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The article deals with the concept of dance archive from a transnational point of view with the intention of provincializing the term and making reflections from the Global South. The starting point is the common thoughts that have crossed our training and career as dance scholars, researching in a specific place –Brazil or Argentina– and studying dance history in connection with local artists whose conditions of access to documents are precarious. Aware that the archive is not homogeneous, we systematize and show how dance archives are adopted in Argentina and Brazil, respectively. The article argues that archives dance, are in motion, are choreographies and can be choreographed (in the organization of the past and through new research). Therefore, the strict separation between a fixed archive and the ephemerality of dance is questioned.

En las últimas décadas, artistas de diferentes procedencias y utilizando distintos medios han invocado con sus obras el concepto de territorio, y de las territorialidades que son moldeadas por este, como estrategia de reconocimiento de otras identidades –sobre todo las originarias e indígenas–. El artículo propone una reflexión sobre el concepto de territorio como yuxtaposición de entorno natural, comunidad y cosmovisión que resulta indispensable para la comprensión global de las construcciones culturales e identitarias de las comunidades originarias. Posteriormente, analiza una selección de propuestas artísticas contemporáneas que utilizan estas conceptualizaciones como estrategias discursivas, estructuradas en dos grandes bloques: formas de habitar y territorialidades sagradas y rituales.

La democracia en América Latina es estable y resiliente, y simultáneamente disfuncional y frustrante. ¿Sobre qué parte del vaso debemos reparar? ¿Es esta contradicción idiosincrática o, más bien, América Latina ofrece una muestra del estado de la democracia a nivel global? Estas son algunas de las preguntas que abordan los artículos que integran este Foro de Debate. Con un foco particular en los casos de Argentina, Bolivia, y Chile, los cuatro politólogos – Malamud, Welp, Palestini, y Whitehead – ofrecen claves de lecturas para analizar y evaluar el estado de la democracia en América Latina, así como algunos de los eventos políticos recientes: la irrupción de la violencia en procesos electorales, la inestabilidad presidencial, el proceso constitucional en Chile, la elección del primer presidente anarco-libertario en Argentina. En su conjunto, este Foro de Debate ilumina los principales riesgos que corre la democracia en la región, así como escenarios futuros posibles.

Reseñas iberoamericanas

Las novelas Temporal de Tomás González y La Oculta de Héctor Abad, a pesar de tratar principalmente temas memorísticos y de violencia, llaman la atención sobre problemas de índole ecocrítica en relación con cuestiones de género y poscoloniales. La destrucción del espacio natural puede interpretarse como una llamada a la conciencia ante los problemas ecológicos y sociales. La omnipresente violencia coincide con el subyacente maltrato del medio ambiente, relacionado especialmente con el agua, y conduce a la catástrofe, lo que puede sensibilizar a los lectores sobre las graves consecuencias del tratamiento inadecuado tanto de los demás seres humanos como del espacio acuático, así como concienciar sobre problemas como la construcción en zonas rurales, el extractivismo y la consiguiente destrucción de la biodiversidad.

Este trabajo propone la hipótesis de que la zona de la Triple Frontera entre Paraguay, Brasil y Argentina fue una especial aportadora de lenguajes y subjetividades en momentos críticos de la literatura paraguaya. Se trata, así, de una literatura que contrapuntea su proceso con entramados que ponen en interdicción su carácter nacional. Para ello, destaco los siguientes momentos de intensificación de las dinámicas y problemáticas en la literatura paraguaya: a) inicios del siglo xx en las crónicas de Rafael Barrett; b) la emergencia de la literatura paraguaya contemporánea, a mediados de siglo xx; c) la situación actual de la zona fronteriza en la narrativa de Damián Cabrera. Finalmente, este trabajo advierte sobre la necesidad de comprender la literatura paraguaya desde una perspectiva regional que abarque las narrativas del Río de la Plata.

Dentro del proceso de construcción de una modernidad propia en los países americanos, papel importante desempeñó el arte precolombino, a través de la valoración intrínseca de que fue objeto como asimismo por su capacidad inspiradora en la reformulación de signos y lenguajes procedentes tanto de monumentos arquitectónicos como de todo tipo de piezasescultóricas, cerámicas o textiles. El proceso de registro y acopio de este tipo de obras en colecciones públicas y privadas, acentuado desde el siglo xix, derivaría en la pasión de numerosos artistas de la modernidad por incorporar a sus acervos aquellas obras que tuvieran al alcance en el mercado, las cuales coexistieron en sus casas y talleres junto con su producción propia y, por lo general, con las de otros creadores coetáneos. Existieron también quienes, si bien no adquirieron este tipo de objetos, mostraron a través de su obra la fascinación por lo precolombino. Con el paso del tiempo estas colecciones se abrieron al público en forma de museos.

El objetivo de este trabajo es discutir el papel de la regulación bancaria en la creación de los primeros bancos emisores iberoamericanos hasta 1870. Nos centramos en el estudio de la regulación de los bancos emisores fundados en España, Portugal, Argentina, Brasil y Chile, exmetrópolis y excolonias ibéricas. Nuestro marco de análisis toma en consideración la importancia de la ley en la construcción de las finanzas, aunque hace énfasis en la importancia del contexto y las instituciones más que en el marco legal para entender la evolución de los sistemas bancarios iberoamericanos. Analizamos las primeras constituciones, códigos de comercio, leyes bancarias y estatutos bancarios, así como la creación de bancos emisores. La principal aportación consiste en poner en evidencia los estatutos bancarios como origen de la banca emisora así como la comparación de los estatutos de los bancos analizados.

El presente artículo analiza la primera obra narrativa de Amanda Labarca Hubertson, la novela En tierras extrañas (1915), a la luz de su contexto de producción, rastreando en ella los idearios racialistas que la autora desarrollaría en mayor profundidad en su posterior ensayo Bases para una política educacional (1943). Estos idearios son herederos de una comprensión racial de los desafíos que enfrentaban la educación y la nación en su época. El artículo se desarrolla en cuatro puntos: primero, se sitúan las obras en su contexto cultural e intelectual de producción. Luego, se describen las líneas de continuidad entre la novela de 1915 y la propuesta educacional de 1943. Tercero, se examina la recepción de estas obras, a partir de la crítica de Tancredo Pinochet Le-Brun en 1944. Por último, se propone una lectura situada del racialismo presente en ambas obras.

Dentro del marco de las reinterpretaciones del arte precolombino en la contemporaneidad un papel preponderante les cupo a aquellos movimientos y artistas que, superando la pura formalidad de los repertorios del pasado, apostaron por buscar alternativas para recuperar las esencias “espirituales” imbricadas en los mismos. Bucearon en el espacio de lo mágico, lo mítico, lo simbólico. El presente artículo abordará diferentes propuestas continentales dadas en el marco conceptual de “lo arcaico” y “lo ancestral”, respecto tanto de lo precolombino como de las culturas indígenas contemporáneas. En este contexto analizaremos estrategias de contemporanización de lo ancestral (o de ancestralización de lo contemporáneo), en las cuales jugarán un rol primordial fórmulas como el expresionismo abstracto, el informalismo o el ensamblaje, en tanto medios para la creación de climas pictóricos ancestralmente sugestivos. Analizaremos asimismo la fortuna crítica e institucional alcanzada por estas propuestas fundamentalmente entre las décadas de 1940 y 1960.

¿Cómo el arte del Perú antiguo fue incorporado en el debate del proceso de modernismo y vanguardia en el arte peruano? En el presente artículo nos interesa abordar el cambio de sentido de los objetos considerados como arqueológicos en objetos artísticos. Se inició por artistas como Teófilo Castillo y el historiador Horacio Urteaga. Nos interesa estudiar su incorporación en las primeras promociones de la Escuela de Bellas Artes y la importancia que tuvieron diversas personalidades locales desde el ámbito de los museos, tales como el historiador y antropólogo Luis E. Valcárcel, el pintor José Sabogal, la pintora Elena Izcue y el antropólogo Julio C. Tello. De esta manera se vincula el arte del Perú antiguo con distintas miradas.

Tras el cierre de la Bauhaus en 1933, Anni y Josef Albers se establecieron en Carolina del Norte, invitados como profesores del Black Mountain College. Lejos de la Alemania nazi, la pareja cumplió su anhelado deseo de viajar a México, país que visitaron catorce veces entre 1935 y 1967. Este artículo analiza el impacto que tuvo México en general y la arquitectura prehispánica en particular en la producción artística de Josef Albers. Tomando como punto de partida una conferencia (“Truthfulness in Art”) impartida por Albers en 1937 en la Escuela de Diseño de Harvard, el artículo rastrea los orígenes espirituales de la serie Homenaje al Cuadrado (1950-1976) en sus tempranos encuentros con los muros tejidos de Mitla, Oaxaca, donde Albers inició una viaje cromático-bauhausiano hacia el origen de la arquitectura ritual prehispánica.

Introducción al dossier.

This article explores the rewriting relations between Reinaldo Arenas’s Celestino antes del alba (1967) and Juan Rulfo’s Pedro Páramo (1955) through a two-step analysis. First, a short passage from an essay by Arenas will serve to examine the general analogies between the two novels. Second, the article will focus on three particular scenes from Pedro Páramo that were possibly rewritten by Arenas into three parallel scenes in Celestino antes del alba. The goal is to unveil the implicit presence of Juan Rulfo’s masterpiece in every aspect of Arenas’s work, ranging from themes and character construction to language, structure, representation of time and space, and narrative techniques.

La diversidad de las realidades de la infancia en América Latina es amplia, pero si hay algo que lamentablemente se repite en la variedad de esas experiencias, es la vulneración de derechos a la que muchas niñas, niños, y niñes se enfrentan. La mayor parte de los países de la región están suscritos a la Convención Sobre los Derechos del Niño desde hace décadas, sin embargo, esta misma región aún detenta altas cifras de Trabajo Infantil, Explotación Sexual Comercial, Trata de Personas, violencia intrafamiliar, entre otras graves vulneraciones de derechos. En este escrito queremos explorar brevemente la realidad de las vulneraciones de derechos de la infancia en la región, y en particular, buscamos identificar los desafíos pendientes específicamente en torno al Trabajo Infantil y la migración, la participación ciudadana de la infancia, y la adopción. La intención es contribuir a darles visibilidad, y a promover abordajes menos adulto-céntricos para enfrentarlas.

La ex cárcel pública de Valparaíso, desafectada en 1999, ocupada desde entonces como espacio cultural y reinaugurada en 2011 como Parque Cultural de Valparaíso, constituye el crisol de memorias sociales contrastantes. Este artículo explora las memorias de la ex cárcel desde el prisma de la mirada documental desarrollada en dos filmes chilenos, 1985 Valparaíso Cárcel Pública (Andrés Brignardello y José Acevedo, 2005) y Arcana (Cristóbal Vicente, 2006), centrados respectivamente en la prisión política y en el mundo carcelario de derecho común. Se discute cómo las dinámicas de circulación de los filmes participan en la elaboración de distintas memorias carcelarias, divergentes pero entrelazadas. El trabajo propone así una lectura cruzada de procesos de construcción de memorias y de producción del valor simbólico de los filmes.

The Palmares Foundation was created in 1988 in the context of Brazil’s process of re-democratization and the celebration of the one hundred year anniversary of the abolition of slavery in the country. Since then, it has played a central role in Afro-Brazilian memory and in the articulation of public policies in this area. The election of Jair Bolsonaro in 2018 marked a turning point for this Foundation insofar as it began to be used as a space for the dissemination of a certain conception of the racial debate present in conservative movements in Brazil, marked also by a denial that racism exists in the country and a reworking of the long-standing “myth of racial democracy.” In this study, I analyze how forgetfulness became an institutional policy of the Palmares Foundation and how this policy relates to a particular interpretation of racial relations in Brazil.

Reseñas iberoamericanas

Reseñas iberoamericanas

The subject of this article is the relationship between urban spaces and a fictional present time in an apocalyptic or dystopian key. The city is no longer the place where progress takes place, but where social relations are defined by the destruction and the end of Latin American aspirations for a better future. Taking into account four contemporary Argentine graphic novels, I propose to review the role of the city as a space for action in Argentine comics. The objective is to verify what political and aesthetic readings of the Argentine and Latin American reality can be found in line with the context of the last decade, but also with the tradition in the use of science fiction as a privileged genre for social criticism.

São Paulo refleja las áreas de conflicto de la convivencia social. Partiendo del cómic Dez verdades sobre São Paulo (2013) de Birgit Weyhe, este artículo examina la representación de la metrópolis en dos novelas gráficas que tocan temas de desigualdad social y la discriminación estructural en las intersecciones de ‘raza’ y ‘clase’. En Carolina (2016), Sirlene Barbosa y João Pinheiro muestran la forma en que el São Paulo de los años 50 y 60 influyó en las condiciones de vida y la obra de la autora Carolina Maria de Jesus. Por su parte, Marcelo D’Salete aborda los desafíos y solidaridades en la periferia urbana contemporánea en Noite Luz (2008). El artículo analiza cómo las obras escenifican la ciudad como un lugar de ambivalencia.

Las ferias internacionales del libro (FIL) son lugares de escenificación cultural que muestran un mercado internacional de traducción unificado y estructurado y un espacio transnacional jerarquizado con luchas por la dominación. En ellas ocupa un lugar importante el invitado de honor (IH). Este artículo pretende contribuir a la modelización del IH a través de un recorrido histórico en varias FIL y del contraste de su representación institucional de dos culturas periféricas en el sistema mundial de traducción (España y Portugal) como IH en cuatro ediciones separadas por dos décadas.

En un artículo de 2001 Óscar Steimberg introdujo una sugerente categoría llamada “humor tonto”. Entre sus características Steimberg menciona la exploración, el infantilismo de la línea, ruptura con la representación naturalista y con la destreza al dibujar. En este artículo tomaré como corpus tres revistas publicadas en la década de 1940: Cascabel y Don Fulgencio de Argentina, y La Codorniz de España. Muchos de los humoristas que en ellas participaban comparten los rasgos del “humor tonto” delineados más arriba. A través de los ejemplos presentes en ellos, desarrollaré una profundización de la tipología del humor tonto desarrollada por Steimberg, y desplegaré su genealogía.

Entre as décadas de 1950 e 1970, a América Latina testemunhou esforços para estabelecer os quadrinhos como prática social, defendendo a produção local contra a importação massiva dos EUA. Este artigo foca em duas editoras: CETPA (Brasil, 1960-1964) e Quimantú (Chile, 1971-1973), valendo-se de entrevistas e história oral como fontes primárias, analisando-as para compreender o papel da memória na cultura dos quadrinhos. Para tanto, o artigo explora tópicos como as primeiras leituras durante a infância, trajetórias educacionais/profissionais e o cotidiano nas editoras. O artigo busca comprovar que a memória é um recurso importante mobilizado pelos agentes envolvidos na criação e publicação de quadrinhos, sendo o período em análise central para o mundo dos quadrinhos na América Latina.

Cuando la Unidad Popular llegó al poder en Chile en 1970, el país estaba extremamente dividido. Una batalla de opiniones se libró en particular en el medio de la caricatura política. Según el nuevo gobierno había que formar un “hombre nuevo”. La editorial estatal Quimantú iba a desempeñar un papel importante en este proyecto, publicando diversas series de historietas al servicio del objetivo de formar la conciencia socialista del pueblo. ¿Cómo se llevó a cabo la lucha contra el imperialismo cultural en la editorial Quimantú? ¿Qué papel desempeñó la historieta en esto y por qué fue el medio preferido?

Desde que el chiste o comic book empezó a desarrollarse en el Perú hasta la novela gráfica contemporánea, las representaciones raciales y de género se han explicitado en sus protagonistas por estar vinculados a discursos sociales hegemónicos de identidad o por tratarse de demandas de reconocimiento a poblaciones históricamente discriminadas. Buen ejemplo son los tres niños Coco, Vicuñín y Tacachito, representantes de los tres grupos con los que el poder de la oligarquía peruana racializó al país durante el siglo xx. De esta manera, revisar los recursos gráficos desde un enfoque de género y racismo permitirá comprender los cambios producidos en los discursos hegemónicos y en las demandas sociales antes y después de la guerra entre el partido comunista Sendero Luminoso y el Estado peruano y la incorporación de la novela gráfica en el mercado hegemónico cultural.

Introducción al dossier

La importancia y centralidad de los Grupos de Interés (GI), definidos como cualquier organización de personas que realiza acciones con el objeto de influir en las decisiones públicas, es permanentemente relevada y discutida a nivel de la opinión pública. Si bien en el debate político cotidiano se discute si su acción es o no una “potencial amenaza” para el buen funcionamiento de la democracia, la Ciencia Política ha asumido que los GI existen y son un actor relevante en toda democracia. Consecuentemente, la investigación se ha concentrado en estudiar el problema desde una perspectiva empírica. En este “Foro de Debate”, nuestro objetivo es abordar el problema concentrándonos en el caso de Chile. Primero, y a diferencia de lo que ocurre para el caso de las democracias europeas y de Estados Unidos, porque en Chile y en América Latina sabemos muy poco acerca de las características del sistema de representación de intereses, especialmente respecto de cuán equilibrada es la participación según tipo de interés. Segundo, y nuevamente a diferencia de lo que ocurre en el caso de las democracias avanzadas, porque igualmente sabemos muy poco acerca de cómo los GI definen sus estrategias de acción dentro del sistema político. Y finalmente, porque conocer el caso de Chile será de utilidad para avanzar en el estudio de esta importante dimensión de otras democracias de América Latina. Este trabajo, es producto de una investigación financiada por el programa chileno ANID/FONDECYT (Proyecto 1200416).

Reseñas iberoamericanas

Durante el ciclo progresista (2005-2020) Uruguay estuvo gobernado por primera vez en su historia por un partido político de centro-izquierda. El artículo examina las políticas culturales desarrolladas durante este ciclo político. Se aplica una noción crítica de política cultural que trasciende su uso limitado a la gestión del campo artístico, sin excluirlo del análisis. Sobre las políticas sectoriales se examina la emergencia de un nuevo paradigma, la ciudadanía cultural, en paralelo a la continuidad del apoyo a disciplinas artísticas de la cultura erudita. Sobre las políticas de sustrato, se abordan las implicaciones culturales de la política hacia la diferencia en lo que se denominó nueva agenda de derechos y de la valorización del capitalismo como motor del desarrollo nacional.

Aunque la noción de influencia ha recibido una gran atención por parte de la crítica especializada, apenas se ha analizado desde el punto de vista de la presentación pública de las escritoras, que, con frecuencia, se declararon deudoras del magisterio de una figura masculina de prestigio para insertar su obra en una tradición literaria en la que apenas contaban con predecesoras. A partir del caso de Ernestina de Champourcin –quien insistió a lo largo de su trayectoria en su condición de discípula de Juan Ramón Jiménez–, en este artículo se aborda el papel de la influencia fuera de las fronteras del texto literario para demostrar que este fenómeno resulta fundamental para comprender las relaciones entre las escritoras y el canon hispánico contemporáneo.

A turbulenta relação entre o regime revolucionário cubano e a Comissão Interamericana de Direitos Humanos (CIDH), ambos instituídos em 1959, apresenta questões importantes sobre a apropriação dos Direitos Humanos nas Américas e a institucionalização do novo governo. A dimensão continental do triunfo revolucionário em Cuba abrangeu um inicial apoio à defesa dos Direitos Humanos e à Comissão. Porém, as acusações de violação dos Direitos Humanos e a forma como a CIDH se opôs aos desígnios revolucionários tensionaram as relações, que culminaram com o rompimento. A análise transnacional desse período foi feita em diálogo com a historiografia sobre os Direitos Humanos, a Guerra Fria Interamericana e do regime cubano, valendo-se de fontes de distintos arquivos nas Américas e considerando os impasses sobre a soberania dos Estados Nacionais, as relações interamericanas, a Democracia Liberal e o Comunismo.

Este artículo propone un acercamiento a la obra de dos pioneros de la fotografía profesional y comercial en América Latina: Martín Chambi (Perú, 1891-1973) y Harry Grant Olds (Estados Unidos, 1869-1943) y a las relecturas que de las mismas hicieron dos fotógrafos contemporáneos: Juan Manuel Castro Prieto (España, 1958) y Alfredo Srur (Argentina,1977) respectivamente. De la variedad de temas abordados por estos artistas nos detendremos en aquellas imágenes que tienen al sujeto-trabajador y a las clases populares como objetivo primordial. Observaremos la reinterpretación que Castro Prieto y Srur hicieron de los archivos históricos, al tomarlos como punto de partida para la creación de su propia obra. Sus lecturas no se limitan a reconocer o reponer el referente evocado, sino que interrogan a la imagen, la presentan en su materialidad y fuerzan su sentido.

En la celebración del Centenario de la República de Chile en 1910, las élites gobernantes se esforzaron por proyectar internacionalmente una imagen próspera del país pese a los graves problemas socioeconómicos de la mayoría de la población. En este estudio se identifican los múltiples usos de la tradición clásica destinados a reforzar dicho discurso, muy condicionado por cierta visión eurocéntrica de la modernidad, así como las tendencias artísticas francesas. Tras una breve retrospectiva sobre los antecedentes decimonónicos, se analiza el papel ideológico de la estética, simbología y temática grecolatina en las celebraciones, iconografía, monumentos, edificios públicos, exposiciones y debates políticos alusivos a esta conmemoración en un momento clave de evaluación y afirmación nacional.

Este artículo explora el papel de los archivos anacrónicos a la hora de desafiar la temporalidad lineal. Para indagar en esta cuestión me ocupo de la propuesta de la artista visual argentina Magdalena Jitrik. Interesa hacer foco en el modo específico en que allí se ponen en contacto tensionado los procesos latinoamericanos con los del norte global, particularmente en lo que hace a la dimensión temporal de las vanguardias políticas y estéticas como modo de establecer un vínculo con el pasado diferenciado para la región. Es la inminencia, la aceleración del tiempo, pero también lo inconcluso, lo pendiente o frustrado de la experiencia regional aquello que entra en juego en su modo de exhibir la tensión temporal. La hipótesis de lectura de este trabajo afirma que la superposición anacrónica entre presente y pasado debe poder ir más allá de esa mera enunciación para indagar en modos diferenciados de gestionar ese anacronismo

Reseña

El artículo está centrado en la figura de la pianista Martha Argerich, tal como se despliega en Bloody Daughter (2012), el documental realizado por Stéphanie Argerich. El objetivo es indagar los límites de lo visible y de lo decible para representar el afecto conectado a la memoria musical y al archivo familiar. Las conclusiones muestran la innovación de este film respecto de la figuración del arte de la interpretación en conexión con la representación de la experiencia de la maternidad, que permite descubrir la relevancia de la música para la configuración de la memoria afectiva.

En el período postdictatorial chileno, el cine documental se encargó no solo de amplificar las denuncias por violaciones a los derechos humanos, sino también de gestar retratos de Augusto Pinochet que desafiaran la retratística oficial articulada durante su gobierno. Dos documentales del período, I Love Pinochet (Marcela Said, 2001) y El caso Pinochet (Patricio Guzmán, 2001) pueden percibirse como ejercicios en el interior de estas búsquedas. En estos casos, la proposición de nuevos retratos se remite a dos vinculaciones: aquella que puede establecerse con las prácticas jurídico-estéticas de las imágenes infamantes y la executio in effigie y aquella que puede instaurarse con las intervenciones sobre los archivos oficiales, mediáticos, de la dictadura.

Partiendo de la centralidad del archivo como problema estético, historiográfico y político, las discusiones contemporáneas proponen revisar su conformación y las operaciones que en el archivo se ponen en funcionamiento. Parece indudable que el archivo se vincula a documentos y memoria, pero también a prácticas de conocimiento, representación, exclusión y selectividad de acontecimientos del pasado. Nos interesa abordar el modo en que es también la noción de archivo la que permite problematizar la visualidad contemporánea funcionando como un régimen escópico inexorable para conocer los acontecimientos del presente, como el de la revuelta chilena de 2019. Tomaremos para ello la propuesta de la historiadora inglesa Griselda Pollock en torno al “museo virtual” que abreva en la noción de archivo y piensa la relación con el pasado a partir de la fragmentación y la discontinuidad.

El silencio es un cuerpo que cae de Agustina Comedi (2017), se puede leer como una pregunta sobre la noción de archivo, que se desplaza hacia la de los vínculos entre imagen, cuerpo y deseo. El ensayo documental indaga en el pasado gay del padre ya fallecido de la directora, Jaime Comedi, abogado y militante de Vanguardia Comunista durante la década del setenta. La búsqueda se desata ante el silencio que para la hija siempre rodeó a su figura. Primero supone que encontrará algo perturbador en su pasado: ¿sería un delator? Sin embargo, irrumpe un pasado que se despliega en la escena gay de la Córdoba de la década del setenta hasta mediados de los ochenta. Las más de 100 horas de “videos caseros encontrados” (found footage/home videos) son montados y confrontados a entrevistas que la directora realiza, fotografías, la narración de la voz en off que acompaña a las imágenes y recreaciones inspiradas en esta última. El ensayo documental se desliza de la militancia y la vida gay en Córdoba, durante la última dictadura militar, hacia la materialidad misma de las imágenes en su vínculo con el deseo, el silencio y la mirada.

La película de ficción Avanti popolo recupera imágenes en Super 8 supuestamente capturadas por un joven brasileño desaparecido durante la dictadura militar en los años setenta. Junto a estas filmaciones, la película construye un archivo sonoro a través de la escucha de un programa de radio, discos y CD. Esta masa sonora, en paralelo a las imágenes, apunta a una “estructura de sentir” propia de una generación y a su desestabilización al señalar su pervivencia como resto en el presente. Si las imágenes y sonidos registrados en tecnologías obsoletas nos llevan a pensar en el estatuto material y en la sobrevivencia de un archivo, al desplazarse de lo privado a lo público, del documental a la ficción, el archivo no constituye un conjunto de elementos fijos, sino que se produce en la convergencia transitoria de materiales errantes cuyas huellas describen una frontera cambiante. Así las tensiones entre los materiales visuales y sonoros permiten problematizar la constitución de un archivo a partir de la dislocación y la negociación, tanto del significado como del sentido en relación con el pasado.

Introducción al dossier.

Reseñas iberoamericanas

En este foro reflexionamos sobre la situación de precariedad a la que nos enfrentamos las mujeres en Chile y en el mundo; la cual se vió acrecentada luego de los confinamientos forzados durante la pandemia por COVID 19. Frente a dichos contextos de inseguridad social, hemos desarrollado mecanismos alternativos de manifestación y resistencia a través del ciberactivismo. Las amenazas frente a la autonomía de las mujeres nunca desaparecen del todo y eso requiere que revisemos los marcos institucionales que permiten tales retrocesos cuando asumen el poder grupos conservadores o de extrema derecha.

Pese a que, junto a Luis Buñuel, el cineasta cubano-catalán Néstor Almendros (1930-1992) es considerado una de las figuras principales del cine español en el exilio, el inicio de su trayectoria profesional sigue siendo desconocida hasta hoy. Este artículo cubre un vacío historiográfico en los film studies iberoamericanos de corte transnacional al recrear, con material de archivo inédito, el viaje fundacional que Almendros realizó a Nueva York, Los Ángeles y México en 1955 y 1956. Además de estudiar cine en el City College of New York, Almendros inició entonces su labor como crítico (para las revistas Film Culture y Carteles), escribió un primer guion neorrealista y, como reportero gráfico, fotografió a Fidel Castro y Che Guevara durante la organización clandestina de la Revolución Cubana en México.

Este artículo analiza los once primeros proyectos de monumentos dedicados a los héroes peruanos de la Guerra del Pacífico (1879-1883), propuestos en los albores posbélicos para el departamento de Lima y los del norte del país (1883-1897). Estos fueron la materialización luctuosa del sentimiento de duelo vivido por la generación testigo del conflicto. A través de estos memoriales se buscó perennizar el agradecimiento colectivo a los héroes fallecidos y narrar los sucesos de la hecatombe bélica, mientras se padecían aún sus estragos.

El exilio de numerosas personalidades de raigambre institucionista en Argentina y Estados Unidos propició una evolución del llamado nacionalismo liberal español. En este contexto, se publicó, en la editorial Losada de Buenos Aires, la antología El concepto contemporáneo de España (1946), editada por Ángel del Río y M. J. Benardete. El análisis de esta antología y de los textos explicativos que la acompañan, así como de las motivaciones y procesos de edición –rastreables a través de la correspondencia entre antólogos y editores– centran este artículo, en el que queremos plantear, desde nuevas posiciones, una reflexión en torno a la construcción del nacionalismo liberal español desde el exilio americano.

Este artículo examina las principales transformaciones experimentadas por el contenido visual de las revistas de actualidad para públicos amplios, que vivieron un período de esplendor tras la invención de la fotomecánica (década de 1880). El artículo analiza tres revistas latinoamericanas que fueron pioneras en la inclusión de fotografías, como Cuba y América (1897-1913); Actualidades de Lima (1903-1908), y PBT, de Buenos Aires (1904-1918). Se concentra en el proceso por el que la fotografía se consolida como imagen de actualidad, mientras la imagen realizada manualmente, ligada a la subjetividad del artista, pierde su dependencia de la cultura del grabado y comienza a insertarse dentro de la lógica de la ilustración, el cómic y el humor gráfico contemporáneos. Como resultado de ello, proponemos, se reorganizan los espacios discursivos de las imágenes que componen el repertorio visual de medios periodísticos, lo que marca el inicio de una nueva era para las revistas de alcance masivo.

Introducción al dossier.

El Festival Horizonte ’82 celebrado en la primavera-verano de 1982 en Berlín occidental fue uno de los mayores eventos culturales centrados en América Latina que tuvo lugar en Europa. Con un despliegue de recursos extraordinarios, Berlín occidental se intentaba posicionar como un espacio de dialogo sur-norte y de apertura en una coyuntura marcada por la etapa final de la Guerra Fría. En el marco de la casi total ausencia de representantes de comunidades indígenas entre los invitados al evento, en este artículo nos proponemos analizar Horizonte ’82 desde la perspectiva analítica de la convivialidad-desigualdad, enfocando en diferentes posicionamientos, entrelazamientos y negociaciones que se desplegaron en torno a la cuestión indígena a partir de intervenciones de etnólogos alemanes y del antropólogo, político y escritor Darcy Ribeiro como “mediador”.