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espanolLa presente investigacion tiene como objetivo fundamental dilucidar el concepto de enfermedad a la luz del monismo dinamicista del medico espanol Pedro Lain Entralgo. Para hacerlo, se acoge el metodo antropologico integral requerido en la obra lainiana, a fin de explicar al ser humano desde tres vias de conocimiento: descripcion (ciencias positivas), explicacion (filosofia) y comprension (poesia, religion). A partir de este metodo, Lain presentara al hombre como una realidad psicoorganica dinamica (monismo dinamicista) que se estructura en una realidad personal (monismo personal), logrando asi unificar al ser humano entre la biologia y la biografia, posibilitando con ello a la persona ser el agente, actor y autor de su vida, y vivir cada circunstancia vital de su historia a partir de la apropiacion y entrega. En suma, la vision antropologica integral formulada por Lain se convierte en una invitacion especial para que toda persona reinterprete su experiencia patologica, no como un elemento que anula su vida, sino como un modo fundamental del ser del hombre que lo puede catapultar a un estado de creacion de un nuevo sentido, en el que la enfermedad se convierte en un recurso para significar su existencia. Una consideracion final: en su obra, Lain invita a los teologos a dar una interpretacion cristiana de la enfermedad que ayude a expresar su sentido, no como un padecimiento (pathos), sino como un llamado a dar un testimonio (ser martyr) esperanzador a toda persona que sufre una situacion similar. EnglishThe main objective of this research is to elucidate the concept of disease in the light of the dynamic monism of the Spanish doctor Pedro Lain Entralgo. To do this, the integral anthropological method required in Lainian work is accepted, in order to explain the human being from three ways of knowledge: description (positive sciences), explanation (philosophy) and understanding (poetry, religion). Based on this method, Lain will present man as a dynamic psycho-organic reality (dynamic monism) that is structured in a personal reality (personal monism), managing to unify the human being between biology and biography, enabling the person to be the agent, actor and author of his life, and to live each vital circumstance of this history from the appropriation and delivery. In short, the integral anthropological vision formulated by Lain becomes a special invitation for every person to reinterpret their pathological experience, not as an element that annuls their life, but as a fundamental way of being of man that can catapult him into a state of creation ofa new meaning, in which the disease becomes a resource to signify its existence. A final consideration, in his work Lain invites theologians to give a Christian interpretation of the disease that helps to express its meaning, not as a suffering (pathos), but as a call to give a hopeful witness (be a martyr) to any person who suffers a similar situation.

En: Constelaciones 8.0. ISSN. 2340-177X. n. 8, 2020, pp 205-219 El artista carioca Hélio Oiticica remarcaba la apropiación material y la participación colectiva como las técnicas de diseño con las que intervenir en la evolución de la ciudad y en la emancipación de sus habitantes. Tal atención posicionó sus instalaciones Tropicália y Éden a favor del empoderamiento de la sociedad brasileña del último tercio del siglo XX. Las obras, expuestas en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en 1967 y en la Galería Whitechapel de Londres en 1969, pronto se convirtieron en un símbolo físico y poético para la recuperación de Brasil, un país sumido desde 1964 en un contexto de dictadura militar y censura política. Las condiciones 'antropofágica' y 'tropicalista' que caracterizaban los trabajos de Oiticica modificaron efectivamente los modos de ocupar y habitar el espacio, que se plasmaron no solo en unas instalaciones de arte, sino también en una arquitectura coetánea comprometida con el progreso social y político. The Carioca artist Hélio Oiticica made an emphasis on material appropriation and collective participation as design techniques to intervene in the evolution of the city and the emancipation of its citizens. This interest led to his installations Tropicália and Éden to favor the empowerment of Brazilian society during the last third of the 20th Century. The works, exhibited at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro in 1967 and London's Whitechapel Gallery in 1969, soon became a physical and poetic symbol of Brazil's recovery −a country mired since 1964 in a military dictatorship and political censorship. The 'anthropophagic' and 'tropicalist' features that characterized Oiticica's works truly shifted the ways of occupying and inhabiting space, which were not only reflected in art installations, but also in a contemporaneous architecture committed to social and political progress.

espanolEste ensayo sobre la epistemologia de las politicas de ciencia y tecnologia, con referencia al campo de las ciencias sociales, examina la base fundante del orden estrategico que guia la produccion y circulacion cognitiva en America Latina. Precisamente, la disposicion expositiva del articulo versa en torno de sus principales categorias epistemologicas: el principio cartesiano de las dos culturas, el eurocentrismo cognoscitivo hegemonico, la apropiacion de saberes de la periferia y la extincion de la funcion-autor en tiempos de la globalizacion. EnglishThis essay on the epistemology of science and technology policies, with reference to the field of social sciences, examines the foundational basis of the strategic order that guides the production and cognitive circulation in Latin America. Precisely, the expository disposition of the article deals with its main epistemological categories: the Cartesian principle of the two cultures, the hegemonic cognitive eurocentrism, the appropriation of knowledge of the periphery and the extinction of the author-function in times of globalization.

Héctor Hernández Montecinos (1979), an author belonging to the so called generation of Novísimos Chilean poets, as a recurring mechanism he practices the appropriation as a technique, essentially in his work Debajo de la lengua (2009), which contains more than 250 rewritings of Latin American authors. In it, demarcating a network of relations with which he appropriates, coauthoral procedures are developed for the construction of an archive of sources from Latin American poetry of the XX and XXI century. This work intends to do a review of the poetics of Hernández Montecinos based on the analysis of appropriation as rewriting, employing the notions put forth by Cristina Rivera Garza (2013) and Agustín Fernández Mallo (2018). In this sense, we inquire into the recurrent self-reflection carried out by rewriting of the work, especially emphasizing in the coauthoral processes gestated in section “El Secreto de mi mano” in Debajo de la lengua, denominated as inter-writings, where a textual exchange and intervention is exercised between Héctor Hernández Montecinos and the poets: Ernesto Carrión, Manuel Barrios, Allan Mills, Paula Ilabaca y Yaxkin Melchy, in the pursuit of a collective poetic. Héctor Hernández Montecinos (1979), autor perteneciente a la llamada generación de Novísimos poetas chilenos, de manera recurrente practica la apropiación como técnica, esencialmente en su obra Debajo de la Lengua (2009), la cual contiene más de 250 reescrituras de autores latinoamericanos. En ella, demarcando un tejido de relaciones con quienes apropia, son desarrollados procedimientos coautoreales para la construcción de un archivo de fuentes de la poesía latinoamericana del siglo XX y del siglo XXI. Este trabajo pretende hacer revisión de la poética de Hernández Montecinos a partir del análisis de la apropiación en tanto reescritura, utilizando las nociones propuestas por Cristina Rivera Garza (2013) y por Agustín Fernández Mallo (2018). En este sentido, indagamos la consecuente autorreflexión ejecutada por medio de la reescritura en la obra, haciendo especial énfasis en los procesos coautorales gestados en la sección “El Secreto de mi mano” de Debajo de la Lengua, denominados como interescrituras, donde es ejercido un intercambio e intervención textual entre Héctor Hernández Montecinos y los poetas: Ernesto Carrión, Manuel Barrios, Allan Mills, Paula Ilabaca y Yaxkin Melchy, en la búsqueda de una poética colectiva. Héctor Hernández Montecinos (1979), autor pertencente à chamada geração de Novíssimos poetas chilenos, de maneira recorrente pratica a apropriação como técnica, essencialmente em sua obra Debajo de la Lengua (2009), a qual contém mais de 250 reescrituras de autores latinoamericanos. Nesta, demarca um tecido de relações com os autores de quem se apropria, desenvolvendo procedimentos coautorais para a construção de um arquivo de fontes da poesia latinoamericana do século XX e do século XXI. Este trabalho pretende fazer uma revisão da poética de Hernández Montecinos a partir da análise da apropriação enquanto reescritura, utilizando as noções propostas por Cristina Rivera Garza (2013) e por Agustín Fernández Mallo (2018). Neste sentido, indagamos a consequente autorreflexão executada por meio da reescritura na obra, enfatizando, especialmente, os processos coautorais gestados na seção “El Secreto de mi mano” de Debajo de la Lengua, denominados como interescrituras, onde se exercem intercâmbio e intervenção textual entre Héctor Hernández Montecinos e os poetas: Ernesto Carrión, Manuel Barrios, Allan Mills, Paula Ilabaca e Yaxkin Melchy, na busca por uma poética coletiva.

espanolDe la denominada “musica saturada” al trap experimental, del flamenco contemporaneo al arte sonoro, la electronica o la musica academica actual, podriamos afirmar que una parte considerablemente significativa de la realidad musical espanola, hoy en dia, seria susceptible de ser considerada como resultado de un proceso de apropiacion, una suerte de palimpsesto en continua reconstitucion y resignificacion. Teniendo en cuenta conceptos tan heterogeneos entre si como pureza, distincion o cuerpo, y desde una adaptacion –critica y actualizada– del analisis tripartito de Jean-Jacques Nattiez, nos centraremos en el analisis del rastro intertextual presente en varios ejemplos emblematicos del flamenco actual y la creacion academica contemporanea, como los que personifican Nino de Elche o Rocio Marquez y Mauricio Sotelo o Jose Maria Sanchez-Verdu. EnglishFrom so-called “saturated music” to experimental trap, from contemporary flamenco to sound art, electronics and contemporary art music, it would be true to say that a considerably significant proportion of the present Spanish musical reality could be considered a result of a process of appropriation, a kind of palimpsest in continuous reconstitution and re-signification. This article considers concepts as heterogeneous as purity, and is based on a (critical and updated) adaptation of Jean-Jacques Nattiez’s three-part analysis. It focuses on the analysis of the intertextual trail present in several emblematic examples of contemporary flamenco and art music, such as those personified by Nino de Elche; Rocio Marquez and Mauricio Sotelo; and Jose Maria Sanchez-Verdu.

Este artículo se deriva de la investigación de tesis doctoral, Álvaro Barrios: cita y apropiación de los ready-made de Marcel Duchamp de 1978- 2013, que tiene como propósito analizar, caracterizar y categorizar los discursos, estrategias y procedimientos usados por el artista conceptual y dibujante colombiano Álvaro Barrios (Cartagena de Indias, 27 de octubre de 1945) cuando incursiona en la cita y apropiación iconográfica de los readymade de Marcel Duchamp en la producción de sus obras.

espanolEl objetivo de la investigacion es describir las diferentes maneras de concebir el paisaje. Para ello, fueron analizadas, fichadas y discutidas multiples fuentes de informacion, seleccionandose los planteamientos mas expresivos de la racionalidad teorica desde la cual el paisaje es concebido. Se encontro que, habiendo nacido el paisaje de la pintura de la Edad Media, hoy dia es estudiado como representacion artistica por la estetica, como geosistema por la geografia, como ecosistema por la ecologia y como apropiacion subjetiva del territorio por la sociologia, la antropologia y la semiotica. Pero la experiencia paisajistica contemplativa realizada predominantemente bajo formas esteticas no es una perspectiva suficientemente atendida a pesar de que, junto con la representacion artistica del paisaje, constituye la perspectiva mas fidedigna del concepto de paisaje. EnglishThe objective is to describe different landscape approaches. To carry this out, multiple information sources were analysed, recorded and discussed, selecting the most expressive approaches of the theoretical rationality from which the landscape is conceived. It was found that having the painting landscape born in the Middle Ages, it is studied today by aesthetics as an artistic representation, as a geosystem by geography, as an ecosystem by ecology and as a subjective appropriation of the territory by sociology, anthropology and semiotics. However, the contemplative landscape experience was predominantly carried out under aesthetic form, but it is not a perspective sufficiently attended. Alongside with the artistic representation of the landscape, constitutes the most reliable perspective of the landscape concept.

En este artículo analizamos los procesos de apropiación característicos de un lugar de me-moria en Chile llamado Puente Bulnes. Este análisis se hace en función de una investigación etnográfica, en la cual realizamos observaciones participantes y entrevistas etnográficas en distintos días y momentos del día en el memorial. Consideramos como aspecto central la apropiación, siendo ésta necesaria para establecer el vínculo con el lugar de memoria y su consecuente mantención, apropiación que es específica a los sujetos que la protagonizan, a los significados que la sustentan, y a los usos que la despliegan., In this article we analyze the characteristic appropriation process of a memorial place in Chile called Puente Bulnes. This analysis is made in function of an ethnographic investiga-tion, in which participants observation and ethnographic interviews were made by us at different moments of different days in the memorial place. We consider appropriation as a central aspect, being it needed to establish the link with the memorial place and it subse-quence maintenance, appropriation which is specific to subjects that are responsible for it, of meanings that support it, and the uses that display it.

La definición del término «camp» presenta diversas dificultades por razones geográficas y teóricas. Aunque es una práctica frecuente en las culturas homosexuales anglosajonas, es difícil de definir desde una perspectiva intelectual. Sontag (1964) lo definió como una “sensibilidad”, silenciando las circunstancias en que se produce esa sensibilidad; en los años noventa, otros autores insistieron en el carácter específicamente homosexual del discurso camp. Este artículo se basa en estas respuestas para articular un concepto de camp basado en su especificidad dentro de las culturas homosexuales pre-Stonewall, definiéndose como un discurso resultado de subjetividades homosexuales en la era de la represión. La subjetividad es a la vez individual y social: es la posición discursiva que ocupa cada uno, siempre existente en un entramado cultural anterior al individuo. El artículo explora esta idea de camp como discurso homosexual en torno a tres áreas que han producido dicho discurso: el cine de divas, el musical de Broadway y el porno gay de la Athletic Model Guild. Propongo la idea de que, si el discurso camp es «político», como se reclamaba en los noventa, también desafía la idea de «política» como lucha progresista. Finalmente, el artículo se pregunta si, dadas similares configuraciones de la experiencia homosexual, el camp se da en otras culturas, utilizando los paralelismos que el concepto encuentra en España; aunque inevitablemente hay un discurso camp en la cultura española, se articula con medios distintos y requiere una atención bien teorizada a manifestaciones orales de la cultura homosexual española anterior a la liberación. The definition of the term “camp” presents various difficulties for geographical and theoretical reasons. Although it is an ubiquitous practice in Anglo homosexual cultures, it is notoriously hard to pin down from an intellectual perspective. Susan Sontag's 1964’s essay, which defined camp in terms of a "sensibility" but silenced the circumstances in which that sensibility is produced, was answered, in the 1990s, by other contributions that insisted on the specifically homosexual character of camp. This article builds on these responses to articulate a concept of camp based on its specificity within pre-Stonewall homosexual cultures, understanding camp as a discourse stemming from homosexual subjectivities in the era of repression. Subjectivity is both individual and social: it is the discursive position one occupies that always occurs in a pre-existing cultural lattice. The article links the key traits of homosexual camp (theatricality, irony, incongruity, humour) to that position by reading three distinctly camp traditions (diva-centered movies, Broadway musicals, and Athletic Model Guild gay porn) in terms of how they are linked to homosexual subject positions. I propose that, if camp discourse is "political," as some 1990s authors claimed, it also challenges the idea of "politics" as a progressive struggle. Finally, the article asks whether, given similar configurations of the homosexual experience, camp occurs in other cultures, using the parallels that the concept finds in Spain; although there is inevitably a camp discourse in Spanish culture, it is articulated by different means and requires a well-theorized attention to oral manifestations of pre-liberation Spanish homosexual culture.

El profesorado de ciencias se encuentra ante un enorme desafio al momento de re-significar sus concepciones de ensenanza y de aprendizaje durante su formacion inicial. Este desafio se genera a partir de las profundas diferencias que existen entre las experiencias previas de los futuros profesores como estudiantes a lo largo de su vida y las concepciones actuales sobre la ensenanza y el aprendizaje provenientes de la didactica de las ciencias. Este trabajo reporta la apropiacion lograda por estudiantes del profesorado de fisica en relacion a las concepciones de ensenanza y de aprendizaje, a lo largo del curso de Didactica de la Fisica. La motivacion de reportar estos resultados surgio al advertir que, luego de una reformulacion metodologica de la asignatura por motivos ajenos a esta investigacion, los estudiantes se habian involucrado en ella de manera autentica, tanto a nivel personal como a nivel colectivo, de un modo inesperado para los docentes del curso. Inspirados en el concepto de apropiacion proveniente de la literatura sobre el aprendizaje desde una vision sociocultural, se adopto una definicion conveniente para interpretar el fenomeno ocurrido. Los resultados muestran que la definicion de apropiacion utilizada se adapto muy bien a los registros disponibles, permitiendo reconocer apropiacion en cinco de los seis futuros docentes involucrados, y que las ideas autenticas e idiosincraticas que definen el sello personal de cada estudiante coinciden con concepciones contemporaneas sobre aprendizaje y ensenanza provenientes de la didactica de las ciencias. Palabras clave: formacion docente inicial; apropiacion; aprendizaje; ensenanza; didactica de la fisica The appropriation of teaching and learning achieved by pre-service teachers in a Didactics of Physics course Abstract: Science teacher training programs face a big challenge when it comes to re-signifying trainees' ideas of what it means to teach and to learn. This challenge is generated by the profound differences that exist between prospective teachers' previous experiences as lifelong learners and the current conceptions of teaching and learning coming from science education. This paper reports the appropriation of such conceptions achieved by pre-service physics teachers, throughout the course Didactics of Physics, which is part of their training. The motivation to report these results was the observation that, after a methodological reformulation of the course proposed for purposes unrelated to this research, students showed a deeper commitment to those conceptions, both at a personal and a collective level, in ways that went beyond the expectations of the course' instructors. Inspired by the concept of appropriation, from the literature on sociocultural learning, the authors adapted a suitable definition to interpret the phenomenon that occurred during the course. Results showed that the definition of appropriation used fit very well to the students’ academic assessments and reflections, and allowed us to recognize appropriation in five of the six future teachers. Also, that the authentic and idiosyncratic ideas that define each pre-service teacher coincided with contemporary conceptions of learning and teaching from science education. Keywords: pre-service teachers’ development; appropriation; leaning; teaching; didactics of physics

El artículo analiza las tensiones existentes entre las demandas de Abuelas de Plaza de Mayo y la orientación sociopolítica del Estado a fines de la década del ‘80 y principios de los ’90. Como consecuencia de la participación de Abuelas en la Convención sobre los Derechos del Niño de las Naciones Unidas en 1989, se fundó el derecho a la identidad; asimismo, el tratado internacional se convirtió en una referencia ineludible para los procesos de restitución de niños y niñas. El objetivo del trabajo es examinar la importancia política y simbólica de la participación de las Abuelas en la Convención sobre los Derechos del Niño y estudiar el modo en que ésta impactó en los procesos y sentencias judiciales por apropiación. The article analyzes the tensions between the demands of Abuelas de Plaza de Mayo and the socio-political orientation of the State in the late 1980s and early 1990s. The right to identity was founded as a consequence of the participation of Abuelas in the United Nations Convention on the Rights of the Child in 1989. The international treaty became then an unavoidable reference for all child restitution processes. The objective of the work is to examine the political and symbolic importance of the participation of Abuelas in the Convention on the Rights of the Child and to study how it impacted the judicial processes and sentences by appropriation. Fil: Sucari, Ana Laura. Instituto de Investigación de Estudios de Género.Universidad de Buenos Aires. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Buenos Aires; Argentina

En este artículo convergen dos investigaciones en curso en torno a la poesía chilena de posdictadura. En él, se emplea la categoría crítica de documentalismo para referir el estudio de los procedimientos de reescritura y apropiación que utilizan los poetas Jaime Pinos, María José Ferrada, Óscar Barrientos y Carlos Soto Román, autores que llevan a cabo un peculiar trabajo de montaje e intervención de fuentes documentales, a fin de producir una reflexión histórico-cultural acerca de cómo los medios masivos de comunicación modelan la realidad y el discurso público.

Este artículo presenta algunas reflexiones sobre lascomplejidades que asume la implementación de la Leyde Educación Sexual Integral (ESI) en contextos cotidianos, atendiendo puntualmente a una iniciativa estatal que dispuso la forma mixta en la clase de Educación Física del nivel secundario. Se abordan las apropiaciones producidas por docentes y estudiantes en torno dicha modalidad mixta, focalizando el análisis sobre las resistencias expresadas por un grupo de estudiantes ante la modificación del contexto educativo. Su abordaje permitió reconocer que la oposición a la iniciativa estatal se debía a que la misma tensionaba la trama con la que se significaban las actividades desarrolladas en aquel contexto cotidiano. Acordando con los planteamientos propuestos por la ley, se busca analizar lo resistido intentando comprender aquello que se opondría a la ESI en espacios educativos. El trabajo se realizó desde un enfoque etnográfico a través de técnicas/estrategias como la observación participante y entrevistas, así como el análisis sobre fuentes documentales. Ellugar de trabajo de campo corresponde con una escuela secundaria católica en una localidad de la provincia de Buenos Aires (Argentina), delimitando la población de estudio a docentes y estudiantes de 4° a 6° año., This article presents some thoughts on the complexities that the implementation of the Integral Sexual Education Law(ESI) assumes in everyday contexts, promptly attending to a state initiative that arranged the mixed-sex groups in Physical Education classes of the secondary level in the Buenos Aires province. Appropriations produced by teachers and students around this mixed modality are addressed, focusing on the analysis of the resistance expressed above all by a group ofstudents in views of the modification of the educational context. Its approach allowed to recognize that the opposition to the state initiative was due to the fact that it tensioned the plot in which activities are developed and meant in the daily context. According to the stated by the law, we seek to analyze what is resisted, trying to understand what would oppose the ESI in educational spaces. The work was carried out from an ethnographic approach through techniques/strategies such as participant observation and interviews, as well as analysis of documentary sources. The field worktakes place in a Catholic high school in a town of the of Buenos Aires province (Argentina), delimiting the study population to teachers and students from 4th to 6th year., Facultad de Periodismo y Comunicación Social

espanolSe realiza una aproximacion interpretativa de la neocogestion del conocimiento en la sociedad digital y se da a conocer la dinamica actual del conocimiento en la vida de unos sujetos inmersos en un modelo social de base tecnologica. En relacion con la metodica, se precisa como un estudio exegetico de tipo documental. Adicionalmente, es esencial mencionar que durante el desarrollo del trabajo se encuentran hallazgos que evidencian el surgimiento de una nueva cogestion del conocimiento y permiten concluir que en ella se integran redes colaborativas entre los diversos actores (nodos) de la sociedad, quienes mediante las tecnologias de informacion y comunicacion se apropian del conocimiento y lo desplazan al colectivo como un bien comun. EnglishThe article aims to do an interpretative approach of the neo-co-management knowledge in the digital society, letting know the current dynamics of knowledge in the lives of some subjects immersed in a technological-based social model. In relation to the method, it is definedas a documentary type descriptive study. Additionally, it is essential to mention that during the article development there were findings that show the emergence of a new co-management of knowledge and allow to conclude that in it, collaborative networks are integrated among the different actors (nodes) of society, who through technologies of information and communication, appropriate knowledge and displace it into the collective as a common well

As a means of communication, for correspondence or as a beloved item of collectors and travellers, the illustrated postcard has an importance to social and cultural history, and, with its representations and assessments, is also a rich source of visual culture. Through the analysis of the correspondence between an Ecuadorian traveller, in her diverse movements to places in Latin America and Europe, and her correspondents, at the beginning of the 20th century, this paper explores the practices of correspondence by postcards and its different uses among the travelling experience, the different modes of seeing, communicating and interacting. The relation between the visual and the textual is, thus, a central issue for the interpretative analysis.; Como medio de comunicación, de intercambio epistolar o como objeto estimado por coleccionistas y viajeros, la tarjeta postal ilustrada guarda gran importancia dentro de la historia social y cultural, además de la riqueza de una cultura visual en torno a sus representaciones y apreciaciones. A través del análisis de la correspondencia sostenida durante principios del siglo XX entre una viajera de Ecuador, dentro de sus diversos desplazamientos por algunos lugares de América Latina y Europa, y sus destinatarios, este artículo explora las prácticas de comunicación epistolar por medio de la postal y, con ello, los diferentes usos dados en torno a la experiencia de viaje, a los modos de ver, transmitir e interactuar. La relación entre lo visual y lo textual resulta, así, el punto central para un estudio interpretativo

espanolResumen: Desde la reescritura como recurso dialogico-relacional de produccion textual, el articulo aborda dos textos poeticos del campo cultural chileno y peruano publicados entre 1971 y 2000, con el proposito de analizar de que manera este recurso implica en ellos una operacion de estilizacion que permite actualizar, resignificandolo, un texto anterior, modelo o fuente, como reflexionar sobre los alcances politicos e ideologicos de la palabra. EnglishAbstract: From the rewriting as a dialogical-relational resource of textual production, this article focuses on two poetic texts of the Chilean and Peruvian cultural field published between 1971 and 2000, with the purpose of analyzing how this resource implies a stylization operation in them which allows updating, resignifying it, an earlier text, model or source, such as reflecting on the political and ideological scope of the word.

Cet article a pour objectif de contribuer à définir le processus d’appropriation des équipements culturels par la population locale d’une ville et à préciser la nature et le rôle des interstices - appréhendés comme espaces de liberté, de rupture et de reconfiguration sociale - dans ce processus. Après avoir, dans une approche communicationnelle et interdisciplinaire, exploré les termes d’appropriation et d’interstices, nous nous attachons à la description des terrains - le Quai et le musée des Beaux-arts à Angers - et à la présentation des méthodes de recueils et d’analyses des données. Les résultats font apparaître la multidimensionnalité de la relation des habitants aux équipements culturels, tout comme celle du sentiment d’appropriation éprouvé par ces mêmes récepteurs vis-à-vis des équipements étudiés. Les analyses des entretiens semi-directifs et in situ révèlent le rôle des interstices dans le processus d’appropriation : ils favorisent les opérations de marquage et engendrent un sentiment de maîtrise et de bien-être vis-à-vis de l’équipement comme dispositif social. This article aims to define the appropriation process of cultural equipments by the local population of a city and to specify the nature and role of interstices (understood as spaces of freedom, of rupture and social reconfiguration) in this process. In a communicative and interdisciplinary approach, we first explore the terms of appropriation and interstices. Then we focus on the description of the empirical field (Le Quai and the Museum of Fine Arts in Angers) and present the methods used for the data collection and the data analysis. The results reveal the multidimensionality of the relationship between people and the cultural equipments and of their appropriation feeling. The analyses of semi-structured interviews and in situ interviews reveal the role of the interstices in the appropriation process : they promote the tagging and engender a sense of control and well-being with regard to the equipment as a social device. El propósito de este artículo es de contribuir a definir el proceso de apropiación de los equipamientos culturales por la población local de una ciudad y precisar la naturaleza y el papel de los intersticios – concebidos como espacios de libertad, ruptura y reconfiguración social – en este proceso. Tras haber explorado los términos de apropiación e intersticios, desde una perspectiva comunicacional e interdisciplinaria, nos proponemos describir los campos de estudio – le Quai (la plataforma) y el museo de bellas artes de Angers – y la presentación de los métodos de recolección y análisis de datos. Los resultados muestran la multidimensionalidad de la relación de los habitantes con los equipamientos culturales al igual que el sentimiento de apropiación experimentado por estos mismos receptores con respecto a las instalaciones estudiadas. Los análisis de las entrevistas semidirectivas et in-situ revelan el papel de los intersticios en el proceso de apropiación, los cuales favorecen las operaciones de marcaje y generan un sentimiento de control y de bienestar en cuanto al equipo como dispositivo social.

Resumen Este trabajo aborda la discusión sobre la construcción social del espacio, propiamente sobre la producción del espacio público en un espaciotiempo efímero dentro de la estructura urbana como lo es una feria del agricultor. Se defiende la premisa de que el espacio público será aquel apropiado, utilizado, que convoca y que dinamiza la ciudad, sin que necesariamente sea arquitecturalizados para tales efectos. El trabajo es construido mediante observaciones, entrevistas en la feria del agricultor del cantón central de Heredia y triangulaciones entre diversos referentes teóricos. Abstract The current document addresses the discussion about the social construction of space, specifically about the production of public space in an ephemeral space-time within the urban structure as the farmer's market. It seeks to defend the premise that public space will be appropriate; used; that convenes and dynamizes the city without necessarily being a space defined and conceived for such purposes. The work is constructed through observations and interviews at the farmer's market in the Heredia´s Central Canton, as well as triangulations with various theoretical references.

espanolEn el presente articulo, se analiza si la comision del delito de peculado puede generar responsabilidad penal por el cobro y no devolucion de “gastos de representacion” realizados por los congresistas de la Republica del Peru cuando estos no realizan correctamente la labor de representacion, puesto que este monto dinerario constituye un caudal de naturaleza publica que ha sido encomendado al funcionario publico para su administracion en razon de su cargo. En este sentido, se analizara tambien la naturaleza juridica de los “gastos de representacion”, a fin de sostener que se tratan, en puridad, de “viaticos” que deben ser debidamente justificados. EnglishThis article discusses whether the collection and non-return of “representation expenses” by Congressmen of the Republic of Peru may result in criminal liability for the crime of embezzlement of public funds when they do not do correctly the representation activity, since it would be a monetary amount that constitutes a public funds that has been entrusted to the public official for his administration by reason of his office. In this regard, the legal nature of “representation expenses” will also be analyzed in order to argue that they are in fact “travel expenses” who must be duly regularized.

En las últimas décadas, los Malls se han expandido como importantes espacios de ocio y encuentro en las ciudades latinoamericanas. Este fenómeno forma parte de los procesos globales relacionados a la transformación del espacio público. El presente estudio contribuye a este debate mediante una aproximación etnográfica: se identifica prácticas y significados que los usuarios construyen en Malls, independientemente de su estatuto (a priori) público o privado. Particularmente, se analiza la apropiación de jóvenes en dos Malls de la ciudad de Lima (Perú): Jockey Plaza, ubicado en un área consolidada, y Megaplaza, ubicado en el área norte de expansión. Se evidencia que la apropiación diferenciada de jóvenes, relacionado a su sociabilidad, consumo y percepciones sobre la diversidad social en Malls, se encuentra en constante negociación con las políticas de dicho espacio que sus trabajadores regulan. Esta tensión demuestra la relatividad y complejidad de las categorías de lo público y privado en la cotidianeidad de los usuarios jóvenes. In the last decades, Malls have expanded as important spaces for leisure and encountering in Latin American cities. This phenomenon is part of the global processes related to the transformation of public space. The present article contributes to this debate through an ethnographic approach: we identified practices and meanings that users construct in Malls, regardless its (a priori) public or private statute. Particularly, we analyze youth appropriation in two Malls of the city of Lima (Perú): Jockey Plaza, ubicated in a consolidated area, and Megaplaza, ubicated in the north area of expansion. We find that different appropriation of youth, related to its sociability, consumption and perceptions about social diversity in Malls, are in continuous negotiation with the politics of this place that their workers regulate. This tension demonstrates the relativity and complexity of the “public” and “private” categories in quotidian practices of young users. Nas últimas décadas, os shoppings se expandiram como importantes espaços de lazer e reunião nas cidades da América Latina. Esse fenômeno faz parte dos processos globais relacionados à transformação do espaço público. O presente estudo contribui para esse debate por meio de uma abordagem etnográfica: identifica práticas e significados que os usuários constroem em shoppings, independentemente de seu status (a priori) público ou privado. Em particular, analisa-se a apropriação de jovens em dois shoppings da cidade de Lima (Peru): Jockey Plaza, localizado em uma área consolidada, e Megaplaza, localizado na área de expansão norte. É evidente que a apropriação diferenciada dos jovens, relacionada à sua sociabilidade, consumo e percepções de diversidade social nos shoppings, está em constante negociação com as políticas do referido espaço que regulam seus trabalhadores. Essa tensão demonstra a relatividade e a complexidade das categorias pública e privada no cotidiano dos jovens usuários.

Resumen Ante las distintas tensiones modernas que amenazan el espacio público, este sigue siendo el teatro de representación de la sociedad, tanto para mostrar como para actuar. A todo discurso conceptual urbano hay una respuesta desde la práctica cotidiana del espacio público, la apropiación. Por ello, el objetivo de este artículo es indagar acerca del concepto de apropiación espacial en la Plaça dels Àngels (Barcelona), que representa uno de los espacios públicos más característicos del denominado ‘Modelo Barcelona’. A tales efectos, realizamos una investigación cualitativa triangulada, sustentada en el diseño grounded theory, y fundamentada en etnografía y entrevistas. Los resultados muestran que, a pesar de la infradotación de la plaza, existen cinco colectivos diferentes que se apropian del espacio público de un modo muy particular. A través de cada apropiación, el espacio público expresa necesidades no colmadas por los planteamientos urbanísticos actuales y, al mismo tiempo, ofrece una respuesta lúdica de resistencia; dicha respuesta nos lleva a reflexionar sobre los límites de la apropiación. Resumo Dadas as diferentes tensões modernas que ameaçam o espaço público, este permanece o teatro de representação da sociedade, tanto para mostrar como para agir. Para todo discurso conceitual urbano há uma resposta da prática cotidiana do espaço público, apropriação. Portanto, o objetivo deste artigo é investigar o conceito de apropriação espacial na Plaça dels Àngels (Barcelona), que representa um dos espaços públicos mais característicos do chamado “Modelo de Barcelona”. Para tanto, realizou-se uma pesquisa qualitativa triangulada, baseada no desenho grounded theory e baseada em etnografia e entrevistas. Os resultados mostram que, apesar do infradotation da praça, existem cinco coletivos diferentes que se apropriam do espaço público de uma forma muito particular. Através de cada apropriação, o espaço público expressa necessidades não preenchidas pelas atuais abordagens de planejamento urbano e, ao mesmo tempo, oferece uma resposta lúdica de resistência. Essa resposta nos leva a refletir sobre os limites da apropriação. Abstract Given the different modern tensions that threaten the public space, it remains the representational theater of society, both to show and to act. To all urban conceptual discourse, there is a response from the daily practice of public space, appropriation. Therefore, the objective of this article is to investigate the concept of spatial appropriation in the Plaça dels Àngels (Barcelona), which represents one of the most characteristic public spaces of the so-called 'Barcelona Model'. To this end, a triangulated qualitative research was conducted, based on the grounded theory design, and based on ethnography and interviews. The results show that despite the infradotation of the square, there are five different collectives that appropriate the public space in a very particular way. Through each appropriation, the public space expresses necessities not filled by the current urban planning approaches and, at the same time, it offers a playful response of resistance; this response leads us to reflect on the limits of appropriation.

ResumenAlison y Peter Smithson desarrollaron un pensamiento topográfico propio, consistente en una particular destreza para definir la implantación de sus edificios dando forma a la superficie y a la sección del terreno. Consolidado a lo largo del tiempo, este instinto operativo formaría parte sustancial de su manera personal de apreciar el entorno que les rodeaba: una mirada inclusiva a través de la cual los Smithson se apropiaron de la esencia de las manipulaciones artificiales más representativas del territorio autóctono. Entre los numerosos procesos de apropiación, destaca el llevado a cabo sobre uno de los artificios topográficos más decisivos que produjo el paisajismo inglés del siglo XVIII: el ha-ha. Esta ingeniosa manipulación del plano del suelo les permitiría vincularse de lleno con «lo inglés» , a través de un intencionado enraizamiento con el paisaje y los mecanismos del jardín pintoresco que sustentan gran parte de sus tácticas de proyecto.AbstractAlison and Peter Smithson developed a topographical thinking of their own which con­sists of a particular ability to define the settlement of their buildings by shaping the surface and section of the terrain. Consolidated over time, this operational instinct would form a substantial part of their personal way of appreciating the physical context of their origin: an inclusive look through which the Smithsons assimilated the essence of the most represen­tative artificial manipulations of the local territory. Among these numerous appropriation processes, the one carried out on one of the most decisive topographical devices produced by English Landscape in the eighteenth century stands out: the ha-ha. This ingenious ma­nipulation of the ground plane would also allow them to fully connect with “the English”, through a deliberated rooting in native landscape and the techniques of the Picturesque, which underpin much of their grounding strategies.

Al realizar un estudio actual sobre el patrimonio de la ciudad de Atlixco, el presente trabajo mostrará la trascendencia que existe del patrimonio intangible de la región a raíz de la forma de apropiación de los lugares por medio de las personas que dejan huella en ellos. Estas formas de apropiación generan cambios a través de manifestaciones sociales, como fiestas patronales, y permiten otorgar un mayor valor de reconocimiento, en el que las transformaciones se analizan más allá del aspecto social, es decir, en un aspecto urbano como parte del contexto que rige y complementa el ambiente natural de los inmuebles históricos. Así es como además de conocer las costumbres y tradiciones se difunde su estudio por medio del vínculo entre losespacios que ocupan para desarrollarse y los cambios que generan al entorno, impactando no solo el paisajeurbano-arquitectónico sino la memoria individual y colectiva de la ciudad. When carrying out a current study on the heritage of the city of Atlixco, the present work will show the transcendence that exists of the intangible heritage of the region as a result of the way of appropriation of the places by means of the people who leave their mark on them. These forms of appropriation generate changes through social manifestations, such as patronal festivities, and allow the granting of a greater recognition value, in which transformations are analyzed beyond the social aspect, that is, in an urban aspect as part of the context governs and complements the natural environment of historic buildings. This is how in addition to knowing the customs and traditions, their study is disseminated through the link between the spaces they occupy to develop and the changes they generate in the environment, impacting not only the urban-architectural landscape but the individual and collective memory of the city.

Resumen: La importancia del conocimiento en las sociedades contemporáneas, y de su creciente rol en diversas dinámicas productivas y sociales, constituye una temática ampliamente abordada. Asimismo, la disputa por el acceso a distintos bienes comunes naturales es una preocupación de agenda, en particular para las sociedades latinoamericanas. ¿Qué ocurre con la producción de conocimiento científico implicado en la obtención de un recurso crecientemente disputado como las semillas? Este artículo analiza una trayectoria de investigación orientada a la obtención de variedades de arroz resistentes a herbicidas, radicada en el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA) argentino. Se exponen las dinámicas de producción y uso de conocimientos científicos y tecnológicos generados con fondos públicos. Mediante documentos institucionales, marcos regulatorios y entrevistas a científicos y técnicos, se analizan las implicancias sociales, económicas y políticas derivadas de la organización de la producción y apropiación del conocimiento, en un sector históricamente relevante como el agro.

Resumen: Este artículo presenta algunos de los hábitos de los jóvenes en Colombia frente al consumo y apropiación de contenidos audiovisuales producidos por youtubers. A partir de un enfoque que integra lo cualitativo y lo cuantitativo, el diseño metodológico recurre a la encuesta y al focus group para recolectar la información. Entre los resultados se puede apreciar cómo el público analizado prefiere a YouTube por sobre otras redes sociales; reconoce y se identifica con los youtubers locales y busca mayoritariamente contenidos en formato de tutorial. En conclusión, se aprecia un cambio en los hábitos de apropiación, debido a la identificación con los discursos y a los formatos ligeros, espontáneos y con narrativas creativas, que los jóvenes consumen en simultáneo a la realización de otras tareas y que pueden repetir y compartir en cualquier tiempo y lugar Abstract: This article presents some of the habits of young people in Colombia regarding the consumption and appropriation of audiovisual content produced by Youtubers. Based on an approach both qualitative and quantitative, the methodological design employs the survey and the focus group as instruments to collect the information. Among the results, it can be seen how the analyzed audience prefers YouTube over other social networks, recognises local youtubers and identifies with them, and looks for content mostly in a tutorial format. In conclusion, it’s possible to observe a change in the habits of appropriation, due to the identification with speeches and the light and spontaneous formats with creative narratives that young people consume simultaneously with the accomplishment of other tasks, and that they can repeat and share at any time and place

Resumen: En el presente artículo se analiza el origen y desarrollo de una cofradía religiosa, la de los pieles rojas, que aparece en la fiesta de La Tirana el año 1938. Se interpreta, a partir de diversas categorías tales como adaptación, traducción y apropiación, acerca del porqué de la inclusión de los pieles rojas en una fiesta religiosa y popular emplazada en el desierto de Atacama. Se afirma además que la presencia del baile “chuncho”, fue un paso previo para la constitución de este baile de indios norteamericanos. Hacemos hincapié en la personalidad creativa de su fundador, Aniceto Palza Pizarro, que pone en escena un nuevo baile religioso, generando en esa época un quiebre que en la actualidad se percibe como parte del desarrollo habitual de esta manifestación religiosa del Norte Grande de Chile.

El trabajo propone analizar la experiencia del tiempo y el espacio en jóvenes de clases populares y de clases medias argentinas a partir de la apropiación de las Tecnologías de Información y Comunicación (tic), principalmente la computadora, el teléfono celular e Internet, en sus vidas cotidianas. Para ello se recuperará la perspectiva de los actores mediante una metodología de corte cualitativo, basada en la realización de entrevistas en profundidad con jóvenes, varones y mujeres, estudiantes de escuelas secundarias de La Plata y Gran La Plata (Provincia de Buenos Aires) beneficiarios del Programa Conectar Igualdad (pci). En base a los hallazgos de la investigación se puede afirmar que los modos de ser joven en la sociedad contemporánea se constituyen en torno a novedosas formas, habilitadas por las tic, de gestionar el tiempo, organizar el espacio y articular las esferas de lo íntimo, lo privado y lo público. Sin embargo, estas formas no resultan unívocas ni homogéneas sino que adquieren diversos sentidos de acuerdo al contexto sociocultural de apropiación., This article aims to analyze how time and space are experienced among young people from Argentinean popular and media classes, focusing on Information and Communication Technologies (ict) appropriation; namely, the uses of computer, cell phones and the Internet in youth everyday life. To fulfill this goal, actor's perspective will be recovered through a qualitative approach, based mainly on in-depth interviews with young men and women, which are students at high schools in La Plata and Great La Plata (Buenos Aires) and beneficiaries of Programa Conectar-Igualdad (pci). The evidence of this research suggests that being young in contemporary societies is based on new approaches to time and space managing, articulating intimacy, privacy and public issues, all of which are pushed by ict uses. Nevertheless, these patterns do not appear univocal nor homogeneous, but, on the contrary, they acquire diverse senses, depending on the socio-cultural context of appropriation., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

En la presente comunicación se analiza la transformación que ha supuesto la extensión de la comunicación móvil y la apropiación tecnopolítica de las redes sociales digitales respecto a la movilización. Mediante la observación histórica de la evolución en los últimos años de los modos de activismo así como sus potencialidades y límites, se expondrá cómo las multitudes ciudadanas conectadas en red se componen de una anatomía híbrida, física y virtual, en la que las identidades colectivas y la centralidad de las redes digitales son elementos constitutivos de nuevas formas de organización, comunicación y acción. Ello implicará una redefinición de la participación y la socialización en el seno de los movimientos sociales, cuyas características y estructura nodal nos permitirán identificar un patrón común como actores construidos en red The present paper analyzes the transformation that the extension of mobile communication and technopolitical appropriation of social networks have meant in terms of mobilization. Through the historical observation of the evolution of the different kinds of activism in the last years, as well as their potentiality and limits, it will be exposed how the networked multitudes of citizens are composed of a hybrid physical and virtual anatomy in which collective identities and the centrality of digital networks are constitutive elements of new forms of organization, communication and action. This will involve a redefinition of participation and socialization within the social movements, whose characteristics and nodal structure will allow us to identify a common pattern as actors of counterpower built online

As relações entre os índios Pataxó de Coroa Vermelha, município de Santa Cruz Cabrália -BA e os agentes de turismo regionais, notadamente as agências de turismo receptivo são fundamentais para a sociabilidade local. Através da realização de pesquisa etnográfica em visitas intercaladas à aldeia de Coroa Vermelha, compreendendo um período total de oito meses, observei e descrevi a contemporaneidade do processo de implantação entre eles da atividade turística, sem descuidar de uma perspectiva diacrônica. Proponho a interpretação desse processo como a apropriação indígena do turismo, na expressão que utilizei para descrever o que compreendo como a pacificação/domesticação pelos índios da atividade turística. Nesse processo, conforme descrevo, os Pataxó lançam mão de sutis e sofisticadas estratégias de emulação, imitação e contraste com os conceitos e objetos “dos brancos” utilizados para fazer o turismo. Proponho que através de uma leitura etnograficamente informada dessas estratégias é possível compreender a forma como os Pataxó articulam a manutenção da tradição e a instituição da mudança em sua sociedade, constituindo -se como protagonistas delas e não como suas vítimas. The relations between Pataxó Indians of Coroa Vermelha, in the municipality of Santa Cruz Cabrália - BA , with the officials of regional tourism, particularly receptive tourism agencies are fundamental to local sociability. By conducting ethnographic research in the village of visits interspersed Coroa Vermelha, comprising a total period of eight months, I observed and described the contemporaneity of the deployment including the tourism process, without neglecting a diachronic perspective. I propose to interpret this process as indigenous ownership of tourism, I used the expression to describe what they understand as the pacification / domestication by the Indians of tourist activity . In this process, as I describe, the Pataxó resort to subtle and sophisticated strategies of emulation, imitation and contrast the concepts and objects “whites” used to make tourism. I propose that through a reading ethnographically informed of these strategies is possible to understand how Pataxó articulate the maintenance of tradition and the institution of change in their society, constituting them as actors and not as victims.

Ce travail met en évidence les fluctuations de la frontière entre la Castille et Grenade sous le règne de Pierre Ier de Castille (1350-1369). Il s’agit ici d’une frontière métaphorique où s’imbriquent politique, culture et religion. La disparition ou la résurgence de cette frontière est analysée à travers les relations politiques entre la Castille et les royaumes musulmans, Grenade et le Maghreb. Les différents discours rapportant ces relations, extraits de chroniques et correspondances arabes, latines et castillanes, permettent de comprendre à quel point cette frontière est tributaire des intérêts de pouvoir. L’ambivalence entre la Castille et Grenade se retrouve dans leurs relations artistiques puisque la perméabilité de la frontière implique à la fois une certaine ouverture et un désir de domination. Este trabajo pone de realce las fluctuaciones de la frontera entre Castilla y Granada bajo el reinado de Pedro I de Castilla (1350-1369). Se trata, en este caso, de una frontera metafórica donde confluyen política, cultura y religión. Se analiza la desaparición o el resurgimiento de esta frontera a través de las relaciones políticas entre Castilla y los reinos musulmanes, Granada y el Magreb. Los diferentes discursos que dan cuenta de estas relaciones, extractos de crónicas y correspondencias árabes, latinas o castellanas, permiten comprender que esta frontera oscila según intereses de poder. La ambivalencia entre Castilla y Granada vuelve a aparecer en sus relaciones artísticas ya que la permeabilidad de la frontera implica cierta apertura, pero también un deseo de dominación. This work highlights the Frontier fluctuations between Castile and Granada under the reign of Peter Ist of Castile (1350-1369). In this case, it is a metaphorical border where Politics, Culture, and Religion converge. It analyses the disappearance or the resurgence of this border through the political relations between Castile and the Muslims kingdoms, Granada and Maghrib. The different discourses that account these relations, extracts of Chronicles and correspondence in Arabic, Latin, or Castilian, allow understanding that this border oscillates according to power interests. The ambivalence between Castile and Granada reappears in their artistic relations since the permeability of the border implies some openness, but also a desire of domination.

En la era contemporánea existen nuevos modos del discurso político, que son producto de la crisis en los medios masivos y del surgimiento de las redes sociales. En este artículo se analizan las discursividades presentes en las cuentas oficiales de Mauricio Macri en Facebook y en Twitter, a lo largo de tres fases sucesivas de su actividad política: la precandidatura presidencial de fines de 2010, que fue luego abortada; la candidatura a la reelección de la jefatura de Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, en 2011; y la campaña presidencial de 2015. Se utiliza una metodología de análisis del discurso y sociosemiótica (Verón, 1987a), y se incorporan herramientas de la teoría de la circulación hipermediática (Carlón, 2015). Se concluye que la campaña de 2015, que consagró a Macri como presidente de Argentina, se caracteriza por una mixtura de rasgos que cruzan lo privado y lo público -en continuidad con los modos discursivos de 2010 y 2011-, así como por una diversificación en la destinación y una incorporación de modos de argumentación, apropiación e interrelación mediáticos. In the contemporary era, there are new modes of political discourse, product of the crisis in the mass media and the emergence of social networks. In this article, the discursiveness of Mauricio Macri's official accounts on Facebook and Twitter are analyzed, considering three phases of his political activity: the presidential pre-candidature at the end of 2010, which was later aborted; the candidature for the re-election for the Government of the city of Buenos Aires, in 2011; and the presidential campaign of 2015. The analysis is based on a methodology of discourse analysis and sociosemiotics (Verón, 1987a), and incorporates tools from hypermedia circulation theory (Carlón, 2015 ). It is concluded that the discourse of the 2015 campaign, in which Macri reached the presidency of Argentina, was characterized by a mix of features that cross the private and the public -in a continuity with the discursive modes of 2010 and 2011- as well as a diversification of the addressees and the incorporation of mediatic modes of argumentation, appropriation and interrelation. Fil: Slimovich, Ana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentina

En: Constelaciones. ISSN. 2340-177X. n. 5, 2017, pp 63-77 Las publicaciones existentes sobre la arquitectura de los refugios en los campos están principalmente enfocadas a sus características técnicas: los materiales, su ejecución y durabilidad o las condiciones de habitabilidad de los mismos y de su entorno. En este artículo se pretende iniciar una vía que complemente a las anteriores al proponer la exploración del espacio vivencial. El caso concreto del campo de refugiados La Linière en el norte de Francia se estudia desde tres perspectivas: lo propio, lo común y lo ajeno. Cada una de ellas se presenta a través de unos objetos determinados que hablan y desvelan cómo los habitantes se vinculan al objeto-cobijo dado y lo transforman. Como conclusión del estudio de dichas situaciones se verá cómo las huellas de lo cotidiano son reflejo de dos tiempos opuestos entre sí y que, sin embargo, conviven: el tiempo de paso y el tiempo del habitar. Existing publications about the architecture of shelters at refugee camps are generally focused on either their technical characteristics: materials, implementation and durability, or on their conditions of habitability. This article intends to take a new approach to a topic that would complement previous studies by proposing the exploration of experiential space. The specific example of the La Linière refugee camp in the north of France is studied from three perspectives of space: one's own-space, shared-spaces and foreign-spaces. Each is introduced through a small number of individual objects that speak of, and reveal how the inhabitants are linked to the given shelter-object and, then, how they transform it. As a conclusion of the study of these situations, the traces of everyday life will be shown as a reflection of two types of time which are in opposition but yet at the same time co-exist: the passage of time and dwelling time.

La historia y desarrollo del turismo de base local en Isla Mayor podríamos decir que es la historia de una “joven promesa”, tanto por el tiempo como por el potencial que encierra. El papel de la naturaleza en la construcción del producto turístico, así como el protagonismo de “lo local”, son las claves para entender el proceso que supone el turismo en este municipio. Partimos del presupuesto que entiende los procesos de apropiación por parte de la sociedad local, como uno de los factores condicionantes para el desarrollo del turismo de base local. El caso etnográfico que compone la experiencia turística desarrollada en Isla Mayor (Sevilla) expone la relación naturaleza-sociedad como eje central tanto de la posible oferta turística, como de los procesos de construcción social de la realidad local. La falta de vinculación o la ruptura que parece existir en ese binomio (naturaleza-sociedad) nos ayuda a analizar y centrar nuestro objetivo en dimensionar el papel que juega la apropiación (local) dentro del desarrollo del Turismo de Base Local., The history and development of local-based tourism in Isla Mayor we could say it is the story of a "young promise" as much as for the short time it accrues as for its potential. The role of nature in the construction of the tourist product as well as the role of "the local" are the keys to understand the process involving tourism in this municipality. We start from an assumption that understands the processes of appropriation by the local society as one of the determining factors for the development of local-based tourism. The ethnographic case that makes up the tourist experience developed in Isla Mayor (Seville), describes the nature-society relationship as the core of the tourist offer as much as the processes of social construction of local reality. The lack of connection or even rupture that seems to exist in this binomial (nature-society), leads us to analyse and focus our objective on dimensioning the role of appropriation in the development of this local-based tourism., Grupo de investigación Antropología y Filosofía (SEJ-126). Universidad de Granada. - Área de Antropología Social. Universidad de Jaén. - Laborarorio de Antropología Social y Cultural (HUM-472). Universidad de Almería. - Departamento de Filosofía II. Universidad de Granada.

La cultura científico-tecnológica posee singular relevancia para la Medicina, a la que provee imprescindible marco, ya que al agregarse el adjetivo científico-tecnológico al sustantivo cultura se la refuerza y orienta esencialmente en lo que se relaciona con la reflexión, la racionalidad, la aptitud crítica, el comportamiento ético, determinados valores que hacen a las relaciones interpersonales y la toma de decisiones, competencias clave en totalidad para dicha ciencia. En ese contexto e intentando dar debida cuenta de las varias relaciones existentes entre cultura científico-tecnológica y Medicina, el presente trabajo: (a) analiza esta variedad cultural como parte significativa de la cultura general, indispensable para los profesionales de la salud, y como depositaria de competencias referidas al saber, saber ser y saber hacer, comunes con la docencia, investigación y/o práctica médicas, y (b) persigue efectuar aportaciones, según un marco inicial de referencia, sobre los fundamentos, los variados modos y la finalidad de su apropiación, registrando, también, emprendimientos de apropiación latinoamericanos y europeos en marcha que ponen de relieve su utilidad recíproca., Scientific-technological culture has particular relevance for Medicine, to which an essential framework provides, since the aggregation of the adjective scientific-technological to the noun culture, Medicine becomes singularly reinforced and oriented in what concerns to reflection, rationality, critical skill, ethical behavior, defined values related with interpersonal relationships and decision making, all of these key competences for that science. In this context and intending to establish the varied relationships existing between scientific-technological culture and culture, this paper: (a) analyzes this kind of culture as a significant part of the general culture, indispensable for health professionals, and as a possessor of competences linked to knowledge, attitudes, habits, values and cognitive and communicational skills, common to medical teaching, investigation and practice, and (b) pursues, in accordance with a referential framework, to make contributions on the basis, different ways and purpose of its social ownership, also registering current Latin American and European ownership initiatives as a demonstration of its reciprocal utility. map in life support should be incorporated into the training curriculum for any student of Degree of Medicine.

En la narrativa académica acerca de los Shopping Centers, existen debates sobre las transformaciones urbanísticas producidas en torno a estas arquitecturas. Por un lado existe la corriente que “sataniza” al shopping center, acusándolo de ser una amenaza para la ciudad. Por otro lado existe una corriente que plantea al shopping center como una oportunidad y, por último, existe la corriente más contemporánea que describe al shopping center como un fenómeno que ha provocado transformaciones morfológicas, nuevas formas de ocupación y de apropiación del espacio y el reordenamiento de usos. Así, la presente investigación, discute estas narrativas a partir del estudio de caso Quicentro Shopping Center en Quito - Ecuador, analizando las ANCLAS o polos de atracción, los BORDES permeables o autistas y los DESBORDES o actividades del shopping center que traspasan sus muros y se manifiestan en su entorno inmediato, buscando los patrones de transformación de la ciudad (concebida y percibida), en diferentes escalas, con la inserción el shopping center. In academic narrative about Shopping Centers, there are debates about the urban transformations around these architectures. On the one hand there is the point of view that "demonizes" the shopping center, accusing him of being a threat to the city. On the other hand there is a trend that poses the shopping center as an opportunity and, finally, there is the contemporary trend that describes the shopping center as a phenomenon that has caused morphological transformations, new forms of occupation and appropriation of space and realignment of its uses. This way, the present research discusses these narratives from case study Quicentro Shopping Center in Quito- Ecuador, analyzing ANCHORS or poles of attraction. Also, permeable or autistic EDGES and OVERFLOWS or activities of the shopping center that go beyond its walls and manifest themselves in their immediate environment, looking for patterns of transformation of the city (conceived and perceived), on different scales, by inserting the shopping center.

Resumen El presente texto reflexiona sobre la recepcion de las audiencias en los entornos artisticos contemporaneos, en donde la diversidad de propuestas generan experiencias y acercamientos multiples , que rompen con los paradigmas contemplativos/analiticos del arte clasico y de las vanguardias. A partir del enfoque culturalista, con las propuestas teoricas de Stuart Hall y utilizando como pre-textos algunos proyectos culturales contemporaneos que han ubicado al publico en novedosas formas frente a sus obras, se propone comprender procesos como la participacion, la reflexividad y la interaccion social. Al establecer estos abordajes que coadyuvan a valorar las producciones culturales a partir de nuevos paradigmas que se adecuan mas a nuestra epoca, se intenta desmontar los esquemas de contemplacion/analisis que son los que se habian fortalecido para proponer nuevas miradas y emplazamientos que concuerden con las nuevos proyectos culturales. Palabras clave: Actividad de las audiencias, recepcion, participacion, reflexividad, interaccion social, interactividad, apropiacion. Abstract The present paper reflects on the reception of the audience in contemporary art environments, where the diversity of proposals generate multiple approaches and experiences that break with the contemplative / analytical paradigms of classical art and avant-garde. With a culturalist approach taken from the theoretical proposals of Stuart Hall and using as an outline some contemporary cultural projects that have placed the public in new ways against the artwork, the paper intends to explore processes such as participation, reflexivity and social interaction. The approaches to be discussed play a crucial role in the interpretation of cultural production through new paradigms which are better suited to our times; therefore, we will try to dismantle the schemes of contemplation and analysis, which had been strengthened to propose a new perspective that matches with the new cultural projects. Key words: Audiences activity, reception, participation, reflexivity, social interaction, interactivity, appropriation.

This article discusses the cinematic productions of Lope de Vega’s Fuenteovejuna directed by AntonioRomán in 1947 and Juan Guerrero Zamora in 1972. The analysis stresses the different use ofliterary adaptation and aesthetic appropriation techniques, according to the ultimate purpose ofadjusting the contents of Lope de Vega’s play to the historical and political hegemonic discourses oftheir respective productions and cinema exhibitions., El presente artículo se centra en el estudio de las producciones cinematográficas de Fuenteovejuna realizadas por Antonio Román en 1947 y Juan Guerrero Zamora en 1972. El análisis subraya la utilización en cada una de ellas de distintas técnicas de la adaptación literaria y de la apropiación estética cuya finalidad última es la de ajustar los contenidos del texto de Lope de Vega a los discursos políticos hegemónicos del momento de sus respectivas producción y exhibición comercial.

Reading first is an ideological activity, more intricate than the mass media and the School are determined that it is; and the texts are the results of many and different ideological appropriations. To be aware and to pay attention about this become crucial. Why we are just reading that we are reading? Why we have not chosen to read anything different? Which of our resolutions have been really ours in this course of repeated ideological appropriations? Being conscious about this become actually crucial, especially if we want to lead the way of our reading; if we want to star our own reading experience. Because of listening to some music, observing works of art, reading books –per se, without discerning– are not worth; we can even become worse than we were; as reading –or listening to, or looking at– is not a miraculous –or magical– achievement –behaviour–. It depends of how we read some text, and why –or what for– exactly we are just reading this text and not another one., Leer es un acto ideológico, mucho más complejo de lo que los medios de comunicación y la Academia pretenden hacernos pensar; y los textos, resultado de múltiples “apropiaciones”. Ser conscientes de ambos hechos: de cuántas de esas decisiones que nos han llevado a leer lo que leemos, son –realmente– nuestras; y de cuál ha sido exactamente la secuencia de “apropiaciones” que ha articulado –finalmente– “aquello que leemos”, nos es capital, especialmente si deseamos ser protagonistas de la experiencia y del acto mismo de leer, y no nos resignamos a ser arrastrados, acaso adonde nunca querríamos llegar, o que, en el mejor de los casos, a que la experiencia de leer resulte irrelevante o frustrada. Leer por leer, mirar un cuadro por mirarlo o escuchar a Wagner por escucharlo, no sólo no nos hace mejores, sino que pueden incluso hacernos peores de lo que somos. Leer no tiene propiedades intrínsecamente maravillosas, es cómo leemos y por qué leemos lo que hace al acto de leer productivo o pernicioso.

En el artículo se analizó el diseño del espacio público en dos parques urbanos que han sido resultado de la transformación de espacios obsoletos en espacios públicos y la apropiación de los ciudadanos. Como casos de estudio se tomaron los parques de Joan Miró y el Clot ubicados en la ciudad de Barcelona. La metodología se desarrolló en tres fases: En la primera se realizó la revisión bibliográfica relativa a la historia de cada parque. En la segunda se realizó el análisis formal y funcional, la accesibilidad, la influencia del arte y los equipamientos complementarios, culturales y de servicios a partir de estudio de campo y revisión planimétrica. Y en la tercera fase se diseñaron y aplicaron entrevistas y encuestas a los usuarios. Las conclusiones destacan las estrategias de diseño implementadas en cada caso de estudio y la manera en que el espacio público ha incentivado la cohesión social. In article was analyzed the design of public space in urban parks and ownership of citizens. As a case study, parks Joan Miró and Clot located in the city of Barcelona were taken. The methodology was developed in three phases: In the first review of the literature on the history of each park was performed. In the second formal and functional analysis, accessibility, the influence of art and complementary, cultural and service from field survey and review planimetric equipment was performed. And in the third phase were designed and implemented interviews and surveys of users. The findings highlight the design strategies implemented in each case study and how public space has stimulated social cohesion.

While wearable technologies, such as smartwatches, are seen as an opportunity to solve some problems often related to older people (65+), e.g. emergencies, physical activity, or isolation, little is known about how older people would domesticate such new technologies. In this study we provided eleven older individuals with smartwatches and tracked their expectations and initial experiences using two interviews. According to our preliminary findings, previous experience with ICTs along with optimistic attitudes toward technology were key to initial domestication of the new technology and overcoming initial problems. Moreover, use was closely related to expectations and personal habits. Participants in this study used smartwatches in similar ways to to those described in previous studies with adults (18-64), including managing notifications and sports' tracking. Additionally, users reported that the smartwatch provided a boost in social status (associated with attributes such as cool, snobbish, young) and created some fashion opportunities and/or concerns. Las tecnologías wearables, como los smartwatches (relojes inteligentes), se han visto como una oportunidad para resolver problemas, a menudo relacionados con las personas mayores (65+), tales como manejo de emergencias, falta de actividad física y soledad. Sin embargo poco se sabe sobre en qué medida tales personas apropiarían estos dispositivos. Dotamos a 11 personas mayores con relojes inteligentes y seguimos sus primeras experiencias principalmente con dos entrevistas. De acuerdo con los resultados, las experiencias previas con otras tecnologías de la información y la comunicación, y las actitudes positivas hacia la tecnología fueron fundamentales para una primera apropiación de la nueva tecnología, y para superar los primeros problemas. Además, el uso estuvo muy relacionado con las expectativas y los hábitos personales. Los participantes usaron los relojes en forma similar a la descrita en estudios previos con adultos (18-64), que incluye el manejo de notificaciones y los sistemas para seguimiento deportivo. El reloj proveía a la mayoría de los participantes un status social (asociado a ser guay, snob o joven), y creaba oportunidades o preocupaciones sobre el estilo personal. Les tecnologies wearables, com els smartwatches (rellotges intel·ligents), s'han vist com una oportunitat per resoldre problemes, sovint relacionats amb les persones grans (65+), tals com la gestió d'emergències, la falta d'activitat física i la solitud. No obstant això poc se sap sobre en quina mesura tals persones dominarien aquests dispositius. Dotem a 11 persones grans amb rellotges intel·ligents i seguim les seves primeres experiències principalment amb dues entrevistes. D'acord amb els resultats, les experiències prèvies amb altres tecnologies de la informació i la comunicació, i les actituds positives cap a la tecnologia van ser fonamentals per a una primera apropiació de la nova tecnologia, i per superar els primers problemes. A més, l'ús va estar molt relacionat amb les expectatives i els hàbits personals. Els participants van usar els rellotges en forma similar a la descrita en estudis previs amb adults (18-64), que inclou el maneig de notificacions i els sistemes per a seguiment esportiu. El rellotge proveïa a la majoria dels participants un status social (associat a ser guay, snob o jove), i creava oportunitats o preocupacions sobre l'estil personal.

A fin de considerar la influencia de la propiedad de bienes materiales sobre el ejercicio de los derechos políticos en la obra de John Locke, se analizará, en primer lugar, la distribución territorial y la medición en acres de los requerimientos para la participación política y el ejercicio de funciones públicas en "The Fundamental Constitutions of Carolina"; en segundo lugar, las consideraciones sobre la propiedad de la tierra como medio de producción y el trabajo salarial en el capítulo V de "Two Treatises of Government", II; por último, se analizarán las restricciones patrimoniales para el acceso a derechos políticos así como la participación sugerida para los trabajadores en "Some Considerations of the Lowering of Interest, and Raising the Value of Money". In order to consider the influence of tangible property on the exercise of political rights in the work of John Locke, we’ll analyze, first, the distribution and acreage measurement of the requirements for political participation and the exercise of public functions in The Fundamental Constitutions of Carolina; secondly, the considerations on land ownership, as a means of production, and the wage labor in Chapter V of Two Treatises of Government, II; finally, we’ll analyze the patrimonial restrictions for the access to political rights, as well as the suggested participation for workers in Some Considerations of the Lowering of Interest, and Raising the Value of Money. Fil: Chumbita y Gamba, Joan Severo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

From the 1990s to the present, newspapers in Indonesia, notably Sunday editions, have regularly featured articles appreciative of Indonesia’s colonial built heritage. Often the work of relatively young reporters, the articles either praised the aesthetics and historical relevance of the buildings and townscapes or highlighted the threats facing them. To most non-Indonesians, notably Europeans and Americans, the relaxed and positive attitude towards these tactile and often prominent reminders of Indonesia’s colonial past is quite a novelty. The sight of Indonesians in mock-colonial outfits exploring this heritage on vintage Dutch bikes provokes sheer astonishment.By describing the changing appreciation of Indonesia’s colonial built heritage and the agents that drove this development, this article analyses how Indonesia and the Netherlands gradually appropriated the built heritage of their colonial past. Seit den 1990er Jahren bringen Zeitungen in Indonesien, vor allem die Sonntagsausgaben, regelmäßig Artikel, die das koloniale Architekturerbe Indonesiens lobend hervorheben. Oft stammen diese Artikel aus der Feder relativ junger Journalisten und schwärmen entweder von der ästhetischen und historischen Bedeutung der Bauten und Stadtlandschaften oder betonen ihre Gefährdung. Für die meisten Nicht-Indonesier und insbesondere für Europäer und Amerikaner ist die entspannte und positive Einstellung gegenüber dieser konkreten und oft sehr prominenten Erinnerungen an die koloniale Vergangenheit Indonesiens recht überraschend. Der Anblick von Indonesiern in Pseudo-Kolonialtracht, die auf antiken Hollandrädern dieses Kulturerbe erkunden, ruft schieres Erstaunen hervor. Indem er die Änderungen in der Bewertung des architektonischen Kolonialerbes Indonesiens und der Akteure dieser Entwicklung aufzeigt, untersucht dieser Artikel, wie Indonesien und die Niederlande sich nach und nach das gebaute Erbe ihrer (gemeinsamen) kolonialen Vergangenheit angeeignet haben. Desde la década de los 90 hasta la actualidad, los periódicos indonesios, y en especial las ediciones dominicales, incluyen regularmente artículos que valoran el patrimonio arquitectónico colonial del país. Con frecuencia se trata de artículos redactados por periodistas jóvenes que destacan la importancia estética e histórica de los edificios y los entornos urbanos, o las amenazas que los acechan. Para la mayoría de los extranjeros, en especial europeos y norteamericanos, esta actitud relajada y positiva hacia estos recordatorios palpables y a menudo destacados del pasado colonial indonesio es toda una novedad. La visión de los indonesios enfundados en sus prendas “de corte colonial” explorando este patrimonio montados en bicicletas clásicas holandesas les sorprende siempre.Este artículo describe la apreciación cambiante del patrimonio arquitectónico colonial indonesio y los agentes que impulsaron este movimiento, y analiza cómo Indonesia y los Países Bajos se fueron apropiando gradualmente del patrimonio arquitectónico de su pasado colonial. Depuis les années 1990, les journaux indonésiens, notamment les éditions du dimanche, publient régulièrement des articles en faveur du patrimoine bâti colonial de l’Indonésie. Rédigés majoritairement par de jeunes journalistes, les articles louent l’esthétique et la signification historique des bâtiments et paysages urbains ou bien soulignent les menaces auxquelles ils seraient exposé. Pour la plupart des non-Indonésiens, et notamment pour les Européens et les Américains, cette attitude détendue et positive vis-à-vis de souvenirs concrets et souvent marquants du passé colonial de l’Indonésie est surprenante. Voir des Indonésiens en fausse tenue coloniale visitant ce patrimoine sur un vélo hollandais provoque la stupéfaction. À travers la description du changement dans l’appréciation du patrimoine colonial bâti de l’Indonésie et des acteurs à l’origine de cette évolution, cet article analyse la façon dont l’Indonésie et les Pays-Bas se sont progressivement appropriés le patrimoine bâti de leur passé colonial commun. Dalla fine del Novecento ad oggi i giornali indonesiani, in particolare le edizioni domenicali, hanno pubblicato regolarmente articoli d’elogio sul patrimonio edilizio coloniale indonesiano. Gli articoli, per lo più opera di giovani reporter, celebrano talvolta l’estetica e l’importanza storica degli edifici e dei paesaggi urbani, talvolta mettono l’accento sulle minacce che gravano su di essi. Agli occhi del resto del mondo, in particolare di europei e americani, l’attitudine rilassata e positiva nei confronti di queste tangibili e spesso imponenti rievocazioni del passato coloniale indonesiano è una vera novità. La vista degli indonesiani in abito pseudocoloniale che esplorano questo patrimonio culturale su biciclette olandesi d’epoca provoca un grande stupore. Il presente articolo descrive la mutevole valutazione del patrimonio architettonico indonesiano e le cause che hanno portato a questa situazione, ed esamina quindi il modo in cui l’Indonesia e i Paesi Bassi si sono gradualmente appropriati del patrimonio architettonico del loro passato coloniale.

En este artículo se examina la incidencia de las redes sociales en la creación de nuevas formas teatrales, a partir del estudio de dos ejemplos de twittoperas multimediales que toman como origen el drama shakesperiano de Romeo y Julieta: la producción de la Royal Shakespeare Company (Such Sweet Sorrow, 2010) y la de la compañía de teatro Chévere (Amores prohibidos 2.0, 2012). Ambos intentan explicarse desde una posible “Script acts theory”, que pretende abordar este tipo de experiencias desde la tensión entre un guion previo y un alto grado de imprevisibilidad.

La educación se encarga de viabilizar el conocimiento y en esta complicada labor, descuida el papel central del educando. En la tarea educativa se manifiesta una excesiva preocupación por lo que se enseña, evitando ver lo que realmente es prioritario para la educación: el educando. La mediación del docente es la que debe ofrecer las herramientas necesarias a los educandos para que construyan un conocimiento válido, procurando que aprendan a conocer su conocimiento, para que construyan una estructura de pensamiento que, al ser contrastada con la realidad, comprueba o no su validez. En la tarea educativa se reflejan innumerables elementos que van configurando al educando como sujeto de cambio, es en él donde se fragua la posibilidad de concebir una realidad distinta cada vez que se apropia del conocimiento. Y si bien las construcciones fracasan, es necesario que exista este tipo de caos para que surja un orden. Como diría Ausubel, el educando es quien asimila, acomoda y ahora aplica lo que conoce. This is a wakeup call to education that is responsible for viable knowledge, and in this complicated work neglects the central role of the learner and of itself is a concern over what is taught, avoiding to see what really is priority for education. The priority is on the mediation of the teacher, in this mediation it must provide the necessary tools for students to construct valid knowledge; this is achieved if the student learns to know his knowledge, which brings up a structure thought to be contrasted with reality then checked for validity. The student must learn not only to make proposals to transform reality, but must implement these proposals and by realizing that the validity of their knowledge. In the educational task reflected a countless elements that shape the learner as the subject of change, where it is possible to conceive forge a different reality whenever appropriate knowledge. The constructions fail, but there needs to be this kind of chaos so that there is order, overcoming knowledge involves not remove it but above all improve. As Ausubel say, the student is who assimilates, accommodates and applies what he knows now.

Dans le cadre des pratiques culturelles muséales et des loisirs, l’auteure de cette note de recherche s’intéresse à l’expérience muséale des enfants, plus précisément à leurs modes d’appropriation de l’exposition. Elle vise à décrire et à comprendre leur interprétation lors de leur expérience de visite. L’analyse des récits obtenus a permis d’élaborer les cadres d’interprétation des enfants relatifs aux espaces discursifs de l’exposition ainsi que quatre figures d’interprètes déclinées selon des modes d’appropriation. Within the frameworks of leisure and of cultural practices of museums, the author of this research brief is interested in the children’s experience of museums, especially their modes of appropriation. Her aim is to describe and to understand the children’s interpretation during a scheduled visit of exhibits. The analysis of the children’s verbal accounts enabled the author to delineate the frameworks in which they interpret the discursive spaces of the exhibits, as well as to recognize four types of child-interpreter in varying modes of appropriation. En el marco de las prácticas culturales de los museos y recreaciones, la autora de esta nota de investigación se interesa en la experiencia de los niños en los museos, particularmente en sus modos de apropiación de la exposición. El artículo tiene como objetivo describir y comprender la interpretación en el momento de la visita de los niños en la exposición. El análisis de los relatos obtenidos ha permitido elaborar los marcos de interpretación de los niños en lo que concierne a los espacios discursivos de la exposición, así como, cuatro figuras de expresión articuladas, según algunos modos de apropiación.

In this article I shall concentrate on Antoine Thomas’ illness and death (July 28, 1709) in Peking. This will serve as a case study to elucidate certain aspects of the role played by Jesuit medicine, i.e. Jesuit physicians and Jesuit drugs, at the court of the Kangxi emperor (r. 1662-1722), the first of the three great rulers of the Qing dynasty (1644-1911). As a first step the network of power, as reflected in the so-called medical palace memorials, will be presented in order to arrive at a more comprehensive evaluation of the medical involvement of the Jesuits, as practising physicians, suppliers of foreign drugs and as patients. It will be shown that the circumstances of Thomas’ illness and death must be based on a political and social analysis of the role of court medicine as patronised by the Kangxi emperor. Secondly, the case study of Antoine Thomas will also allow us to reflect on the delocalisation and appropriation of theriac at the Chinese court - one of the foreign drugs in the supply of which Jesuits might have been participated. Last but not least, I shall introduce a number of references in archival documents which throw some additional light on Thomas’ illness and death, and how they were perceived and dealt with in the imperial court.En el presente artículo me centro en la enfermedad y muerte de Antoine Thomas (28 de Julio, 1709) en Beijing. Lo cual servirá como estudio para aclarar ciertos aspectos del papel jugado por la medicina Jesuita, es decir, médicos Jesuitas y medicinas Jesuitas en la corte del emperador Kangxi (r. 1662-1722), el primero de los tres grandes emperadores de la dinastía Qing (1644-1911). Primero se presentará la red de poder, según se ve reflejada en los llamados memoriales de palacio de medicina, para poder llegar a una evaluación más profunda de la involucración médica de los Jesuitas, como médicos practicantes, proveedores de medicamentos extranjeros y como pacientes. Se demostrará que las circunstancias de la enfermedad y muerte de Thomas han de basarse en un análisis político y social del papel de la medicina de corte promovida por el emperador Kangxi. En segundo lugar, el estudio sobre Antoine Thomas también nos permitirá reflexionar sobre la deslocalización y apropiación de la teriaca en la corte china - uno de los medicamentos extranjeros en cuyo suministro posiblemente participaran los Jesuitas. Para terminar, presentaré numerosas referencias en documentos de archivo que arrojarán algo más de luz sobre la enfermedad y muerte de Thomas, y cómo fueron percibidas y tratadas en la corte imperial.

La cultura letrada clásica concebía como la lectura como una prácticasuperior circunscrita a círculos cultivados. La cultura digital ha extendido la lectura como práctica popular. Se analiza a esterespecto el concepto de apropiación de Chartier y sus implicaciones culturales y educativas, en particular, el fan fiction y otros fenómenos concomitantes. Se debe alentar una alfabetización integral, no sólo tecnológica, hacia las nuevas prácticas de lectura, que hagan posible la apropiación en los diferentes niveles, cultura letrada, cultura mediática y cibercultura.

Hace poco más de un año se acordaba en España admitir a trámite en el Congreso de los Diputados la proposición no de ley del Grupo Parlamentario Popular relativa a la proclamación de las "fiestas de moros y cristianos" como obras maestras del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad. La solicitud se contextualiza en la democratización y universalización que el patrimonio ha experimentado y se explica por la vertiente cada vez más mercantilista de los procesos de patrimonialización. En el caso que nos ocupa la presentación estuvo envuelta en una interesante discusión política sobre la "tradición", la "libertad" y la "amenaza". Este artículo analiza la polémica sobre estas fiestas y su propuesta como patrimonio inmaterial., Just over a year ago in Spain, the parliament accepted a motion for debate sine die tabled by the Spanish conservative political party, the Partido Popular, concerning the declaration of the “Moros y cristianos” (Moors and Christians) festivals a Masterpiece of the Oral and Intangible World Heritage. The request should be seen in the context of the process of democratisation and universalization that heritage has undergone, and can be explained by the increasingly more commercial aspect of the process of turning activities into heritage. In the case that concerns us, the presentation of the motion gave rise to an interesting political debate over tradition, freedom, and threat. This article analyses the controversy surrounding these festivals and the proposal that they should be declared Intangible World Heritage., Grupo de Investigación Antropología y Filosofía (SEJ-126). Universidad de Granada

La mise en place d’une nouvelle génération d’avions de ligne (glass-cockpit) au début des années 90 a fait l’objet de vives controverses. Un des enjeux essentiels du débat qui s’est instauré alors autour des glass-cockpits s’est ancré sur la question des sens et plus précisément du retour sensoriel des informations dont les pilotes se sentaient privés. On a vu ainsi émerger explicitement autour de cette question de l’usage que les pilotes font de leur corps et de leurs sens un motif de tension entre une automatisation qui tend à mettre le corps à distance et une appropriation qui utilise le corps comme un des moteurs principaux de sa mise en œuvre. Cet article rend compte, à partir de l’expérience des pilotes, de la manière dont le mode de présence du corps, ou sa négation, participe de la définition et du rôle de l’humain dans un environnement automatisé. When a new generation of aircraft (glass-cockpits) came into service in the early nineties, a violent controversy ensued. One of the main issues of the dispute concerning the glass cockpits related to the problem of physical sensations, and in particular the fact that the pilots felt they were deprived of sensory information feedback. With regard to the ways in which the pilots use their bodies and their physical sensations, it became very clear that a certain amount of tension existed between automation, which tends to keep the body at a distance, and appropriation, in which the body is one of the main factors. This paper is based on the pilots’ experiences, and gives an account of how the immediacy or distance of the body helps define humans and their role in an automated environment. La instauración de una nueva generación de aviones de línea (glass-cockpit) al principio de los años 90 suscitó una gran controversia. Uno de los desafíos esenciales del debate que empezó alrededor de las cabinas de vidrio se centró en la cuestión de los sentidos, y más precisamente de la vuelta sensorial de las informaciones de la que los pilotos se sentían privados. Alrededor de la cuestión del uso que hacen los pilotos de su cuerpo y de sus sentidos, surgió explicitamente un motivo de tensión entre una automatización que tiende a poner el cuerpo a distancia y una apropiación que utiliza el cuerpo como uno de los motores principales de su instauración. Este artículo menciona, a partir de la experiencia de los pilotos, cómo el modo de presencia del cuerpo, o su negación, participa a la definición y al papel del ser humano en un ambiente automatizado.

Resumo No presente artigo apresentaremos os resultados de uma análise comparativa entre as seis primeiras versões do poema Martim Cererê, publicado pela primeira vez em 1927 por Cassiano Ricardo. A partir dessa análise, foi possível demonstrar as alterações realizadas pelo autor e como essas modificações não derivam apenas de revisões estéticas ou gramaticais, mas apresentam nuances das tensões políticas que permeavam o campo intelectual no qual Cassiano Ricardo interagia.