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En los Cuentos de la naturaleza de José María Merino, seleccionados y editados por Natalia Álvarez Méndez, destaca el entorno natural no como mero trasfondo sino como protagonista de unos relatos escritos por el escritor leonés a lo largo de su exitosa trayectoria literaria. En la forma fantástica y sobrenatural en que es un maestro, José María Merino enuncia a través de sus cuentos o microcuentos, con tono de fábulas o apólogos, las implicaciones éticas de la consideración de la naturaleza como un ecosistema, es decir, una entidad absoluta y vital. Este artículo indaga en la perspectiva naturocentrista, y a la postre ecocéntrico, propuesta por el escritor. En ella, el ser humano está integrado en la naturaleza, pero la naturaleza se ha convertido, además, con el Antropoceno y el cambio climático, en el núcleo de la historia de la humanidad. Los Cuentos de la naturaleza juegan simbólicamente con los tiempos, las edades a escala humana de la infancia a la madurez, así como la historia futura condicionada por la ficción científica y la anticipación de lo que podría pasar. Asimismo, el tratamiento del espacio a diversos niveles, del cosmos al virus, conduce al relativismo que pone en tela de juicio el antropocentrismo. De hecho, esta poética de la naturaleza gira en torno a una temática más extensa, la de la conciencia: conciencia ecológica con textos que hacen reflexionar al lector, conciencia ética con respecto al medio ambiente y conciencia de la propia naturaleza humanizada. Al fin y al cabo, se parte del supuesto de que esos cuentos, impostando de cierto modo la voz imaginaria de la naturaleza, procuran y logran deconstruir la visión antropocéntrica tradicional del universo.

Asistimos a un cambio de paradigma cultural, en el que se "solapa" la visión religiosa de la humanidad con el advenimiento de una visión atea, positivista y científica. El objetivo de este artículo es indagar, a través de dos series de plataformas digitales (“The Walking Dead” y “Raised by Wolves”), definidas como ecoficciones, de qué manera las cuencas semánticas durandianas dan luz a esta tendencia, en la que se atisba una nueva “inflación” del río con nombre titanesco. Así, el celebérrimo benefactor del hombre sigue emergiendo en las antiutopías apocalípticas y posthumanistas postmodernas, como sabio moderno, profeta y demiurgo civilizador del nuevo mundo.

El retorno al campo se ha convertido en la última década en un motivo literario relevante y habitual, como atestigua la consolidación del fenómeno neorrural. Pese al evidente protagonismo de que ha gozado la tensión entre el campo y la ciudad en la tradición española, los textos recientes revelan formas nuevas de relación con el territorio, cercanas en sus postulados a algunas articulaciones ecologistas actuales y a las ecoescrituras. De este modo, el presente artículo propone una relectura del corpus neorrural a la luz de las estéticas ecológicas, tratando, por un lado, de comprender las obras más allá de las representaciones localistas, desde el ámbito de lo posnacional o lo glocal; y por el otro, de formular un vínculo con el medioambiente y la naturaleza que potencie también una consideración constructiva de la ciudad, como espacio de alianzas políticas y encuentros emancipatorios para la comunidad. Para ello, partiremos de algunas de las obras más representativas de las nuevas ruralidades, desde la célebre Intemperie de Jesús Carrasco a Tierra de mujeres de María Sánchez, pasando por ficciones como las de Irene Solà, Lara Moreno o Alberto Olmos.