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[EN] The increase of the population age drives to a new focus of study, the elder people. Specifically, the impact of architectural environments on physical, sensory, and cognitive capacities of the elderly is a study subject of growing interest. And so, it becomes necessary to researchabout the interaction between the elderly and the constructed environment. Accordingly, architectural simulation through VR goggles provides an environmental perception introducing the “immersion” concept and allows for the research tasks using innovative techniques. Aiming to fill the gap in the research field regarding the senior people and their visual perception of architectural space, this paper develops a virtual simulation system of architectural environments to conduct the colour research within the framework of a broader research project (MODIFICA). Thus, an online interactive tool is created, considering the user visual ergonomics, to be used to assess architectural environments from anywhere with an internet connection. Finally, this tool has been validated through its application in a concrete practical case, with senior participants., [ES] El impacto del espacio arquitectónico en las capacidades físicas, sensoriales y cognitivas de las personas mayores es hoy en día un tema de estudio de creciente interés. En este sentido, la simulación arquitectónica a través de las gafas de RV proporciona una percepción del espacio que introduce el concepto de inmersión, a la vez que facilita el trabajo de investigación mediante técnicas innovadoras. El presente artículo desarrolla un sistema de simulación virtual de espacios arquitectónicos, inmersivo, que permita llevar a cabo los estudios de color en el marco del proyecto de investigación desarrollado (MODIFICA). Para ello, se crea una herramienta interactiva, de fácil acceso online, que permita la utilización de este sistema de simulación virtual, atendiendo a la ergonomía visual del usuario, que irá destinada a la investigación de espacios arquitectónicos. La herramienta desarrollada queda validada a través de su aplicación en un caso práctico concreto, con participantes mayores., The present research makes part of a National Research Project entitled “Modifications of the Visual Comfort in Residential Centres for the improvement of the elderly quality of life” (MODIFICA). It is funded by the National Agency of Research and the European Regional Development Fund (ERDF) within the State Programme of Research, Development and Innovation aimed to the Society Challenges (ref: BIA2016-79308-R).

En este trabajo analizo la casa de Nada y la casa de Estambul de la literatura de posguerra, comparando viviendas de dos culturas diferentes, con una aproximación semiótica y espacial., This article provides an analysis of the Nada's house and the Istanbul house of post-war literature, comparing housing of two different cultures, with a semiotic and spacial approach.

[ES] El presente proyecto, tiene como objeto el estudio de la presencia de un nuevo estilo de vivienda comunitaria: el Cohousing. El objetivo principal es estudiar un nuevo modelo de construir, planificar y habitar la ciudad contemplando una vida más comunitaria y menos individualista. En primer lugar se focalizará en el concepto de la arquitectura de cooperación y como se ha desarrollado esta en otros países y, posteriormente, se planteará la implementación en la ciudad de Valencia teniendo en cuenta las necesidades colectivas e individuales para crear una visión de la nueva forma de habitar., [EN] The purpose of this project is to study the attendance of a new style of community housing: Cohousing. The main objective is to study a new model of building, planning and inhabiting the city contemplating a more communal and less individualistic life. Firstly, it will focus on the concept of cooperation architecture and how it has developed in other countries. After that, we will make the implementation in the city of Valencia considered taking into account the collective and individual needs to create a vision of the new way of living

The aim of this paper is to study Maine de Biran’s theory of interior space along its three major components, established along a critical dialogue with Condillac and Destutt de Tracy, and developed from the theory of effort’s point of view. Those components are: the durability of the primordial effort; the possibility of perceiving exterior space; the consistency of the furtive time of sensibility. El objetivo de este artículo es estudiar la teoría del espacio interior del cuerpo de Maine de Biran a lo largo de sus tres componentes principales que son establecidos a lo largo de un diálogo crítico con Condillac y Destutt de Tracy, y desarrollados desde el punto de vista de la teoría del esfuerzo. Esos componentes son: la durabilidad del esfuerzo primordial; la posibilidad de percibir el espacio exterior; la consistencia del tiempo furtivo de la sensibilidad.

This article provides an analysis of the Nada's house and the Istanbul house of post-war literature, comparing housing of two different cultures, with a semiotic and spacial approach., En este trabajo analizo la casa de Nada y la casa de Estambul de la literatura de posguerra, comparando viviendas de dos culturas diferentes, con una aproximación semiótica y espacial.

Resumen A juzgar por la proliferación de los departamentos que en las grandes ciudades de Brasil se ofrecen con el atractivo de amplias e imponentes terrazas, podemos pensar que el proyecto habitacional vertical está pasando por un momento de redefinición con respecto a la idea de balcón tradicional, "varanda" en portugués. Se propone, a continuación, una lectura interdisciplinar realizada en un proyecto interinstitucional de departamentos de investigación en Brasil y México; se analizó este "espacio intermediario", interfase entre el exterior y el interior, en el que se ven reflejados valores relacionados con el hedonismo contemporáneo, la vida al exterior y la socialización alrededor de la gastronomía; sutiles estrategias subyacentes de consecución y exhibición de estatus social. Presentamos una reflexión crítica a propósito de este dispositivo, del que se ha analizado su presentación en planos y discursos propagandísticos en la ciudad de São Paulo. Abstract Judging from the proliferation, in big Brazilian cities, of apartments that offer the attraction of large and imposing terraces, it is possible to think that the vertical housing project is going through a structural change in relation to the traditional balcony (varanda in Portuguese). This paper proposes an interdisciplinary reading, accomplished thanks to an inter-institutional project of different research departments in Brazil and Mexico, to analyze this "intermediary space", this interface between the exterior and the interior, which reflects values related to contemporary hedonism, outdoor life, and socialization through gastronomy, with underlying and subtle strategies for achieving and exhibiting social status. We present a critical reflection about this device, which has been analyzed through its representation in maps and propagandistic discourses in the Sao Paulo area. Resumo A julgar pela proliferação dos apartamentos que, nas grandes cidades do Brasil, oferecem como atrativo amplos e imponentes terraços, podemos pensar que o projeto habitacional vertical está passando por um momento de redefinição no que se refere à ideia de varanda tradicional. Nesse sentido, propõe-se, a seguir, uma leitura interdisciplinar realizada num projeto interinstitucional de departamentos de pesquisa no Brasil e no México; analisou-se esse "espaço intermediário", interface entre o exterior e o interior, no qual se veem refletidos valores relacionados com o hedonismo contemporâneo, com a vida ao exterior e com a socialização da gastronomia; sutis estratégias subjacentes de consecução e exibição de status social. Apresentamos uma reflexão crítica a respeito desse dispositivo, do qual se analisou sua apresentação em plantas e discursos publicitários na cidade de São Paulo.

Actas del V Congreso Internacional de Historia y Cine celebrado en la Universidad Carlos III de Madrid del 5 al 7 de Septiembre de 2016. Se trata de dos filmes que presentan una peculiar visión del Mayo francés y de la serie de acontecimientos que se suceden a nivel sociopolítico (con sus enfrentamientos callejeros como máxima expresión). Es posible explorar la reconstrucción histórica que estas películas proponen desde la óptica escenográfica de un espacio interior mutante. En ese sentido podemos concebir a Milou en mai como una película centrífuga: los personajes son catapultados desde el interior de una casa de campo (de arquitectura tradicional y atiborrada de objetos) hacia el exterior en un doble movimiento que los termina enclaustrando en una caverna prehistórica. Los sucesivos cortes de luz que se producen en la casa (con su correspondiente estética «en sombras») funcionan como dispositivo disparador de ese lanzamiento, el cuál, a su vez, es modulado por la huida-regreso del representante máximo del orden establecido: Charles de Gaulle. Por el contrario, The Dreamers es un filme centrípeto: los tres jóvenes encerrados en ese apartamento parisino (cuyo sentido vital se reduce al "puro sexo" y a la mera representación de sus íconos cinematográficos) son una muestra condensada de la multitud anónima que se manifiesta en las calles. En este caso, el deterioro escenográfico del interior -representado por el caos y la acumulación de basura- funciona como metáfora del propio conflicto interior de esos jóvenes atrapados en un espacio laberíntico de impronta haussmanniana. Two films that present a peculiar vision of the French May and the series of events that occurred ata sociopolitical level (with the street confrontations as their maximum expression). It is possible to explore the historie reconstruction that these films propose from the scenographic perspectiva of a mutating interior space. In that sense we can conceive Milou en mai as a centrifuga! film: the characters are propelled from the interior of a countryside house (of traditional architectural style and filled with objects) towards the exterior in a double movement that ends up confining them in a prehistoric cavern. The successive black-outs that happen in the house (with their corresponding aesthetic "in the shadows") work as a launching device for this movement, which, in turn, is modulated by the flee-return of the maximum exponent of the established order: Charles de Gaulle. On the contrary, The Dreamers is a centripetal film: the three young characters confined to a Parisian apartment (whose vital sense is reduced to "pure sex" and the mere representation of their cinematographic icons) are a condensed example of the anonymous multitude that protests in the streets. In this case, the scenographic decay of the interior - represented by the chaos and the accumulation of garbage - works as a metaphor for the interior conflict of these young characters trapped in a labyrinthian space of haussmannian characteristics.

[EN] Adriano’s Pantheon is one of the most celebrated works in the history of architecture. Many questions have captivated its visitors, but it is the light that has captured most of the attention: after stripping the building of its symbolic load, the manifestation of its interior light seems to be the only purpose of this immense “space-light” that has fascinated architects, art historians, painters and photographers throughout time. It seems difficult to add anything new, but being fully aware of this, the author of this article hopes to point out some of the different aspects of light in the Pantheon that he considers haven’t been developed enough: the reason behind the solar and urban orientation of the temple regarding the north-south axis; the reconstruction of the light and shadow sequence that must have occurred in the original access to the interior of the temple; the interpretation of the ocular beam of light as an immaterial reminiscence of the false central support of the Etruscan domes, turned into a subtle column that without ever reaching the vertical position, falls in different ways on the surfaces that create the interior., [ES] El Pantheon de Adriano es una de las obras más celebradas de la historia de la arquitectura. Han sido muchas las cuestiones que han cautivado a cuantos han entrado en él, pero es la luz la que ha acaparado el mayor protagonismo: una vez despojado el edificio de su originaria carga simbólica, la manifestación de su luz interior parece ser el único fin de este inmenso espacio-luz que tanto ha fascinado a arquitectos, historiadores del arte, pintores y fotógrafos. Parece difícil poder aportar nada nuevo. Consciente de ello, el autor del presente artículo sólo pretende apuntar algunas cuestiones sobre distintos aspectos de la luz en el Pantheon que considera que no han sido aún suficientemente desarrolladas: el por qué de la orientación solar y urbana del templo con respecto al eje norte-sur; la reconstrucción de la secuencia de luz y sombra que debió de darse en el recorrido original de acceso al interior del templo; la interpretación del haz de luz ocular como reminiscencia inmaterial del soporte central de las falsas cúpulas etruscas, convertida en una columna de materia sutil que, sin alcanzar nunca la vertical, incide de manera variada sobre los paramentos que conforman el interior.

In this article, the author invites us to go along with the characters in Rayuela and the lyrical and autobiographical “I” of Pizarnik, through the streets, squares and boulevards of Paris in the sixties. A Paris that is bright and dark at the same time, allowing both Cortázar as Alejandra to build their space for invention, to realize their creative utopia and wake up their ghosts in the Parisian night; for Cortázar, tango, his child’s world and his idealized Maga; while for Alejandra, cruel ghost of her mother, who accompanied her in her attic in Paris and will awaken that creative demon expressed in her book Árbol de Diana. For both authors the experience of exile, as well as for other Latin American writers, is the re-encounter with a dazzling aesthetic world, with a paradoxical modernity and above all, with the possibility of re-creating and maintaining a critical attitude. En este artículo el autor nos invita a recorrer, junto con los personajes de Rayuela y el yo lírico y autobiográfico de Alejandra Pizarnik, por las calles, plazas y bulevares del París de los años 60. Un París al mismo tiempo luminoso y lúgubre, que permite tanto a Cortázar como a Alejandra construir su espacio de invención, hacer realidad su utopía creadora y despertar, en la nocturnidad parisina, a sus fantasmas; a Cortázar, el tango, su mundo infantil y a su idealizada Maga; mientras que a Alejandra, el fantasma cruel de su madre, quien le hará compañía en su buhardilla de París y le despertará aquel demonio creador que se expresaría en su libro Árbol de Diana. Para los dos autores la experiencia del exilio, como para otros escritores latinoamericanos, es el reencuentro con un mundo estético deslumbrante, con una modernidad paradójica y sobre todo con la posibilidad de recrearla y mantener una actitud crítica.

Para el desarrollo de este artículo se comenzó por realizar reflexiones personales acerca de la labor profesional que el diseñador de espacios desempeña, esto con el fin de poner en claro cuál deberá ser su ejercicio actual para que responda a los procesos contemporáneos de diseño de espacios interiores personalizados. Con el propósito de obtener información pertinente, se estudiaron autores contemporáneos que ayudarán a construir el perfil del profesional actual, el cual es el objetivo primordial de este artículo; entre ellos se mencionan apartes del libro en inglés: Interior design illustrated (second edition) escrito por Francis D.K. Ching y su asistente Corky Binggeli (2005), y el libro Diseño de interiores, en la versión en español del autor traducida por Luciana Tessio (2011), al considerarlo una guía práctica en la enseñanza de los conceptos de diseño que orienten la formación de nuevos diseñadores de interiores. Se analizó cómo en el libro, el autor describe de manera acertada el manejo de conceptos, variables, imágenes y experiencias de diseño relevantes, que facilitan la conexión entre las estructuras arquitectónicas y los espacios interiores, para utilizarlos como generadores de propuestas creativas integrales que hagan parte del desarrollo de proyectos de los estudiantes de diseño de interiores durante su formación universitaria. For the achievement of this article it´s recomendable to make a personal reflection about how the professional work of the interior designer has been developed. This is important to define how should be the wright practice of the interior designer to respond to the contemporary process of customized interior spaces. Therefore some contemporary authors were studied to create a profile of the interior designer at the present time. The book written by Francis D.K. Ching named Interior Design Illustrated, second edition (2005) and the book named Diseño de interiores in it´s spanish version translated by Luciana Tessio (2011) were taken as a practical guide of this work because they contains extremely, specifics and basics principles for the teaching of the generation of interior designers. The analysis was framed in to the relationship between the architectural structures and the interior spaces, for use in generating creative proposals to make comprehensive part of the development of projects of interior design students during their university education