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[EN] This project of practical nature is composed of the preproduction, production and design of an illustrated book focused on the mythology of a world of my own invention: Nimbus. Inspired on the tabletop role-playing game Dungeons & Dragons ( Wizards of the Coast, 2014 [1974]), and through the use of tools like Photoshop, Procreate, Illustrator and Indesign, this work shows a series of gods with their corresponding myths and illustrations, in addition to demonstrating the knowledge acquired in the Design and Creative technologies degree., [ES] Este proyecto de índole práctica consiste en la preproducción, producción y maquetación de un libro ilustrado enfocado en la mitología de un mundo de invención propia: Nimbus. Inspirado en el juego de rol de mesa Dragones y Mazmorras ( Dungeons & Dragons, Wizards of the Coast, 2014 [1974]), y mediante el uso de herramientas como Photoshop, Procreate, Illustrator e Indesign, este trabajo muestra una serie de dioses con sus correspondientes mitos e ilustraciones, además de demostrar los conocimientos adquiridos en el Grado de Diseño y Tecnologías creativas.

[ES] Diseño del primer tomo de una colección de libros pop-up infantiles sobre la naturaleza en los diferentes climas españoles. Este tomo se centra en la zona mediterránea y marca las bases gráficas y el estilo que se empleará en los próximos volúmenes. Surge de la necesidad de ampliar el abanico de posibilidades que existen en la educación medioambiental en dicho sector, unificando lo teórico y lo práctico mediante una estética atractiva y homogénea. En esta memoria se incluye tanto la fase de desarrollo, investigacio¿n y documentación como la realización del diseño editorial y la aplicación del color., [EN] Design of the first volume of a children's pop-up collection about nature in the different Spanish climates. This volume focuses on the Mediterranean area and sets the graphic bases and the style that will be used in the next volumes. It arises from the need to expand the range of possibilities that exist in environmental education in this sector, unifying the theoretical and the practical through an attractive and homogeneous aesthetic. This document includes the development, research and documentation phase, as well as the realization of editorial design and the application of color.

El presente Trabajo Fin de Máster plantea una nueva propuesta de ámbito para poder trabajar conjuntamente las asignaturas de Educación Plástica Visual y Audiovisual, Música y Valenciano. Está pensado para el curso de 4ºESO, empleando el proyecto de ZOO Il·lustrat como eje de aprendizaje para poder conectar las tres materias. Para poder concretar la propuesta, se escoge el segundo bloque de contenidos, compuesto por un total de tres unidades didácticas, las cuales se desarrollan poniendo el foco en la asignatura de Educación Plástica Visual y Audiovisual, ya que es de la cual la autora del trabajo es conocedora.

[ES] Este proyecto final de grado consiste en la creación de un ensayo visual desarrollado en un álbum ilustrado compuesto por una serie de grabados, fotografías, pinturas acrílicas y dibujos digitales. La publicación recoge la catalogación de las obras que conformarán la futura exposición. El objetivo principal es representar al arquetipo de señorona y la ciudad contemporánea donde habitan, junto a sus claves estéticas definidas a lo largo de la dictadura franquista. En este sentido, se estudiará la figura de la folclórica como símbolo de referencia y el travesti como espejo. El contexto urbano se plantea como escenario pintoresco y costumbrista en el que conviven mundos opuestos. Las obras que componen la producción artística ilustran un universo personal desarrollado en diferentes lenguajes, formatos y técnicas. Entre los referentes estéticos destacan Pedro Almodovar y Martin Parr. Por otro lado, como artistas plásticos, Salman Toor y Maria Herreros, como también las fotógrafas Diane Arbus y Vivian Maier. Sin olvidarnos de los artistas de la Nueva Objetividad como Jeanne Mammen, Otto Dix y Greorge Grosz., [EN] This Degree Final Project consists of the creation of a visual essay which results in the creation of an illustrated album made up of a series of prints, photographs, acrylic paintings and digital drawings. The publication includes the cataloging of the works that will make up the future exhibition. The main objective is to represent the archetype of the old lady known as ¿señorona¿ and the contemporary city where they live, along with aesthetic keys defined throughout the Franco dictatorship. In this sense, the figure of folklore as a reference symbol and the transvestite as a mirror will be studied. The urban context is presented as a picturesque and costumbrista scenario in which opposite worlds coexist. The works that make up the artistic production illustrate a personal universe developed in different languages, formats and techniques. Among the aesthetic references Pedro Almodóvar and Martin Parr. As plastic artists we have Ben Shahn, Salman Toor and Maria Herreros, as well as the photographers Diane Arbus and Vivian Maier. Without forgetting the artists of the New Objectivity such as Jeanne Mammen, Otto Dix and Greorge Grosz.

This study investigates how Chinese nursery rhymes are visualized in contemporary picturebooks from a multimodal perspective. The data for case analysis are selected from three Chinese rhyming picturebooks. Based on Jakobson’s (1959) typology of translation, this study regards picturebooks as multimodal texts and examines the adaptation of Chinese nursery rhymes into contemporary picturebooks as a process of intralingual and intersemiotic translations. It first analyzes the modern adaptations of traditional Chinese nursery rhymes in the verbal texts and then discusses the text-image interactions in picturebooks to explore the intersemiotic translation from the verbal to the visual. The research results indicate that the didactical function or political implication of traditional Chinese nursery rhymes is usually weakened or omitted in the intralingual translation, while more creative and amusing narrative rhymes are adapted to tailor for contemporary children’s hobbies and lifestyle. Besides, in the intersemiotic translation between texts and images in picturebooks, flexible and varied methods are employed according to different text-image interplays. Este estudio investiga cómo se visualizan las canciones infantiles chinas en los libros ilustrados contemporáneos desde una perspectiva multimodal. Los datos para el análisis de casos se seleccionan de tres libros ilustrados de rimas chinas. Basándose en la tipología de la traducción de Jakobson (1959), el estudio considera los libros ilustrados como textos multimodales y examina la adaptación de las canciones infantiles chinas a los libros ilustrados contemporáneos como un proceso de traducción intralingüística e intersemiótica. Analiza en primer lugar las adaptaciones modernas de las canciones infantiles chinas tradicionales en los textos verbales, y a continuación discute las interacciones texto-imagen en los libros ilustrados para explorar la traducción intersemiótica de lo verbal a lo visual. Los resultados de la investigación indican que la función didáctica o la implicación política de las canciones infantiles chinas se debilita o se omite, por lo general, en la traducción intralingüística, mientras que las canciones narrativas más creativas y divertidas se adaptan para confeccionar los pasatiempos y el estilo de vida de los niños contemporáneos. Además, en la traducción intersemiótica entre textos e imágenes en los libros ilustrados, se emplean métodos flexibles y variados de acuerdo con las diferentes interrelaciones texto-imagen. This work is supported by the FRG Project (FRG-21-005-UIC) of Macau University of Science and Technology and the project (20BZW150) of the National Social Science Fund of China.

[ES] El proyecto consiste en la creación de un libro ilustrado que refleje la experiencia obtenida a lo largo de un año de intercambio académico en Corea del Sur. El libro se presenta como un diario personal que abre una ventana al espectador, mediante la cual le permite ser partícipe de primera mano de la experiencia de intercambio. Gracias a las elecciones estilísticas que se tomarán a lo largo del proceso de creación de este libro ilustrado, se busca entablar una relación intima entre este último y el espectador, a la vez que despertar en el lector la curiosidad de descubrir otra cultura que le resultaba potencialmente desconocida., [EN] The project consists of the creation of an illustrated book, which reflects the experiences lived throughout the year spent as an exchange student in South Korea. The book takes the shape of a personal diary which opens a window to the reader through which they can attain a first-hand account of this experience. Through the stylistic choices taken throughout the duration of the creative process, it is attempted to create an intimate relationship between the book and its beholder, as well as to awaken in the reader the curiosity to discover a culture that was potentially unknown to them.

[ES] Este trabajo de fin de grado es un proyecto de realización del concept art para la futura trilogía de acción juvenil The war of the dancing corpses e ilustración de su primera novela Dancing Devils, de la autora L.V.S. Botindari. Así el trabajo consta de dos fases principales: una de conceptualización de los personajes y localizaciones más prevalentes en la trilogía y otra de aplicación de estos conceptos en la ilustración de parte del primer libro., [EN] This Final degree Project consists in the development of the concept art for the future Young Adult action trilogy titled The war of the dancing corpses and the illustration of its first novel Dancing Devils by author L.V.S. Botindari. This way the project consists in two main phases: one of conceptualization of the most prevalent characters and locations in the trilogy and another of application of these concepts in the illustration of part of the first book.

[EN] This report explains the process carried out for the elaboration of an illustrated book from the manuscript of the novel. This work, entitled "Jun y Mar", narrates the love story and the daily life of two very different young boys who meet in the city of Verona. It is a slice of life story of the romantic genre focused on a young audience over 12 years old. This project is the fruit of the collaboration between two authors who work as an artistic couple. This report mainly includes the development of one of the two parts, focused on the stages of concept art, illustration, design and layout. The final intention is to create an LGTBI-themed work that can be presented to publishers or being self-published through crowdfunding., [ES] En esta memoria se explica el proceso llevado a cabo para la elaboración de un libro ilustrado a partir del manuscrito de la novela. Esta obra, titulada "Jun y Mar", narra la historia de amor y el día a día de dos chicos jóvenes muy distintos que se conocen en la ciudad de Verona. Se trata de una historia slice of life de género romántico enfocada a un público joven mayor de 12 años. Este proyecto es el fruto de la colaboración entre dos autoras que trabajan como pareja artística. En esta memoria se recoge el desarrollo de una de las dos partes, centrada en las etapas de concept art, ilustración, diseño y maquetación. La intención final es crear una obra de temática LGTBI que pueda ser presentada a editoriales o autopublicada mediante crowdfunding.

[ES] Diseño del primer tomo de una colección de libros pop-up infantil sobre la naturaleza en los diferentes climas de España. Este primer volumen se centra en la zona mediterránea y asienta las bases gráficas del estilo que se utilizará en los próximos tomos. Surge para ampliar el abanico de posibilidades que existen en la educación medioambiental, unificando lo teórico y lo práctico a través de una estética atractiva y homogénea. En esta memoria se incluye tanto la fase de desarrollo como la de investigación y documentación, además de la realización de la ilustración, composición y artes finales., [EN] Design of the first volume of a collection of children's pop-up books about nature in the different climates of Spain. This first volume focuses on the Mediterranean area and lays the graphic foundations for the style that will be used in the following volumes. It arises to expand the range of possibilities that exist in environmental education, unifying the theoretical and the practical through an attractive and homogeneous aesthetic. This report includes both the development phase and the research and documentation phase, in addition to the illustration, composition and final arts.

A lo largo de la primera mitad del siglo XX, la ilustración de libros fue un campo de experimentación visual para muchos creadores modernos. El espacio de redacción de los diferentes diarios, periódicos y revistas en los que trabajaba Ricardo Warecki le permitió entrar en contacto con un conjunto importante de escritores, para quienes elaboró numerosas piezas gráficas con el objetivo de acompañar sus textos. En este escrito examinaremos algunas de las portadas e ilustraciones para libros que Warecki realizó en el contexto de su experiencia como dibujante en diferentes editoriales de la ciudad de Rosario y Buenos Aires durante los años treinta y cuarenta, imágenes relacionadas con los textos a los que aluden y que no han sido consideradas ni por la historia del arte ni por los estudios literarios o los análisis de la producción editorial. Fil: Veliscek, Elisabet; Centro de Investigaciones del Arte Argentino y Latinoamericano, Universidad Nacional de Rosario, Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CIAAL / UNR / CONICET).

[ES] Creación y desarrollo de un prototipo de libro ilustrado infantil con el objetivo de poder ser presentado a editoriales. Personas de la A a la Z pretende invitar al lector al análisis y reflexión de la diversidad que le rodea, lanzando un mensaje de tolerancia hacia lo diferente e integrando a los más pequeños en las luchas por la igualdad y la no discriminación. En el presente documento se mostrará especial atención al estudio del panorama actual de la literatura infantil y al desarrollo conceptual del libro con la intención de facilitar el proceso gráfico., [EN] Creation and development of a children's picture book prototype in order to be published. People from A to Z aims to invite the readers to analyze and think about the diversity in our society, sending a message of tolerance towards what is different and introducing the yougest in the fights for equality and non-discrimination.In this document, special attention will be given to the study of the current children's picture books and to the conceptual development to ease the graphic process.

[ES] Este Trabajo Final de Master consta de la producción del libro ilustrado Mientras duermes, orientado a la narración e ilustración de breves historias basadas en sueños y pesadillas con el fin de expresar una inquietud personal por las mismas. El proyecto consta de dos partes, la primera realizando una investigación acerca de la percepción que las antiguas civilizaciones tenían sobre el sueño, su función en otros tiempos más modernos y la descripción de las manifestaciones simbólicas. A esto le acompañada una breve analogía entre el sueño y la liminalidad a modo de complementación para el marco teórico. El segundo bloque explica el proceso de creación del libro, desde la primera fase de conceptualización que permitió consolidar la estructura narrativa del proyecto final, pasando por una breve explicación por el soporte empleado en comparación con el álbum ilustrado y sus diferencias técnicas, hasta la explicación de cómo se realizaron las ilustraciones y la maquetación del producto impreso., [EN] This Final Masters Project consists of the production of the illustrated book While you sleep, aimed at the narration and illustration of short stories based on dreams and nightmares in order to express a personal concern for them. The project consists of two parts, the first carrying out an investigation about the perception that ancient civilizations had about sleep, its function in other more modern times and the description of its symbolic manifestations. This is accompanied by a brief analogy between dreams and liminality as a complement to the theoretical framework. The second block explains the process of creating the book, from the first conceptualization phase that allowed consolidating the narrative structure of the final project, going through a brief explanation of the support used compared to the picturebook and its technical differences, to the explanation how the illustrations and layout of the printed product were made.

[ES] En esta memoria se presenta una tipología de tipo teórico-práctico que consiste en la realización de un libro ilustrado de carácter infantil que rela- ta diferentes aventuras protagonizadas por animales. El proyecto se basa en la creación de un libro compuesto por diversos relatos y las ilustraciones correspondientes a los mismos, la maquetación del libro y la realización de la portada, así ¿ como la parte teórica del traba- jo en la que se muestra las metodologías empleadas. A su vez se trata de aplicar los conocimientos, capacidades competencias y habilidades adqui- ridas en el Grado de Bellas Artes. El trabajo se divide en dos bloques: el primer bloque engloba la parte teórica, haciendo mayor hincapié en la metodología empleada y los pro- pósitos del proyecto, siendo el principal el evitar el abandono animal. El segundo bloque, indaga en el desarrollo y producción del proyecto, mos- trando la creación de los diversos relatos y los personajes que los prota- gonizan, las ilustraciones que aparecerán, la maquetación y el resultado final del libro., [EN] This theoretical-practical statement typology consists of the realization of an illustrated children¿s book. It recounts different adventures animals starring. The project is made up off two parts. The first part consist in the crea- tion of an illustrated book. The book be composed of various stories and the illustrations corresponding to them as well as the layout of the book and the realization of the cover. The second part is the theoretical part of the work, in which the methodologies used are shown. At the same time tried to apply the knowledge, skills, competencies and abilities acquired in the Fine Arts Degree.

[ES] He llevado a cabo un proyecto de libro ilustrado que recopila cuatro relatos de mi propia autoría. Son historias con diferentes tramas de carácter realista y un tono oscuro. Como apoyo de las narraciones he realizado una serie de ilustraciones hechas a mano que combinan un aspecto bello y crudo al mismo tiempo además de darle mucha importancia al tratamiento de la piel. Los relatos tienen un color protagonista propio, y cada protagonista está representada con una manifestación diferente del agua para acompañar la narrativa de las historias., [EN] I have carried out a illustrated book project that compiles four stories of my own authorship. They are stories with different plots of a realistic nature and a dark tone. To support the narratives, I have created a series of hand-made illustrations that combine beautiful and hard appearance at the same time as well as giving great importance to the treatment of the skin. The stories have their own protagonist color, and each protagonist is represented with a different manifestation of water to accompany the narrative of the stories

[ES] Proyecto de ilustración que consiste en la realización de diseños de personaje y una serie de ilustraciones que interpretan el texto de la novela El Medallón del Arconte de la escritora Anne-Laure Bondoux, que cuenta la historia de una princesa que escapa su hogar y se hace a la mar. Además, incluye la maquetación y encuadernación del proyecto., [EN] Illustration project consisting on the realization of the character designs and a series of illustrations that interpret the text in El Medallón del Arconte, a novel written by author Anne-Laure Bondoux about a young princess who escapes her home and travels the sea. It also includes the page layout and the bookbinding.

[EN] This work entitled "MYTHOLOGY IN FEMALE" is an illustration project that consists of the creation of an illustrated book on mythological themes. It delves into illustration in a professional way and an investigation is carried out on the importance of mythology in ancient times and today, as well as its evolution and how the female figure has been changing until today from a point of view mythological. The project has been divided into two large parts, on the one hand, there are the objectives that are intended to be met and the methodology used, on the other we have the theoretical framework and artistic production, within this part are the study and production phases. At the end are the conclusion, the bibliography and three annexes, where you can see the budget for the printing of the book, all the sketches and the prototype of the finished book., [CA] Aquest treball titulat “MITOLOGIA EN FEMENÍ” és un projecte d'il·lustració que consisteix en la creació d'un llibre il·lustrat de temàtica mitològica. En ell s'aprofundeix en la il·lustració de manera professional i es fa una investigació sobre la importància de la mitologia en l'antiguitat i actualitat, així com la seua evolució i de com la figura femenina ha anat canviant fins avui en dia des d'un punt de vista mitològic. El projecte s'ha dividit en dues grans parts, d'una banda, estan els objectius que es pretenen acomplir i la metodologia utilitzada, per un altre tenim el marc teòric i la producció artística, dins d'aquesta part es troben les fases d'estudi i producció. Al final es troben la conclusió, la bibliografia i tres annexos, on es poden veure el pressupost per a la impressió del llibre, tots els esbossos i el prototip del llibre acabat., [ES] Proyecto de ilustración que consiste en la elaboración de 42 ilustraciones de tematica mitologica, en el que se profundiza en la ilustración de manera profesional. La investigación realizada habla sobre la importancia de la mitologia tanto en la antiguedad como en la actualidad, así como de su evolución, y de como la figura femenina en este ambito ha ido evolucionando.

[ES] Este trabajo final de Grado es un proyecto de Ilustración y Diseño Gráfico. Consiste en la realización de un libro ilustrado a partir de los textos escritos por Virginia Ramos, en el cual queden reflejados los conocimientos aprendidos durante los cuatro cursos de Grado en los ámbitos requeridos. Con ello, se pretende crear un libro ilustrado constituido por los textos de la autora mencionada e ilustraciones que los acompañen, pretendiendo captar en dichas imágenes las ideas de la autora. Para ello, texto e imagen se maquetarán a la vez con la intención de crear una integridad y armonía entre ambos elementos y en la estética final del libro. Por otro lado, pretendo que el desarrollo de este proyecto me sirva como punto de inicio para el tratamiento de los campos de la ilustración y el diseño gráfico en un aspecto profesional, apoyándome en él para mi inciación al mundo laboral. Finalmente, este proyecto se desarrollará mediante dos bloques de trabajo: primero, tendrá lugar una sustracción de las ideas principales de los textos mediante una lectura analítica de ellos. Éstas ideas serán proyectadas en ilustraciones. En segundo lugar, y una vez se haya concluido que las imágenes poseen la calidad plástica necesaria, se creará un prototipo de libro ilustrado. En este, se prestará atención a la composición de cada una de las páginas que lo constituyan funcionando texto e imágen en consonancia, resaltando la relevancia de las ilustraciones como medio de expresión y transmisión de ideas., [EN] This final degree project is an Illustration and Graphic Design project. It consists of the realization of an illustrated book from the texts written by Virginia Ramos, which reflects the knowledge learned during the four undergraduate courses in the required fields. With this, it is intended to create an illustrated book constituted by the texts of the mentioned author and their illustrations, trying to capture in these images the ideas of the author. For this, text and image will be designed at the same time with the intention of creating an integrity and harmony between both elements and in the final aesthetic of the book. On the other hand, I intend that the development of this project will help me as a starting point for treating the fields of illustration and graphic design in a professional aspect, relying on it for my initiation into the working world. Finally, this project will be developed through two work blocks: first, a subtraction of the main ideas from the texts will take place through an analytical reading of them. These ideas will be projected in illustrations. Secondly, and once it has been concluded that the images have the necessary plastic quality, a prototype of an illustrated book will be created. In this, attention will be paid to the composition of each of the pages that make it up, acting text and image accordingly, highlighting the relevance of illustrations as a means of expression and transmission of ideas.

[ES] Este trabajo consiste en la realización de un libro ilustrado a partir de un análisis de la representación lésbica en series de TV. Para ello se hará una investigación de cómo han evolucionado en los últimos años los personajes y tramas, en la necesidad de la existencia de referentes e historias positivas con los que la audiencia LGTB pueda identificarse y la importancia de dar visibilidad al colectivo. Otro objetivo principal, además del análisis ya mencionado, es realizar una serie de ilustraciones en las que se mostrarán diferentes ejemplos de algunas de las parejas lésbicas más importantes e icónicas de la televisión, concretamente de besos, mostrando y dejando claro el sentimiento romántico entre los personajes. Esta serie de ilustraciones estarán recopiladas en un libro ilustrado, que servirá de guía para el público ya que cada una de ellas estará acompañada de algunos datos de cada pareja y de las series a las que pertenecen., [EN] This project consists in the creation of an illustrated book starting from an analysis about lesbian representation on tv. For this an investigation will be made on how the characters and plots have evolved in the past few years and also about how necessary it is for these characters and stories to exist so that the LGBT audience can identify and see themselves and the importance of providing visibility to the comunity. The main goal, besides from what¿s just been mentioned, is to carry out a series of illustrations in which different examples of some of those TV shows¿ characters will be drawn, concretely kisses, showing and making sure that the romantic feelings between the characters are clear. This series will be put together in an illustrated book accompanied by the most important facts about the couples and the shows they star in, that will work as a guide for the audience.

[ES] Este proyecto titulado `Las nuevas sexualidades en el arte contemporáneo¿ consiste en un libro ilustrado dedicado a la educación sexual. Es un trabajo personal que fomenta el aprendizaje y la adquisición de conocimiento de términos que crean controversia, empleando las habilidades logradas durante los cuatro años cursados en el Grado de Bellas Artes. En la primera parte se presentan los objetivos, la metodología del trabajo, así como el marco teórico y referencial, continuando con los términos y conceptos que se han seleccionado para ser ilustrados. En la segunda parte se desarrolla la fase de investigación y creación del libro ilustrado. La fase de investigación trata la búsqueda de definiciones de los términos y el estudio para relacionarlas con un estilo ilustrativo adecuado para desarrollar una armonía en conjunto de todos los conceptos utilizados. La fase de creación muestra la producción y el proceso de las ilustraciones e ideas, los bocetos previos, la técnica y la elaboración del libro ilustrado final., [EN] This project entitled `New sexualities in contemporary art¿ consists of an illustrated book dedicated to sexual education. It is a personal work that encourages learning and the acquisition of knowledge of terms that create controversy, using the skills achieved during the four years of the Fine Arts Degree. In the first part the objectives, the work methodology, as well as the theoretical and referential framework are presented, continuing with the terms and concepts that have been selected to be illustrated. The second part develops the research and creation phase of the illustrated book. The research phase deals with the search for definitions of the terms and the study to relate them to a suitable illustrative style to develop a harmony as a whole of all the concepts used. The creation phase shows the production and the process of the illustrations and ideas, the preliminary sketches, the technique and the elaboration of the final picture book.

The emergence of COVID19 and the forced migration of many face-to-face university courses to an online model have led to important changes in the way classes are taught and the programme of activities carried out by students. In the subject Expression Laboratory of the Bachelor's Degree in Early Childhood Education at the University of Oviedo, the main task was the elaboration and representation/dramatisation of a story in the face-to-face classroom. With the confinement decreed as a result of the pandemic, in the current academic year 2020-2021 it was decided to adapt this activity to a virtual environment, encouraging the use of platforms such as Genially, Prezi or Symbaloo. This article presents a selection of the best stories created by students on these platforms, using the digital album typology. It begins by reviewing the literature on the importance of reading and storytelling in Early Childhood Education, the incorporation of ICT into the traditional album format and the benefits of the musical story, starting from the premise that the subject Expression Laboratory seeks to integrate the contents of Plastic and Musical Expression in the same product. The didactic objectives and the types of activities that were taught in the theoretical classes, in relation to the contents of the 2nd Cycle of Infant Education curriculum, are set out below. The results are presented, detailing the population, number of teams, typology of the stories and a summary of the best projects selected, with a web link to the platform where they are hosted. Finally, a series of conclusions are drawn from the observation of this experience: criteria for the selection of the story by the pupils, advantages and limitations of working in an online environment and the degree of innovation of the proposals. La irrupción del COVID19 y la migración forzosa de muchas enseñanzas universitarias presenciales a un modelo online ha conllevado importantes cambios en la forma de impartir clase y el programa de actividades que realiza el alumnado. En la asignatura Laboratorio de Expresión del Grado de Maestro en Educación Infantil de la Universidad de Oviedo venía llevándose a cabo, como tarea principal, la elaboración y representación o dramatización de un cuento en el aula presencial. Con el confina-miento decretado a raíz de la pandemia, en el presente curso 2020-2021 se decidió adaptar esta actividad a un entorno virtual, incentivando el uso de plataformas como Genially, Prezi o Symbaloo. En el presente artículo se expone una selección de los mejores cuentos elaborados por el alumnado en estas plataformas, bajo la tipología del álbum digital. Se comienza revisando la literatura al respecto sobre la importancia de la lectura y la narración en Educación Infantil, la incorporación de las TIC al formato del álbum tradicional y los beneficios del cuento musical, partiendo de la premisa de que la asignatura Laboratorio de Expresión busca integrar en un mismo producto contenidos de Expresión Plástica y Expresión Musical. A continuación, se exponen los objetivos didácticos y los tipos de activi-dades que se enseñaron en las clases teóricas, en relación con los contenidos del currículo de 2º Ciclo de Educación Infantil. Se presentan los resultados detallando la población, número de equipos, tipo-logía de los cuentos y una ficha resumiendo los mejores proyectos seleccionados, con un enlace web a la plataforma donde están alojados. Por último, se exponen una serie de conclusiones a partir de la observación de esta experiencia: criterios de selección del cuento por parte del alumnado, ventajas y limitaciones de trabajar en un entorno online y grado de innovación de las propuestas.

[ES] La parábola del pollo es un libro ilustrado hecho con xilografía que habla de los ciclos naturales cerrados libres de contaminación. Este es el caso del ciclo natural que se crea entre el ser humano, las gallinas y el huerto, produciendo sinergias que contribuyen al aprovechamiento de energía. Se trata de una edición de 5 ejemplares originales estampados con la técnica de xilografía a seis tintas, que atiende a las necesidades del papel, de la talla y la estampación. También se hace una tirada ilimitada de ejemplares editados e impresos digitalmente para su difusión en la sociedad, [EN] The parable of the chicken is an illustrated book made with xylography that talks about closed natural cycles free of pollution. This is the case of the natural cycle that is created between the human being, the chickens, and the garden, producing synergies that contribute to the harnessing of energy. It is an edition of 5 original copies that are printed with the xylography technique using six inks, which responds to the needs of the paper, the carving, and the printing. There is also an unlimited print run of digitally edited and printed copies for dissemination in society. Keywords: illustrated book, xylography, permaculture, art and nature.

Els gravadors barcelonins formats a l’Escola Gratuïta de Dibuix i Nobles Arts durant les primeres dècades del segle XIX van trobar, en aquesta institució, la base i els mitjans necessaris per exercir el seu art. Gràcies a aquesta preparació tècnica, aparegueren uns gravadors que es dedicaren especialment a la il·lustració de llibres, amb la qual cosa donaven resposta a les demandes del mercat editorial que volia decorar les seves publicacions amb estampes. És en aquest context que estudiem la figura de Joan Amills i Costa (Ripoll, ca. 1800 – Barcelona, 1853), un artista especialitzat en el gravat de talla dolça i experimentat, des de la seva etapa de formació, en les estampes d’il·lustració de llibres. Les dades biogràfiques entorn d’aquest artista eren escasses, perquè els estudis generals de gravat i sobre l’art del gravat català en destacaven únicament les il·lustracions de novel·les i els retrats. El present article aporta diverses novetats biogràfiques que, al costat dels exemples més destacats, permeten apreciar la seva obra amb més matisos i difondre unes estampes força desconegudes., The engravers who were based in Barcelona and attended the Escola Gratuïta de Dibuix i Nobles Arts during the first decades of the 19th century obtained from the school the necessary tools to practise their art. This technical preparation led engravers to specialise in the illustration of books, thus responding to the demands of a publishing market that decorated its works with stamped illustrations. This is the context in which we study the figure of Joan Amills i Costa (Ripoll, ca. 1800–Barcelona, 1853), an engraver who specialised in an engraving technique that utilised the burin tool and who already had expertise in the creation of book illustration stamps in his formative period. Biographical data for this artist are scarce, and general studies about engraving and Catalan engraving art provide scarce information about his book illustrations and portraits.This article contributes new biographical data which, added to the more prominent examples of his work, allow more aspects of the engraver’s work to be appreciated, as well as little-known illustrations by the artist.

Para el desarrollo preliminar de la pasantía de investigación acerca del diseño de una propuesta gráfica sobre la cultura y la tradición navideña del municipio de Ginebra, expresadas en la canción “Caracoles y faroles”, se tuvo en cuenta la revisión bibliográfica de antecedentes como experiencias, proyectos y casos de investigación, los cuales llevan líneas de estudio sobre el diseño, la ilustración, la contextualización de una comunidad y sobre esa población, el hallazgo de percepción y significado de elementos culturales. Uno de los antecedentes destacados para complementar esta investigación de manera teórica y contextual es el proyecto titulado El libro ilustrado como herramienta de acercamiento entre el niño y la literatura nacional en el municipio de Yumbo, trabajo de grado realizado en la Universidad Autónoma de Occidente. Allí, Vergara (2014) realiza un proceso de contextualización, donde elabora una descripción exhaustiva sobre la práctica cultural que es la lectura en una comunidad como Yumbo y cómo a través de un producto editorial de literatura colombiana, los niños pueden ser incentivados al aprendizaje y a adquirir el hábito de la lectura. Además, recopila información y metodologías frente al objeto de esta pasantía, el proyecto aborda los procesos de plasmación de conceptos e ideas a través de la ilustración infantil; así, se aprecia cómo por medio del diseño se pueden ilustrar piezas en conjunto con una comunidad para la solución de una problemática como lo es la falta de lectura, y, asimismo, poner al servicio social el diseño de la comunicación gráfica. La revisión bibliográfica de éste se realizó a través bases de datos, repositorios institucionales, centros de documentación, visitas a la comunidad y revistas académicas donde se identificaron algunos antecedentes que aportan de forma teórica, contextual y metodológica en el desarrollo de la pasantía comunitaria. A su vez, el trabajo de grado, también de la Universidad Autónoma de Occidente, titulado Reconocer e impulsar a través del diseño de una pieza editorial los valores franciscanos en los niños del Centro de Desarrollo Comunitario San Francisco de Asís, ubicado en Siloé, Jiménez (2019) expone el proceso por el cual mediante el diseño se resuelve una necesidad comunicativa de manera clara y concisa. Esto es posible gracias a que, la problemática fue tratada directamente con la comunidad que la padecía, mostrando cómo la producción de material enfocado a las necesidades, hábitos y valores de las personas beneficia la adaptación y el provecho de este. Así, estos dos trabajos de grado son importantes para esta pasantía de investigación, ya que se emplean elementos teóricos del diseño como lo son los productos gráficos, la comunicación visual y la ilustración para representar aspectos sociales de una comunidad específica. La implementación de todos los elementos que hacen parte de la construcción de una propuesta gráfica por medio de un libro ilustrado permite el aprendizaje de niños, jóvenes y adultos que quieren destacar la cultura de su comunidad en este tipo de formatos. Por eso mismo, se afirma que el diseño no solo está al servicio de los ámbitos comerciales, sino que este también está a disposición de aspectos sociales que fortalecen la difusión y transmisión de la herencia cultural de una población. Jiménez (2019) enfatiza: El propósito de esta investigación es lograr llegar a los niños por medio de contenidos del diseño editorial, para conseguir de este modo que capten la información fácilmente y adquieran el conocimiento de los valores franciscanos, para que así mismo adecúen a sus vidas y lo pongan en práctica. Este material se lleva a cabo haciendo partícipes a los niños de este para que sientan que tienen protagonismo dentro del proyecto y se visualicen como un buen ciudadano (p.15). De esta manera, se muestra la importancia de conocer al público al que van dirigidos los productos visuales, es necesario descartar el uso de metodologías, herramientas y actividades genéricas para adentrarse en la elaboración de estas, diseñándolas para estar centradas en el contexto específico en el que serán usadas. Como ya se expuso, el acercamiento a la comunidad a los procesos del diseño beneficia la experiencia final del mismo; por esta razón, otra investigación muy importante, especialmente en el aspecto contextual de esta pasantía es la Propuesta de desarrollo marca destino Ginebra. Allí, Saavedra y Hernández (2020) desarrollan todo un proceso de recolección de datos cualitativos y cuantitativos que, tras ser analizados, determinan una gran serie de valores económicos, culturales y turísticos, que son utilizados para la creación de una Marca Destino para el municipio valluno; esto, con el objetivo de dinamizar las prácticas económicas de los habitantes y potenciar los elementos que tienen para ofrecer a los foráneos, especialmente sus atributos culturales Pasantía de investigación (Diseñador de la Comunicación Gráfica)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2020 Pregrado Diseñador(a) de la Comunicación Gráfica

En este artí­culo desarrollo una lectura comparada entre las versiones poéticas realizadas por Gabriela Mistral entre los años 1924 y 1928 de cuatro cuentos clásicos (Caperucita, Blanca Nieve, Cenicienta y Bella Durmiente), reeditadas recientemente por la editorial Amanuta. Con un aparato crí­tico articulado desde la ética del cuidado, propongo una lectura crí­tica que acompaña la mirada atenta de Mistral de los derechos de niños y niñas y el estatus de la mujer latinoamericana en la década de 1920 y de cómo, en las ilustraciones recientes se refuerza el sesgo de las representaciones populares y eurocéntricas.

[ES] La visibilidad de la masturbación es muy escasa, sobre todo para personas que no encajan en los estándares normativos. Lo más común que solemos ver tanto en cine, series de televisión, o cualquier otro medio visual es la masturbación masculina de un hombre cisgénero heterosexual o la típica pose de una mujer cisgénero heterosexual masturbándose en la bañera. Este proyecto pretende visibilizar mediante un libro ilustrado, otras prácticas masturbatorias mostrando otras realidades y deseos, recogidos a partir de una encuesta anónima., [EN] The visibility of masturbation is very low, especially for people who do not fit the regulatory standards. The most common thing we see in movies, series, or any other visual medium is male masturbation by a heterosexual cisgendered man or the typical pose of a heterosexual cisgendered woman masturbating in the bathtub. This project aims to make visible through an illustrated book, other masturbatory practices showing other realities and desires, collected from an anonymous survey.

[ES] En esta memoria presento mi trabajo fin de máster de tipología 4. Se compone de una parte práctica que consiste en un libro ilustrado de carácter autobiográfico y de una parte teórica y de investigación.

Por medio de esta memoria se explicará la elaboración de un Trabajo de Fin de Grado en el que ponemos en práctica todo lo aprendido a lo largo de la carrera de Bellas Artes. Haremos un recorrido por todas y cada una de las fases llevadas a cabo para la realización de un libro ilustrado desde el inicio, atendiendo a un proceso de investigación ya no sólo sobre el tema elegido sino del proceso creativo y sus referentes. Respecto a este trabajo nos encontramos ante la creación de un libro erótico ilustrado llevándolo al terreno del fetichisimo como un obejto fetiche para el disfrute personal y placentero.

[ES] Al otro lado del Mediterráneo es un proyecto de final de grado, consistente en la producción de un libro ilustrado, en el que se relatan algunas anécdotas vividas durante tres meses en un viaje proporcionado por la beca Erasmus, a Nápoles (Italia). Las imágenes pretenden plasmar algunos de los escenarios y detalles que hacen especial la experiencia. Al inicio del libro se establecen una serie de objetivos personales antes de partir, intentando hacer referencia a ellos durante el transcurso de la narración y concluir así si efectivamente han sido cumplidos. Sus ilustraciones han sido realizadas por medio de la fusión de materiales tradicionales y digitales, con la intención de desarrollar un estilo propio y aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo de éstos años de formación académica. Dentro de la memoria, se reflexiona acerca de la búsqueda de la técnica, las referencias que han ayudado a orientar el estilo de las ilustraciones, la metodología empleada para la realización del libro, además de incluir un apartado teórico acerca de la evolución del libro ilustrado y el papel del viaje para los artistas a lo largo de la historia., [EN] On the other side of the Mediterranean is an final project, consisting of the production of an illustrated book, which recounts some anecdotes lived during three months in a trip provided by the Erasmus scholarship, to Naples (Italy). The images are intended to capture some of the scenarios and details that made the experience special. At the beginning of the book, a series of personal goals are established before leaving, trying to make reference to them during the course of the narrative and to conclude if they have indeed been fulfilled. Its illustrations have been made through the fusion of traditional and digital materials, with the intention of developing our own style and apply the knowledge acquired throughout these years of academic training. Inside the report, we reflect on the search for technique, the references that have helped us to guide the style of the illustrations, the methodology used to make the book, as well as include a theoretical section on the evolution of the illustrated book and the role of traveling for artists throughout history.