Search

Sinema hayatın bütün gerçekliğini geniş kitlelere sunan ve hayatın her alanını temsil eden bir sanat dalıdır. Sinemada ideolojik söylemlere ve temsillere oldukça fazla yer verilmektedir. Diğer sinema sektörlerinden farklı olarak Hollywood sineması ırkçılık unsurunu özellikle de beyaz ırkın üstünlüğü olarak kabul edilen ‘üstün ırk’ temsilini ayrı bir noktada yer edinmiş, beyaz perdede açık ve barbarca göstergeler ile izleyici kitleye sunmuştur. Bu çalışma ırkçılığın beyazperdeye nasıl yansıdığını analiz etmek amacıyla, ırkçılığın ırk ve etnik köken türünün temsili üzerine bina edilmiştir. Bu doğrultuda ırk ve etnik köken ırkçılık türünü temsil eden film evreninden, örneklem olarak Hollywood Sinemasında yer verilen 2012 yapımı ünlü yönetmen Quantin Tarantino’nun beyaz perdeye sunmuş olduğu ‘Django Zincirsiz’ filmi, amaçlı örneklem yöntemiyle seçilmiş ve film göstergebilimsel analiz yöntemi kullanılarak sömürgecilik ve özellikle de ırkçılık olgusu bağlamında incelenmiştir. Çalışmada Hollywood sinemasının ırkçılık unsurunu inceleme şekli analiz edilmiş, ırk ve etnik köken türü olan ırkçılığın örneklerinin özellikle ‘Django Zincirsiz’ filminde karakterler, diyaloglar ve sembolik göstergeler üzerinden temsil edilerek sunulduğu saptanmıştır., Cinema is a branch of art that presents the whole reality of life to large audiences and represents all areas of life. In the cinema, ideological discourses and representations are given a lot of space. Unlike other cinema sectors, Hollywood cinema has taken the racist element, especially the representation of the 'superior race', which is accepted as the supremacy of the white race, at a separate point and presented it to the audience with clear and barbaric indicators on the white screen. This study is built on the representation of race and ethnic origin of racism in order to analyze how racism is reflected on the big screen. In this direction, the movie 'Django Unchained', which was presented to the big screen by the famous director Quantin Tarantino, produced in 2012, which was included in Hollywood Cinema as an example, from the film universe representing the race and ethnicity racism genre, was selected with purposive sampling method and the film was selected with the method of semiotic analysis and colonialism and especially also examined in the context of the phenomenon of racism. In the study, the way of examining the racism element of Hollywood cinema was analyzed, and it was determined that the examples of racism, which is a type of race and ethnic origin, were represented by characters, dialogues and symbolic signs, especially in the movie "Django Zincirsiz".

When focusing on social changes from a sexist perspective, it is seen that the male-female distinction in the world is generally shaped by the male-dominated social structure. Looking at the issue from a gender perspective, it is seen that it is aimed to build these two different genders on common foundations without being different from each other. In an environment where the roles of men and women are cut very sharply on the sociological level, it becomes possible to see this in advertisements, which are of course an important communication method. It is possible to see that masculine roles in male-dominated societies are predominantly shaped by men all over the world. While there is always a male figure where money, status and power are in the advertisement content, the female figure dominates in the content such as sexuality, desire and fashion. Recently, it is seen that well-known brands have changed these roles. This study focuses on advertisement examples in which the male myth is not masculine, the man can be used as a commodity, his sexuality is transformed into an object of desire or the roles attributed to women are assumed. In the study, advertisement examples are evaluated semiotically and how masculine roles change is examined through samples., Cinsiyetçi bakış açısı üzerinden toplumsal değişimlere odaklanıldığında, dünyanın her yerinde genelde erkek kadın ayrımının erkek egemen toplum yapısı üzerinden şekillendiği görülmektedir. Toplumsal cinsiyet bakış açısı üzerinden meseleye bakıldığında ise bu iki farklı cinsiyetin ortak temeller üzerinden birbirinden farklı olmadan inşa edilmesinin hedeflendiği görülmektedir. Sosyolojik düzlemde erkek ve kadın rollerinin çok keskin biçildiği bir ortamda elbette önemli bir iletişim metodu olan reklamlarda da bunu görmek mümkün hale gelmektedir. Erkek egemen toplumlarda maskülen rollerin ağırlıklı olarak dünyanın her yerinde erkek üzerinden şekillendiğini görmek mümkündür. Reklam içeriğinde para, statü ve güç olan yerde hep bir erkek figürü varken, cinsellik, arzu, moda gibi içeriklerde de kadın figürü hâkim olmaktadır. Son dönemde tanınmış markaların bu rolleri değişime uğrattığı görülmektedir. Bu çalışma reklamlarda erkek mitinin maskülen olmayan, erkeğin meta olarak kullanılabildiği, cinselliğinin arzu nesnesine dönüştüğü ya da kadına atfedilen rolleri üstlendiği reklam örneklerine odaklanmaktadır. Çalışmada reklam örnekleri göstergebilimsel açıdan değerlendirilmekte ve maskülen rollerin nasıl değişime uğradığı örneklemler üzerinden incelenmektedir.

Space tourism is considered as a type of tourism that is becoming increasingly significant and is expected to be in greater demand in the future. Therefore, the aim is to analyse the posters on space tourism created by NASA via semiotic analysis, a strategy of data analysis. In accordance with the set objective, a document analysis technique was used. Since the fourteen posters used for the study were created by NASA, a major organization in the field of space, it was selected as an appropriate sample. The space tourism posters identified in the study were analysed through the model developed by Ferdinand de Saussure and Roland Barthes. Each indicator showed that the utopian posters were closely related to the types of tourism. In addition, the indicators led to the conclusion that individual and mass tourism movements related to space can be carried out by people of all ages, that in the future it will no longer be luxury tourism, and that transportation will be carried out by various means of transport, and in accordance with these conclusions, suggestions were made for tourism businesses. Uzay turizmi, önemi giderek artan ve gelecekte daha fazla talep görmesi beklenen bir turizm çeşidi olarak görülmektedir. Dolayısıyla araştırmada NASA tarafından oluşturulan uzay turizmi posterlerinin bir veri analiz stratejisi olan göstergebilimsel analiz ile çözümlenmesi amaçlanmıştır. Belirlenen amaç doğrultusunda doküman inceleme tekniğinden yararlanılmıştır. Araştırmada kullanılan on dört adet poster, uzayla ilgili önemli bir kuruluş olan NASA tarafından oluşturulduğu için örneklem olarak seçilmeye uygun görülmüştür. Araştırma kapsamında belirlenen uzay turizmi posterleri Ferdinand de Saussure ve Roland Barthes’in geliştirmiş olduğu modele göre çözümlenmiştir. Her bir gösterge, ütopik posterlerin turizm çeşitleri ile yakından ilişkili olduğu sonucunu ortaya koymuştur. Ayrıca göstergeler uzaya ilişkin bireysel ve kitlesel turizm hareketlerinin her yaştan kişi tarafından gerçekleştirilebileceği, gelecekte lüks turizm olmaktan çıkacağı ve çeşitli ulaşım araçları ile ulaşımın sağlanacağı yönünde çıkarımların yapılmasını sağlamış ve bu çıkarımlar doğrultusunda turizm işletmelerine önerilerde bulunulmuştur.

Bu araştırmanın amacı, Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından hazırlanan “İstanbul is The New Cool” adlı tanıtım filmini göstergebilimsel açıdan analiz etmek, tanıtım filminde yer alan göstergeleri keşfetmek ve anlatılmak isteneni bütüncül bir bakış açısı ile ortaya koymaktır. Tanıtım filminde Türkiye’de en fazla turist ağırlayan ve önemli bir turizm destinasyonu olan İstanbul’un ele alınması, filmin oldukça yeni olması ve sosyal medyada tanıtım filminin hedef kitle açısından ilgi çekici bulunması bu araştırmanın yapılmasını gerekli kılmıştır. Araştırmada tanıtım filmini incelemek ve değerlendirmek için nitel araştırma yöntemi temel alınmış ve göstergebilimsel çözümleme tekniğinden yararlanılmıştır. Tanıtım filmi göstergebilimsel açıdan Ferdinand de Saussure ve Roland Barthes’in geliştirmiş olduğu modele göre çözümlenmiştir. Araştırmanın örneklemini oluşturan tanıtım filminin incelenmesi doküman inceleme tekniği ile yapılmıştır. Tanıtım filminden seçilen her bir kesit gösterge, düz anlam, yan anlam, kod, dizi, dizim, artzamanlık, eşzamanlık, mit, metafor, metonim, metin, slogan, logo ve amblem kavramları ışığında ayrıntılı bir incelemeye tabi tutulmuştur. Araştırma sonucunda, Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından hazırlanan İstanbul tanıtım filminin, İstanbul’un tarihi ve turistik destinasyonlarını kapsayan otuz ayrı mekândan görüntüler sunduğu ve tarihi, kültürel, sanatsal çeşitli göstergeleri içerdiği tespit edilmiştir. Ayrıca tanıtım filminde İstanbul’un çeşitli ulaşım, eğlence, yeme-içme ve alışveriş seçeneklerini barındırdığı saptanmıştır. Nitekim İstanbul, tanıtım filminde turistik bir cazibeye sahip anakent ve her türlü turiste hitap eden çok yönlü bir şehir olarak yansıtılmıştır. The purpose of this research is to analyze the promotional film “Istanbul is The New Cool” prepared by the Ministry of Culture and Tourism from a semiotic point of view, to discover the indicators in the promotional film and to reveal what is meant to be told from a holistic perspective. Considering Istanbul, which is an important tourism destination and hosting the highest number of tourists in Turkey, in the promotional film, the fact that the film is quite new and the promotional film in the social media is interesting for the target audience necessitated this research. In the research, the qualitative research method was taken as a basis and a semiotic analysis technique was used to examine and evaluate the promotional film. The promotional film is semiotically analyzed according to the model developed by Ferdinand de Saussure and Roland Barthes. The examination of the promotional film, which constitutes the sample of the research, was made with the document analysis technique. Each section selected from the promotional film has been subjected to a detailed examination in the light of the concepts of indicator, denotation, connotation, code, sequence, syntagm, diachrony, synchronicity, myth, metaphor, metonymy, text, slogan, logo, and emblem. As a result of the research, it has been determined that the Istanbul promotional film prepared by the Ministry of Culture and Tourism presents images from thirty different places covering the historical and touristic destinations of Istanbul and includes various historical, cultural, and artistic indicators. In addition, in the promotional film, it has been determined that Istanbul has various transportation, entertainment, eating and drinking, and shopping options. Istanbul is reflected in the promotional film as a metropolitan city with a touristic attraction and a versatile city that appeals to all kinds of tourists.

The purpose of this research is to analyze the promotional film “Istanbul is The New Cool” prepared by the Ministry of Culture and Tourism from a semiotic point of view, to discover the indicators in the promotional film and to reveal what is meant to be told from a holistic perspective. Considering Istanbul, which is an important tourism destination and hosting the highest number of tourists in Turkey, in the promotional film, the fact that the film is quite new and the promotional film in the social media is interesting for the target audience necessitated this research. In the research, the qualitative research method was taken as a basis and a semiotic analysis technique was used to examine and evaluate the promotional film. The promotional film is semiotically analyzed according to the model developed by Ferdinand de Saussure and Roland Barthes. The examination of the promotional film, which constitutes the sample of the research, was made with the document analysis technique. Each section selected from the promotional film has been subjected to a detailed examination in the light of the concepts of indicator, denotation, connotation, code, sequence, syntagm, diachrony, synchronicity, myth, metaphor, metonymy, text, slogan, logo, and emblem. As a result of the research, it has been determined that the Istanbul promotional film prepared by the Ministry of Culture and Tourism presents images from thirty different places covering the historical and touristic destinations of Istanbul and includes various historical, cultural, and artistic indicators. In addition, in the promotional film, it has been determined that Istanbul has various transportation, entertainment, eating and drinking, and shopping options. Istanbul is reflected in the promotional film as a metropolitan city with a touristic attraction and a versatile city that appeals to all kinds of tourists., Bu araştırmanın amacı, Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından hazırlanan “İstanbul is The New Cool” adlı tanıtım filmini göstergebilimsel açıdan analiz etmek, tanıtım filminde yer alan göstergeleri keşfetmek ve anlatılmak isteneni bütüncül bir bakış açısı ile ortaya koymaktır. Tanıtım filminde Türkiye’de en fazla turist ağırlayan ve önemli bir turizm destinasyonu olan İstanbul’un ele alınması, filmin oldukça yeni olması ve sosyal medyada tanıtım filminin hedef kitle açısından ilgi çekici bulunması bu araştırmanın yapılmasını gerekli kılmıştır. Araştırmada tanıtım filmini incelemek ve değerlendirmek için nitel araştırma yöntemi temel alınmış ve göstergebilimsel çözümleme tekniğinden yararlanılmıştır. Tanıtım filmi göstergebilimsel açıdan Ferdinand de Saussure ve Roland Barthes’in geliştirmiş olduğu modele göre çözümlenmiştir. Araştırmanın örneklemini oluşturan tanıtım filminin incelenmesi doküman inceleme tekniği ile yapılmıştır. Tanıtım filminden seçilen her bir kesit gösterge, düz anlam, yan anlam, kod, dizi, dizim, artzamanlık, eşzamanlık, mit, metafor, metonim, metin, slogan, logo ve amblem kavramları ışığında ayrıntılı bir incelemeye tabi tutulmuştur. Araştırma sonucunda, Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından hazırlanan İstanbul tanıtım filminin, İstanbul’un tarihi ve turistik destinasyonlarını kapsayan otuz ayrı mekândan görüntüler sunduğu ve tarihi, kültürel, sanatsal çeşitli göstergeleri içerdiği tespit edilmiştir. Ayrıca tanıtım filminde İstanbul’un çeşitli ulaşım, eğlence, yeme-içme ve alışveriş seçeneklerini barındırdığı saptanmıştır. Nitekim İstanbul, tanıtım filminde turistik bir cazibeye sahip anakent ve her türlü turiste hitap eden çok yönlü bir şehir olarak yansıtılmıştır.

Bu araştırmanın amacı, turist rehberlerinin kişisel markalaşma çerçevesinde sosyal medya üzerinden yapmış oldukları paylaşımlarda öne çıkan unsurları belirlemektir. Paylaşımlarda yer alan görsel iletilerin çözümlenmesiyle, paylaşımların söz konusu hedef kitle tarafından nasıl algılandığı ve anlamlandırıldığı ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Araştırma kapsamında Instagram profilleri üzerinden deneyimlerini paylaşan ve minimum 10K takipçi sayısına sahip olan turist rehberlerinin paylaşımları göstergebilimsel analiz yöntemiyle incelenmiştir. İncelemede amaçlı örneklem türlerinden olan ölçüt örneklem kullanılmıştır. Araştırma kapsamında yer alan rehberlerin paylaşım sayılarının oldukça fazla olması nedeniyle çalışma, her rehber için en fazla beğeni alan beş fotoğrafla sınırlandırılmıştır. Elde edilen bulgular sonucunda, rehberlerin kişisel markalaşma çerçevesinde yapmış oldukları paylaşımlarda görsel iletiler ve renklerin duygular üzerindeki etkisi kullanılarak profesyonel marka algısı oluşturdukları sonucuna ulaşılmıştır. Rehberlerin sahip oldukları yetkinlikler görseller aracılığıyla net bir şekilde ifade edilerek, hedef kitle üzerinde başarılı bir pazarlama stratejisi uygulanmaktadır. Ayrıca belirli aralıklarla paylaşım yapılarak görsellerde sürekliliğin sağlanması, görsellerin altında destinasyonlar hakkında bilgilendirmelerin yer alması ve çeşitli türde turizm faaliyetlerinin gerçekleştirilmesiyle, rehberlerin çok yönlü yapıları vurgulanarak kitle üzerinde etkili bir kişisel marka imajı oluşturulduğu görülmüştür., The purpose of this research is to determine the prominent elements in the social media posts of tourist guides within the framework of personal branding. By analyzing the visual messages in the shares, it was tried to reveal how they were perceived and interpreted by the target audience. Within the scope of the research, the shares of tourist guides who share their experiences on Instagram profiles and have a minimum number of 10K followers were examined by semiotic analysis method. Criterion sampling, which is one of the purposeful sampling types, was used in the study. Due to the high number of shares of the guides within the scope of the research, the study was limited to the five photographs that received the most likes for each guide. As a result of the findings, it was concluded that the guides created a professional brand perception by using the effects of visual messages and colors on emotions in the sharing they made within the framework of personal branding. A successful marketing strategy is implemented on the target audience by clearly expressing the competences of the guides through visuals. In addition, it has been seen that an effective personal brand image is created on the audience by emphasizing the multi-faceted structures of the guides, by ensuring continuity in the images by sharing them at regular intervals, by providing information about the destinations under the images, and by performing various types of tourism activities.

Reklamcılığın kabul edilen en temel amacı, bir ürün veya hizmetin rakiplerinden farklılıklarını ve hedef kitleye sağladığı avantajları vurgulayarak satış ve karlılığı en üst seviyeye çıkarmaktır. Bu amaca ulaşmaya çalışan günümüz reklamcılık anlayışı artık sadece bir ürün veya hizmeti hedef kitleye tanıtımını sağlamanın ötesinde kurgulanan reklam senaryoları aracılığıyla, ürünün sağladığı yaşam tarzının da satışını sağlamaktadır. Toplumdan etkilendiği kadar toplumu da etkileme gücüne sahip olan reklamlar, olmayan bir ihtiyacı karşılamak için artık bir ürünü değil o ürünle özdeşleştirilen yaşam tarzını hedef kitlenin beğenisine sunmaktadır. Kadın ve erkek bedeninin sıklıkla yer aldığı bu reklam filmlerinde, yansıtılan karakterlerin özenilen hayatı o ürün sayesinde yaşanılabilmektedir. Bu doğrultuda yön değiştiren reklamcılık anlayışı, bireylerin kadın ve erkek olarak hangi role sahip olması gerektiği ve toplumsal rolleri içerisinde ne şekilde tavırlar sergilemesi gerektiği gibi toplumsal mesajları da içerisinde barındırmaktadırlar. Bu çalışmada, televizyon reklam filmleri içerisinde kullanılan kadın ve erkek bedenlerin ne şekilde sunulduğu ve sunuş şekillerini hedef kitle konumunda olan izleyicilerin ne şekilde değerlendirdiklerini tespit etmeyi amaçlamaktadır. Bu amaç doğrultusunda kişisel tüketim ürünlerine yönelik olarak televizyon kanallarında yayınlanan reklam filmleri arasından seçilen reklam örnekleri, Göstegebilimsel Analiz ve Alımlama Analizi yöntemleri aracılığıyla incelenerek elde edilen bulgular değerlendirilmiştir., The main objective of advertising is to maximize sales and profitability by emphasizing the differences of a product or service from its competitors and the advantages it provides to the target audience. Today's advertising understanding, which tries to achieve this goal, now not only provides the promotion of a product or service to the target audience, but also provides the sale of the lifestyle provided by the product through advertising scenarios. Advertisements, which have the power to influence the society as much as they are influenced by the society, offer not a product but a lifestyle associated with that product to the target audience in order to meet a non-existent need. In these commercial films where male and female bodies are frequently featured, the enviable life of the characters reflected can be experienced thanks to that product. The understanding of advertising, which has changed direction in this direction, includes social messages such as what role individuals should have as women and men and how they should behave in their social roles. In this study, it is aimed to determine how the female and male bodies used in television commercials are presented and how the audience, who is the target audience, evaluate their presentation styles. For this purpose, the advertisements selected among the commercial films broadcast on television channels for personal consumption products were examined by using the Semiotic Analysis and Reception Analysis methods and the findings obtained were evaluated.

Bu çalışma masal kitaplarındaki görsel temsillerin çocuklardaki cinsiyet rollerine etkisini incelemek amacı ile hazırlanmıştır. Araştırma, İstanbul ilinde ikamet eden 27 çocuğa kartopu örnekleme yöntemi ile ulaşılarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın ilk aşamasında konu ile ilgili literatür taraması yapılıp, derlenmiştir. Araştırmanın ikinci aşamasında ilk olarak incelenmek için seçilen iki masal kitabının görselleri Barthes ve Saussure'ın göstergebilimsel analiz yöntemleri ile incelenmiştir. Ardından görseller çocuklara yarı yapılandırılmış görüşme tekniği ile gösterilerek cinsiyetçilik bazında sorular yöneltilmiştir. Katılımcı çocuklardan elde edilen bulguları incelemek için içerik analizinden yararlanılmıştır. Araştırma sonucunda 11 tema ile kodları belirlenerek literatürle desteklenmiştir. Araştırma sonuçlarına göre, masal kitaplarında cinsiyet rolleri net bir şekilde ayrılmıştır. Makyajlı ve süslü olmak kötü kadın imajı çizerken, doğal olmak iyi kadın imajı çizmektedir. Erkeklerin soyluluk algısı ön plandadır ve hatalı erkek karakterler edilgen bir biçimde resmedilmektedir. Buna nazaran hatalı kötü kadın karakterler ise kötü resmedilmektedir. Masal kitaplarının temsilinde kullanılan renkler kız ve erkek çocuklarına göre ayrılmıştır (mavi ve pembe). Ev işi, temizlik, yemek yapmak gibi eylemler kadına atfedilmektedir. Erkeğin yol göstericiliği ve kahraman oluşu algısına sıklıkla yer verilmektedir. İçerik analizi sonuçlarına göre erkeklerin kadınlardan üstün olduğu (uzun boy, yaşça büyük olma, mesleklerle üstünlük, kılıç kullanabilme) durumlar vardır. Bunun yanı sıra çocuklar masal kitaplarındaki kötü karakterlerin süslü (makyajlı, ojeli vs.) iyi kadınların ise sade olduğunu düşünmektedir. Çocuklar pembe renkli masal kitaplarını kadınlara, erkek renkli olanı ise erkeklere uygun görmüştür. Erkekleri tasvirlerinde çocuklar erkeklerin güçlü, kahraman, atlı, mavi giyinen karakterler olduğunu düşünmüştür. Kadın tasvirlerinde ise en ön planda olan sıfat kadının güçsüzlüğü üzerinden ilerlemiştir. Özellikle araştırmaya katılan kız çocukları iyi bir kadın karakterin kılıç kullanabileceğini veya avcılık yapabileceğini düşünememektedir. Masal kitaplarındaki görsellerdeki hayvanlar da çocuklara göre cinsiyetlerine ayrılmaktadır. Güzel ve alımlı olan hayvan karakterler dişi iken, güçlü ve kendinden emin duruşlu olanları erkek olarak nitelendirmişlerdir. İçerik analizi verileri ile göstergebilimsel analiz verileri birbirleri ile uyuşmaktadır ve literatürle tutarlıdır. Araştırmaya katılan kız çocukları tasvirlerde daha başarılı bulunmuştur ve çalışmaya katılmaya daha hevesli bir eğilim göstermişlerdir. Ancak cinsiyet rollerine bağlılıkları erkek çocuklarınkinden çok daha fazla olmuştur. Çalışmaya katılan tüm çocuklar cinsiyet rollerini içselleştirmekte ve normalleştirmektedir ve masal kitaplarındaki cinsiyet rolleri onlara son derece normal gelmektedir., This study was prepared to examine the effects of visual representations in fairy tale books on gender roles in children. The research was carried out by reaching 27 children residing in Istanbul province by using the snowball sampling method. In the first stage of the research, a literature review related to the subject has been done and compiled. In the second stage of the research, firstly the visuals of the two fairy tale books chosen to be examined for were analyzed by the semiotic analysis methods of Barthes and Saussure. Afterwards, visuals were shown to children through semi-structured interview technique and questions were asked on the basis of sexism. Content analysis was used to examine the findings obtained from the participating children. As a result of the research, 11 themes and their codes were determined and supported by the literature. According to the results of the research, gender roles are clearly separated in fairy tale books. Being makeup and fancy creates a bad woman image while being natural creates a good woman image. Men's perception of nobility is at the forefront and faulty male characters are passively illustrated. In comparison to this, faulty bad female characters are depicted badly. The colors used in the representation of fairy tale books are divided according to boys and girls (blue and pink). Actions such as housework, cleaning, cooking are attributed to the woman. The perception of men guiding and being a hero is frequently mentioned. According to the results of the content analysis, there are cases when men are superior to women (height, age, superiority with professions, using swords). In addition, the children think that the bad characters in fairy tale books are fancy (with make-up, nail polish, etc.) and the good women are plain. The children approved pink fairy tale books for women and men colored for men. In his portrayal of boys, the children thought that men were strong, heroic, equestrian, blue-dressed characters. In the depictions of women, the most important adjective progressed through the weakness of the woman. Especially the girls participating in the research cannot think that a good female character can use a sword or hunt. The animals in the visuals in the fairy tale books are also divided by their sex according to the children. While beautiful and charming animal characters are female, they described the strong and confident attitudes as male. Content analysis data and semiotic analysis data match each other and are consistent with the literature. Girls who participated in the research were found more successful in depictions and showed a more eager tendency to participate in the study. However, their commitment to gender roles was much higher than that of boys. All children participating in the study internalize and normalize gender roles, and gender roles in fairy tale books seem extremely normal to them.

Bu çalışmanın amacı Bilge Karasu'nun (1930-1995) Gece adlı romanının göstergebilimsel bir tahlilini sunmaktır. Bu doğrultuda, Fransız edebiyat kuramcısı Gérard Genette'in (1930-2018) söylem çözümleme yöntemi metne uygulanmıştır. Bu yöntem doğrultusunda, Gece düzen, hız, sıklık, ses ve kip unsurları bağlamında şekil itibarı ile tetkik edilmiş, metnin grameri çıkarılmaya gayret edilmiş, anlaşılırlığın temini adına grafiklerden ve şekillerden yararlanılmaya bilhassa özen gösterilmiştir. Böylelikle, yöntemin Türkçede analitik bir tarif ve tatbikini sunmak amaçlanmıştır. Metnin tahlilinde, çalışmanın ana gövdesini teşkil eden Genette'in yöntemi haricinde, (i) Umberto Eco'nun (1932-2016) açık yapıt kavramı, Maurits Cornelis Escher'in (1898-1972) tabloları ve (iii) Carl Jung'un (1875-1961) arketiplerinden istifade edilmiştir. Bu suretle, metnin farklı okumaları, metnin var ettiği dünyanın izafiliği ve imkânsızlığı ve metindeki karakterin veya karakterlerin bireyleşme süreci izah edilmeye çalışılmıştır. This study intends to present a discourse analysis of Bilge Karasu's (1930-1995) novel named Night within the framework of the semiotic analysis method of the French literary theorist Gérard Genette (1930-2018). In line with this method, Night is stylistically analyzed in terms of speed, frequency, sound and mood elements, its grammar is revealed, and special care is taken to make use of graphics in order to ensure clarity. The main purpose here is to present an analytical description and application of the method in a Turkish text. Apart from Genette's method, which forms the basis of this work, the study also benefits from (i) the concept of the open work by Umberto Eco (1932-2016), the paintings by Maurits Cornelis Escher (1898-1972) and (iii) the archetypes of Carl Jung's (1875-1961). The study thus attempts to illustrate different readings of the text, the relativity and implausibility of the world the text conjures up, and the process by which the character(s) in the text experience individuation. 144

Göstergebilim farklı disiplinler tarafından kullanılan bir okuyuş biçimidir. Geçmişten günümüze değin göstergebilim kuramcılarının ortaya koyduğu görüşler doğrultusunda iletişimden pazarlamaya, reklam ve afişlerden, siyasi propagandalara, karikatürlerden sanat eserlerine kadar geniş bir yelpazede derin anlamı araştırmıştır. Çalışmada göstergebilim kuramcılarının bakış açılarına tarihsel süreç içerisinde yer verilmiştir. Bu çalışmada göstergebilim teorik açıdan ele alınarak gelişim sürecine ve yapılan çalışmalar ışığında çözümlemelere değenilmiştir. Çalışma “göstergebilimsel serüvenin” nasıl şekillendiğini, göstergebilimin gelişim sürecini, araştırmacıların farklı bakış açılarını ve çözümleme biçimlerini irdelemiştir. Göstergebilim, çeşitli araştırmalarda yöntem olarak kullanılsa da alanyazında teorik perspektiften ele alan çalışmalar sınırlı kalmıştır. Bu bağlamda çalışmanın temel amacı göstergebilim çalışmalarına teorik zemin hazırlamaktır. Tüm bu yönleri ve alanyazına sağlayacağı katkı bakımından çalışma önem arz etmektedir. Semiotics is a form of reading used by different disciplines. In line with the views of semiotic theorists from the past to the present, he explored a wide range of profound meanings, from communication to marketing from advertising and posters, to political propaganda, from caricatures to works of art. In the study, the perspectives of semiotics theorists are included in the historical process. In this study, semiotics is discussed from a theoretical point of view, and the development process and the analysis in the light of the studies that have been poured out are addressed. The study examined how the “semiotic adventure” took shape, the development process of semiotics, the different perspectives of the researchers and the ways of analysis. Although semiotics is used as a method in various researches, studies dealing with the theoretical perspective in the literature have been limited. In this context, the main purpose of the study is to prepare theoretical ground for semiotics studies. The study is important in terms of all these aspects and its contribution to the literature.

Edebi eserlerin, genellikle de masalların sinemaya uyarlanışı sorunlu bir konudur. Çünkü masallar, yani yazılı metinler sinema diline göre yeniden oluşturulurken, birtakım farklılıklardan kaynaklanan sorunlar ortaya çıkmaktadır. Bu tez çalışmasında; sinemada masal uyarlaması bağlamında Türk Sineması‟nda yer alan Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler ile Keloğlan ve Yedi Cüceler filmlerinin göstergebilimsel analizine yer verilmektedir. Çalışma, iki ayrı masalın filme uyarlamasını incelenmesini amaçlamaktadır. Çalışma sonunda, sinema sanatının masallardan da beslendiği, Pamuk Prenses ve Keloğlan masallarının filmlere uyarlanırken dilsel ve sanatsal açıdan farklarının olduğu ancak verilen temel mesajların benzerlik gösterdiği, gösterilenlerin ve gösterenlerin aynı niteliklerde olduğu sonucuna ulaşılmıştır., Literature pieces, especially fairytales, are not easy to be adaptated to the cinema, because while the fairytales which are written pieces are being adaptated to cinema language there occured problems due to some differences. The subject of thesis is the comparing of the Turkish version of Snowwhite and the Seven Dwarfs and Keloglan and the Seven Dwarfs symbolically as part of fairytale adaptations. This study is subject to explain the differences to between the fairytale and the movie and how it is explained by adaptation. At the end of the study it is concluded that the cinema as an art, is nourished by the fairytales, there occured some linguistic and artistic differences between the fairytales Snowwhite and Keloglan and their adaptations, but the basic messages are similarity. Signifier and signified is the conclude that are the same result.

Medyada yayınlanan savaş, çatışma ve ölüm haberleri yoğun ilgi görmekte, kamuoyunu etkileme potansiyeli sergilemektedir. Medyanın gündemi aynı zamanda kamuoyu gündemidir ve ekonomik, siyasi, sosyal elitlerin yanı sıra okuyucunun da kararlarını doğrudan etkiler düşüncesinden hareketle çalışma materyalist medya kuramı perspektifinden yararlanılarak dijital medyada yayınlanan Arakan savaş fotoğraflarını göstergebilimsel çözümleme yöntemi ile analiz etmektedir. Dijital medyanın Arakan’da yaşanan acıya ilişkin fotoğrafları aktarırken nesnellikten uzaklaşması, kamuoyunu etkileme, yönlendirme çabasını sürdürmesi ayrıca ideolojik bakış açısına göre savaşın taraflarının görsel temsil oranlarını belirlemesi sorun teşkil etmekte, etik tartışmaları beraberinde getirmektedir. Bu kapsamda çalışmanın araştırma soruları şu şekilde oluşturulmuştur: dijital medya uluslararası boyutu olan bu tür bir savaşta yayınladığı fotoğraflarda gerçeklik ilkelerine hangi oranda yer vermekte, kamunun gündemini nasıl belirlemekte ve kamuoyunu ne şekilde yönlendirmektedir? Savaşın görsel temsili, imajı, kültürel perspektifi nasıl yansıtılmaktadır? Elde edilen bulgular; ideolojik farklılıklarına rağmen dijital medyanın Arakan’ da yaşanılan savaşa ilişkin fotoğraflara yoğun olarak yer verdiğini ancak gerçeklikten uzak bir şekilde kullanıcıya aktarıldığını göstermektedir

URL:http://josc.selcuk.edu.tr/article/view/1075000336, İnternet siteleri ve diğer kitle iletişim kanalları, kadın bedeni fotoğraflarını; reklam, ürün pazarlaması, imaj oluşturulması, haber yapımı ve benzeri faaliyetlerde ikon olarak kullanmaktadır. Bu kullanım ile kadın bedeni görüntüsünün ticari bir meta olarak da tüketilmesine ve sömürülmesine sebep olmaktadır. Diğer yandan tüketim toplumunda kadın için tasarlanan imaj, cinsel çekiciliği olan, zayıf ve güzel kavramları üzerinden inşa edilmektedir. Kadın ve erkek bedeni için önerilen imaj sağlıklı ve spor yapan özelliklere işaret etmektedir. Özellikle de spor ve cinsel çekicilik imajı birlikte oluşturulmakta ve birbirini beslemektedir. Vücut geliştirme, son yüzyılda yoğun bir şekilde yapılan ve vücudun şekillendirilmesi için kullanılan bir spor ve beslenme sistemidir. Genellikle erkekler ait olarak düşünülen bu spor, kadınlar tarafından da talep edilmeye başlanmıştır. Kadınların vücudunu şekillendirerek ulaştıkları sonuç ise daha çok erkek vücudu benzeri kaslı bir yapı olmaktadır ki bu tüketim toplumu kadınının istemediği fiziksel bir özelliktir. Burada önemli olan kadınların bu sporu yapmasındaki etkendir. Kadınlar beğenilme duygusunu, güçlü görünme üzerinden tatmin etmektedir. Vücut geliştirme sporu yapan bu kadınlar, tüketim toplumunda dayatılanın tersine bir imaj sahibi olacak kadar cesurdurlar. Buna rağmen, yine de tüketim toplumunun kazanında eriyecek biçimde bu aykırı imajları medya üzerinden tekrar görsel pazara sunmaları ilginçtir. İncelenen fotoğraflardaki sunumlar, kadın bedenini fiziksel güç sahibi ve aynı zamanda cinsel bir obje olarak göstermektedir. Bu da medyada kadın bedeninin değişik bir sunum yönünü oluşturmaktadır. Bu sunumla birlikte pazarlanan sporcu tüketim ürünleri, spor salonları, değişik spor aletleri büyük bir pazar oluşturmaktadır., Photographs and for advertising- product marketting- news producing- image making and for similar activities in internet sites and other mass communication channels caasuses the using of female body as an icon. For this reason, the image of female body's consumption and exploitation is provided. On the other hand the image designed for woman in consumer society is constructed on sex appeal, being thin and beautiful. Recommended for male or female body image is a model element that is also healty and sports. Specifically, the image of sports and sex appeal created together and feed each other. Bodybuilding is a sport and digestive system used for shaping body, made intensively in the last century. Usually this sport is thougt suitable for men, but also demanded by women. The women's body shaping results are look like mostly, male-like structure of a thick muscular body and this consumer society doesn't want a thick physical structure for women. At this moment the remarkable point is why women make this sport. If we want to generalize this, woman satisfy feeling of being admired with having a strong image. It is a investigation case that, these women are very brave that they have negative images imposed by consumer society, contradictorily, they also serve these images again in order to be melted in the oven of consumer society as radical members, must be examined by sociology. Photographs we analyzed shows us female body served as in a powerful structure in a sex object. This is a different presentation method of woman in media. Sports consumer products, sport halls, various sports equipment form a large market by this presentation.

Göstergebilimsel çözümleme yöntemi, her sanat dalında olduğu gibi sinemada da üstü örtülü olan göstergelerin ortaya çıkarılmasında kullanılan etkili bir yöntemdir. Göstergelerin ne olduğunun yanında, nasıl oluştuklarını ve ürettiği yan anlamlar üzerinde duran göstergebilim, bir iletişim dizgesi olan sinema dilinin anlaşılmasına da katkı sağlamaktadır. Göstergebilimin sinemaya uygulanmasındaki amaç, görsel sanatların diğer alanlarında olduğu gibi sinemanın da temelinin göstergelere dayanıyor olabileceğini ve bu göstergelerin göstergebilimsel analiz ile ortaya çıkarılmasını sağlamaya çalışmaktır. Böylelikle sinema ve göstergebilim arasındaki bağlantı ortaya konularak, her bir filmin göstergebilimsel çözümlemeye uygunluğu denetlenebilmektedir. Göstergebilimsel çözümleme yönteminin sinemada kullanımı, özellikle 1960'lı yıllarda ortaya çıkmış ve çözümleme alanında önemli bir bilim dalı haline gelmiştir. Türk sinemasında ise göstergelerin bilinçli olarak kullanımı başlangıcından itibaren önemli bir yere sahip olamamış, 1990'lı yıllarda sinema alanında eğitim almış yeni yönetmenlerin sinemaya girişiyle sağlanabilmiştir. Bu yılların öncesinde birkaç yönetmenin çektiği filmlerde görülen göstergebilime dayalı çalışmalar da yine yönetmenlerin aldıkları eğitime bağlı olarak ortaya çıkmıştır. Sinemada göstergelerin nasıl oluştuğu, nasıl kullanıldığı, kullanımının izleyicinin filmi anlamlandırmasında tür katkılarda bulunduğu önemlidir. Çalışmada göstergebilimsel çözümleme yöntemi kullanılmıştır. Reha Erdem'in Beş Vakit filminde verilmek istenen anlamların, gösterge ve kodların kullanımı ile nasıl ortaya konulduğu açıklanmaya çalışılmıştır. Yönetmenin film içinde göstergelere ve kodlara ne şekilde yer verdiği, anlatmak istediklerini göstergeler aracılığı ile izleyicisine aktarıp aktaramadığı incelenmiştir., Semiological analysis method, as in the all art forms, is an effective method used to uncover the concealed images. Semiology, which focuses on how the images are formed and what kind of sub meanings they produce rather than what they are, contributes to the understanding of films as a series of communication. The purpose of applying semiology to the cinema is to try to provide that, as in the other visual arts it is possible that the base of the cinema relates to the images, these images can be uncovered through semiological analysis. Therefore, explaining the connection between the cinema and semiology, the appropriateness of every film to the semiology can be controlled. The use of semiological analysis in cinema started in 1960s and has become an important science in film analysing since then. In Turkish cinema could not have an important place since it was started to be used consciously, this was achieved as of 1990s with introduction of the new movie makers educated on cinema. Before that, the semiological studies in a few film directed by new directors appeared as the result of the education that directors received on this field. It is important how the images are formed in films, how they are used and how they contributed to the audience to make the sense of the film. In this study semiological analysis method has been used. It is tried to explain how the meaning was transferred by using images and codes in Reha Erdem?s film ? Beş Vakit(Five Times)?. It was studied how the director used images and codes in his film and whether he could get across his ideas through these images.