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By means of an account of a number of encounters, Anna Dolfi follows, along the thread of friendship, the personality and work of one of Italy’s leading artists, whose reputation was earned by exhibitions in her native country and abroad as well as a museum bearing her name in central Sardinia. From early drawings to works concerning the landscape (some of which to be seen in unpublished photographs), from looms to the interwoven threads of her geographies, this essay reconstructs the poetics, individuality and means of expression of a creator of forms who has successfully united faithfulness to a world of origins nurtured by myths to the experimental character of visual poetry, the Italian Arte Povera (poor art) movement and land art., LEA - Lingue e Letterature d'Oriente e d'Occidente, Vol. 8 No. 8 (2019)

Anna Dolfi propose une série de textes humoristiques ou ironiques inédits d’Oreste Macrí appartenant à un ensemble que l’auteur lui-même appelait Le prose del malumore di Simeone. Le narrateur, double et alter ego de l’auteur, exerce sa mauvaise humeur sur un monde dominé par les mythes de l’argent et du succès, bureaucratisé, « berlusconisé » et corrompu.

In questo articolo l’autrice propone una lettura dell’opera di Antonio Tabucchi a partire dal tema del viaggio definito come percorso nelle « alonature del possibile » o anche come « metafora di ciò che c’è ma che potrebbe anche non esserci, o essere diverso ». Da tale problematica deriva quella dell’incontro del protagonista (spesso il narratore) con « un altro simile a sé » che può essere un doppio ma più spesso è « il riflesso di un io diviso ». Nell’articolo viene fatta una duplice analisi di I treni che vanno a Madras e Notturno indiano di cui A. Dolfi propone un’interpretazione che esclude « la risoluzione della tematica dell’identità [...] nel pacificante incontro » che avviene alla fine del racconto.

Partant de la brutale interruption du Zibaldone, Anna Dolfi insiste sur le « fastidio della parola » qui représente l’ultime étape du discours léopardien. Après avoir souligné les contradictions inhérentes à l’univers, à l’esprit humain et au siècle, Leopardi substitue à l’affirmation du vrai le silence qui le dénonce autant que la révolte. Il élimine le conflit ouvert de son négativisme initial au profit du « silenzio altissimo » qui clôt le Cantico del Gallo silvestre, et plus généralement conclut l’ensemble des Operette morali, de plus en plus envahies par la “fatigue” de parler.

Anna Dolfi, en nous faisant faire un « saut dans le vide » a partir de la photographie de Klein qui fait la couverture de L’oca al passo, donne le vertige d’un incessant aller-retour entre Paris et Lisbonne, entre spleen et saudade, entre Forbidden games et Any where out of the world. Dans l’entre-deux se glisse toute l’œuvre de Tabucchi et sa subtile intertextualite interne, vecteur de themes existentiels obsedants.