Aufmerksamkeit bezüglich Automobil-bezogenem Zusammenhang sowie zum weiteren aus der Perspektive aktueller Gegebenheiten zum Zeitpunkt des Verfassens dieser Forschungsarbeit. Dementsprechend gilt besonderes Interesse dem zentralen Bereich Mitteleuropas um das genannte Thema anhand theoretischer entsprechend globaler Gestaltungsgrundlagen zu untersuchen. Das Interesse gilt den rudimentären Denkmustern und ihren Grundlagen wie der Abfolge des intellektuellen Hintergrundes sowie internationalen Rezeption. Die vorliegende Publikation möchte im Speziellen die gegebene Vielfalt und demokratische Prozesse begrüßen, zum anderen sich systematisch anhand stereotypischer Modelle einer punktuellen Konzentration versichern. Um vorab die Fragestellung zu nennen: Was ist die grundlegende Definition des automotiven Googiedesign, welches sich anhand eines via einer Fachzeitschrift publizierten Café-Namens innerhalb der USA erfolgreich in der Öffentlichkeit fokussieren konnte und was ist das spezielle Element dieser Ästhetik. Wo liegen die genaueren Ursprünge und was ist das Besondere dieser Gestaltungsidee, in wie fern folgten konsequente Tendenzen und an welcher Stelle bestätigt sich eine beständige Gültigkeit, falls diese existiert. Die vorliegende Untersuchung bezieht sich weiterführend auf die Ursachen designtheoretischer Entwicklungsphasen innerhalb der automotiven bis hin zu globalen Designentwicklung und möchte in ihrer Gesamtheit die zu Grunde liegenden Strukturen sowie deren Verbindlichkeiten anhand von diametralen Stichproben wie stereotypischen Indikatoren so weit als gegeben klären.

Der Beitrag beschäftigt sich mit dem Ende des 14. Jahrhunderts im Umfeld des Trierer Erzbischofs Kuno von Falkenstein entstandenen Prachtcodex des Welschen Gastes. Dabei werden folgende Aspekte betrachtet: Beschreibung, Materialität und Anspruchsniveau der Handschrift, die Werkstatt Kunos und ihre Produktion, das Layout des Codex sowie ein abschließender Vergleich mit einer wenig später und im selben Raum entstandenen Handschrift des Welschen Gastes.

Es ist gar nicht so einfach, das digitale Rekonstruieren vom digitalen Simulieren zu unterscheiden, denn in beiden Fallen haben wir es mit der Herstellung von etwas Virtuellem zu tun, also etwas nicht (mehr) Existentem. Das fuhrt dazu, dass die beiden Begriffe immer wieder einmal durcheinandergeworfen werden und dass insbesondere eine digitale Rekonstruktion haufig Simulation genannt wird.

1953 wurde im ehemaligen Zisterzienserinnenkloster Wienhausen ein spektakulärer Fund gemacht: Im Zwischenboden unter dem Chorgestühl wurden neben zahlreichen jahrhundertelang unangetasteten Gegenständen auch 'schriftliche Überreste' entdeckt, die Auskunft über die im Mittelalter hier praktizierte Medizin geben. An diese medizinischen Schriftzeugnisse soll mit germanistisch-mediävistischen Fragestellungen herangetreten werden. In zweifacher Hinsicht kann hier über 'Reste' gesprochen werden: Zum einen handelt es sich ganz materiell um 'schriftliche Überreste' bzw. – nach bisherigen Definitionsversuchen der Forschung – um Fragmente, zum anderen um 'Reste', die auf einen bestimmten Wissensbereich referieren. Da schon allein die Bezeichnung 'Fragment' in der Forschung nicht eindeutig verwendet wird, sollen am vorliegenden Material verschiedene Ebenen von Fragmentarität herausgearbeitet werden. Hierfür werden die bisherigen theoretischen Ansätze und Definitionen auf die spezielle Text- und Überlieferungssituation angepasst. In einem weiteren Zugriff soll den überlieferten Wissenseinheiten nachgegangen werden, um abschließend zu überlegen, wie diese 'Überreste' medizinischen Wissens im klösterlichen Alltag im Einsatz gewesen sein können.

Die Numismatik beschäftigt sich neben Münzen und Geldgeschichte auch mit Aspekten der Wirtschaftsgeschichte. Neben historischen und bildlichen Quellen bilden die Münzen selbst natürlich das beste Quellenmaterial. Wir können von Münzen mit Funddaten eine Fülle an Informationen erlangen, die anderen Disziplinen – wie Archäologie, Geschichte oder Wirtschaftsgeschichte – wiederum Grundlagenmaterial zu weiterer Forschung bieten. Bestimmung der Münzen, Feststellung ihrer Vergesellschaftung mit anderen Münzen oder Fundobjekten und ihren Zustand liefern Aussagen über den Zeitpunkt der Verbergung, die Distanz, die sie zurückgelegt haben oder gar sekundäre Verwendung. Durch den Vergleich vieler Informationssets miteinander lassen sich Muster erkennen, die wirtschaftshistorische Aufschlüsse über Umlaufgebiete oder sogar Völkerbeziehungen geben können. Aus diesem Grund ist es zunehmend Aufgabe der Numismatik Münzfunde – so gut es geht –zu erfassen. Hierfür wurde schon vor einiger Zeit am Institut für Numismatik und Geldgeschichte der Universität Wien eine Datenbank der mittelalterlichen und neuzeitlichen Münzfunde aus Österreich eingerichtet, welche laufend erweitert wird. Aufgenommen werden hier neben Münzen auch alle anderen Objekte, etwa Medaillen, Spielsteine, Pilgerabzeichen oder Plomben, mit denen sich die Numismatik beschäftigt. Bezogen werden die Informationen der Datenbank hauptsächlich aus der Literatur, aber auch aus Meldungen privater Sammler oder Grabungsberichten. Mit Hilfe der Datenbank können im Rahmen von Forschungsarbeiten anschließend Recherchen zu einzelnen Fundkomplexen, Vorkommen bestimmter Münztypen in einer bestimmten Zeit oder einem bestimmten Raum sowie Beifunden von Münzen und vielem mehr angestellt werden.

Die Ausstellung zeitgenössischer Kunst aus der Sammlung Dahlmann aus Hamburg unter dem Titel rattus norvegicus versammelt viele künstlerische Positionen, die der subversiven Punk-Kultur des ausgehenden 20. Jahrhunderts nahe stehen. Ausgehend von der Kritischen Theorie und der maßgeblich von Herbert Marcuse analysierten Kultur moderner Massengesellschaften liefert der Text eine Übersicht auf die Entwicklung der Punk-Kultur in Deutschland und deren Einfluss auf die Pop-Kultur sowie die zeitgenössische Kunst.

Angesichts eines immer größer werdenden Fundaufkommens und begrenzter Mittel steht die archäologische Denkmalpflege vor der Schwierigkeit einer zeitnahen Auswertung und wissenschaftlichen Vorlage des Fundmaterials. Insbesondere trifft dies aufgrund der enormen Anzahl an Funden auf frühmittelalterliche Gräberfelder zu. Ein großer Teil der Objekte wird aufgrund ihres Zustands oder einer komplexen Fundsituation in Blockbergungen geborgen, deren konventionelle Aufarbeitung nur mit einem hohen Zeitaufwand zu bewerkstelligen ist. Innerhalb dieser Arbeit konnte erstmals anhand über dreihundert Blockbergungen aus dem Gräberfeld Lauchheim „Wasserfurche“ der Einsatz der Computertomographie überprüft werden, um die Aufarbeitung des Gräberfeldes zu beschleunigen. Ausschlaggebend für die Aussagekraft der Daten ist deren Qualität, die durch die Auflösung, den Kontrast und mögliche Messartefakte bestimmt wird. Beeinflusst werden diese Faktoren wiederum durch die Größe der zu untersuchenden Objekte bzw. Blockbergungen, deren Materialzusammensetzung sowie die Messparameter und die apparative Ausstattung. Angewendet wurden neben der Mikro-Röntgencomputertomographie, die Submikro-Röntgencomputertomographie zur Untersuchung kleinerer Objekte und die Computertomographie mit Neutronen, die sich besonders für die Untersuchung organischer Materialien eignet. Der methodische Ansatz bestand darin, die zentralen Anforderungen für eine Objektansprache, wie die Visualisierung der unterschiedlichen Funde und die Materialbestimmung sowie die Stratigraphie in den Blockbergungen zu untersuchen. Hierdurch konnte bestätigt werden, dass eine beschleunigte Aufarbeitung der Funde in ausreichender Qualität möglich ist. Gewisse Einschränkungen bestehen in einigen Fällen für die Materialbestimmung und für die Visualisierung stark fragmentierter Funde. Zudem ist die Ermittlung der Farbgebung nicht möglich, weshalb beispielsweise Perlen geborgen werden müssen, um ihre Farbe zu bestimmen. Diesen Einschränkungen stehen Informationen gegenüber, die anhand der Methode nichtinvasiv gewonnen werden können, was auf herkömmliche Weise nur destruktiv möglich ist. Zu nennen sind hier weitreichende Erkenntnisse zu Materialeigenschaften und Herstellungstechniken. So konnte die Merkmalsbasis des Klingenaufbaus frühmittelalterlicher Spathen erheblich erweitert und in Blockbergungen und an Eisenobjekten mineralisiertes Holz holzanatomisch und dendrochronologisch untersucht werden. Zudem wurden stark korrodierte und/oder filigrane Metallfunde sowie an Metallfunden mineralisierte organische Materialien dokumentiert. Darüber hinaus ließen sich Informationen zur Konstruktion und Oberflächengestaltung von Metallfunden sowie zur Legierungszusammensetzung und Herstellungstechnik von Kupferlegierungen gewinnen.

Das Thema wurde im Kontext eines Seminares (Zur Ikonographie der Reise von Prof. Antje von Graevenitz) schon in Vortragsform behandelt. Der folgende Text konzentriert sich vor allem auf die Bedeutung der „Sibirischen Idee“ im Werke von Beuys. Die untersuchten Aktionen von Beuys (Sibirische Symphonie, Eurasia und Eurasienstab) bilden eine Einheit. Nur aus ihrem Zusammenhang lässt sich die vielfältige Bedeutung Sibiriens erkennen. Die Vielzahl der Gerzschen Aktionen, welche eine deutliche Nähe zur Beuysschen Idee Sibiriens aufweisen sei hier kurz erwähnt. Um den Rahmen nicht zu sprengen, beschränkt sich der Text auf das Transsib.-Projekt und einige Hinweisen zu anderen Werken. Einleitenden Kurzbiographien helfen, zeitliche Rahmenbedingungen und Zusammenhänge im Werk der beiden Künstler zu verdeutlichen. Sie geben die Möglichkeit, die Werke in die Entwicklung der beiden verschiedenen, in gewisser Weise doch auch ähnlichen Künstler einzuordnen. „In der Beuysschen Aktion verband sich, was sonst getrennt ist: Objekt und Skulptur, Raum und Zeit, Zeichnung und Sprache, Körper und Musik; den Zusammenhalt schuf der Handelnde mit diesen Elementen“ (1), so U. M. Schneede. Die 1960er Jahre waren die richtungsweisende Phase im Leben des Künstlers. „Diese Aktionen waren ja wichtig, um den alten Kunstbegriff zu erweitern“ (2) so Beuys später. Mit Werken wie dem Fettstuhl von 1964 provozierte er gezielt, brachte Bewegung und Diskussion in die als sterbend beurteilte Kultur des Okzidents. Der Ausbruch aus der traditionellen Kunst war gleichzeitig ein Aufbruch hin zu einer neuen, nicht mehr nur retinalen. Eine, wie sie im Sinne einer erweiterten Kunsttheorie gefordert wird hin zu einer sozialen Utopie, welche ihre gesellschaftliche reale Existenz auch als Konsequenz eines universellen Kunstprozesses versteht. Beuys forderte die Einheit von Kunst und Leben, Natur und Geist und entwickelte seine Idee einer Sozialen Plastik. Er hielt Vorträge, veranstaltete Diskussionsrunden und wurde zunehmend politisch aktiv. Das heutzutage weit verbreitete Bonmot von Beuys, demzufolge jeder Mensch ein Künstler sei, zeigt den enormen gesellschaftlichen Einfluß den Beuys’ Aktionen und Theorien. Natürlich ist es nicht nur der Begriff Sibirien an sich, der beide Künstler und ihr Werk verbindet. Die anfängliche Idee Sibirien als Grenze zwischen Ratio und Intuition, zwischen Natur und dem von ihr entfremdeten Menschen entwickelte sich hin zur positiven Vision Eurasia und dem mystischen Eurasienstab. Eine politisch gesellschaftliche Utopie, die dem Menschen Wege aus der Krise der Zivilisation weist. Jochen Gerz künstlerische Biographie ist entscheidend durch Beuys geprägt, wie seine frühen Interventionen im öffentlichen Raum, aber auch späte Werke, wie 2146 Steine oder die Bremer Befragung sini somno nihil von 1990-1995 zeigen. Zusammen mit 232 von 50.000 Befragten Bremer Bürgern (Studenten, Häftlinge, Fabrikarbeiter...) diskutierte und plante Gerz das Kunstwerk. Auch für ihn muss Kunst mehr als ein vom Künstler produziertes, letztlich nur ausstellbares Museumsobjekt sein. Sie ist ein lebendiger Prozess, der sich ständig weiter entwickelt, auf den Menschen reagiert. „ (...) keiner wird den Namen der Kunst ändern wollen, was ja auch eine Möglichkeit wäre.... z. B. Kunst ist etwas, was wir machten, solange wir von etwas anderem als von uns selbst bedroht waren. Wer vor sich selbst gefährdet ist, macht keine Kunst. Die Herausforderung für die Kunst ist der Friede“ (3) beschreibt Gerz sein durchaus politisch zu bezeichnendes Kunstverständnis. In der Rauminstallation Transsib.-Projekt findet sich nicht nur der Name Sibiriens, vielmehr wird die Nähe zur Intuition, zu den imaginierten Bildern Beuys deutlich. Das Unsichtbare spielt im Werk von Gerz eine große Rolle (wie z. B. beim verschwindenden Harburger Mahnmal, den nicht lesbaren Namen auf der Unterseite der 2146 Seite oder den versenkten Antworten der Is there life on earth? Aktion ...) und erscheint mir als eine Art Pendant zu Beuys Mystik und den von ihm beschriebenen intuitiven Kräften. Beuys reist mit dem Eurasienstab über alle Grenzen hinweg und sendet seine Idee in alle Himmelsrichtungen Eurasiens, während Gerz durch die mit Abdeckfarbe verdunkelten Fenster auf seiner realen Zugfahrt den imaginären, grenzenlosen Charakter seiner Reise verdeutlicht. (1) in „J.B. Die Aktionen“, Gerd Hatje Verlag 1994, S.8 (2) in Kramer 1991, S.10 (3) in „Gegenwart der Kunst“ Interviews 1970-1995, S.141