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espanolEn un pais fundado por emigrantes de origen europeo, y donde el flujo migratorio ha sido una constante desde que en el s. xvii llegaran los primeros colonos, la inmigracion mas alla de Rio Grande se ha considerado siempre como invasora. A traves de musicales como West Side Story (1957) e In the Heights (2007), analizaremos el cambio de paradigma que se da en el musical estadunidense con el paso de los anos, con respecto a la inmigracion latinoamericana EnglishIn a country founded by European emigrants, where the migratory flux has never stopped since the first settlers arrived in the 17th Century, the immigration coming from far beyond Rio Grande has always been considered as invading. Through musicals like West Side Story (1957) and In the Heights (2007), we will analyze the change of paradigm of the Latino immigration as portrait in the American musical.

In this article, I propose a relationship between the modern notion of ruin and a set of specific photographic representations of New York City during the first two weeks of impact from the Covid-19 pandemic. The body of images analyzed is composed of a group of pictures published on the front page of The New York Times during March 2020. This set of pictures has been chosen as representative of a photographic genre that I call «pictures of what is not there», characterized by the depiction of city landmarks emptied of people as a direct consequence of the pandemic. To analyze the common aspects of the aforementioned genre and the depictions of ruins popularized in Europe during the 17th and 18th centuries —the early modern period— I resort to Aby Warburg’s notion of «visual survivals'', identifying anachronistic cultural recurrences that are key to our reflection upon the present moment. En este artículo propongo una relación entre la nociónmoderna ruina y determinadas representaciones fotográficas de la ciudad de Nueva York durante las primeras semanas de impacto de la pandemia de covid-19, en marzo de 2020. El corpus de imágenes está constituido por fotografías publicadas durante este periodo en la portada del diario The New York Times, seleccionadas por considerarlas representativas de un género fotográfico que denomino de lo que no está. Este género se caracteriza por representar espacios referenciales de la ciudad (casi) vacíos de personas. En mi análisis, identifico aspectos comunes entre este género y las representaciones de ruinas popularizadas en Europa durante los siglos XVII y XVIII, los momentos iniciales de la modernidad. Para establecer estos vínculos me baso de la noción de «supervivencia» acuñada por Aby Warburg, la cual permite identificar reapariciones culturales anacrónicas —inesperadas— que ofrecen claves para reflexionar sobre el presente.&nbsp

Producción Científica, La publicación en 1965 del influyente ensayo de Donald Judd titulado Specific Objects, puso de relieve que la reflexión norteamericana sobre el objeto de arte, desarrollada desde los años veinte, había alcanzado una identidad propia. Esa particularidad se apoyaba en el empirismo anglosajón y en el interés por la iconografía industrial e ingenieril, que posibilitaron el predominio estadounidense después de la Segunda Guerra Mundial. La potencia formal de las obras públicas y las máquinas se venía resaltando desde principios de siglo en las nuevas instituciones culturales neoyorquinas, con exposiciones y ferias que suponían un reconocible posicionamiento formal y artístico. Después, en los cincuenta, se erigieron diversos edificios con vocación pública, que instituyeron la estética moderna de la caja como emblema de la postguerra. Así se llegó, en el Nueva York de los sesenta, al Expresionismo Abstracto, el Pop y el Land Art, o el Minimalismo, que siguieron enfatizando la “objetualidad” hasta realizar una transferencia de categorías espaciales arquitectónicas a otras disciplinas artísticas, de unas características sin precedentes. Especialmente, el Minimalismo hizo que la escultura dejara de ser un mero volumen percibido desde fuera, para expandir su campo de acción al contexto expositivo e integrar el movimiento del espectador. A la vez, se activaba el espacio interior del objeto, hasta hacerlo incluso habitable. Se dejaba así preparado el camino para el definitivo entrelazamiento de arquitectura, escultura, escenografía y medios audiovisuales, propio de las instalaciones., The publication in 1965 of Donald Judd's influential essay entitled Specific Objects, high-lighted that the American reflection on the art object, developed since the 1920s, had reached an identity by itself. This particularity was based on Anglo-Saxon empiricism and on the interest in industrial and engineering iconography, which made the American pre-dominance possible after the Second World War. The formal power of public works and machines had been highlighted since the beginning of the century in the new cultural insti-tutions of New York, with exhibitions and festivals that involved a recognizable formal and artistic position. Later, in the 1950s, several buildings with a public vocation were erected, which established the modern aesthetics of the box as the post-war emblem. Therefore, in the 1960s New York, Abstract Expressionism, Pop and Land Art, or Minimalism continued to emphasize “objectivity” until reaching a transfer of architectural spatial categories to other artistic disciplines, with unprecedented characteristics. Especially, Minimalism made the sculpture stop being a mere volume perceived from outside, expanding its field of action to the exhibition context and so integrate the movement of the viewer. At the same time, the interior space of the object was activated, as far as it was even habitable. Thus, the way was prepared for the definitive interweaving of architecture, sculpture, scenogra-phy and audiovisual media, typical of the installations., Este trabajo forma parte del proyecto de investigación del Programa Estatal de proyectos I+D de generación de conocimiento (2017-2020) del Ministerio de Ciencia e Innovación: Análisis planimétrico, espacial y fotográfico de instalaciones audiovisuales pioneras en la Península Ibérica desde 1975 (ref. PGC2018-095359-B-I00)

El presente artículo analiza la representación de la ciudad de Nueva York en la literatura vasca. Enmarcado dentro de los estudios imagológicos, se investiga cómo se ha transformado la imagen de la ciudad en diferentes obras de la literatura vasca a lo largo del siglo XX y principios del XXI. Para ello, se han tenido en cuenta aquellas obras donde la presencia de la ciudad es especialmente marcada, a saber, el poema Amerika de Emeterio Arrese, 110. Street-eko geltokia de Iñaki Zabaleta, New York New York y New Yorkeko kronika beltza, de Gotzon Garate, Piano gainean gosaltzen de Harkaitz Cano, Bilbao-New York-Bilbao de Kirmen Uribe y After Bansky de Eric Dicharry. Nueva York ha sido representada básicamente de dos formas harto dispares en la literatura vasca; por un lado, como imagotipo ideológico en Arrese, Zabaleta y Garate, y por otro, como imagotipo utópico en Cano, Uribe y Dicharry.

espanolEl presente articulo pretende ahondar en el mundo literario y editori al de los exiliados espanoles en Nueva York a traves de tres ejes: un breve analisis del hispanismo de preguerra que desemboco en la acogida de intelectuales durante y tras la Guerra Civil; un repaso por la situacion editorial de la epoc a belica y de inmediata postguerra; y otro por el mundo de las revistas, editoriales y librerias — estadounidenses, espanolas de preguerra y fundadas por exiliados — mas relevantes para el hispanismo de las decadas posteriores, estando ya asentada la comunid ad exiliada. EnglishThis paper aims to delve into the literary and publishing world of the Spanish inte l lectuals and artists exiled in New York through three axes: a brief analysis of the pre - war Hispanism that led to the reception of intellectuals during and after the Civil War; a review of the publishing situation of the war and immediate postwar period; a nd a further review of the most relevant Spanish magazines, publishers and bookstores — American, pre - war Spanish, and founded by exiled — of the later decades, being the exiled community already settled

espanolEn el presente articulo se da a conocer material publicado en el periodico neoyorquino La Prensa para promocionar el espanol y su ensenanza entre los anos 1917 a 1928. Se trata de un corpus bastante heterogeneo constituido por material publicitario, material didactico (cursos de lengua y rubricas que proporcionaban textos sobre y para las aulas) y concursos, que tiene en comun la promocion del espanol y su ensenanza como estrategia comercial para la ampliacion de los lectores durante un periodo en el que en EE.UU. se vive lo que se ha denominado un Spanish craze o hispanomania. Se presentan los factores historicos, geopoliticos e ideologicos que llevaron a que el espanol se convirtiera en la primera segunda lengua ensenada en el sistema escolar estadounidense, para luego ilustrar las estrategias mediante las cuales el periodico se hizo eco en sus contenidos de las ideologias divulgadas por las instituciones culturales mas importantes de la epoca (Hispanic Society, American Association of Teachers of Spanish, Instituto de las Espanas de la Columbia University) y con las cuales llego a colaborar en determinados formatos. EnglishThe current article presents and analyzes material promoting Spanish and its teaching published between 1917 and 1928 in La Prensa,one of New York’s leading Spanish-language newspapers. The corpus consists of a series of heterogeneous texts such as advertisements, didactic material and competitions, having in common the promotion of Spanish and its teaching as a commercial strategy in order to expand its readership during a time when the US was experiencing a Spanish craze. Furthermore, historical, geopolitical and ideological factors are presented that led Spanish to be the first foreign language taught in the American school system. The article also shows how the newspaper reflected and adapted itself to the ideologies displayed by the main cultural institutions it collaborated with, such as the Hispanic Society, the American Association of Teachers of Spanish, and the Instituto de las Espanas at Columbia University.

This essay reviews and connects different events, urban constructions and historical cartographies concerning New York in the chronological framework defined by 1783, the year of the signing of the Treaty of Paris – ending the American Revolutionary War –, and 1811, when the Commissioners’ Plan established the urban planning model to make the city a metropolis on a par with the great European capitals. During this brief but intense period – not as studied as it is sometimes thought – the material and immaterial (the physical and identity) foundations of the current New York were laid. This work focuses on the active and important contribution that two disciplines, architecture and cartography, made to the mentioned process., MDCCC 1800

[ES] La Ciudad de Nueva York ha sido un campo de pruebas en la movilidad urbana desde la aparición de la máquina de vapor. En la Ciudad de Nueva York se creó el sistema de transporte de masas en el siglo XIX, el ferrocarril ¿elevado¿, y también se ensayó por primera vez un sistema de transporte individual en el siglo XX, el ¿parkway¿ y su posterior evolución, el ¿expressway¿. Este trabajo profundiza en el origen y la evolución de la movilidad individual en la Ciudad de Nueva York para comprender el impacto e influencia de la infraestructura en la forma urbana. Se demuestra que la infraestructura de movilidad individual no nació como canal de comunicación, sino más bien como vía de esparcimiento. El ¿parkway¿ fue creado para escapar de la ciudad industrial e hizo posible la construcción de la ciudad suburbana. Su rápida evolución hacia el ¿expressway¿ con una mayor capacidad y velocidad, evitó el colapso de la Ciudad de Nueva York y garantizó la accesibilidad a su centro. Pero al mismo tiempo anuló la ciudad construida en base a las líneas naturales de movimiento del siglo XIX que dirige sus calles a la costa. Y sellando hasta hoy la salida natural de la Ciudad de Nueva York al agua. El artículo es un compendio de nueve textos cortos y un epílogo a modo de conclusión, con sus respectivos documentos gráficos. El lector se enfrenta a un ensayo gráfico formado por pequeños capítulos que le sumergirán en los orígenes y posterior evolución del primer espacio de movilidad individual en la historia de las ciudades. Y esto ocurrió en la Ciudad de Nueva York a lo largo del siglo XX., [EN] New York City has been a testing ground in urban mobility since the appearance of the steam engine. In New York City, the mass transport system was created in the 19th century, the elevated railroad, and an individual transport system was also tested for the first time in the 20th century, the parkway and its subsequent evolution, the expressway. This work delves into the origin and evolution of individual mobility in New York City to understand the impact and influence of infrastructure in the urban form. It is shown that the individual mobility infrastructure was not born as a communication channel, but rather as a means of recreation. The parkway was created to escape the industrial city and made possible the construction of the suburban city. Its rapid evolution towards the expressway with greater capacity and speed, prevented the collapse of New York City and guaranteed accessibility to its center. But at the same time it annulled the city built based on the natural lines of movement of the 19th century that directs its streets to the coast. And sealing until today the natural exit of New York City to the water. The article is a compendium of nine short texts and an epilogue by way of conclusion, with their respective graphic documents. The reader faces a graphic essay formed by small chapters that will immerse him in the origins and subsequent evolution of the first individual mobility space in the history of cities. And this happened in New York City throughout the twentieth century.

Le New York du New Deal, où l’administration La Guardia engage sa ville dans la construction à l’échelle municipale d’un modèle de social-démocratie que l’on peut qualifier de ville providence, démontre l’importance de politiques publiques locales pour entretenir une tradition culturelle de cosmopolitisme. Ces choix politiques qui traitaient à égalité tous les espaces urbains n’ont pas survécu au passage après 1975 à une économie financiarisée. La Nueva York del New Deal, en la que el gobierno de La Guardia impulsó su ciudad a construir a escala municipal un modelo de socialdemocracia que puede calificarse de ciudad providencial, demuestra la importancia de las políticas públicas locales para el mantenimiento de una tradición cultural de cosmopolitismo. Estas opciones políticas que trataban a todos los espacios urbanos por igual no sobrevivieron a la transición de los años 1975 y al paso a una “financiarización” de la economía. O New York do New Deal, no qual o governo de La Guardia encorajou sua cidade a construir, a nível municipal, um modelo de social-democracia que possa ser classificada como cidade providencial, demonstra a importância das políticas públicas locais para a manutenção de uma tradição cultural de cosmopolitismo. Essas opções políticas que abordaram todos os espaços urbanos igualmente não sobreviveram à transição dos anos 1975 e a mudança para uma economia financeira. New York under the New Deal when, at city level, the La Guardia administration established the model of a welfare city, demonstrates that local public policies are a key component to a vibrant cosmopolitan tradition. This policy approach that attempted to give equal treatment to all neighborhoods did not survive the post-1975 financiarisation of the economy.

La soprano María Barrientos (*1884; †1946) fue una de las artistas españolas con mayor proyección internacional durante el primer tercio del siglo XX. A pesar de que al final de su vida se dedicó a la canción de concierto, María Barrientos estuvo vinculada a la ópera hasta la década de 1920, perteneciendo a las compañías más relevantes de la época y actuando en los principales teatros. En el presente trabajo ofrecemos un acercamiento a su debut en la Metropolitan Opera House de Nueva York, acaecido en el año 1916. La selección de este evento como objeto de estudio se debe a que significa la presentación musical de la diva española en uno de los espacios operísticos más relevantes y el punto inicial de su carrera norteamericana, caracterizada por las ovaciones del público, la aprobación de la crítica y un lugar destacado en la industria discográfica, tal como demuestran las fuentes hemerográficas consultadas.

Enrique Granados (nacido en 1867 en Lérida) llegó a su fin en las aguas frías del Canal de la Mancha después que la nave en que navegaba fuera atacada por un submarino alemán el 24 de marzo de 1916. El compositor regresaba de Nueva York, donde su ópera Goyescas se estrenó en el Metropolitan Opera. Su carrera estaba en pleno apogeo, y cosas aún más grandes le iban a suceder, sin duda. No obstante, a pesar del hecho de que este incidente llegó a ser un escándalo internacional y provocó mucha controversia apasionada, el mismo ataque muchas veces ha sido imprecisamente relatado y mal interpretado. Ahora, más de noventa años después de la muerte de Granados, es apropiado examinar una vez más este incidente y clarifi car exactamente qué pasó y qué no pasó, y juzgar el impacto de su espantoso fallecimiento entonces y ahora.

Father Lobo was the only priest living in Madrid during the Spanish Civil War who supported the Republican Government. In the fiftieth anniversary of his death, this study brings to light the biography of a man who had a deep priestly identity, suffered a rehabilitation process in the Church, and worked for a Republic which should be the final step of the political, social and religious changes that needed to be done in Spain.El padre Lobo fue el único sacerdote que residió en Madrid durante la Guerra Civil apoyando públicamente al Gobierno de la República. En el cincuentenario de su muerte, un riguroso estudio documental saca a la luz una vida insospechada donde, entre luces y sombras, aparece la biografía de un hombre que tuvo una profunda identidad sacerdotal, vivió un proceso de rehabilitación en la Iglesia, y colaboró para que fuese la República la que encauzara el progreso político, social y religioso del pueblo español.

Although the Alberti-León couple’s long voyage in the year of 1935 is well known, still are some questions to answer about the labour developed by both writers during the month they visited United States, just before they continued their trip towards Central America and the Caribbean. In the present article I show a sorted list of facts under the light of new documental discoveries and within the context of the reception of the events of the Asturias’ revolutionary strike in the New York leftist newspapers and press.Aunque se conoce bien el periplo norteamericano de los Alberti-León durante el año 1935, aún quedan algunos interrogantes por contestar acerca de la labor desarrollada por ambos escritores durante el mes que visitaron los Estados Unidos, antes de continuar su viaje por América Central y el Caribe. En el presente artículo presento una relación ordenada de los hechos de este episodio a la luz de nuevos hallazgos documentales y dentro del contexto de la recepción de los sucesos de la huelga revolucionaria de Asturias en la prensa de izquierdas neoyorquina.

Traditionally divided into three stages (pre-industrial, industrial and post-industrial), we have summarised the process of urban development into two key moments: the modern city (industrial stage) and the present-day, post-modern city (post-industrial stage). This new approach consists in analysing the process of urban development using various literary works that describe urban morphology as key points of reference. With this aim in mind, we have focused on Spanish (Castilian) literature from the beginning of the 19th century to present day that refers to the main Spanish cities, being, and appearing in the following order in this study: Oviedo, Madrid, Cuenca, Segovia, Salamanca, Granada, Barcelona, Sevilla and Alicante. These cities are analysed alongside New York, which has been the grand metropolis since the beginning of the previous century and is the city to have captured the imagination of our writers like no other., El proceso de urbanización de la ciudad, dividido tradicionalmente en tres etapas (ciudad preindustrial, industrial y postindustrial o actual), lo hemos sintetizado en dos grandes momentos: la ciudad moderna (fase industrial) y la ciudad en la actual posmodernidad (fase postindustrial). La novedad de este trabajo consiste en analizar el proceso de urbanización tomando como referencia aquellas obras literarias, que hayan descrito la morfología urbana. Para este objetivo se ha tenido en cuenta la literatura española en lengua castellana desde comienzos del siglo XIX hasta la actualidad que hiciera referencia a las principales ciudades españolas, que son las siguientes, tal y como han ido apareciendo en el estudio: Oviedo, Madrid, Cuenca, Segovia, Salamanca, Granada, Barcelona, Sevilla y Alicante; junto a la que ha sido la gran metrópoli desde comienzos del siglo pasado: Nueva York, por ser la que más ha interesado a nuestros escritores. [fr] Nous avons synthétisé le processus d’urbanisation de la ville, traditionnellement divisé en trois étapes (ville préindustrielle, industrielle et postindustrielle ou actuelle), en deux grandes périodes : la ville moderne (phase industrielle) et la ville dans le postmodernisme actuel (phase postindustrielle). La nouveauté de ce travail consiste à analyser le processus d’urbanisation en prenant comme points de référence ces oeuvres littéraires qui ont décrit la morphologie urbaine. Pour ce faire, nous avons pris en compte la littérature espagnole écrite en castillan depuis le début du XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui faisant référence aux principales villes espagnoles suivantes, telles qu’elles apparaissent à tour de rôle dans l’étude : Oviedo, Madrid, Cuenca, Segovia, Salamanca, Granada, Barcelona, Sevilla et Alicante; en plus de celle qui est devenue la plus grande métropole à partir du début du siècle dernier : New York, dans la mesure où elle est celle qui a le plus intéressé nos auteurs.

RESUMEN Javier Carvajal Ferrer (Barcelona 1926–Madrid 2013) auna magisterio y praxis de tal modo que es imposible acercarse a su obra sin tener en cuenta su docencia y, al reves, no puede entenderse su discurso en las aulas si, a la vez, no se transita por sus proyectos. Mas aun, para Carvajal el proyecto arquitectonico es el ambito especifico de la investigacion del profesor y el mecanismo de eficacia por el que el profesional debe dar una respuesta coherente a la teoria y a la praxis. Este texto pretende evocar algunas de las virtudes de su obra arquitectonica y de las ensenanzas de su labor docente, ejemplificadas en dos de sus proyectos mas emblematicos. Uno, su proyecto mas alabado, el Pabellon de Espana para la Feria Mundial de Nueva York (1964–65) del que se cumplen cincuenta anos. El otro, el mas polemico, la Torre de Valencia en Madrid (1970–1973). Y hacerlo investigando sobre el rigor y la belleza de unos planos que el mismo dibujaba. Ambas obras ilustran, ademas, aspectos relevantes de su propia personalidad que inevitablemente se imbrican en su febril actividad como arquitecto y docente, y muestran como su firme confianza en la calidad del proyecto sigue siendo la mejor contribucion a la evolucion de la arquitectura. Autenticidad, vocacion, voluntad, exigencia, precision, rigor, perfeccion, coherencia o ilusion, se resumen en uno de sus celebres mensajes a los alumnos: “Suenen con lo posible”. SUMMARY Javier Carvajal Ferrer (Barcelona, 1926–Madrid, 2013) combined teaching and practice so that it is impossible to approach his work without considering his teaching and, conversely, we cannot understand his speech in classrooms if, at the same time, we do not examine his projects. Moreover, for Carvajal the architectural project is the specific field of the professor’s research and the efficacy mechanism by which the practitioner must give a coherent response to both theory and praxis. This text aims to evoke some of the virtues of his architectural work and the lessons of his teaching, exemplified in two of his most emblematic projects: first, his most praised project, the Spanish Pavilion for the World’s Fair in New York (1964–65), which marks fifty years; and the other project—more controversial—the Valencia Tower in Madrid (1970–73) by researching the rigor and beauty of the plans that he drew himself. Both works also illustrate important aspects of his personality that inevitably overlap in his feverish activity as an architect and professor, and show how his strong confidence in the quality of the project remains as the best contribution to the evolution of architecture. Authenticity, vocation, will, dedication, precision, rigor, perfection, consistency, and illusion are summarized in one of his famous messages to students: “Dream of the possible”.

Este artículo analiza la forma en que las instituciones artísticas han ampliado su rol comunitario para servir como foros para las cuestiones urbanas y potenciales generadoras de soluciones innovadoras basadas en el diseño. Basados en dos casos de estudio de la ciudad de Nueva York, argumentamos que las instituciones artísticas han utilizado cada vez más la filosofía de design thinking para hacer frente a los asuntos públicos que antes estaban reservados para los gobiernos municipales y las organizaciones sin ánimo de lucro. A través de festivales al aire libre, las instituciones artísticas han buscado involucrar al público sobre temas como la vivienda, el transporte y el desarrollo ambientalmente consciente. Nos preguntamos qué llevan los procesos participativos basados en arte a los temas urbanos y cómo el pensamiento de diseño puede comprometer a las cada vez más frecuentes alianzas empresariales. Por último, analizamos cómo los museos utilizan el pensamiento de diseño como un nuevo timón ideológico para expandir su papel en las políticas públicas y evaluamos los escollos de este proceso, incluyendo las relaciones a menudo incómodas entre los grupos tradicionales de la comunidad y los defensores de las soluciones de diseño. Aquest article analitza la forma en què les institucions artístiques han ampliat el seu rol comunitari per servir com a fòrums per les qüestions urbanes i potencials generadores de solucions innovadores basades en el disseny. Basats en dos casos d’estudi de la ciutat de Nova York, argumentem que les institucions artístiques han utilitzat cada vegada més la filosofia de design thinking per fer front als assumptes públics que abans estaven reservats als governs municipals i les organitzacions sense ànim de lucre. A través de festivals a l’aire lliure, les institucions artístiques han buscat involucrar al públic sobre temes com l’habitatge, el transport i el desenvolupament ambientalment conscient. Ens preguntem què aporten els procesos participatius basats en l’art als temes urbans i com el pensament de disseny pot comprometre a les cada vegada més freqüents aliances empresarials. Per últim, analitzem com els museus utilitzen el pensament de disseny com un nou timó ideològic per expandir el seu paper a les polítiques públiques i avaluem els inconvenients d’aquest procñes, incloent les relacions sovint incòmodes entre els grups tradicionals de la comunitat i els defensors de les solucions de disseny. This paper analyzes the ways in which arts institutions have expanded their community role to serve as forums for urban issues and potential generators of innovative design-based solutions. Using two case studies from New York City, we argue that arts institutions have increasingly used the philosophy of ‘design thinking’ to tackle public issues previously reserved for city governments and nonprofits. Through outdoor festivals, arts institutions sought to engage the public over issues such as housing, transportation, and environmentally conscious development. We ask what participatory process design brings to urban issues and how ‘design thinking’ can be compromised by frequent corporate partnerships. Finally, we consider how museums use design thinking as a new ideological rudder to expand their role into public policy and we assess the pitfalls of this process, including the often-uneasy relationships between traditional community groups and proponents of ‘design solutions.’

La Exposición Internacional de Nueva York se inauguró en abril de 1939 con la intención de ser un símbolo de la paz mundial entre naciones que buscaban conocer-se y respetarse. Con este objetivo, la ciudad americana quería convertirse en el lugar de encuentro de las naciones modernas. Sin embargo, estas manifestaciones coinci-dieron en un momento en el que, paradójicamente, se evidenciaban las máximas diferencias entre ideologías opuestas, que poco después conducirían al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Este ensayo analiza este evento internacional, en el que se mezclaron las tendencias más punteras de arquitectura, artes plásticas, artes escéni-cas, medios de comunicación, tecnología y ocio., En él se estudia la escenificación de un mapa utópico en el que, paradójicamente, también se medían las fuerzas, tanto en los proyectos artísticos y arquitectónicos de los pabellones fallidos, como en la parti-cipación de las grandes potencias. Se estudia en su contexto el caso del pabellón planificado por la II República Española. Aunque la Exposición tuvo un enorme éxito de público y centró la atención internacional, sus ideas sobre la ciudad y el mundo del mañana en paz fracasarían inmediatamente. El arte, la propaganda, la política artística y la guerra se mezclaban en la puesta en escena del fracaso de la utopía.

La historia urbana de la Ciudad de Nueva York, su nacimiento y su ocaso, está unida a un elemento básico: el agua. El agua fue la razón de su fundación, y el agua podría llegar a ser la causa de su desaparición... El agua es el fundamento de la vida urbana de esta ciudad, es el elemento que ha alimentado su crecimiento durante los 400 años de su existencia. Sólo por esta razón merece la máxima atención, y su más exhaustivo estudio. El agua como límite, muralla o frontera, o como lugar extremo de oportunidad, es sin lugar a dudas el espacio donde descansa el futuro urbano de la Ciudad de Nueva York. Aunque, se trata de un futuro distópico e incierto si se cumplen las previsiones del aumento del nivel oceánico, fundamentadas en el cambio climático. El artículo es un compendio de nueve textos cortos y un epílogo, que junto a sus respectivos diez documentos gráficos, construyen el corpus de la investigación. El lector pues se enfrenta a un ensayo gráfico formado por pequeños capítulos que le guiarán a través del idilio de Nueva York con el agua desde sus orígenes hasta la actualidad.

La obra literaria del periodista Jacinto Miquelarena es heterogénea y desigual, pero con el común denominador del humor y la aspiración a una prosa sencilla, ágil y concisa. Su condición de viajero y corresponsal le llevó a vivir en varios países. Las dos obras analizadas, El gusto de Holanda (1929) y Pero ellos no tienen bananas (1930), forman parte de la literatura de viajes de la época y muestran el contraste entre dos países (U.S.A. y Holanda) que simbolizan la modernidad y una España que, con independencia de las ideologías, había quedado anticuada para una generación donde surgen voces a favor del cosmopolitismo. The literary work of journalist Jacinto Miquelarena is heterogeneous and uneven, but with the common denominator of humour and the desire for a simple, agile and concise prose. As a traveller and a correspondent he lived in several countries. The two works analyzed, Gusto de Holanda (1929) and Pero ellos no tienen bananas (1930), are part of the travel literature of the time and show the contrast between two countries (USA and Holland) that symbolize modernity, however Spain, regardless of ideology, had become outdated for a generation where there are voices in favour of cosmopolitanism.