Search

Notre propos est d’analyser le rôle du visuel dans une comedia de santos singulière, Le Prince Constant de Calderón. Ici, le dramaturge ne prétend pas proposer une mise en scène sensationnelle du surnaturel en usant de machines et d’artifices scénographiques, comme c’est le cas dans bien d’autres pièces du genre. Ce sont d’autres possibilités visuelles offertes par l’expérience théâtrale (images verbales et mentales, images scéniques, figures…) dont il se sert pour donner à voir non pas une sainteté miraculeuse mais le spectacle d’un homme soumis à une dépossession de soi et au surgissement du divin en lui. Our focus is the analysis of the role of the visual within a remarkable comedia de santos, Calderon’s The Constant Prince. In this work, the playwright does not proffer to stage the supernatural elements in a sensational way, i.e. through the use of machines and artificial stage props, as is the case in other similar plays. Calderon retrieves other visual possibilities within the dramatic experience (mental and verbal images, scenic images, figures…) in order to showcase, instead of a miraculous sainthood, the spectacle of a man who submits to the dispossession of his own self, and the advent of the divine in its stead. Nuestro propósito es analizar el papel que desempeña lo visual en una comedia de santos peculiar, El Príncipe Constante de Calderón. En ella, el dramaturgo no pretende proponer una escenificación sensacional de lo sobrenatural sirviéndose de tramoyas y artificios escenográficos, como ocurre a menudo en otras obras del mismo género. Son otras posibilidades visuales de la experiencia teatral (imágenes verbales y mentales, imágenes escénicas, figuras…) las que moviliza para mostrar no una santidad milagrosa, sino el espectáculo de un hombre sometido a una desposesión de sí y al advenimiento de lo divino en su seno.

Potkraj 1974. i u toku 1975. u zagrebačkom kulturnom dvotjedniku Oko Josip Sever objavljuje 15 priloga u rubrici naslova „Što je vidio Josip Sever“. Prilozi su veoma raznorodni kako u tematskom tako u žanrovskom i stilskom smislu. Ono što ih povezuje jedinstvena je autorska optika i iznenađujuće uvođenje obilja diskurznih ekskluziviteta karakterističnih za lirski govor u novinsko-publicistički kontekst. Članak izdvaja i opisuje ključna obilježja izraza Severovih tekstova te pokušava interpretirati smisao njihove graničnosti. Towards the end of 1974 and during 1975, in Zagreb-based cultural biweekly Oko (The Eye), Josip Sever publishes 15 supplements in the section under the headline “What did Josip Sever see“. Supplements are very diverse in themes as well as in genre and style. What connects them are a unique author’s optics and a surprising introduction of abundance of discourse exclusivities which are characteristic for lyrical speech in literary journalism context. This article singles out and describes key characteristics of the expressions from Sever’s texts and tries to interpret the sense of their edginess.

Desde ciertos presupuestos exploratorios del “arte moderno” como destino de emergencia de la imagen-fantasma (a partir de la lectura del Sofista por Deleuze), se ensaya en estas páginas la posibilidad de que la soberanía de la imagen moderna no radique predominantemente en sus valores formales y de pureza, sino en su potencia de resistencia al entendimiento. Kant, Baudelaire y Lautréamont, en lo relativo a la definición de la imagen irreductible a percepción “realista”, o Ingres, el último Goya y un Manet más enigmático que meramente plasticista, nos orientan hacia aspectos (la querella de las imágenes contra los signos, las nociones de figura y extrañamiento) y autores (Redon, Picabia, entre otros) menos atendidos por la historiografía de las conquistas formales y “autonomistas”.

Fil: Florio, Lucio. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Filosofía; Argentina Resumen: La crisis medioambiental está generando una modificación vertiginosa en la biosfera (sexta extinción masiva de especies, modificación climática, contaminación de aguas y aire, urbanización desmedida, etc.). Este cambio produce, a su vez, una ruptura en la percepción de la naturaleza tal como ha existido hasta el siglo XIX, donde todavía quedaban territorios relativamente intocados. Desde la teología de tradición bíblica, la creación ha sido considerada no sólo como un camino hacia el Creador sino incluso como el primero de los hechos salvíficos, con el que se ha inaugurado la historia de la salvación. La tradición patrística y mística cristianas han desarrollado la idea de que la naturaleza es un camino de encuentro entre el creyente y su fuente. Sin embargo, la situación en la que la biosfera ha ingresado en las últimas décadas pone en riesgo la percepción de la figura natural como un «tú» mediador autónomo en el encuentro con la figura divina. Abstract: The environmental crisis is generating a vertiginous change in the biosphere (sixth mass extinction of species, climate change, water and air pollution, excessive urbanization, etc.). This change produces, in turn, a break in the perception of nature as it has existed until the nineteenth century, where there were still relatively untouched territories. From the theology of biblical tradition, creation has been considered not only as a path to the Creator but also as the first of the soteriologic events of salvation, which inaugurated the history of salvation. Patristic tradition and Christian mysticism have developed the idea that nature is a way of encounter between the believer and its source. However, the situation in which the biosphere has entered in recent decades threatens the perception of the natural figure as a «you», mediator in the encounter with the divine figure.

La presencia y la función de la imagen en la literatura espiritual altomoderna constituye un problema de primer orden, en el que convergen múltiples aspectos —iconográficos, históricos y sociales, pero también teológicos y doctrinales. La imagen es objeto de las controversias religiosas más significativas de la Primera Edad Moderna, e interviene, en gran medida, en la profunda fractura doctrinal en la Europa de la segunda mitad del siglo XVI. El presente estudio analiza el papel de la imagen en los tratados de meditación de los siglos XVI y XVII. Revisa las premisas doctrinales que sustentan la teoría de la imagen devota; expone los debates teologales acerca de su uso legítimo y apropiado por parte de los creyentes, y el papel de la figura material en las prácticas meditativas. Por último, explora la imagen como vehículo de la censura difusa, esto es, considera su actuación en el sutil —pero por ello no menos eficaz— disciplinamiento doctrinal de los fieles., The role and the use of the image constitutes an extraordinarily interesting topic in the analysis of Early Modern devotional literature, in which numerous aspects (iconographical, historical, social, theological and doctrinal) are to be considered. The image, in fact, represents a key issue in Early Modern religious debates, and plays a significant role in the Reformation and Counter Reformation fracture in the second half of the 16th century. The present study assesses the role of image in the 16th and 17th century meditation treatises (mainly of Hispanic and Italian origin). It examines the doctrinal premises that sustain the Early Modern theory of religious image, surveys the contemporary debates concerning its legitimate use, and explores the role of the material image (figura) in meditative practice. Finally, it assesses the image as an agent of soft censorship, in other words, it explores its function in the doctrinal disciplining of the devotees.

A content of the bachelor thesis is a theoretical reflection about possibilities of a painted depiction of a human figure and a phenomenon of a hanging picture. The theme of the figural painting is further applied to an educationally-therapeutic practice as an art activity subject for people with mental retardation. The work also contains a documentation of the author's own painting and its reflection. Key words: painting, human figure, stylization, expression, hanging picture, education, mental retardation Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

SARAIVA, José Américo Bezerra. Sol: uma figura em disputa. Estudos Semióticos, São Paulo, v. 7, n. 1, p. 1-9, jun. 2011. Um diálogo de teor polêmico se instaura entre as canções “Fotografia 3x4”, de Belchior, e “Alegria, alegria”, de Caetano Veloso. A primeira permite acompanhar as fases do percurso de um migrante e as relações que este entretém com a sua principal instância doadora de valores, o sujeito tropicalista. Em função deste diálogo é que parece justificar-se a aspectualização do processo migratório em termos de ímpeto para migrar, frustração do migrante e posterior desejo de retornar à terra de origem ou resistir no espaço do outro, combatendo-o. As reações do sujeito de “Fotografia 3x4” ao vivido devem então ser pensadas no quadro geral do contrato fiduciário que anima sua trajetória de migrante. Cada fase desta trajetória parece prestar contas a este contrato, isto é, parece repor ou questionar as bases do contrato fiduciário a partir do qual tanto o ser quanto o fazer do sujeito de “Fotografia 3x4” se veem determinados. Evidência disto é o estatuto narrativo ambivalente que a figura “sol” manifesta naquelas duas canções, ora se apresentando revestida com valor eufórico, ora com valor disfórico. Neste artigo, pretendemos examinar como a figura “sol” recobre temas diversos, desempenha papeis narrativos variados e realiza valores contrários e/ou contraditórios nas duas canções em foco. Mostramos que o modo de tratá-la em discurso define posicionamentos enunciativos que se encontram numa relação dialógica de caráter altamente polêmico.

The figure of the Indian has been a theme in many works and has been approached in multifaceted ways in Brazilian literature. The variegated focus given to the figure of the Indian in literature requires careful analysis. The Indians' Figurations in Rio-Grandense Fiction undertakes to investigate, in the context of the relationships between history and literature, the construction of the Indian in Rio-Grandense fiction. The hypothesis considers that, as it has been observed in the socio-historical reality, the Indian, in literature, is customarily silenced by the dominant culture. The basis for analysis includes Guarani characters Pedro Missioneiro (O Continente I, VERISSIMO, 1949) and Francisco Abiaru (Breviário das terras do Brasil, ASSIS BRASIL, 1988). The choice of this corpus is the consequence of thematic proximity and several narrative and intertextual similarities regarding the Guarani historical context. For the study of the figure of the Indian in literature, we considered the conceptual notions of the construction and representation of the reality in fictional discourse, as drawn from Erich Auerbach's essay Figura (1939), and from his book Mímesis (1946). A figura do índio foi tema em inúmeras obras e abordada de diversas formas na literatura brasileira. O enfoque diferenciado dado à figura do índio na literatura merece ser analisado com cuidado. A presente dissertação intitulada: Figurações do indígena na ficção rio-grandense investiga, à luz das relações entre História e literatura, a figuração do índio na ficção rio-grandense. Nossa hipótese parte do princípio de que, a exemplo do que acontece na realidade histórico-social, também na literatura, o índio costuma ser silenciado pela cultura dominante. Como objeto de análise, elegemos as personagens guaranis Pedro Missioneiro (O Continente I, VERISSIMO, 1949) e Francisco Abiaru, (Breviário das terras do Brasil, ASSIS BRASIL, 1988), respectivamente. A escolha desse corpus deve-se às várias semelhanças narrativas e intertextuais entre os dois textos, no que se refere ao contexto histórico guaranítico. Para o estudo da figura do índio na literatura, tomamos por base as noções de figuração e representação da realidade no discurso ficcional literário, apreendidas ambas por Erich Auerbach no ensaio Figura, (1939), e em seu livro Mímesis (1946).