Search

Adelia Noferi (1922-2014) was one the greatest scholars of Petrarch, Bruno, and D’Annunzio and twentieth-century poetry, as well as one of the most refined theorists of the twentieth century and its poetics. This book collects previously unpublished texts, some of which arose from the courses that Noferi taught at university; they reflect with a wealth of doctrine and suggestions on poetry and criticism through Petrarchan readings and an adventurous journey through the topoi of the forest in literature. From the locus amoenus to the labyrinth, the investigation takes place at a structural, formal, symbolic and cultural level and retraces forms and junctions of the imagination through exemplary texts (from Dante to Bigongiari and Zanzotto). The second section, enriched by an iconographic apparatus, collects profiles and testimonies in multiple voices, a biography between generations, and a complete bibliography. Adelia Noferi (1922-2014) e stata tra i piu grandi studiosi di Petrarca, Bruno, D’Annunzio, poesia del Novecento, e tra i piu raffinati teorici del XX secolo e delle sue poetiche. Questo libro riunisce testi mai prima raccolti, alcuni dei quali risultato di corsi universitari, che riflettono con ricchezza di dottrina e di suggestioni sulla poesia e sulla critica attraverso letture petrarchesche e un avventuroso percorso tra i topoi del bosco in letteratura. Dal locus amoenus al labirinto l’indagine si svolge a livello strutturale, formale, simbolico, culturale e ripercorre forme e snodi dell’immaginario attraverso testi esemplari (da Dante a Bigongiari, a Zanzotto). La seconda sezione, arricchita da un apparato iconografico, contiene profili e testimonianze a molteplici voci, una biografia tra generazioni, la bibliografia completa.

What is the night? How can we define it and mark its edges? The gaze of those observing it is more or less mobile; does the night maintain its function as a frame? How does the difficulty to see clearly favour the artistic invention, the wondering on the infinite and death, the questions on the imaginary, the dream, the memory and the oblivion? Anna Dolfi started from questions like these in devising a book of great novelty and suggestion which, between nocturnes and music, wonders how literature, painting, cinema, opera, popular traditions and songs have narrated about blindness and vision, obsession and fear, or said nights were "tender", desperate, sublime, mysterious and mystical, told about nights of 'sickness', of repairing nights, white nights and sleepless nights, when the attempt is to resist while creating in order to challenge the breaking of dawn. The icon of Mozart’s Queen of night, together with that of Schonberg’s Pierrot, has accompanied about fifty Italian and foreign scholars and young researchers in an almost backlit way; they started from the 18th century and from Ossian's songs, continuing along a European night-themed path supported by theorists (Nietzsche, Bachelard, Jankelevitch...) and music (Mozart, Chopin, Schubert, Schumann, Faure, Debussy, Britten...), and have worked on Novalis, Holderlin, German Romanticism, Rilke, Celan, Muller, Hugo, Chenier, Baudelaire , Proust, Cocteau, Bonnefoy and many others, declining the Italian nocturnes from the graveyard elegies of Pindemonte to Leopardi, Di Giacomo, D'Annunzio, Onofri, Campana, Saba, Ungaretti, Sbarbaro, Montale, Penna, Pavese, Gatto, Caproni, Luzi, Bigongiari , Fortini, Jacobbi, Ripellino, Pasolini, Giudici, Rosselli, Sanguineti, De Signoribus, la Anedda, Magrelli and such. The work opens with unpublished Portuguese texts by Ruggero Jacobbi, and with verses and translations of De Signoribus and Vegliante. Starting with Donizetti’s night, the volume comes to the night of different Italian singers and songwriters (De Gregori, Dalla and more), pushing the limit of electric nocturnes which, through poetry, reveal the urban glimpses of a tormented society between the end of the century and the beginning of the millennium.Che cos’e la notte? Come definirla e segnarne i limiti? E piu o e meno mobile lo sguardo di chi la fissa; persiste nella notte la funzione cornice? In che modo la difficolta di vedere favorisce l’invenzione artistica, l’interrogazione sull’infinito e la morte, i quesiti sull’immaginario, il sogno, il ricordo, l’oblio? Da domande come queste e partita Anna Dolfi nell’ideare un libro di grande novita e suggestione che, tra notturni e musica, si chiede come la letteratura, la pittura, il cinema, l’opera lirica, le tradizioni popolari, le canzoni, abbiano parlato di cecita e di visione, di ossessione e paura, di notti «tenere», disperate, sublimi, misteriose, mistiche, di notti di ‘malattia’, di notti riparatrici, di notti bianche e di notti insonni, quando il tentativo e resistere creando, per sfidare l’approssimarsi dell’alba. L’icona della mozartiana Regina della notte, assieme a quella di un Pierrot schonberghiano, ha accompagnato come in controluce una cinquantina di studiosi e giovani ricercatori italiani e stranieri che, partendo dal Settecento, dai canti di Ossian, lungo un percorso notturno europeo sostenuto da teorici (Nietzsche, Bachelard, Jankelevitch…) e musica (Mozart, Chopin, Schubert, Schumann, Faure, Debussy, Britten…), hanno lavorato su Novalis, Holderlin, il Romanticismo tedesco, Rilke, Celan, Muller, Hugo, Chenier, Baudelaire, Proust, Cocteau, Bonnefoy…, declinando i notturni italiani dalle elegie cimiteriali di Pindemonte a Leopardi, Di Giacomo, D’Annunzio, Onofri, Campana, Saba, Ungaretti, Sbarbaro, Montale, Penna, Pavese, Gatto, Caproni, Luzi, Bigongiari, Fortini, Jacobbi, Ripellino, Pasolini, Giudici, Rosselli, Sanguineti, De Signoribus, la Anedda, Magrelli… Aperto da testi inediti portoghesi di Ruggero Jacobbi, da versi e traduzioni di De Signoribus e di Vegliante, il volume, dalla notte di Donizetti arriva a quella dei cantautori (De Gregori, Dalla…), spingendosi al limite di notturni elettrici che rivelano in poesia gli squarci urbani di una tormentata societa tra fi ne secolo e inizio millennio.

Giorgio Caproni is certainly among the most loved Italian poets of the 20th century. Anna Dolfi used this widespread passion to involve not only well-known scholars of Caproni, but also young researchers, in new research activities. This results in a considerably rich book which, together with an overall vision, offers a series of hermeneutical insights on themes which were not as frequently investigated until then (memory, bestiaries and so on), by combining new readings of exemplary texts with unpublished documents, with reflections on language and poetry, on musical, pictorial and mythical suggestions, never forgetting Caproni’s activity for translation, self-commentary and civic commitment. The book is functionally divided into Percorsi e attraversamenti, Letture (e immediati dintorni), Risultanze tra/dalle carte d’archivio, which enhances the diversity of the critical commentaries and the close comparisons, of the surveys and experiments of comment, of explication de texte, and highlights the great technical skill and the extreme lyrical depth of an author who, between cantability and dissonances, arpeggios and apostrophes, cabalettas and cadences, flourishes and delays, vocalizations and little verses, recoveries and leave, talkativeness and aphasia, was able to interpret the contradictory research, the questions, the fears, the faults and the incurable wounds of our time.Giorgio Caproni e sicuramente tra i poeti piu amati del nostro Novecento. Anna Dolfi ha intercettato questa diffusa passione per coinvolgere in nuove ricerche non solo noti capronisti ma anche giovani ricercatori. Il risultato e un libro di notevole ricchezza che, assieme a una visione complessiva, propone una serie di approfondimenti ermeneutici su temi fi nora meno battuti (la memoria, i bestiari…) accostando nuove letture di testi esemplari a documenti inediti, a riflessioni sulla lingua, la poetica, le suggestioni musicali, pittoriche, mitiche, senza scordare la caproniana attivita di traduzione, auto commento ed impegno civile. Una funzionale suddivisione del libro in Percorsi e attraversamenti, Letture (e immediati dintorni), Risultanze tra/dalle carte d’archivio esalta la diversita delle off erte critiche e dei serrati confronti, dei sondaggi ed esperimenti di commento, di explication de texte, e mette in rilievo la grande perizia tecnica e l’estrema profondita lirica di un autore che, tra cantabilita e dissonanze, arpeggi e apostrofi , cabalette e cadenze, svolazzi e dilazioni, vocalizzi e versicoli, riprese e congedi, loquacita e afasia, ha saputo interpretare la contraddittoria ricerca, le domande, i timori, le colpe, le ferite insanabili del nostro tempo.

The death of the self passes through modern culture. However, chooses for himself the role of Psychopomp in obeyance not only to stylistic but also to profoundly ethical reasons. Bassani interrupts his narrative writing to give unity to the Romanzo di Ferrara and to entrust poetry with verses in the form of an epitaph. The testimonial "need” seems to emerge, giving meaning through the Prologue to the Giardino dei Finzi-Contini and to what will come after. It seems that the coherent constructive geometry of an entire work (intertwined since the beginning with refined European readings, figurative and Longhiani memories that Anna Dolfi highlights with wise precision) fully reveals the excess of the hourglass shape, of the conical structures that allow to glimpse distant flakes of light, pushing the real on the perilitant discrimination of the shadow. There, where the existing (objects, characters / people) is offered as a painted image alive only thanks to refraction and indirect projection of the gaze. This book investigates the strategies of Bassani’s memory and his playing on revelation / concealment, while deeply analysing the compositional paths of the texts in their allocative ways (the very privilege, in poetry, of the dialogic and epistolary form). Moreover, the work strongly questions the places of the distance, the introjection of mourning, the relationship between history and truth, between the code of reality and the effect of reality, the convergences between biography and culture (in the names of Caravaggio, Cezanne, De Stael, Morandi, Bacon; Dante, Manzoni , Tommaseo, Hawthorne, James, Dickinson, Baudelaire, Mallarme, Rimbaud ...), offering a new and suggestive interpretation of Bassani's “writing beyond the heart”.La morte dell’io attraversa la cultura moderna. Eppure il ruolo di psicopompo che Bassani sceglie per se quando interrompe la scrittura narrativa per dare unita al Romanzo di Ferrara e affidare alla poesia versi costruiti in forma di epitaffio, obbedisce non solo a ragioni stilistiche ma anche profondamente etiche. Come se si fosse esplicitata la ‘necessita’ testimoniale che da senso, tramite il Prologo, al Giardino dei Finzi-Contini e a quanto seguira, e la coerente geometria costruttiva di un’intera opera (innervata fin dall’inizio da raffinate letture europee, da ricordi figurativi e longhiani che Anna Dolfi evidenzia con sapiente acribia) rivelasse appieno l’oltranza delle forma clessidra, di strutture coniche che lasciano intravedere lontane scaglie di luce, spingendo il reale sul periclitante discrimine dell’ombra. La dove l’esistente (oggetti, personaggi/persone) si offre come un’immagine dipinta viva solo grazie alla rifrazione e all’indiretta proiezione dello sguardo. Questo libro, indagando le strategie della memoria bassaniana, i suoi giochi di rivelazione/occultamento, mentre si cala nei percorsi compositivi dei testi, nelle loro modalita allocutive (il privilegio, in poesia, della forma dialogica ed epistolare), interroga con forza i luoghi della distanza, l’introiezione del lutto, il rapporto tra storia e verita, tra codice di realta e effetto di reale, le convergenze tra biografia e cultura (nei nomi di Caravaggio, Cezanne, De Stael, Morandi, Bacon; di Dante, Manzoni, Tommaseo, Hawthorne, James, della Dickinson, di Baudelaire, Mallarme, Rimbaud…), offrendo un’interpretazione nuova e suggestiva del bassaniano scrivere «di la dal cuore».

This is the second of the two volumes dedicated to Hermeticism and Florence published by Firenze University Press (the first one entitled Critici, traduttori, maestri, modelli can be purchased separately). Between 1930 and 1945, a group of young people started one of the most vibrant literary seasons of the 20th century in Florence. Many of them recognized themselves in a common narrative marked by a shared imagination, and in the silent dissent from the rhetoric of the regime, which was contrasted by the radicalism of the ethical request and by the deep bond with the Jewish-Christian, romantic and -symbolist roots of the European civilization. One hundred years after the birth of its protagonists (Mario Luzi, Piero Bigongiari, Alessandro Parronchi, Vittorio Bodini), there are still doubts surrounding Hermeticism, its birth and its distinctive features. Searching for how it changed, why it was surrounded by prejudices and aversion (as done by the two essential volumes collecting the documents of a memorable conference in which Anna Dolfi involved scholars from all over the world), leads to draw a portrait of the Hermetic authors, its critics (Bo, Macri), its friends (the generational companion Vittorio Sereni), admirers and/or detractors, and to outline the boundaries of a complex chapter of Italian history which began with Fascism and recently ended with the fall of ideologies. Together with its 'players', Florence is in a prominent position, a city which, for a few decades, was exposed to the greatness of the past by a new passion, made of culture, creativity and intelligence.Il secondo di due volumi dedicati all'ermetismo e Firenze editi da Firenze University Press (il primo dal titolo Critici, traduttori, maestri, modelli e acquistabile separatamente). Tra il 1930 e il 1945 un gruppo di giovani dette vita a Firenze a una delle piu felici stagioni letterarie del nostro Novecento. Molti di loro si riconobbero in una dizione comune, marcata da un immaginario condiviso, e nel silenzioso dissenso dalla retorica del regime, alla quale venivano contrapposti la radicalita dell’istanza etica e il legame profondo con le radici giudaicocristiane, romanze, romantico-simboliste della civilta europea. A cento anni dalla nascita dei suoi protagonisti (Mario Luzi, Piero Bigongiari, Alessandro Parronchi, Vittorio Bodini) ancora ci si chiede cosa sia stato l’ermetismo, come sia nato, cosa l’abbia contraddistinto. Cercare come si sia modificato, perche sia stato circondato da pregiudizi e avversione (come fanno i due imprescindibili volumi che raccolgono gli atti di un memorabile convegno nel quale Anna Dolfi ha coinvolto studiosi provenienti da ogni parte del mondo), porta a tracciare un quadro/ritratto degli autori dell’ermetismo, dei suoi critici (Bo, Macri), amici (il compagno di generazione Vittorio Sereni), estimatori e/o detrattori, e a delimitare i confini di un complesso capitolo della storia italiana iniziata con il Fascismo e conclusa, di recente, con la caduta delle ideologie. Assieme ai suoi ‘attori’, in posizione di rilievo e Firenze, la citta che fu risvegliata per qualche decennio alla grandezza del passato da una nuova passione, fatta di cultura, creativita ed intelligenza.

In his theoretical writings Calvino puts forward a suggestive idea, inspired by Borges, of the library not only as a collection of works, but as a crossed system of combinations. Under this light, literature itself would be a library, continuously subject to changes and aimed at undermining the canonical authors in order to bring out the apocrypha. In fact, if it is true that literature is born from desire and feeds on it, it cannot be satisfied with the data, but strives to project itself in the realm of the hidden, invisible and far away reality. Libraries, then, are not only infinite, but they change the sense of a book according to the section in which it is placed, to its location, to the methods of consultation and use, to the way the book plays with spaces and light, to its coming to the light or its being in search for the shadows (books in skyscrapers or undergrounds). The library is a place where books and readers interact in mythical spaces. Libraries are collections of narratives and not only of the books that survived the catastrophes of history, but also of the burned books, of the books which have been lost or invented. Libraries treasure all books which, by the mere fact of having been at least once written or thought, have left their mark in the world. This charming and precious book, conceived and edited by Anna Dolfi, offers examples from the major modern literature, inviting the readers to reflect on the relationship between paper and celluloid shadows, between inconturnables and marginalia, looking for books inside libraries and libraries inside books. In the background the reader will enjoy the music, the brilliant acting of Carmelo Bene, the strips of the graphics, the architectural projects, the computer screens, and the pages of an unfinished novel by Giuseppe Dessi that speaks of a walled up library and of a cascade of books at the origin of a fiction novel.In uno degli scritti teorici di Calvino troviamo la suggestiva e borgesiana proposta della biblioteca non solo come raccolta di opere, ma come sistema incrociato di combinazioni. La stessa letteratura altro non sarebbe che una biblioteca continuamente soggetta a mutamenti tesi a scalzare gli autori canonici per fare emergere gli apocrifi . Giacche, se la letteratura nasce e si nutre di desiderio, non puo accontentarsi del dato, ma proiettarsi nel luogo di quello che non c’e, o che, se anche c’e, e nascosto, ancora invisibile e lontano. Le biblioteche allora non solo sono infinite, ma cambiano il senso di un libro a seconda della sezione in cui lo dispongono, della collocazione, delle modalita di consultazione e utilizzo, del modo di giocare gli spazi, di aprire/chiudere alla luce, all’ombra (in grattacieli, in sotterranei), facendo della biblioteca un luogo dove libri e lettori interagiscono in spazi talvolta mitici. Raccolta come sono, le biblioteche, per interposto racconto, non solo dei libri sopravvissuti alle catastrofi della storia, ma di quelli bruciati, perduti, inventati, che, per il solo fatto di essere stati almeno una volta scritti o pensati, hanno lasciato traccia. In questo libro, di grande ricchezza e suggestione, ideato e curato da Anna Dolfi , si riflette, con esemplificazioni dalla grande letteratura moderna, sul rapporto tra ombre di carta e di celluloide, tra inconturnables e marginalia, alla ricerca dei libri dentro le biblioteche e delle biblioteche dentro i libri. Sullo sfondo la musica, la geniale recitazione di Carmelo Bene, le strisce dei graphic, i progetti architettonici, gli schermi dei computer, e le pagine di un romanzo incompiuto di Giuseppe Dessi che parla di una biblioteca murata e di una cascata di libri all’origine di un immaginario romanzesco.

Unfinished work or interrupted work… It is difficult to find a definition, to identify the theme, to distinguish chance from intentionality. Few 'genres' and / or variations express as the 'unfinished' the same need for what is external to the work and which somehow completes it, bringing the work in a privileged position to create a harmony with our restless modernity. No wonder that in literature, in addition to what has been brutally interrupted, the letters, the diaries, the chronicles of disease and suffering are naturally suspended works. No wonder either that incompleteness accompanies the writings referring to unsolved issues, hidden traumas, silent melancholy. Dictated by choice or by distinct degrees of incapacity, the temptation of the unfinished pursues, urges, deludes its author... The private writings, the sketches, the projects, the papers testify the path necessary for the work to develop and conquer its shape. This book is rich and suggestive and has been conceived and edited by Anna Dolfi. Like its very object, the work is drafted in the perspective of the unfinished and questions some of the many possible examples, along a diachronic arc that goes to literature at figurative arts, theatre, cinema: from Leonardo to Blake, from Ariosto to Stendhal, from Dossi to Gadda, from Kafka to Borges, from Sarraute to Morante, from unknown writers affected by 'cancroregina' to the last Pirandello staged by Tiezzi, up to Fellini of the impossible Mastorna ... At the centre of the volume the readers will find a section with the typescript pages and the unpublished notebooks of / for the work La scelta by Giuseppe Dessi. They lead to the limits of white space, where the chambre claire fixes what is hidden beyond the writing with few, rarefied signs.Non finito, opera interrotta… difficile trovare una definizione, circoscrivere il tema, distinguere il caso dall’intenzionalita. Certo pochi ‘generi’ e/o declinazioni hanno come il non finito bisogno di cio che e esterno all’opera e che in qualche modo la completa, collocandola in posizione privilegiata per la sintonia con la nostra inquieta modernita. Non stupisce che in letteratura siano naturaliter ‘sospesi’ – oltre a cio che e stato brutalmente interrotto – gli epistolari, i diari, le cronache della malattia e della sofferenza; ne che l’incompiutezza accompagni gli scritti che rinviano a grumi irrisolti, traumi nascosti, taciute malinconie. Dettata da scelta o da gradi distinti di incapacita, la tentazione del non finito, del non finire, insegue, incalza, illude… Ce ne parlano le scritture del privato, gli abbozzi, i progetti, le carte che testimoniano il cammino necessario all’opera per arrivare alla sua forma. Questo libro, ricco e suggestivo, ideato e curato da Anna Dolfi, inscritto – come il suo oggetto – all’insegna dell’incompiuto, del non finibile, si interroga su alcuni dei tanti esempi possibili, lungo un arco diacronico che va alla letteratura alle arti figurative, al teatro, al cinema: da Leonardo a Blake, da Ariosto a Stendhal, da Dossi a Gadda, da Kafka a Borges, dalla Sarraute alla Morante, dagli sconosciuti scriventi affetti da ‘cancroregina’ all’ultimo Pirandello messo in scena da Tiezzi, fino al Fellini dell’impossibile Mastorna ... Al centro del volume una sezione con le pagine del dattiloscritto ed i quaderni di appunti inediti di/per La scelta di Giuseppe Dessi conduce ai limiti dello spazio bianco, la dove la chambre claire fissa con pochi, rarefatti segni, quanto si cela oltre la scrittura.

On the one hand le cote de Guermantes and on the other that of chez Swann... Few places like Illiers-Combray offer the tangible measure of a myth that has involved not only readers and writers, but also those who have reflected on the meaning and structures of modern fiction. As the great criticism of the 20th century and the most innovative reflections on the method would not be conceivable without the Recherche. Auerbach, Curtius, Spitzer, Poulet, Jauss, Deleuze, Richard, Genette, Barthes…, as well as Solmi, Debenedetti, Contini, and Macchia in Italy, measured themselves with essays and/or memorable books, while Caproni, Fortini, Ginzsburg, Raboni... tried themselves with translation. In short, the seduction of a work with a very dense intertextuality and variety of registers still resides, not only in the ability to talk about the history and culture of the West, offering the grandiose fresco of a universe in decline, but in the possibility of inserting itself on many levels (including that of meta-literature, non-fiction) as an obligatory point of passage. Thus contributing to create a world parallel to the real one, which is now populated by its doubles: cities, cathedrals, feelings, emotions, words intermittences... From the field of fiction to that, induced, of narratology, no doubt that Proust has changed our life, the perception of the world, and the way of looking at objects, and of reading books and things. The collection that is proposed here, designed and curated by Anna Dolfi, gives a broad and evocative testimony, offering itself as an essential object of study on the traces of the unforgettable, unseizable Marcel.Da una parte le cote de Guermantes e dall’altra quello di chez Swann… Pochi luoghi come Illiers-Combray offrono la misura tangibile di un mito che ha coinvolto non solo lettori e scrittori,ma quanti hanno riflettuto sul senso e le strutture della narrativa moderna. Gia che non sarebbero pensabili la grande critica del Novecento e le piu innovative riflessioni sul metodo senza la Recherche . Vi si sono misurati, con saggi e/o libri memorabili,Auerbach, Curtius, Spitzer, Poulet, Jauss, Deleuze, Richard, Genette, Barthes…, e da noi Solmi, Debenedetti, Contini,Macchia, mentre si sono cimentati nella traduzione Caproni, Fortini, la Ginzsburg, Raboni... Insomma, la seduzione di un’opera dalla fittissima intertestualita e varieta di registri risiede ancora, non solo nella capacita di parlare della storia e cultura dell’Occidente, offrendo il grandioso affresco di un universo in declino, ma nella possibilita di inserirsi su molti livelli (compreso quello della meta-letteratura, della saggistica) quale punto obbligato di passaggio. Contribuendo a creare un mondo parallelo rispetto a quello reale, che si trova ormai popolato dei suoi doppi: citta, cattedrali, sentimenti, emozioni, parole intermittences … Dal campo della finzione a quello, indotto, della narratologia, nessun dubbio che Proust ci abbia cambiato la vita, la percezione del mondo, e il modo di guardare gli oggetti, e di leggere i libri e le cose. La raccolta che qui si propone, progettata e curata da Anna Dolfi, ne da un’ampia e suggestiva testimonianza, offrendosi ormai come un imprescindibile oggetto di studio sulle tracce dell’imprendibile, indimenticabile Marcel.

Anna Dolfi propose une série de textes humoristiques ou ironiques inédits d’Oreste Macrí appartenant à un ensemble que l’auteur lui-même appelait Le prose del malumore di Simeone. Le narrateur, double et alter ego de l’auteur, exerce sa mauvaise humeur sur un monde dominé par les mythes de l’argent et du succès, bureaucratisé, « berlusconisé » et corrompu.

In questo articolo l’autrice propone una lettura dell’opera di Antonio Tabucchi a partire dal tema del viaggio definito come percorso nelle « alonature del possibile » o anche come « metafora di ciò che c’è ma che potrebbe anche non esserci, o essere diverso ». Da tale problematica deriva quella dell’incontro del protagonista (spesso il narratore) con « un altro simile a sé » che può essere un doppio ma più spesso è « il riflesso di un io diviso ». Nell’articolo viene fatta una duplice analisi di I treni che vanno a Madras e Notturno indiano di cui A. Dolfi propone un’interpretazione che esclude « la risoluzione della tematica dell’identità [...] nel pacificante incontro » che avviene alla fine del racconto.

In the first pages of the Zibaldone, Leopardi had noted that the "love of learning" induces a passion for philosophy, making it a foundational element of modern culture. In this perspective, then, no doubt remains as to the prominent position of Voltaire’s Candide, or of Rousseau’s thought, which combines philosophical thinking, educational demands, political passion and autobiography. However, in order to move from the count to the novel, from the apologue and from the treatises to complex characters who also maintain a strong and speculative allure, one had to leave the 18th century, experience Romanticism, feed the reveries of the new promeneurs solitaires during the following century, with the restlessness and the questions of Dostoevsky, Kafka, Sartre, Camus, and of Pirandello, Proust, Musil and many others; of those who combined the passion for short stories with the unmasking of any deceptive theodicy. Bringing the the novel back to bourgeois intertwining and existential anxieties, starting from Cervantes’s ironic way of thinking. In the absence of declarations, however, where does one find the evidence of the presence of the philosophique in the novel, or how does one identify texts pertaining to the definition of roman philosophique? This book, conceived and edited by Anna Dolfi, does not only raises the problem, but tries to solve it as well. At the same time, it brings the ideas of the novel and from the novel together with constructive theories, and compares the insignificant with significance, mythical emblems and codes, semiosis and destiny, while also observing how language, in the parade of the authors, changes itself and even touches the figurativeness of the graphic-novel. This volume constitutes the final point of arrival of a path which, in samples, locks significant fragments in the otherwise infinite kaleidoscope of narration.Leopardi nelle prime pagine dello Zibaldone aveva osservato che l’«amore dei lumi» induce la passione per la filosofia, facendone un elemento fondante della cultura moderna. Nessun dubbio che in questa prospettiva un posto di rilievo spetti allora al Candide di Voltaire, o al Rousseau che unisce pensar filosofico, istanze educative, passione politica e schermata autobiografia. Ma per passare dal conte al romanzo, dall’apologo e dai trattati a personaggi complessi che pure mantengono una forte allure speculativa, bisognava lasciare il Settecento, sperimentare il Romanticismo, nutrire nel secolo successivo le reveries dei nuovi promeneurs solitaires con l’inquietudine e gli interrogativi di Dostoevskij, Kafka, Sartre, Camus, e di Pirandello, Proust, Musil…, di quanti hanno accompagnato la passione per il racconto con lo smascheramento di ogni ingannevole teodicea. Riconducendo il romanzo, a partire dall’ironica pensosita cervantina, ai borgesiani intrecci, alle ansie esistenziali. Ma, in assenza di dichiarazioni, dove trovare la prova della presenza del philosophique nel romanzo, o come individuare testi a cui si addica la definizione di roman philosophique? Questo libro, progettato e curato da Anna Dolfi, non solo pone il problema, ma tenta di rispondervi, mentre intreccia le idee del/da romanzo con le teorie costruttive, e attiva il confronto tra insignificante e significanza, emblemi e codici mitici, semiosi e destino, osservando come il linguaggio, nello sfilare degli autori, modifichi se stesso fino ad arrivare alla figurativita del graphic-novel. Punto estremo d’arrivo per un percorso che – per campioni – fissa significativi frammenti nel caleidoscopio per altri versi infinito del narrare.

With the 100th anniversary of Giuseppe Dessi’s birth approaching, in 2009, the Committee in charge of the celebrations launched in a widespread dissemination activity of the writer's work in many European countries. And since the translations (the main objective of the project) required a complex knowledge of the author, his style, the dialogue and the difference with the reference culture, it was suggested to study and promote them not only through the reconstruction of the history and typicality of the author’s narrative path, but also through the reconstruction of his scarce reception abroad within the framework, in the case of Dessi, of the presence, outside national borders, of Italian literature in the second half of the 20th century. Through the examination of books, editorial catalogues, magazines, anthologies, and thanks to the commitment of scholars and young collaborators of Italian and foreign universities, it is now France, England, Spain, Germany, the Netherlands, Poland, Hungary, Ukraine, Finland, Sweden and many more at the centre of the attention, with their reading preferences and aversions, together with Italy, and with the themes, stories, characters of the writer to whom this book is dedicated.Con l’avvicinarsi del centenario della nascita di Giuseppe Dessi, nel 2009, il Comitato delle Celebrazioni ha avviato una capillare attivita di diffusione dell’opera dello scrittore in molti paesi europei. E visto che le traduzioni (obiettivo principe del progetto) prevedono una complessa conoscenza dell’autore, del suo stile, del dialogo e dello scarto con la cultura di riferimento, ci si e proposti di studiarle e favorirle ricostruendo non solo la storia e tipicita di un percorso narrativo, ma quella di una difficile ricezione all’estero nel quadro, sub specie Dessi, della presenza, fuori dei confini nazionali, della nostra letteratura del secondo Novecento. Tramite lo spoglio di libri, cataloghi editoriali, riviste, antologie, grazie all’impegno di studiosi e giovani collaboratori di universita italiane e straniere, sono adesso la Francia, l’Inghilterra, la Spagna, la Germania, i Paesi Bassi, la Polonia, l’Ungheria, l’Ucraina, la Finlandia, la Svezia… a venire alla ribalta, con le loro predilezioni e preclusioni di lettura, insieme all’Italia, e ai temi, alle storie, ai personaggi dello scrittore a cui questo libro e dedicato.

Partant de la brutale interruption du Zibaldone, Anna Dolfi insiste sur le « fastidio della parola » qui représente l’ultime étape du discours léopardien. Après avoir souligné les contradictions inhérentes à l’univers, à l’esprit humain et au siècle, Leopardi substitue à l’affirmation du vrai le silence qui le dénonce autant que la révolte. Il élimine le conflit ouvert de son négativisme initial au profit du « silenzio altissimo » qui clôt le Cantico del Gallo silvestre, et plus généralement conclut l’ensemble des Operette morali, de plus en plus envahies par la “fatigue” de parler.

This book is centred on the work of Oreste Macri: scholar of Italian, French and Spanish literature; comparatist, metricist, theorist and translator in continual dialogue with Europe; historian and friend of the leading protagonists of the Spanish generation of '25, and in Italy a penetrating and impassioned theorist/founder of Hermeticism. With clear-sighted focus, Anna Dolfi traces the fundamental stages in his critical itinerary, especially on the Italian front, bringing out the singular mix of rigour and creative ingenuity, of philology and impassioned and ineluctable militancy, that is at the basis of an unmistakably new mode of reading the texts, of dialoguing with the authors and with the reader. In a word, what has been defined as 'Macritica', either with playful admiration or with polemical distancing by those who, alarmed by the doctrine, the creativity and the choice of canons, preferred to dwell instead on the difficulty of a language that, confirming over the years Macri's singular hermeneutic capacity, also fully expressed his provocative nonconformism and his ironic intelligence. Accompanying the book is a precious CD-Rom, outcome of the work of a group of Anna Dolfi's young students (indicated with the initials "GRBM", that is, "Gruppo Ricercatori della Biblioteca Macri"), which offers a complete index of the private library donated by Oreste Macri to the "Archivio contemporaneo Bonsanti" of the Gabinetto "G. P. Vieusseux" in Florence. Open CD-ROM Oreste Macri studioso di letteratura italiana, francese, spagnola; comparatista, metricista, teorico e traduttore in continuo dialogo con l'Europa; storico e amico dei grandi protagonisti della generazione spagnola del '25 e in Italia acuto e appassionato teorico/fondatore dell'ermetismo e al centro di questo libro. Anna Dolfi con lucida attenzione ripercorre le tappe fondamentali del suo percorso critico, soprattutto sul versante italiano, mostrando la singolare mistione di rigore e di genialita creativa, di filologia e di appassionata e irrinunciabile militanza che e alla base di un modo nuovo e inconfondibile di leggere i testi, di dialogare con gli autori e con il lettore. 'Macritica' appunto, come con ammirazione scherzosa o con polemica distanza veniva chiamata da chi, sgomento per la dottrina, la creativita, le scelte di canone, preferiva piuttosto soffermarsi sulla difficolta di un linguaggio che, con il passare degli anni, confermando la singolare capacita ermeneutica di Macri, ne svela appieno anche il provocatorio anticonformismo e l'intelligente ironia. Ad accompagnare il libro un prezioso CD-Rom, risultato del lavoro di un gruppo di giovanissimi allievi di Anna Dolfi (indicati con la sigla «GRBM», ovvero «Gruppo Ricercatori della Biblioteca Macri»), che offre la schedatura completa della biblioteca privata donata da Oreste Macri all'«Archivio contemporaneo Bonsanti» del Gabinetto «G. P. Vieusseux» di Firenze. Accedi alla consultazione del CD-ROM

Anna Dolfi, en nous faisant faire un « saut dans le vide » a partir de la photographie de Klein qui fait la couverture de L’oca al passo, donne le vertige d’un incessant aller-retour entre Paris et Lisbonne, entre spleen et saudade, entre Forbidden games et Any where out of the world. Dans l’entre-deux se glisse toute l’œuvre de Tabucchi et sa subtile intertextualite interne, vecteur de themes existentiels obsedants.