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El tercer número de la colección Laboratorio Transmedia (ISSN: 2794-0861) contiene trece relatos escritos durante el curso 2021/2022 por estudiantes del Máster universitario en Escritura Creativa.

Este trabajo tiene por objeto de estudio el exilio de los escritores Stefan Zweig y Max Aub a través de sus obras "Die Welt von Gestern" y "La gallina ciega". Así, este es un estudio comparativo que cuenta con dos perspectivas: la histórica y la literaria. La perspectiva histórica permite llegar a un conocimiento profundo de la experiencia vital de los autores en el exilio mediante el análisis de sus biografías; y a través de la perspectiva literaria se analiza cómo plasmaron los autores esta experiencia tan particular en dos de sus obras más conocidas. Por supuesto, tanto el exilio de los países de lengua alemana y el exilio español, en general, como las experiencias particulares de los escritores presentan diferencias y también similitudes que se estudian a través de distintas categorías, las cuales han sido extraídas de la teoría de Michael Ugarte (1989) sobre la escisión del yo causada por el exilio.

Fil: Goldchluk, Graciela. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

In this text, the editors of the special edition “Verse, Prose, Drama and Fiction: Literature and Organizations” propose to make a brief journey, raising, in a non-exhaustive way, the production related to the provocative intercession between Literature and Organization Studies. From the problematization of art, which finds itself under pressure to deal with economics, the discussion evolves towards intersections between aesthetics and organizations, which precedes a discussion specifically dedicated to the relationship between literature and organizational studies. In this section, the discussion revolves around issues of narrative and fiction, possible dialogues based on cartoons, poetry and the novel. A brief mapping of national and foreign production is made and, in the last section, the special edition is presented. Neste texto os editores da edição especial “Verso, Prosa, Drama e Ficção: Literatura e Organizações” se propõem a fazer um breve percurso, levantando de forma não exaustiva a produção relacionada à provocativa intercessão entre Literatura e Estudos Organizacionais. A partir da problematização da arte, que se vê pressionada a lidar com a economia, a discussão evolui para cruzamentos entre estética e organizações, o que precede uma discussão especificamente dedicada à relação entre literatura e estudos organizacionais. Nesta seção a discussão gira em torno das questões da narrativa e da ficção, de diálogos possíveis a partir de charges, da poesia e do romance. Um breve mapeamento da produção nacional e estrangeira é feito e, na última seção, a edição especial é apresentada.

El presente trabajo pretende analizar las concurrencias producidas en las distintas gradaciones de la vía contemplativa oriental y la vía contemplativa occidental, centrando su estudio en Las moradas de Teresa de Jesús y los Yogasūtras de Patañjali. En el apartado inicial se distinguirá el proceso de la desidentificación del sujeto de la experiencia que siguen ambos autores mediante la estructuración de las diversas etapas que plantean. Una vez asumido un enfoque comparado que permita establecer analogías y diferencias entre un tipo de camino y otroen los apartados sucesivos, la primera mitad del trabajo se centrará de forma específica en la vivencia mística de Teresa de Jesús así como en el método yóguico de Patañjali con el fin de exponer tanto a los autores como a sus obras. Ello permitirá esbozar relaciones entre sus métodosen la segunda mitad del trabajo desde el proceso pasivo, que no activo, que describen. El objetivoconsiste en atender a las particularidades de la ética y filosofía del Yoga, contrastándolas en el marco occidental con el fin de comprobar si los Yogasūtras son una mística universalmente aplicable, como sostienen algunos estudios.

This study comprehends an analysis of elements of style and linguistic characterization together with discourse analysis to observe how African American characters were portrayed by white authors before and after the American Civil War in southern literature. The corpus of this study consists of two stories, "The Adventures of Huckleberry Finn", written by Mark Twain in 1884-5 but settled 30 to 40 years before, and "An Incident and Other Happenings", written by Sarah Barnwell Elliott in 1899. The study focuses on some elements within the theoretical framework of stylistics, with special attention to linguistic characterization, and some elements of the theoretical framework of ideology in discourse.

Julio Cort�zar � autore che in Italia tutti leggono e pochissimi davvero conoscono. Il presente lavoro di ricerca nasce dal desiderio di redigere uno studio esaustivo sull?autore argentino. Uno degli elementi di novit� � senz?altro la volont� di non soffermarsi unicamente sull?opera in prosa, quei racconti e romanzi per i quali lo scrittore � riconosciuto a livello mondiale, procedendo piuttosto con uno scavo ulteriore ed anteriore che tenga conto anche (e soprattutto) della poco conosciuta opera in versi e dei primi scritti critici.

Notas: Fotocopias del artículo pegadas a una hoja en blanco.

Análisis de la obra "La guardia blanca" y su adaptación teatral –"Los días de los Turbín"–, del autor Mijaíl Bulgákov (1891-1940), a través de la construcción de un contexto histórico, político, social y biográfico, con la intención de discernir la repercusión que dichas obras tuvieron en su vida. Se identifican rasgos comunes y diferencias de uno y otro título, comprendiendo las fases que atravesó la pieza dramática hasta su estreno, siendo hoy considerada la obra que le salvó la vida. Además, se analizan las consecuencias de la relación del escritor con el líder soviético Iósif Stalin mediante la correspondencia entre ambos, abriendo una futura línea de estudio: la implicación que tuvo el director Konstantin Stanislavski, una figura imprescindible en el mundo teatral y cultural ruso, específicamente como director del Teatro del Arte de Moscú.

Ante la situación pandémica provocada por el coronavirus, tan inusitada como exigente, la Universidad no debería limitarse a presentar solamente estudios de orden logístico, científico y analítico. La expresión creativa, desde las diferentes formas literarias, también es un aporte para la asimilación, la reflexión y el debate de las circunstancias que se han vivido a lo largo del año 2020 en todo el mundo. Los textos aquí presentados dan cuenta de la amplia diversidad de reacciones y cavilaciones, expresadas creativa y agudamente, que ha suscitado la pandemia en la comunidad universitaria de Icesi [Lucila Lobato Osorio]. CONTENIDO: Presentación, Lucila Lobato Osorio – Prefacio, Alejandro Alzate -- Ensayo íntimo: ¿Cómo apago mi conciencia?, María Isabel González Serrano --Entrevista con el virus, Gustavo Urrego Grueso -- Lo que cabe en mi ventana, Laura Marcela Sierra Vásquez -- Mateo, Daniel Molina Durango -- Rostro-Mundo, Carolina Charry Quintero -- Somos uno, Andrés Felipe Jaramillo – Minificción : Agosto 2020, Santiago Nieto Aristizábal -- Diario de un profesor en tiempos de crisis, Christian Andrés Romero Rodríguez – Dolor, Manuela Torres Oviedo – Ermitaño, Andrés Felipe Jaramillo Salazar – Hambre, Diana Collazos -- La hora la de Ola Roja, Raúl Cerón Mesa – Poesía: Al virus, Gloria Guevara – Osado, César Arciniegas -- Para el Covid. Soneto, Mateo Pava -- ¿Qué más da?, Juanita Jiménez Aguilar -- Soneto de cuarentena, Kevin Ortega -- Tras dos meses de confinamiento, Catalina Riascos Galeano -- Prosa poética: Del dicho al Covid, Evelin Román García -- Íbamos demasiado rápido, Deyner Alexis Caicedo-Camacho

This creative critical piece considers the changing economic status of women and related changes in prose forms between the 1920s and the 2020s. We explore the character of Mrs. McNab, a housekeeper, in Virginia Woolf’s To the Lighthouse (1927), using sentences from the novel interspersed with creative-criticism in brackets (just as the action of the plot is bracketed in the novel). We argue that while upper class women are bracketed and domestic staff kept outside the brackets in Woolf’s novel, the daughters of educated men she identified with trouble the brackets today, while the Mrs. McNabs are still outside the brackets. ---Original in English This creative critical piece considers the changing economic status of women and related changes in prose forms between the 1920s and the 2020s. We explore the character of Mrs. McNab, a housekeeper, in Virginia Woolf’s To the Lighthouse (1927), using sentences from the novel interspersed with creative-criticism in brackets (just as the action of the plot is bracketed in the novel). We argue that while upper class women are bracketed and domestic staff kept outside the brackets in Woolf’s novel, the daughters of educated men she identified with trouble the brackets today, while the Mrs. McNabs are still outside the brackets. ------------------------------------------------------------------------------------------------------O TEMPO DA SRA. MCNAB PASSA: MULHERES TRABALHADORAS FORA DOS COLCHETES EM AO FAROL, DE VIRGINIA WOOLFEste ensaio de crítica criativa considera a mudança do status econômico das mulheres e mudanças análogas a ela nas formas da prosa entre as décadas de 1920 e 2020. Exploramos a personagem da Sra. McNab, uma criada em To the Lighthouse (1927), de Virginia Woolf, usando frases do romance intercaladas com críticas criativas entre colchetes (assim como a ação do enredo está entre colchetes no romance). Argumentamos que, enquanto as mulheres da classe alta estão entre colchetes e as criadas fora dos colchetes no romance de Woolf, as filhas de homens instruídos, como Woolf se identificou, hoje tensionam os colchetes, enquanto a Sra. McNabs ainda está fora dos colchetes.---Original em inglês.

This paper aims to map the complex web of intertextuality, reappropriation and redrafting of traditional notions of humanness in Octavia Butler’s "Dawn". By exploring how the novel uncovers the binary oppositions entrenched in these definitions, the study will assess their potential subversion and/or resignification in the text. Its emphasis on hybridity, symbolised in the posthuman figure of the cyborg, will thus be evaluated in light of its implications towards a new conception of humanity, and alternative ways to negotiate "otherness". The consequent findings will be simultaneously weighed in connection to Afrofuturism so as to gauge the novel’s affiliation to the genre as much as the innovations it avails. For this purpose, the analysis will draw on a variety of sources, ranging from sociological studies and philosophy to science fiction and feminist theory.

Semíramis, famosa reina de Asiria, es una de las legendarias y míticas mujeres gobernantes que procediendo de la Antigüedad pagana o la tradición bíblica llegaron a ser protagonistas en el teatro de la época áurea. El teatro del Siglo de Oro, con su predilección por el tipo de la virago o la mujer varonil, no deja de aprovecharse de tales historias sobre reinas legendarias cuyo “caso” puede servir de ilustre y atractivo exemplum incluso para los hombres del poder, sea para enseñar al rey, por...

«Seis novelas te presento, adornadas con diferentes versos» (Tardes entretenidas)«¿Cómo quiere dar ese entremés a un autor de los que estuvieren en Madrid? —Porque como cosa breve —dijo él— es admitida...» (Aventuras del Bachiller Trapaza) La amplitud y variedad de la obra de Alonso Castillo Solórzano contrasta con la desigual valoración de la misma por parte de la crítica, y con la escasez de datos que poseemos sobre los últimos años del autor. Ese doble contraste se agudiza si comparamos lo...

Los ramilletes de Madrid, comedia compuesta y representada a finales de 1615, según el propio Lope de Vega documenta a través de sus cartas al duque de Sessa, es una pieza casi totalmente ignorada por la crítica. Como suele ocurrir, a este olvido habrá contribuido el hecho de que modernamente la obra ha sido editada sólo por Hartzenbusch y Cotarelo, y que este último en el prólogo del volumen afirma contundente: Esta comedia, aparte de algunos muy estimables rasgos de costumbres madrileñas, c...

En la monumental biblioteca sobre el Quijote, en donde se codean la lectura postestructuralista y postmodernista con la positivista y esóterica, o lo sublime con lo grotesco, no recuerdo haber visto ningún trabajo en el que se haga la aproximación entre las figuras de Don Quijote y Peer Gynt. Que yo me atreva a trazar unos paralelos entre dos héroes pertenecientes a dos tiempos y a dos espacios culturales tan alejados, tanto en clima como en mentalidad, pienso que requiere una breve loa excul...

La excepcional longevidad creadora de Calderón justifica enfocar su última fiesta palaciega como el testamento teatral de quien, por haber ocupado tanto tiempo las tablas entre 1623 y 1680, acabó por eclipsar a los demás. Esta obra vale como un «adieu aux armes», la despedida de una tarea cortesana que siempre vivió como impuesta por los reyes desde el estreno del Coliseo del Buen Retiro, aunque, se supone, disfrutara en ella. Adiós a las tablas, porque se trata del último esfuerzo de teatro ...

Por varios documentos sabemos que el Dr. don Juan de Ibaso Malagón nació en Baza, se hizo jesuita, fue maestro de pajes y predicador de Felipe IV, dejó la Compañía, y terminó su vida, a fines del siglo xvii, como canónigo en Málaga, donde ejerció algún tiempo las funciones de Juez sinodal y Examinador general del Obispado. El cancionero con su obra reunido en el ms. LXIV de la Hispanic Society of America (f. 92-106v) está precedido de un breve epistolario entre Ibaso y otros ingenios (f. 83-9...

No son muy frecuentes las impresiones de entremeses sueltos del siglo xvii, o, al menos, no se nos han conservado ejemplares. Escribe Cotarelo que la primera que conoce es la de una pieza de Antonio Hurtado de Mendoza, Miser Palomo, de 1620, fecha que quizá haya que retrotraer algunos años, según modernas investigaciones. Menos frecuente todavía es una serie de entremeses sueltos que es obra de un solo impresor de la primera mitad del siglo xvii. La singularidad de dicho caso y la importancia...

es necesario de buscar los mejores autores, para ayudarse y enriquecer lo que se escribe como yo he hecho según el vaso de mi entendimiento cogiendo como el abeja la mejor substancia de cada flor de los que escribieron antes y después [,] que saben más que no yo, para que cada uno reciba mi trabajo como fruta nueva.Ambrosio de Salazar El epígrafe de Ambrosio de Salazar, contemporáneo casi de la publicación de las Novelas ejemplares, no pone en entredicho la trascendencia que se suele atri...

El panorama teatral español a finales de mil quinientos se caracterizó por un ajetreado mundo de complejas relaciones profesionales, personales y financieras en el gremio de la representación: actores, actrices, «autores y autoras» —músicos, cantantes y bailarines—, que fluctuó con el vaivén de encuentros y desencuentros que estos hombres y mujeres de las tablas tuvieron con los propios creadores, con los poetas dramáticos. Un ejemplar modelo de esta forma de vida que une de diversas maneras ...

Resulta evidente que las acotaciones en el texto de una obra de teatro son el ámbito explícito del texto espectacular, y por lo mismo es en las acotaciones que encontramos gran parte de la construcción que podríamos llamar exterior de los personajes y en general visual de la obra de teatro. En las acotaciones se plasman textualmente las ideas generales del dramaturgo sobre la puesta en escena, tal como él la ha concebido, y sobre los detalles de ésta, tales como la ambientación escénica, la u...

La génesis de La Dorotea En un artículo de 1979, titulado significativamente «Por qué escribió Lope La Dorotea», Jaime Moll explica que una circunstancia administrativa —la suspensión de la concesión de licencias para imprimir libros de comedias y novelas— le obligó al Fénix a buscar otro camino para seguir en contacto con su público. En su trabajo el bibliógrafo recuerda el conocido dictamen del 6 de marzo de 1625 en el que la Junta de Reformación propone que el Consejo de Castilla suspenda ...

«Hombres hay, y suelen ser los que más valen, que perdidos son más estimados que poseídos» El trabajo dirigido por Teresa Ferrer sobre un Diccionario biográfico de actores del teatro clásico español, en colaboración con un nutrido número de compañeros será para los investigadores —el día que podamos consultarlo— de vital importancia. No es preciso que su directora justifique ni su trabajo —en el más amplio sentido de la palabra— ni el tiempo que requiere el mismo. «Reunir las noticias publica...

Jerónimo Corte Real († 1588), fue bisnieto del navegador João Vaz Corte Real, nieto de Gaspar Corte Real, que sirvió al Rey D. Manuel I en Africa, e hijo segundo de Manuel Corte Real, donatario de capitanías azorianas e hidalgo de la Casa Real. Su madre fue Da. Brites de Mendoza, dama de la reina Da. Catarina, castellana como ella, y vástaga de una familia aristocrática allegada a la monarquía portuguesa por su largo servicio militar y marino. El poeta se casó en 1561 con Da. Luisa da Silva, ...

Conocido es que no saber leer ni escribir no excluye del acceso a la producción y el consumo cultural en la temprana Edad Moderna, vertiente a la que era sensible sin duda el público menos letrado, si no el menos alborotador, del corral de comedias del siglo xvii: las criadas, fregonas, taberneras, mujeres de artesanos que se apretujaban en la cazuela; los jornaleros, bodegoneros, escuderos y lacayos que se acomodaban en el patio, bancos y gradas, parte de ese abigarrado vulgo que Lope de Veg...

Producción Científica, Análisis detallado de los aspectos de El perdón castiga que encajan en la dramaturgia calderoniana

Hacia el final de la primera jornada de esta zarzuela salazariana, la primera suya que se estrenó en la corte, ocurre, en un momento de alta tensión, un enfrentamiento entre Glauco, Proserpina y Pandión sobre la necesidad de llevar a cabo el sacrificio de dos seres humanos, Scila y Arión. Según Proserpina, Pandión, un viejo sacerdote del culto a Plutón, «siempre/intérprete grande ha sido/de los enigmas celestes» (vv. 805-807). Este careo pone de relieve los tópicos culturales y religiosos que...

Después de haber estudiado el desarrollo de la teoría de la comedia desde la Antigüedad Grecolatina hasta la propuesta psicocrítica de Charles Mauron, me parece necesario revisar el papel que se le ha otorgado a la Filosofía Antigua Poética de Pinciano en este proceso y, en concreto, en la reflexión dramática áurea sobre la comedia. Frente a opiniones como la de S. Shepard, para quien «la teoría de la comedia que se expone en la Philosophía antigua Poética es floja y nada aporta a la teoría c...

Los autores del siglo xvii parecen tener una afición particular a las frases gnómicas que expresan una verdad universal sobre el hombre y la condición humana. Estas frases aparecen como un género literario independiente, por ejemplo en Las Migajas sentenciosas y las Sentencias de Quevedo o el Oráculo manual y arte de prudencia de Gracián (1647), o están engastadas en la prosa, por ejemplo en El Héroe (1637), El político don Fernando el Católico (1640) y El Discreto (1646) de Gracián, y en las...

Refundición de una comedia de juventud, ya perdida y titulada Abindarráez y Narváez (1596-1602), El remedio en la desdicha de Lope de Vega es sin duda alguna la más lograda de las comedias «de moros y cristianos» que caracterizan el primer período de la producción dramática del Fénix. Tal fue el dictamen de Menéndez Pelayo sobre una comedia que, «por el mérito constante de su locución y estilo, por la nobleza de los caracteres, por la suavidad y gentileza en la expresión de los afectos, por e...

No hay duda de que en los autos exploró Calderón toda la variadísima gama de pasiones y estados de ánimo, además de innumerables situaciones extremas, desde el éxtasis místico a los fenómenos diabólicos; pero, sobre todo, exploró las posibilidades teatrales para hacer visible al espectador la dialéctica múltiple del ser humano en sus diversas relaciones. No sólo hay que hablar del valor teatral de los autos, sino de la capacidad metateatral inserta en ellos. Aunque es en El gran teatro del mu...

A Marc Vitse, de la Universidad de Toulouse-Le Mirail, en respuesta espontánea al obsequio generoso de su gran obra Éléments pour une théorie du théâtre espagnol du xviie siècle. Maestro Vitse, excelso en tantas cosas,sabio descifrador de hondos enigmas,nos muestras subyacentes paradigmas,siempre aromando tu arte en cien mil rosas. Supiste vislumbrar la teoría del teatro español del xvii :¡Grácil, fácil, con fe, en un periquete,y lo oscuro latente resurgía! Se hizo patente que existió una éti...

Para Marc, con múltiples gratitudes: «Matheo Alemán, insigne artífice de apólogos»Gregorio Mayans, Retórica (1757). Los españoles —advertía en 1619 el teólogo mercantilista Sancho de Moncada— andan hoy «ociosos y pobres [...] por no haber usado bien de la prosperidad» negociando «al revés de lo que es razón»; era por tanto urgente enderezar el rumbo «volviendo a la haz el comercio». Esta idea, que se remontaba por lo menos a la Suma de tratos y contratos de Tomás de Mercado, había sido cultiv...

En el marco de la producción literaria portuguesa en lengua castellana, Jacinto Cordeiro es sin lugar a dudas quien ilustró con más talento el destino luso de la Comedia. Sin detenernos en una presentación detallada de este autor, señalaremos que la obra estudiada en el presente trabajo figuraba en la primera Parte de las obras teatrales de Cordeiro, publicada en Lisboa en 1630. El Juramento ante Dios y lealtad contra el Amor es una de las piezas de Cordeiro que tuvo más éxito: aparece en la ...

Ciertamente Calderón toma el relevo de los dramaturgos que le preceden cuando en la década de los veinte comienza a escribir comedias. Tirso de Molina y Ruiz de Alarcón dejan de escribir para el teatro, Lope disminuye sensiblemente su producción dramática, las controversias teatrales se apaciguan y el teatro de corte comienza a florecer. Calderón, con habilidad de alquimista, funde elementos heredados y nuevas invenciones en una primera fase que se prolonga hasta el cierre de los teatros, de ...

Este breve estudio se enmarca en un conjunto de tres, dedicados al personaje pastor en las comedias de Tirso. Ya he tratado del pastor gracioso y del pastor enamorado. Me cumple ofrecer ahora algunos textos significativos de lo que podríamos denominar «entremeses» pastoriles incluidos en comedias. Mi intención es articular todo esto en un futuro trabajo de conjunto con la bibliografía y conclusiones oportunas. Retendré primero, literalmente, parte de lo que escribí sobre el pastor gracioso y ...

Toda comunicación lleva un mensaje y el teatro no es una excepción. Pero la complejidad de la experiencia dramática añade, a su condición comunicativa, la particularidad del modo utilizado para llevar dicho mensaje del emisor al destinatario, del conjunto formado por el escritor, la organización de la compañía de cómicos, el actor mismo y sus contradicciones y particularismos, al destinatario plural que llena la sala o el espacio que le está destinado. Ahora bien, ese mensaje va dirigido a un...

Las escrituras del viaje en la literatura áurea A lo largo de los siglos xvi y xvii, los relatos de viajes fueron objeto en España de un sostenido interés que ha sido estudiado principalmente desde la perspectiva de la recepción. Así, trabajos enfocados sobre los relatos de viajes provenientes de la Edad Media demuestran la persistencia de tal interés tanto en el público de los pliegos de cordel como entre los eruditos, la atención que consecuentemente despertaban en los editores y las distin...

La Comedia del saco de Roma de Juan de la Cueva (1579), escrita medio siglo después de los acontecimientos, no pretende la reconstrucción arqueológica de ese pasado ominoso, como ocurre en los otros dramas de tema nacional. El autor modifica en buena medida los hechos, los templa en su aspecto horrorífico y no desea aprovecharlos en todo su alcance trágico, como en cambio otros hicieron. En efecto, este drama de Cueva no puede considerarse literatura noticiera sobre el asalto romano. Y esa es...

Introducción: los géneros dramáticos de Bances Candamo y el gracioso En el teatro de fin de siglo xvii se produce una serie de evoluciones que afectan, entre otros aspectos, al tratamiento de la comicidad. Se advierte, por un lado, una expansión de la comicidad, incluida la ridícula, que capta para sí a nuevos agentes (no solo el gracioso), mientras que, en un camino aparentemente contrario, se extrema la preocupación por el decoro en su sentido de depuración de los discursos y conductas de l...

Muchas páginas se han escrito sobre el Guzmán de Alfarache, analizando sobre todo la intencionalidad que movió a Mateo Alemán a escribir la novela, o abordando el problema de la conversión final del protagonista. Yo no pretendo aportar nuevas conclusiones sobre ninguno de estos dos temas; lo que me interesa en el presente trabajo, dedicado a mi amigo y colega Marc Vitse, es el análisis del concepto de la bufonería que se da en la obra, concretamente en los capítulos que narran la estancia de ...

En su documentado estudio sobre la recepción de Séneca en España (siglos xiii-xvii), Karl Alfred Blüher no menciona, ni una sola vez, a Fray Hortensio Paravicino. No obstante, el trinitario, exacto contemporáneo y amigo de Quevedo, compañero suyo desde el colegio de Ocaña, no dejó de insertarse en el movimiento neoestoico que se desarrolló durante el primer tercio del siglo xvii. Como es sabido, desde el último tercio del siglo xvi, el estocicismo se difundió muy pronto y de manera importante...