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1. Formazione e rivelazione nella vicenda artistica di Michoels Interpretare Re Lear è stato il mio più grande sogno fin da quando ero ragazzo. Allora studiavo al liceo di Riga, dove si prestava molta attenzione alla letteratura mondiale. L’insegnante di letteratura, durante le lezioni, ci faceva leggere i classici ad alta voce. Di solito a me assegnava le parti in versi. Leggevamo sempre opere teatrali interpretandone i diversi ruoli. Quando fu il momento del Re Lear di Shakespeare, il profe...

1. Storia dell’allestimento Gli studiosi e i critici finora hanno scritto più sulla travagliata gestazione del Re Lear che sullo spettacolo, dilungandosi su ciò che precedette la messa in scena definitiva in riferimento a quanto Michoels ha raccontato nel proprio scritto. Lo stesso vale per i contemporanei del Goset, che si rivolgevano a lettori che avevano visto il Re Lear o lo avrebbero visto. Nel suo testo Michoels espone la vicenda dell’intricata preparazione dello spettacolo, il coinvolg...

1. Un epilogo tragico All’interno dell’Unione delle Repubbliche Socialiste Sovietiche più di cento etnie nazionali furono autorizzate e incentivate a sviluppare le proprie tradizioni e il teatro tra queste. La macchina politica funzionava diversamente nei paesi dell’Unione, per alcuni il centro della vita politica e culturale era all’interno dei confini dell’Urss, per altri, come l’Ucraina, si trattava di una repubblica autonoma che faceva parte dell’Unione ma costituiva una minoranza che viv...

Il Re Lear di William Shakespeare andato in scena al Teatro Ebraico di Stato di Mosca (Goset) nel 1935 è un episodio fondamentale quanto poco conosciuto della cultura del Novecento. Gli attoriautori del Goset, in particolare Solomon Michoels nella magistrale interpretazione del vecchio re e Veniamin Zuskin, un Fool straordinario, guidati dal regista Sergej Radlov, realizzarono uno spettacolo da porre al vertice dell’arte scenica e attorica yiddish nella sua versione sovietica. In queste pagine si propone ai lettori di oggi la ricostruzione e l’analisi di una messinscena che ci permette di riflettere su un atto creativo e poetico talmente potente, per quanto basato su un “classico” inoffensivo, da innescare la feroce reazione del regime stalinista. L’esito della vicenda qui raccontata fu tragico, ma “rivedere” e riflettere su questa peculiare messinscena del testo shakespeariano permette di cogliere a distanza di tanti anni la straordinaria vitalità e attualità del “mistero del teatro”. In appendice è presentato per la prima volta in traduzione italiana il testo di Solomon Michoels Il mio lavoro sul “Re Lear” di Shakespeare, testimonianza di una cultura teatrale che a un secolo di distanza sembra prefigurare un teatro poetico ancora da venire.

1. La sapienza dell’attore Dopo avere letto i saggi dedicati al Re Lear, visti i frammenti filmati dello spettacolo e reso conto delle recensioni, si può affermare senza tema di smentita che la poetica dello spettacolo era assai lontana non soltanto dall’estetica che avrebbe dilagato con il realismo socialista ma da tutti i realismi e dalle poetiche delle avanguardie sovietiche. Lo spettacolo esprimeva una peculiare estetica del grottesco. Nel suo Shakespeare nostro contemporaneo, riflettendo...

Le renouveau de l’intérêt pour Shakespeare au Japon dans les années soixante est le prélude à plusieurs adaptations musicales de ses œuvres, notamment les versions en rock opéra de Hamlet et de King Lear. Les trois adaptations très libres de Hamlet par des groupes de rock et de heavy metal, dans les années 1980, ainsi que l’opéra expérimental RiaO tiré de King Lear par le célèbre poète Terayama Shûji (1935-1983), ne témoignent pas seulement d’un phénomène de translation culturelle extrême, qui participe d’ailleurs à la définition du « nouveau théâtre » japonais. Le choix de Hamlet, vu comme tragédie d’une errance existentielle, et de King Lear, interprété comme forme de nihilisme moderne, montrent que les œuvres de Shakespeare servent aussi une réflexion sur les mutations infligées à la société et aux valeurs traditionnelles japonaises par la montée du capitalisme dans l’après-guerre et surtout à partir des années 1960. Cette opposition se traduit par le traitement musical et la chorégraphie adoptés par des auteurs et compositeurs alternatifs connus pour leur utilisation de la provocation – violence et érotisme. Mais cette volonté d’accompagner le bouleversement des modèles se mesure aussi à l’insertion de références à des composantes traditionnelles de la culture japonaise comme le culte Aum Shinri-kyo, le théâtre nô, ou l’utilisation rituelle de danseurs buto. Renewed interest in Shakespeare in Japan in the 1960s led to several musical adaptations of his works, including rock opera versions of Hamlet and King Lear. The three adaptations of Hamlet in rock and heavy metal music in the 1980s and Terayama Shûji’s (1935-1983) experimental opera RiaO (after King Lear) belong to the Japanese “new drama” and are examples of extreme cultural translations. But they also pinpoint how Shakespeare’s works implement a reflection on socio-cultural transformations in post-war Japan, especially from the 1960s, when traditional values were challenged by the rise of capitalism. RiaO and Rock Opera Hamlet reflect the opposition to such mutations through the handling of choreography and music by underground authors known for their use of violence and eroticism. The challenging of traditional models is also expressed through the many references to traditional components of Japanese culture, such as Noh drama or Buto dancers.

Despite the four books James Barry (1741-1806) authored, and despite his reputation as Britain’s greatest history painter, his achievements were given scant attention until the second half of the twentieth century. One of the reasons may be that his oeuvre is sophisticated and limited (33 pictures), including six murals, which of course cannot be traded on the art market. But this edited collection lifts the veil on many other aspects of Barry's career, suggesting why his work has long remain...

Catherine Treilhou-Balaudé : Krzysztof Warlikowski, vous venez de mettre en scène avec l’équipe du Nowy Teatr la pièce Contes africains d’après les pièces de Shakespeare (Le Roi Lear, Othello et Le Marchand de Venise), les romans de J. M. Coetzee (L’Été de la vie et Au cœur de ce pays), les essais d’Eldridge Cleaver (Soul of Ice) et des textes originaux de Wajdi Mouawad. Shakespeare semble être le fil conducteur de vos productions théâtrales. Vous avez mis en scène Le Marchand de Venise, Le...

In The Gutemberg galaxy, Mr. Mac Luhan had shown how Shakespeare had knotted the drunk power of king Lear in the mutilating action towards the old world of alliances and political calculations of the cartographic projection of Mercator and his claim to put the borders in front of the eyes. The nonsense inherent in this misdemeanour of power which spreads simultaneously as theme of a sentimental power is not limited in the imaginary lines between which the tragedy condemned King Lear to roam. Concretized today in the European operator FRONTEX, it multiplies at great expense terrible fortifications, zones of retention and spaces of precarious residences. By claiming to hold far off in the face of the evil the exteriority which their drawing establishes, these borders continue nevertheless to vibrate secretly in our world of an ambivalence already sung by Lucretius and more powerful than the hackneyed theme of without border. The text attempts to seize it in the strange institution of the park of adventures Eco Alberto as well as in the everyday life of all those who today dash in the assault of the borders., Dans La galaxie Gutemberg, M. Mac Luhan avait montré comment Shakespeare avait noué l'ivresse de pouvoir du roi Lear à l'action mutilante à l'égard du vieux monde des alliances et des calculs politiques de la projection cartographique de Mercator et de sa prétention à mettre les frontières sous les yeux. La déraison logée dans cet écart de pouvoir lequel se déploie simultanément dans la thématique d'un pouvoir sentimental ne se réduit pas aujourd'hui aux lignes imaginaires entre lesquelles la tragédie condamnait alors King Lear à errer. Concrétisée dans l'opérateur européen FRONTEX, elle multiplie à grands frais de terribles fortifications, zones de rétention et espaces de résidences précaires. En prétendant tenir au loin dans la figure d'un mal l'extériorité que leur dessin institue, ces frontières n'en continuent pas moins cependant de vibrer secrètement dans notre monde d'une ambivalence déjà chantée par Lucrèce et plus puissante que la thématique rebattue du sans frontière. Le texte s'attache à la ressaisir dans l'étrange institution du parc d'aventures Eco Alberto ainsi que dans le quotidien que font pressentir tous ceux qui aujourd'hui se lancent à l'assaut des frontières.

The main preoccupation of my paper is the continuity of theatrical concepts between medieval morality plays and some of Shakespeare’s plays, and, in particular the significance and use of images of Man. The plays considered are The Castle of Perseverance, Mankind, Wisdom, The World and the Child and L’Omme Pecheur; and Richard II, Hamlet and King Lear. In the medieval group Man is seen as weak, vulnerable and sinful with a special affinity with the ambivalent figure of the World. In contrast there is a paradoxical sense of Man’s beauty and greatness, and his nearness to God. Though Shakespeare’s theatrical and cultural environment was different, I have tried to show that many aspects of the medieval view survive in Shakespeare’s work. This is seen in both verbal images and in the visual aspects of stage presentation. Two other interests also find a place in this study: the medieval concern with allegory, and the importance of the visual appearance of some aspects in Shakespeare.