Search

Il settimo centenario della morte di Dante (1321-2021) è stata una propizia occasione per rinnovare il rapporto con il Poeta, con la sua opera sempre complessa e sempre ricca di suggestioni, con gli ‘oggetti’ che la tramandano – dai manoscritti agli album d’artista, per rimanere in un ambito circoscritto. Ogni epoca ha avuto il proprio Dante, talora anche più di uno, e la contemporaneità non poteva sottrarsi a tale confronto/incontro. Per l’occasione, la Biblioteca Apostolica Vaticana ha perciò curato una mostra online, Viaggiare con Dante (https://www.vaticanlibrary.va/it/viaggiare-con-dante.html), promossa dal Comitato scientifico-organizzativo dantesco del Pontificio Consiglio della Cultura e dal “Cortile dei Gentili”; in essa si espongono soprattutto manoscritti (commentati dalle annotazioni in IIIF), ma anche stampati, incisioni e medaglie, patrimonio dell’istituzione. Indagare una materia di così sfaccettata stratificazione attraverso tecnologie all’avanguardia ha comportato un mutamento del punto di osservazione, rivelando inedite possibilità di ricerca.

El autor de este artículo parte de la premisa según la cual Dante es un visionario plástico y se pregunta cómo es posible ilustrar plásticamente su poema y cómo pasar de la plasticidad poética a la forma plástica propiamente dicha. De ahí se centra en el análisis de la manera de ilustrar de Vaquero Turcios que arranca siempre de las posibilidades de actualización que ofrece la obra del poeta. Una actualidad, la de Dante, que para Vaquero Turcios abarca, dentro del realismo visionario español, las dimensiones religiosa, política y estética para intentar hallar en las nuevas realidades las dimensiones infernales, purgatoriales y paradisíacas del mundo presente.

Con questo saggio cerco di mostrare come nell’ambiente culturale padovano di inizio ’300 la riflessione attorno alla funzione delle immagini e delle personificazioni in poesia – che Dante avrebbe considerato prima all’altezza della Vita Nova e quindi nei canti purgatoriali del ‘visibile parlare’ – ebbe a radicarsi sulla diffusione in quell’ambiente dei testi di Alain de Lille (Anticlaudianus, De planctu Naturae). Grazie a quel primo impulso, i registri retorici potenziati dall’apporto delle immagini figurate si liberarono dei vecchi schemi allegorici per approdare a un nuovo sistemi di segni che fece delle antiche figurae gli specchi di valori metafisici.

Reseña. Tras toda una vida dedicado al minucioso estudio de la Divina Commedia, Carlos López Cortezo logró evidenciar su carácter analítico y alegórico, lo que le permitió diseñar el novedoso método de investigación que expone en este libro póstumo y que, en vida, supo compartir con sus discípulos, dando lugar a una escuela de estudiosos que hoy en día disfruta de un gran prestigio en el ámbito del dantismo internacional. La necesidad, a su juicio, de realizar una auténtica «restauración textual» que despojase al texto de las lecturas críticas mitificadoras que secularmente se le habían ido adhiriendo, llevó a López Cortezo a la exégesis de toda una serie de elementos de esta obra universal –símiles, gestos, perífrasis, personajes mitológicos, interpretatio nominum, etc.–, al tiempo que profundizaba, paso a paso, en episodios tan relevantes como los de Gerión, Francesca, Brunetto o Ulises. De este modo consigue deslindar y revelar la estructura moral del Inferno (teológica y filosófico moral), cuya última versión es la que se nos ofrece en este volumen.

The article examines Dante Gabriel Rossetti’s watercolor "Giotto Painting the Portrait of Dante". The painting is the result of several artistic and literary quotations, being originally conceived as an interplay of anecdotes, literary texts, and works of art. While evidently based on "Purgatorio" XI, the painting also to passages in the "Vita Nuova" as well as to frescoes in the Palazzo del Bargello and in Santa Maria Novella that Rossetti was probably familiar with.

A través de la revisión de cuatro experiencias escénicas contemporáneas latinoamericanas basadas en la Divina comedia, de Dante Alighieri: las obras dramáticas El infierno, de Vicente Leñero (México, 1989), y Una pasión sudamericana, de Ricardo Monti (Argentina, 1989); las puestas en escena Infierno (1997), Purgatorio (1998) y Paraíso (1999), de Cheté Cavagliatto (Córdoba, Argentina), y la intervención Maqueta para el Dante, de José Alejandro Restrepo (Bogotá, Colombia, 2014), se reflexiona sobre la forma en que las reescrituras se realizan de forma territorializada, es decir, desde un contexto concreto, y el texto-fuente dantesco funciona como generador de imágenes, intertextos y denotaciones.

A Commedia de Dante Alighieri desde cedo foi objeto de leituras públicas, que acabaram por se ramificar em leituras com algum grau de encenação. A par destas, a Vida e a obra do vate florentino foram também a base para adaptações teatrais, que se tornaram um fenómeno não só em Itália como internacionalmente. A presença de Dante no teatro em Portugal, tal como a sua receção neste país, permanece um assunto ainda modestamente estudado. Sobre este tema é conhecido o poema dramático de Teófilo Braga Frei Gil de Santarém – Lenda faustina da Primeira Renascença (1905), no qual Dante é uma das personagens. A este junta-se a trilogia levada a cena pelo grupo teatral O Bando: Inferno – A Divina Comédia (2017), Purgatório – A Divina Comédia (2019), Paraíso (2022), que poderão ser um sinal de uma nova fortuna da presença de Dante em Portugal.

Il saggio studia il percorso di studi danteschi dello storico Ovidio Capitani (1930-2012). Lo sto- rico del medioevo infatti iniziò fino da laureando a interessarsi di Dante Alighieri, sotto l’impulso di Bruno Nardi a Roma. In seguito, Capitani selezionò una piccola antologia dantesca personale (soprattutto tratta dalla Monarchia, e meno dalla Commedia) sulla quale continuò a studiare fino al termine della sua carriera. Ugualmente, anche gli interlocutori bibliografici di Capitani studioso di Dante furono rigidamente selezionati dallo storico. Tra il 1961 e il 2007 quindi l’attività dantesca di Ovidio Capitani rappresentò un singolare e intricato circolo ermeneutico; con al centro, forse, più lo storico che il Poeta.

Nella seconda metà del secolo XIX e nei primi decenni del successivo, gli storici e gli studiosi di letteratura delle città venete si occuparono con intensità di Dante e delle sue opere. Molte ricerche furono dedicate alle tracce della presenza del poeta in questo o in quel luogo. Il ruolo di Verona, città dantesca par excellence, fu centrale. Tuttavia, un tema si impose: gli studi sul De monarchia, in connessione col problema dei rapporti fra lo Stato e la Chiesa. Ciò suscitò dibattiti e contrasti fra studiosi di tradizione cattolico-liberale (come Carlo Cipolla) e studiosi laici (come Gerolamo Biscaro).

Dante Gabriel Rossetti’s Dante Alighieri. The New Life (La Vita Nuova), published in The Early Italian Poets from Ciullo D’Alcamo to Dante Alighieri (1100-1200-1300) (1847-48, published 1861) and the innumerable sketches, drawings, and paintings he dedicated to Dante generate connections between two different epochs and cultural areas. Puzzling and enlightening, they are verbal and visual transpositions as well as original works of art that invite an enquiry into Rossetti’s interart, transcultural, and self-reflexive appropriation and re-shaping of Dante’s poetics and aesthetics.

Artykuł stanowi interpretację początkowych tercyn XI pieśni Raju z Boskiej komedii Dantego. Odautorska refleksja, niezwiązana bezpośrednio z akcją poematu, jest analizowana jako znajdująca się w określonym kontekście – sfery Słońca, miejsca pobytu zbawionych obdarzonych wybitnym umysłem – a następnie jako samodzielny utwór, choć narzędziem interpretacji będzie przede wszystkim konfrontacja z innymi miejscami poematu. Stawiany przez Dantego, dziś nadal aktualny problem, to poszukiwanie przez ludzi uproszczonych dróg do szczęścia i spełnienia.

The essay examines the forms and purposes of the references to the "Commedia" in the Italian spiritism between the 19th and the 20th centuries. The analysis focuses on two of the most important Italian journals on psychical research (“Annali dello spiritismo” and “Luce e ombra”) and the re-use of Dante in spirit-mediumistic literary works.

El artículo analiza la transcripción plástica de Manolo Belzunce, en clave borgiana, del poema de Dante Alighieri.

The present study concentrates on the phenomenon of intertextuality in one of Bohumil Hrabal’s key early works, namely, the “existential” short story entitled Kain. The author examines especially the intertextual resonances between Hrabal’s work, Camus’s The Stranger, Dante’s Vita nuova and Goethe’s Sufferings of Young Werther.

This contribution focuses on coordinated synonymous clauses in Dante’s Commedia. After having clarified the rhetorical value of this particular syntactic construction (with the help of both ancient and modern interpretations), the analysis focuses on its individual occurrences, illustrating the different ways in which the synonymic structure affects the text. All these different forms are shown to be one of the tools with which the author carried out his extraordinary research on vernacular language.

Reseña del libro: Marco Santagata, Dante. La novela de su vida, Madrid, Cátedra, (Colección Biografías), 2018. 528 pp. ISBN: 978-84-376-3863-8. La vida de Dante Alighieri se verá condicionada por su exilio de Florencia a finales del s. XIII. Espectador atento de la contienda civil, reflejará en distintos escritos su percepción del conflicto, de cuestiones morales y filosóficas, de la crisis social, de la consideración de la lengua vulgar y de sus enemigos a los que no dará tragua en el Infierno.

The study analyses Vrchlický’s short story Růže (Povídky ironické a sentimentalní, 1886) which is an original interpretation of a passage from Dante Alighieri’s Vita Nuova. It shows Vrchlický’s elaborate work with intertextual references to Dante’s literary work, which simultaneously construct a unique portrait of Dante’s life and work. The creation of this image was intentional as is showed in connection with Vrchlický’s poetry, where he often deals with Dante Alighieri as a subject.

Looking for the origins of the world machine as an idea, we can find them back to the 1st century BC, passing through several moments of universal history: in Science, Ptolemy, Copernicus, Descartes, Newton, among others; in Literature, Lucretius, Dante, Camões, and Drummond, who published the poem “The Machine of the World” for the first time in the 1951 book Claro Enigma. While Dante and Camões build the machine of the world as a sign of discovery and fascination, and while, for the Italian, the machine appears from the self-purification, and, for the Portuguese, as a reward for his achievements, Drummond is faced with the fantastic explanation of the whole, which deviates him from the wonder and character of conquest of a supreme good.

Beginning with a verse in Bob Dylan’s “Tangled up in Blue” that details two characters reading a book of poems by an unnamed Italian poet from the thirteenth century, the direct and ‘diffused’ influence of Dante upon the great American songwriter and Nobel Laurate is investigated. Further, a possibly intentional narrative similarity is proposed between the story told in “Tangled up in Blue” and the one Francesca tells in Inferno 5. After exploring the available evidence regarding the explicit influence of Dante’s work upon the songwriter, and other hypotheses related to the verse from this song in particular, sources for Dante’s diffused influence upon Dylan are discussed. With often enigmatic lyrics and elusive statements, this latter point regarding Dante’s abundant presence in literary works we know Dylan read confirms the role Dante plays—in one way or another—within Dylan’s lyrical oeuvre, even if the identity of that thirteenth century Italian poet in the song will likely remain a mystery.

La relació entre Dante i Radiohead ha estat intensa i sorprenentment duradora al llarg dels anys: des del marc conceptual de OK Computer (1997) fins a l'experimentalisme de Amnesiac (2001), tenint en compte els motius de Dolce Stil Novo en In Rainbows (2007). La recerca tractarà de desentranyar la imaginació del cantautor dins de la terra literària del poeta florentí, explorant els llindars i paratextos utilitzats per a transmetre una modernització de la Comèdia. Una original interpretació d'algunes de les obres més aclamades de Radiohead, entre elles 2+2=5 (El Calentorro - L'Ignacio) i Cançó de la Piràmide, revelarà la profunditat - també filològica i intertextual - d'aquesta operació cultural que va des del compromís social del Poeta Suprem fins a un viatge sobrehumà al Cel "en un petit pot de rems" a través d'una guia especial que condueix a l'Amor mateix.

Dante’s influence on Seamus Heaney’s poetry – generally analyzed from a religious, philosophical, and cultural perspective – has been widely acknowledged by critics and by Heaney himself. Heaney, though, was also fascinated with Dante’s stylistic achievements and concern for themes such as land, politics and language. As a conscious innovator of his time, Dante developed the vernacular in literature, demonstrating that it was suitable for poetic expression. He created a universal idiom out of the various Italian dialects, believing that a common tongue was the means to achieve some form of national unity. Following Dante’s example, in the place-name poems “Broagh” and “Anahorish” (Wintering Out), Heaney reunites both the English and the Irish traditions through a meditation of the semantic elements of both cultures. Moreover, in his collection Electric Light, and in his translation of Dante’s “Ugolino” (Inferno XXXII-XXXIII), the Irish poet places the local aspects of his culture in a universal framework. This article will display how, through his engagement with Dante and through the specific practice of translation, Heaney is able to transcend ethnic boundaries in order to obtain an objective view of the world. Like his medieval predecessor, in his works Heaney locates the global in the local and vice versa, emphasizing the epistemological value of constructively interacting with other cultures and languages, which ultimately enriches an understanding of one’s own cultural identity.

Come la controversia alfonsiana dimostra, Alfonso di Cartagena fu molto interessato alla tradizione medioevale italiana relativa all’Etica Nicomachea di Aristotele. L’articolo propone dunque testo e commento di alcuni capitoli dell’Etica in volgare di Taddeo Alderotti (XIII secolo), importante testo nato da questa tradizione, da cui dipende anche l’Etike di Brunetto Latini. Il testo proposto è dedicato alla magnanimità aristotelica, aspetto centrale nell’elaborazione europea del concetto di regalità.

O escritor Dante Alighieri ensaia no seu projeto literário uma poética de leitura com a retomada das suas grandes influências como na Comédia, obra que reflete as problemáticas que atingem a todos os homens. Ele faz um interessante trabalho ao retomar os seus precursores e seu paideuma foi a tradição greco-latina além dos poetas provençais. É reescrito por Jorge Luis Borges, figura central nesta pesquisa, por meio de “El Aleph” (1949). Por superarem tempo e espaço, ambos são considerados escritores universais. Neste artificio acredita-se que Borges executa uma nova leitura de Dante desde a sua própria óptica, é a criação do seu precursor implicando problemáticas que perturbam-no durante o transcurso da sua vida como escritor e como homem. A obra de arte para ele não é um objeto acabado e a noção de originalidade está perdida, assumindo que tudo mais já foi escrito.

Apresentação do dossiê "A literatura italiana sob a ótica de Giorgio Agamben".

Este artigo busca estudar alguns pontos da Divina Comédia e do seu autor através da perspectiva do filósofo e crítico literário italiano Giorgio Agamben e, também, como ele cria rizomas entre os seus textos utilizando como objeto de estudo o poeta florentino. Sendo um dos poemas mais estudados em distintas áreas acadêmicas, os cantos dantescos perpassam o tempo e permanecem atuais e atuantes, não apenas em releituras de produções poéticas, mas também no olhar de estudiosos como Agamben. O crítico literário apresenta um compilado de vários textos, num estudo diferenciado da poesia dantesca, em livros como Estâncias e Categorie Italiane. Agamben aborda a questão da significação da poesia e como esta pode ser decisiva para a construção poética, assim como a conceituação do enjambement; repensa o título da Comédia; traz o entendimento sobre a contemporaneidade dos poetas, principalmente Dante; e mergulha nos fundamentos teológicos da política para pensar sobre a questão da aclamação como centro dos dispositivos políticos.

Estudar a poesia de Dante Alighieri é mais do que estudar somente o medievo e suas representações literárias. É também vislumbrar perspectivas de sobrevivência, que nos trazem até hoje por caminhos nem sempre muito tranquilos, sendo guiados através de rizomas que se organizam e desorganizam em torno de tal autor. Dessa forma, pensando nesse rizoma, na evolução do livro e do mundo, o objetivo deste texto é buscar visualizar Dante como um suscitador de ideias. E Giorgio Agamben aqui é escolhido como interlocutor para a obra do florentino, já que é um filósofo que deixa claro, em muitos de seus textos, que suas reflexões perpassam pela obra do poeta medieval e lhe dão a verdadeira luz da contemporaneidade que ela parece merecer. A partir dessa escolha, serão analisados conceitos como: paródia, comédia e tragédia, contemporaneidade, limbo, profecia e criação, poder e glória, crítica, cânone, sagrado e profano. Partir das reflexões de Giorgio Agamben para pensar Dante nos parece importante não somente pelo fato da abrangência do pensamento deste autor em nosso tempo, mas também pelo fato de ser ele alguém que reflete com o poeta e a partir dele, para construir diversos de seus textos, que se complementam e se renovam, segundo o próprio filósofo, com o tempo.

En este artículo se examina la visión con que Gustave Doré (1832-1883) dio forma al bosque de los suicidas en sus ilustraciones para la Divina Comedia de Dante Alighieri en 1861, partiendo de la recepción de la crítica así como de una comparativa entre el texto original y las distintas obras que han ilustrado el canto a lo largo de los siglos. El objetivo es dilucidar hasta qué punto la crítica contemporánea del artista acertó en su visión peyorativa del tema planteado y, al mismo tiempo, ubicar y definir la visión romántica del canto. Las fuentes y los datos aquí tratados descubren cómo Doré, lejos de lo prejuzgado, abordó la ilustración de la Comedia con un planteamiento innecesariamente correcto o incorrecto, sino hijo de su época, de su sensibilidad y con diversas conexiones, ineludibles, con el pensamiento estético del momento.

Il contributo prende in considerazione la produzione letteraria di Dante Alighieri – e, in parallelo, del suo «primo amico» Guido Cavalcanti – compresa all’incirca tra la composizione della Vita nuova e l’esilio. Esso intende mostrare come il dissidio tra Dante e Cavalcanti si situi anche al livello della rappresentazione che i due poeti danno di se stessi nella loro opera, attraverso scelte di poetica e di genere letterario. Pur avendo fama di philosophus, il magnate Guido si mostra uno sdegnoso aristocratico anche nelle opzioni letterarie: non disdegna di ritrarsi come cavaliere-poeta e si concentra sulla sola rappresentazione e analisi della fenomenologia amorosa. Dante, al contrario, già a partire dalla Vita nuovanon si presenta al proprio pubblico solo come squisito e aristocratico poeta d’amore, ma anche – in modo esplicito – come esperto di fisiologia, filosofia e retorica. Sul modello di Guittone e di Brunetto, in concomitanza con l’entrata nella vita politica fiorentina egli attribuisce alla propria poesia una funzione civile ed etica, che rompe definitivamente con la poetica “stilnovista” del sodalizio giovanile con Cavalcanti.

La premessa introduce la sezione monografica su Dante attraverso i documenti II. Presupposti e contesti dell'impegno politico a Firenze (1295-1302) riassumendo gli articoli e segnalando alcune delle interpretazioni emerse dalla ricerca collettiva.

Il rapporto fra Firenze e Pistoia alla fine del Duecento fu un rapporto profondo e complesso, che trovò diretta eco nella vita e nelle opere di Dante. Il contributo intende analizzare, dal punto di vista pistoiese, i principali ambiti di interazione (sociali e familiari, economici, istituzionali) fra i due contesti cittadini negli anni dell’impegno politico di Dante, evidenziando le reciproche influenze e l’impatto che esse ebbero sulle vicende di entrambe al di là dell’importazione a Firenze del conflitto fra Bianchi e Neri.

Tra XIII e XIV il comune di Firenze possedeva regole sul funzionamento ordinario delle istituzioni ma anche strumenti straordinari per rispondere a esigenze eccezionali. Tali strumenti erano impiegati in deroga alle regole per prendere decisioni più velocemente, nominare di commissioni speciali o attingere a risorse finanziarie più ampie di quanto previsto dagli statuti. Un lessico specifico rendeva l’eccezione visibile e in una certa misura circoscritta. Il saggio intende studiare le caratteristiche del linguaggio della straordinarietà come punto d’incontro tra vita delle istituzioni e storia della cultura politica.

L’articolo esamina il conflitto tra le fazioni fiorentine dei Bianchi e dei Neri, che coinvolse Dante, quale espressione di una cultura della vendetta largamnte diffusa nelle società cittadine italiane. Di tale conflitto si ripercorrono le origini, legate alla faida tra Cerchi e Donati, gli sviluppi, connessi ai legami di solidarietà e ai rapporti di inimicizia tra queste e altre famiglie cittadine e le strategie messe in atto dalle parti fino all’arrivo di Carlo di Valois (1301) che ne segnò l’esito finale, portando tra l’altro al bando del poeta

Durante l’impegno politico di Dante, i rapporti tra Firenze e Bologna furono stretti e ben documentati. Tra 1296 e 1299, Bologna combatté contro il marchese d’Este e i Ghibellini di Romagna e Firenze fu prima alleata, poi mediatrice tra le parti su mandato di Bonifacio VIII. La documentazione bolognese svela sistemi di alleanze instabili e in continua riconfigurazione, influenzati dal pontefice e dalle parti delle città. Il linguaggio della documentazione mostra anche come i termini di “Guelfo” e “Ghibellino” furono relativizzati e utilizzati per identificare gli amici e i nemici.

L’articolo paragona l’impegno politico del domenicano Remigio de’ Girolami con quello di Dante Alighieri tra 1293 e 1302, concentrando l’analisi su Remigio. Dopo aver presentato gli orientamenti politici del suo ambiente d’origine, esamina la sua partecipazione alla vita politica fiorentina negli anni 1293-1301, e descrive il suo atteggiamento dopo la vittoria dei Guelfi neri nel 1302; procede infine al confronto con Dante. Le due vite parallele rivelano alcuni punti di contatto tra le due personalità, ad esempio, le reazioni alla cacciata dei Guelfi bianchi dalla scena politica fiorentina.

Il contributo discute la posizione di Dante e Dino nei confronti del regime di Popolo, analizzando alcuni luoghi delle loro opere. Poche e ambigue le tracce lasciate dall’esperienza politica popolana in Dante, sì che il suo atteggiamento si distingue male dal senso culturale di superiorità nei confronti del volgo irragionevole e dal distacco critico sempre più forte nei confronti di Firenze. Più esplicito e circoscritto in una prospettiva municipale è Dino, che critica faziosità e superbia dei magnati, riconoscendo il valore pericoloso di alcuni di essi senza risparmiare accuse di debolezze e falsità ai popolani.

L’articolo riesamina sistematicamente la documentazione relativa alla carriera politica di Dante a Firenze per cogliere meglio il profilo politico del poeta e l’importanza di questa esperienza nella sua vita. L’impegno politico dantesco appare legato in modo speciale a un gruppo di membri delle arti che provarono a rendere il programma popolare più moderato dopo la fase guidata da Giano Della Bella e che contribuirono alla formazione del partito dei Bianchi. Gli eventi e gli argomenti discussi in quel biennio lasciarono importanti tracce nella sua memoria visibili nella Commedia.

Il saggio esamina i racconti del “biennio bianco” 1300-1301 di Dino Compagni e Giovanni Villani, e dei loro lettori e interpreti, dalle riscritture di Leonardo Bruni, Niccolò Machiavelli e Scipione Ammirato fino agli studi di Isidoro Del Lungo e Robert Davidsohn. L’esame e il confronto con altre cronache minori del XIV secolo (si veda «Reti Medievali - Rivista», 17 [2016], 2, 113-151) conduce a una nuova lettura di queste testimonianze, che rende conto delle evasività del racconto di Dino Compagni e rilegge non solo il senso complessivo di questa fase storica ma anche quello specifico del riferimento a questi fatti da parte di Dante nel canto VI dell’Inferno.

Il saggio analizza il corpus delle Rime di Dante proponendo di collocare le canzoni di argomento morale su un piano teorico non necessariamente connesso in maniera diretta alla partecipazione politica prima dell’esilio. Si ipotizza infine un legame tra la teoria dantesca della nobiltà e i dibattiti coevi sulla selezione dei podestà comunali.

Dove e come si era formato Brunetto Latini? Le ricerche degli storici della cultura incrociate con uno studio di carattere prosopografico consentono di inquadrare sotto una nuova luce la vita di scuola fiorentina ai primi del Duecento. Accanto alla tradizionale educazione letteraria impartita, soprattutto, nella scuola capitolare, a Firenze era forse possibile anche una formazione più tecnica, di tipo retorico-dettatorio e notarile. In questo contesto avrebbe avuto la sua prima e più larga diffusione tra i laici il mito sulle origini romane di Firenze e sull’odio tra Fiorentini e Fiesolani.

La sezione monografica comprende dodici articoli volti a investigare il significato del breve impegno di Dante Alighieri nelle istituzioni politiche fiorentine avvenuto tra 1295 e 1302. Un primo blocco di testi (i contributi di E. Faini, A. Montefusco, P. Borsa, M. Grimaldi) dà conto dei presupposti di tale impegno, analizzando le valenze politiche della formazione culturale e poetica dei fiorentini alla fine del Duecento. Un secondo gruppo di contributi (di L. Tanzini, E. Brilli e A. Zorzi) indaga il contesto istituzionale e politico di quegli anni alla luce delle fonti normative e cronachistiche. Infine un terzo insieme di saggi (di D. Cappi, D. Carron, P. Gualtieri e D. Bortoluzzi) Dante e Firenze vengono comparati con comuni cittadini e personaggi ad essi legati. Conclude la sezione un saggio di G. Milani in cui, anche alla luce delle indagini raccolte, la documentazione relativa all’impegno politico del poeta è sottoposta a un complessivo riesame.

Procuramos demonstrar, neste estudo, os percursos da maturação do Ego na Divina Comédia de Dante Alighieri. Baseamos, principalmente, no ensaio de Michel Pamier, “La fase del espejo y la formación del ‘yo’”, cujas etapas podemos compreender pela representação figurativa do ser humano, que de volume disforme no Inferno, vai se desfazendo pouco a pouco até alcançar a difusão rarefeita da Luz no Paraíso. Este alcance seria o alcance da Verdade e Própria Imagem Almejada, representada, segundo os cânones da Idade Média, na imagem e Deus, da Verdade ou do Bem.In questo studio ci si propone di asservare il processo del percorso di matrazione dell’Ego nella Divina Commedia di Dante Alighieri. Ci siamo basati principalmente sul saggio di Michel Palmier, “La fase del espejo y la formación del ‘yo’” le cui tappe possiamo capire dalla rappresentazione figurativa dell’essere umano, che da volume disforme nell’Inferno si va disfacendo poco a poco fino a raggiungere la diffusione rareffatta della Luce nel Paradiso. Questo raggiungimento sarebbe il raggiungimento della Vera e Propria Immagine Anelata, rafigurata secondo i canoni del Medioevo, nell’immagine di Dio, della Verità o del Bene.

The paper analyses the sequentiality of Dante’s narrative in Inferno VIII–XI, and its pictorial translation by Sandro Botticelli. It intends to show the major intermedial differences of expression and their theological consequences. As a result, it argues that Botticelli’s ‘undramatic’ representation of the journey eliminates the tropological meaning of Dante’s poem and passes over the complexity of the compensational system. The drawings rather stress the organisational model and the longue durée of man’s representation of hell. Il contributo analizza la sequenzialità della narrazione di Dante in Inferno VIII-XI, e la sua traduzione pittorica da parte di Sandro Botticelli. Si intendono mostrare le maggiori differenze intermediali di espressione e le loro conseguenze teologiche. Di conseguenza, si sostiene che la rappresentazione "non drammatica" di Botticelli del viaggio elimini il significato tropologico del poema di Dante e ignori la complessità del sistema di compensazione. I disegni sottolineano piuttosto il modello organizzativo e lalongue durée di rappresentazione dell'uomo dell'inferno.

Si espone nelle sue linee essenziali (definizione del corpus, criteri di edizione, presentazione dei testi) il progetto per l’edizione del Codice Diplomatico Dantesco (CDD) che uscirà nell’ambito della Nuova edizione commentata delle opere di Dante. È premessa una sintetica rassegna sul lavoro di Piattoli intorno a Dante e sulla sua edizione del CDD.

Il contributo considera i cosiddetti “debiti” di Dante, i più consistenti dei quali furono garantiti da parenti o amici e che, per gli importi più significativi, non risulta fossero mandati ad esecuzione anche decenni dopo la scadenza prefissata. Si riassumono pertanto le caratteristiche fondamentali dei documenti notarili fiorentini ex causa mutui in età dantesca, con particolare attenzione alla possibile differenza tra somme effettivamente prestate e somme dichiarate, alla durata media dei mutui, alle garanzie personali richieste e ai rapporti tra scritte notarili e libri di conto privati. In particolare, vengono illustrati i diversi usi possibili dell’instrumentum mutui notarile, dalla sua esecuzione sui beni del debitore alla cessione a terzi dei titoli di credito. Si ricorda, poi, come in talune circostanze si costituissero posizioni tempestivamente debitorie fittizie (ad defensionem) con la complicità di amici fidati e prestanome – a difesa dei beni dei falliti e in danno della massa dei creditori, ad esempio – o, comunque, architettate in modo da definire una priorità di obbligazioni ipotecarie sui beni dei debitori, anche in questo caso orientando tempestivamente, nel senso desiderato, eventuali o temute esecuzioni attivabili su iniziativa di terzi.

L’articolo analizza l’esiguo corpus di documenti che riguardano il matrimonio tra Dante Alighieri e Gemma Donati. L’autrice propone innanzitutto alcune correzioni all’interpretazione dell’instrumentum dotis, perduto, e poi analizza i problemi sollevati dal documento, in particolare l’età degli sposi. Si passa poi ad analizzare la dote di Gemma in maniera comparativa con gli altri matrimoni dell’epoca a Firenze; ultima questione studiata è la restituzione della dote alla Donati nel quadro delle confische dei beni degli esiliati.

Questa premessa ricostruisce il modo in cui gli articoli sono stati raccolti e pone alcune questioni fondamentali relative allo studio della vita di Dante nel contesto sociale e politico del suo tempo.

L’articolo si concentra sul posto che i documenti raccolti nel Codice diplomatico dantesco ha avuto nella storia degli studi danteschi nell’arco dell’ultimo secolo. Questa storia è scandita in tre quadri, il primo incentrato sul centenario del 1921 e sulla figura di Michele Barbi; la seconda fase, dominata da Gianfranco Contini, è collocata intorno al centenario della morte nel 1965; l’ultima fase è quella più recente. Il rapporto degli studiosi con i documenti è stato incostante, ed è cambiato in relazione a fattori molteplici, tra cui il rapporto tra i vari campi disciplinari e le generazioni degli studiosi e il loro rapporto reciproco, anche politico. Sulla base del nuovo interesse per le fonti documentarie che emerge negli studî più recenti, gli autori propongono di tornare a studiare più da vicino e con strumenti nuovi i documenti che riguardano Dante e la sua famiglia, cercando di fare attenzione a non far interferire troppo lo studio dei documenti con l’autonarrazione che Dante propone della sua biografia.

L’articolo è la versione scritta e rivista della discussione che si è tenuta in occasione del workshop “Intorno al Codice diplomatico dantesco I. I documenti relativi a Dante e al loro uso. I documenti sulla famiglia e il patrimonio”. I relatori erano stati convocati a reagire alle proposte metodologiche e alle relazioni degli intervenuti.

Este ensayo presenta a Dante Alighieri y a su Comedia, desde la complejidad de la obra y de la labor del escritor. Se presenta como una calculada ficción, cuyo verso elaborado es una audacia que marcha en pos de construir un suceso, su registro de sonido rastrea un destino humano y esa unidad la hace indestructible, también el compromiso narrativo de convertir desde el inicio al lector en una parte de ella, y esa es una de las artes hechiceras de Dante, en su escritura encontramos la contundente destreza de saber incluir al lector en el sentimiento del suceso y de la simetría de la narración. Uno de los puntos esenciales que este trabajo desea resaltar, es la lectura de la Comedia como una poética desde el punto de vista aristotélico, es decir: su lectura puede responder al creador moderno cómo debe estar compuesta una obra en el orden de lo dramático para mantener el interés del lector.

The paper is part of a ‘work in progress’ on the influence of oriental cultures and religions on Western ancient literature (The Seven Gates). After a short history of use and symbolic role of the “planetary ladder” from Sumerians to Islamic literatures and cultures via Greece, Rome and Jewish mysticism, the essai tries to show that the early Christians writers preferred to avoid employing the planetary ladder as a cipher of an itinerary to God. It was only Dante, in his Divina Commedia, who resumed to use with high perfection the planetary ladder: he re-elaboreted the circular Islamic hell in the Inferno, the Islamic heaven in the Paradiso and the Islamic paradise in the Purgatorio (his source was the Latin translation of The book of the ladder of Mahomet).