Search

ÖZETBu tez çalışmasında ilköğretim görsel sanatlar derslerinde Mehmet Hamdi Eyüboğlu ve çağdaş çizgilerle birleşen geleneksel Türk Yazmacılığı’nın tanıtılması ve değerlendirilmesi amaçlanmıştır.Çalışmada ilk olarak Bedri Rahmi Eyüboğlu ve sanatı, sanatçının resimlerini motifleştirerek yaşattığı geleneksel Türk Yazmacılığı, bu geleneği günümüz şartlarında sürdüren ve geliştiren Mehmet Hamdi Eyüboğlu incelenecektir. İkinci aşamada ilköğretim ( 6. ve 8. sınıf) öğrencilerinin fiziksel, zihinsel, psikolojik ve resimsel özellikleri gözetilerek, yazma tekniklerinin görsel sanatlar dersindeki uygulama ve işleniş biçimi değerlendirilirken; tekniğin geçmişten günümüze kullanım örnekleriyle sunulup tarihsel süreç içinde değerlendirilmesi yapılacak ve teknik olarak incelenecektir.Tezin son aşamasında, öğrencilere Bedri Rahmi Eyüboğlu ve onun sanatını devam ettiren Mehmet Hamdi Eyüboğlu hakkında uygun bir sunuma yer verilecek ve bu sunum doğrultusunda kalıpla yazma tekniği kullanılarak alternatif malzeme ve uygulama alanı arayışları içinde özgün uygulamalar yapılacaktır. ABSTRACTThis work studies Mehmet Hamdi Eyuboglu’s visual art at the primary education and aims to introduce and evaluate the traditional Turkish Block - Printing that is converged with the modern lines.The first section studies Bedri Rahmi Eyuboglu and his art, the way of putting his art into motifs while keeping the classic Turkish Block – Printing alive, and Mehmet Hamdi Eyuboglu who has improved and kept this tradition up to our times.In the second section, some samples from the past to present will be revealed, this historical journey will be exposed and the technique will be provided while examining the study and the application techniques of the Block Writing into the visual art lectures by taking into account the primary school students physical, mental, psychological and artistic characteristics.The final section is the on site presentation of Bedri Rahmi Eyuboglu, and Mehmet Hamdi Eyuboglu who has followed his art, and in accordance to this presentation the genuine Block-Printing applications will be carried out while searching for alternative materials and fields of this application.

Araştırmada öncelikle eski resim-iş eğitimi dersi müfredat programlar?incelenmiş ve görsel sanatlar dersi müfredat program? ile karşılaştırmalar yapılmıştır.Araştırma sonucunda sanat eğitiminde disiplinleraras? etkileşimin programlardayeterince yer almadığı gözlemlenmiştir. Alanlar arası etkileşim ışığında birbiriyleyakından ilişkisi olan müzik ve resim dersleri arasında bu etkileşimdenyararlanılarak, çocuğun sanat etkinliklerinde daha aktif ve kalıcı bir öğrenmegerçekleştirebileceği öne sürülmüştür.Çalışmada 6.7.8. sınıf öğrencileriyle, İstanbul'da bulunan bir ilköğretimokulunda uygulama yapılmıştır. Ritm kavramından yola çıkılarak çalışmagruplarından öncelikle kendi tasarladıkları bir resim çalışması yapmaları istenmiştir.Bu çalışmadan sonra öğrencilere müzik literatüründe yer alan beş farklı dönemdenmüzikler dinletilmiştir. Öğrencilerin müziklerden duyumsadıklarını istedikleri gibikâğıt yüzeyine aktarmaları istenmiştir. Müzikle ve müzik olmadan yapılan buçalışmalar, öğrenci anketleri dikkate alınarak değerlendirilmiştir. Çalışmada ayrıcailköğretim ve lisans düzeyi resim, müzik öğretmenlerinin görüşlerine ve görselmateryallere yer verilmiştir. At our research, firstly old drawing lesson education programe was examinedand was compared with visual art lessons. As a resulf of research , interaction ofdisciplines weren?t at the programes that were needed at the art education wereobserved. Childeren can have active and permanent learning at art activities whenthey take adventages of interaction of drawing lesson and music lesson, which haveclosely relations each others, was claimed.At the study, a practice with 6.7.8. class students was done in a secondaryschool in Istanbul . Their own drawing study started out from rhythm concept waswanted from the study group. After this study, musics of five different periods in theliterature of music get listened to the students. Something that the students felt themusic were wanted to draw on the paper according theirs wants from the students.These studies with music and without music , questionnaires with students weretaken into consideration at the examination. Besides these , opinions of secondaryschool and bachelor stage drawing and music teachers and visual materials were atthe study. 120

ÖZETBakır materyali, Türk yaşantısında tarih boyunca önemli bir yere sahip olmuştur. Bu materyalin, endüstrinin teknik buluşlarıyla, gündelik hayatta daha az tercih edilmesi; kültürel hayatta ve sanatsal çalışmalarda etkisini göstermiştir. Bu durum günümüzde, plastik sanatlar eğitimi alanında bakır malzemesinin daha az kullanılmasıyla sonuçlanmıştır.Plastik sanatlar kavramı içerisinde, her malzemenin kendine özgü bir duruşu vardır; malzemeler arasındaki farkları ve ilişkileri tanımlamak için, her birinin içeriğini bilmek gerekmektedir. Malzemenin niteliğini anlamak, söz konusu olan malzemeyle ilgili teknik bilgiye ve donanıma sahip olmayı gerektirir. Bu bilginin ve donanımın eksik olduğu yerde yaratıcılık eylemi de, su götürmez bir şekilde, sekteye uğrar.Araştırmada, günümüz plastik sanatlar eğitimi uygulamaları içerisinde bakır materyaline yer verilmesiyle, bu materyale uygun bir ortamın ve teknik donanımın ilgili kurumlarda yer alması amaçlanmıştır. Yeraltından çıkarılarak, insanlığın pratik kullanım alanına sunulan ilk metal özelliğine sahip olan bakır; insanlık tarihine damgasını en fazla vuran metal olmuştur. Bu nedenle araştırmada, bakırın metal olarak özelliklerine ve tarihçesine yer verilmiştir. Bakırın endüstri sahasındaki yeri ve bu alanda fiyat olarak baz alınan kriterler göz önüne alınmıştır.Maden olarak elde edilme aşamalarına, Türkiye'nin hangi bölgelerinde yer aldığına ve bakır madeninin temin edilebileceği kurum ve kuruluşlara değinilmiştir. Bununla birlikte; Türkiye için bakırın önemine, tarihi bakır yatakları ve atölyelerine yer verilmiştir.Materyal olarak bakırın özellikleri, form verme ve süsleme tekniklerine değinilmiştir. Bununla birlikte, bakırla yapılan el sanatları üretimine ve alt başlıklarına da yer verilmiştir.Plastik Sanatlar Eğitimi'nin, kavram olarak içeriğine ve önemine değinilmekle birlikte; bu kavramın yükseköğretim kurumları içerisindeki yeri dikkate alınmıştır. Belirlenmiş olan yükseköğretim kurumlarından Plastik Sanatlar Eğitimi Ders Programları alınarak, bu programlar içerisinde metal atölyelerinin durumu araştırılmıştır.Plastik Sanatlar alanında çalışan sanatçıların bakır materyaliyle oluşturdukları eserler görsel örnekler olarak sunulmuş; bu sanatçıların, öz geçmişleriyle ilgili bilgilere kısaca değinilmiştir.Araştırmanın beşinci bölümünde; Yapılanmamış Görüşme Tekniği ile, ilgili kurum ve kuruluşlarda, yetkili veya söz sahibi kişilerin görüş ve önerilerine yer verilmiştir. Bu görüşmeler doğrultusunda, araştırma hakkında varılan sonuçların doğruluğunun kanıtlanmasına; ayrıca geliştirilebilecek her çözüm önerisi, belirlenmeye çalışılmıştır. SUMMARY Copper material has an important place in Turkish living style along its history. Because of, this material few preference in industrial technic inventions of daily life, it shows effect in cultural life and artistic works. In plastic art all materials has an particular position, for explaining differences and relations between them, the content of each one should be known. To understand the quality of material is required technical information and accoutrement about that material. With less information and accoutrement, creativity action indisputably interrupted.The research aim is, copper material usage in today plastic art education practices and occurance of suitable environment and technical accoutrements in related foundations about this material.The copper which introduced to human´s practical usage area by taken out from the underground is the most printed material to history of humanity. Because of this there is also characteristics and history of copper as a metal in this research. Copper’s place in industrial area and the criterion which is taken as base prices in this area is considered.Derivation stages as a metal, in Turkey which places it lies and from which foundations and institutions it can be assured is adverted. Beside this, the importance of copper for Turkey, historical copper beds and studios is also accommodated.As a material copper’s specifications, forming and ornamentation technics is adverted. Furthermore handwerks that made from copper and its subheads is accomandated.Beside concept of Plastic Arts Education’s content and importance, this concept’s place in high education establishments is considered. From specified high education establishments, Plastic Art Education Course Programmes is taken and metal studios being is searched.Works that are made from copper material by Plastic Arts artists is visually introduced and informations about this artists autobiography’s is adverted.In the fifth part of the research, with Half-Formation Interview Technic, in related foundations and institutions, authoritative people’s opinions and suggestions are accomodated. With this interviews, the accuracy of this results want to be proven and any solution suggestion can be launched out is want to be specified.

250

ÖZETİnsanoğlunun öğrenme biçimini anlamak için, önce algılarıyla ilgili özellikleri bilmek gerek. Çünkü, dünyayla iletişim kurmasına yarayan duyarlılığı, ona algıları sağlar. Anne karnındaki süreçten itibaren, yaşantısıyla ilgili bellek kaydı oluşturarak ve bunlardan çıkarımlar elde ederek, öğrenme eyleminin içine girer. Biliyoruz ki, çocukluk aşamasında bu öğrenme eylemi, en çok oynayarak yapılır. Çocuk, çevresini ve yaşamı "yaşama ve öğrenme şekli" olan oyunla tanıyor. Oyunlar aracılığıyla gelişen, kendini bu yolla öğrenme ve anlama biçimine alıştırmış, bu yöntemin 'ustası' olmuş çocuk, okul çağına geldiğinde, adeta hızı kesilir, duraklar. Karşılaştığı yapı ve okuldaki öğrenme-öğretme biçimleri, doğduğundan beri alışageldiği öğrenme biçimleriyle, neredeyse zıt bir anlayış içerir. Daha önce aktif olan çocuk, artık pasif roldedir. Etkin olan yalnızca ve en çok öğretmendir. Zamanla ne keşifçi ne de doğaçlamacı yaratıcılığından fazla bir şey kalmaz. İşte, bize sanatta ve sanat eğitiminde yeni ufuklar açma gücüne sahip olabilecek umutlarımızı da, böylece kaybediyoruz.Tümüyle bilgisel bir eğitime yaslanırken, en güçlü duyarlılıklarımıza sırtımızı dönüyoruz. Yaratıcı Drama, bu duyarlılığı söndürmeden, oyunsu yaşantılarla, hatta onu keskinleştirerek, önce kendi varlığını ve yeteneklerini keşfedebilen, etkileşimlerle karşısındakinin yerine kendini koyarak düşünebilen, yaratıcı ve demokratik bireyler yetiştirmeyi amaçlar ve sağlar. Bu saydığımız özellikler ise, Sanat Eğitimi vererek ortaya çıkarmak istediğimiz özelliklerden çok farklı değildir. Ayrıca, Drama Yöntemi ve Resim-İş Dersinin, çocuk gelişimine bağlantılarıyla paralellikler göstererek, bu konuda bize bir ışık daha yakar.Yaratıcı Drama Yöntemine, Resim-İş derslerinde daha çok yer verildiğinde, alınan sonuçların daha olumlu ve şaşırtıcı olacağından fazla kuşkumuz yok. Yeter ki, eğitici bu alanı, içeriğini ve yöntemlerini iyi kavrayabilsin ve kendisi de yaratıcılığa ve empatiye açık, hoşgörülü bir birey olsun.SUMMARYThe summary will help you answer these questions how young people think and how their thinking changes over time and its relations with game. These changes in thinking and understanding are called cognitive development that orderly changes by which mental processes become more complex and sophisticated. To understand the human being's learning style; firstly; we should know the cognitive development of human being. The Swiss psychologist Jean Piaget devised a model describing how human go about making sense of their world by gathering and organizing information. He stated the idea children's may of thinking are different from adults. Children should be ready to learn. Children play and children want to play. Children learn through playing. In playing together, children interact and in interacting they develop language skills and world knowledge. Use of games in the young learner's classroom can help in creating, opportunities for involvement and excitement for achievement and success. Moreover; games motivates children intrinsically. It remains a powerful truth that play is in the essential nature of the child the teacher, administrators education systems can't realize this important aspects they prevent the child's creativity In learning process, children take a passive role and education is based on teacher-centered approach. Unfortunately, we can't see that children are our future hopes to create new things by preventing their nature creativity. We only load children to lots of information like as a data-bank. Creative Drama aim is not decrease child's creativity, by using games in their learning. They discover their learning styles. It's a supporter to find out that their learning features are related to creative, democratic individuals. All of these aspects are related to Art Education Drama and Painting Lesson play an important role in children's creativity development If they combine these lessons in an accurately and efficiently, we haven't any doubt to obtain very useful results only, this educational field components' are understood and practiced very carefully we can achieve lots of things in this field.