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La tópica metáfora del castillo y la alegoría desarrollada a partir de ella han sido ocasionalmente estudiadas en la poesía cortés de Jorge Man-rique, así como también a propósito de un celebrado pasaje de sus Coplas a la muerte de su padre. Sin embargo, ningún estudio crítico ha procurado integrar en un único y abarcador análisis de la metáfora del castillo tanto las obras amatorias del poeta cuanto sus Coplas. Este artículo se propone intentar tal tarea, estableciendo los rasgos morfológicos y funcionales de la metáfora del castillo de acuerdo con la arquetipología de Durand, según aparece en la poesía cortés de Manrique y en las Coplas, con el objeto de definir algunas constantes de su personalidad artística más allá de los géne-ros y los moldes retóricos particulares., The topical castle metaphor and the allegory based on it have been occasionally studied in Jorge Manrique’s courtly poetry, as well as in relation to a celebrated passage from his Coplas a la muerte de su padre. However, no critical study has attempt to integrate, in a single and compre-hensive analysis of the castle metaphor, the erotic works of the poet as well as the Coplas. This paper is intended to try such a task, by establishing both morphological and functional features of the castle metaphor, according to Durand’s archetypal theory, as it appears in Manrique’s courtly poetry and in the Coplas, in order to define some constant factors of his artistic identity beyond genres and particular rhetorical patterns.

Fil: Ortiz Gambetta, Eugenia. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentina Fil: Ortiz Gambetta, Eugenia. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas; Argentina Fil: Ortiz Gambetta, Eugenia. Universidad Nacional de La Plata. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina Fil: Béreiziat-Lang, Stephanie. Universidad de Heidelberg; Alemania Así reza uno de los primeros textos épicos que exaltan el contacto con el Nuevo Mundo, la anónima Relaçión de la conquista y descubrimiento que hizo el Marqués don Francisco Piçarro en demanda de las privincias y rreynos que agora llamamos Nueva Castilla (1538).1 En boca del famoso conquistador Pizarro, el “salto en tierra” supuestamente abre un nuevo capítulo de la humanidad: “hagamos principio”. Aquí no solo se promete al imperio español una “grande vitoria” al someter tierras, pueblos y riquezas, sino también se anuncia en boca del conquistador una materia literaria nueva con “cosas estrañas” nunca antes descritas. De hecho, el modo épico (Fowler 108-29) que pide ‘tantas hazañas’ y ‘grandes vitorias’ se valoriza ante el horizonte de lo ya escrito y leído, y busca la superación de lo que se imita, en la medida en que se da una translatio que transforma el modelo inicial y se actualiza en nuevos contextos. Ya la Eneida virgiliana, el modelo colonialista por excelencia (Hamilton 65), se basa en esta estructura. El enfático ‘hacer prinçipio’ que supone la conquista de nuevos territorios coloniales y la apertura de una ‘nueva’ epopeya disimula mal su arraigo en una tradición tanto epistemológica, política y social, como discursiva o poética. Aunque en la temprana Edad Moderna la épica se haya considerado el género central de la producción literaria –y, de un modo más amplio, de la producción del saber en general–, la épica americana, sin embargo, escapa a todo intento de definición rígida. Por un lado, porque la innovación que esta propone se desvía de las características tradicionales del género, según la tipología que hace Bajtín contraponiéndola con la novela: el objeto del texto épico es el pasado mítico nacional, ‘el pasado absoluto’; luego, su fuente suele ser la tradición y la leyenda y no la experiencia personal, y, por último, el universo épico estaría separado de la época del rapsoda y sus oyentes “por una distancia épica absoluta” (458). Así, pues, experiencia personal y leyendas indígenas; pasado inmediato que busca mitificarse y universo contemporáneo son los elementos propios de la tradición discursiva de la épica americana. Por otro lado, esta tradición discursiva, que fue también llamado género “fantasma” por Marrero-Fente (11) por la invisibilización que padeció durante años, se podría considerar en estos términos porque su entidad fantasmagórica evoca cierta fluidez e inconstancia y cierta capacidad de fundirse con otros aspectos de la producción cultural de la cual ha absorbido otras notas. El género épico sufrió una constante transformación durante la conquista de América: el ‘salto’ a nuevas ‘tierras’ y las ‘hazañas’ imperiales facilitaron la absorción de lo nuevo sin disimular su arraigo en la ‘mucha memoria’ previa al asalto poético. Esta permeabilidad del género épico se despliega en dos ejes que este volumen irá rastreando, a través de diferentes enfoques y textos de procedencia y pragmática diversa. En primer lugar, a nivel poético, en relación con las configuraciones genéricas de la épica entre Europa y el Nuevo Continente; y en segundo lugar, por las características ideológicas que el género implica, las que se ponen en relación en un nivel praxeológico, es decir, lo relativo a las modalidades de escritura y de recepción textual en el ámbito de un campo de prácticas culturales más amplias...

Fil: Navarro, María Belén. Pontificia Universidad Católica Argentina; Argentina Fil: Navarro, María Belén. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina; Argentina Resumen: El presente trabajo se propone analizar la construcción de la figura y del papel de la mujer en la historia de la salvación en el poema Loores de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo, con el objetivo de evaluar su grado de continuidad o ruptura respecto a la tradición vigente en el siglo XIII. El estudio se efectuará a partir de tres ejes: el contraste de las figuras de Eva y María a lo largo del poema, la caracterización de la Virgen como un personaje-actante en las estrofas 20-41– que relatan la Anunciación, el nacimiento y la infancia de Jesús– y la reflexión apologética sobre la función de las mujeres en la Iglesia, que se realiza durante el episodio del Santo Sepulcro (estrofas 108-111). Abstract: The purpose of this paper is to analyze the construction of the female figure and her role in the history of salvation as it is represented in the poem Loores de Nuestra Señora by Gonzalo de Berceo. The aim is to assess the extent of the continuity or rupture with the tradition in force during the xiiith century. The presentation will focus on three features: the contrast between the figure of Eve and Mary through the poem, the Virgin’s portrayal as an active character in the stanzas 20-41 –which relate the Annunciation, the birth and the childhood of Jesus– and the apologetic meditation about the function of the women in the Church, which is included after the episode of the Holy Sepulchre –stanzas 108-111–.

Siendo especialista en Literatura medieval española, las presentes notas dibujan el viaje personal e intelectual que me llevaron a investigar el universo femenino de distintas épocas, lenguas, culturas. Estas reflexiones iluminan el lado silenciado e ignorado de la investigación que ha puesto a las mujeres literarias y míticas en el centro de nuestra empresa científica. Being a specialist in Spanish medieval literature, these notes draw my personal and intellectual journey that led me to investigate the female universe of different eras, languages, cultures. These thoughts illuminate the silenced and ignored side of the research that put literary and mythical women at the center of our scientific task. Fil: Biglieri, Aníbal A.. University of Kentucky

Artículos: Navegar el mar de un lenguaje extraño. La poesía de Inés Aráoz / Massara, Liliana .-- Anahí Lazzaroni y el antiguo anhelo de la perfección / Mellado, Luciana A. .-- Amanece el canto de Beatriz Vallejos / Arancet Ruda, María Amelia .-- Las relaciones entre poesía argentina y poesía española como espacio de intercambios y productividad / Guzmán, Raqquel .-- Transescritura, cuerpo e identidad en La novia de Sandro, de Camila Sosa Villada / Mercado, Javier .-- Poesía y novela en María Teresa Andruetto. La música del diálogo / Bracamonte, Jorge .-- Más allá es más acá: el caso Thénon /Scaccheri como reencuentro entre poesía y danza / Alcala, Victoria .-- La contradicción, estructura del ser / parecer / conocer. Sobre el uso del oxímoron en el universo imaginario de Olga Orozco / Zonana, Víctor G. .— Reseñas: Albertengo, Clara María, El humor en tiempos de crisis: estrategias de (de) construcción de la identidad en Argentina y Cuba / Barisone, José A. .-- Alcala, Victoria, Susana Thénon. Loba esteparia /Tamai .-- Arancet Ruda, María Amelia, Miguel Ángel Bustos en el filo de todo / Mercado, Javier .-- Alfonsina Kohan, Alberto Gerchunoff. Periodista, crítico y pensador / Arancet Ruda / María Amelia.

Fil: González, Javier Roberto. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Centro de Estudios de Literatura Comparada; Argentina Fil: González, Javier Roberto. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina La vida de Santa Oria de Gonzalo de Berceo narra las tres divisiones escatológicas habidas por el personaje central. La visión primera de arquitectura más compleja, narra con detalle como Oria es arrebatada en espíritu al Cielo, donde encuentra diversas personas y cosas, y dónde puede incluso dialogar con Dios mismo...

El objetivo de esta Tesis Doctoral ha sido el estudio de las concepciones amorosas que están presentes en la novela española de la Restauración (tomando como punto de referencia la obra de Benito Pérez Galdós), sobre todo, en lo que respecta a una visión idealista, y en una doble vertiente: 1,- La importancia del discurso amoroso para la conformación estructural y temática de estas obras, por tratarse de un componente esencial en la configuración sentimental, moral e intelectual de los personajes protagonistas de las mismas.2,- Las ideologías subyacentes que, a través de la exégesis y comentario de los textos pertinentes podemos detectar, en su relación con las concepciones amorosas de los autores de la época. Nos hemos fijado en las influencias de las grandes corrientes de pensamiento de finales del siglo XIX (Idealismo, Positivismo, Pragmatismo y Espiritualismo), y su plasmación y desarrollo en la novela de la Restauración española., The aim of this Doctoral Thesis has been the study of the amorous conceptions which are present in the spanish novel of the Restoration period (taking Benito Pérez Galdós works as a point of reference), especially regarding an idealistic point of view, and considering the following two aspects:1.The importance of amorous speech for the structural and thematic constitution of these works, since it is an essential component in the sentimental, moral, and intellectual configuration of their protagonists.2.The underlying ideologies which can be discovered through the exegesis and the analysis of the relevant texts in their relation to amorous conceptions of the authors of that time. We have focused on the influence of the most important schools of thought at the end of the XIX th. century (Idealism, Positivism, Pragmatism and Spirituality), and on their reflection and development in the Spanish novel in the Restoration period.

Fil: Bosca, Roberto. Universidad del Salvador. Facultad de Ciencias Jurídicas; Argentina Este es un momento de redescubrimientos. ¿No es siempre un motivo de alegría encontrar una joya perdida? En los clásicos, nos descubre Fazio, se esconde la fascinación de esas verdades perennes que han sido oscurecidas en la conciencia social por el polvo del relativismo dominante, pero que están ahí, intactas y prontas para ser descubiertas por las nuevas generaciones. Ellas nos esperan desde el fondo de los siglos, saben que en algún momento necesitaremos de su inefable sabiduría. Un suave soplo permite avivar las brasas, y esto es lo que el libro se ha propuesto. Al brindar, aún hoy, una respuesta a los resortes fundamentales de la naturaleza humana, existen realidades, se nos recuerda, que siguen siendo tan actuales como cuando fueron expresadas allá en un tiempo lejano, a través de un inefable arte literario del brazo de escritores como Garcilaso, Lope o Calderón, Luis de León o Juan de la Cruz...

[ES]El objeto de esta Tesis Doctoral es el análisis de los temas presentes en las novelas del Grupo “Generación 21”, un grupo de escritores nacidos en los años 60 del siglo XX y que comienza a publicar en los primeros años de este siglo XXI, de ahí su denominación “Generación 21” o “G-21”. Con este análisis de temas, buscamos la comparación con los que fueron los temas más importantes de la narrativa canaria del siglo XX –y a los que algunos autores de ese siglo siguen aferrados– y así determinar si algunos de esos temas pasados perviven o si, por el contrario, han sido apartados y han surgido otros distintos en la narrativa del presente siglo. La metodología que se ha seguido ha sido la creación de un corpus de referencia compuesto por textos de autores canarios, tanto del siglo pasado como del presente siglo, para plantear a partir de ellos los temas presentes en la narrativa canaria del siglo XX y de los primeros diecisiete años del siglo XXI. El corpus se apoya en los autores más significativos del siglo XX y en 17 autores de esta llamada Generación 21. Estructuralmente, esta Tesis se divide en 5 capítulos y unas Conclusiones. En el Capítulo 1 se sitúa a los autores canarios del siglo XX en el contexto de la narrativa canaria y en el Capítulo 2 se analizan los temas presentes en sus obras. Del mismo modo, el Capítulo 3 se dedica a los autores del siglo XXI que se agrupan bajo la etiqueta que da título a esta Tesis, “Generación 21 o G-21”, y en el Capítulo 4 se analizan los temas de su narrativa, de nuevo a través de sus textos. Por último, se dedica el Capítulo 5 a la comparación entre los temas de los autores del siglo XX y los de los del siglo XXI, exponiendo aquellos que no han cambiado y que perviven, los que han desaparecido y los que son propios de la nueva narrativa. Finalmente, se cierra la parte expositiva de la Tesis con las Conclusiones. Como es preceptivo, se adjuntan las referencias bibliográficas de las obras estudiadas y de las obras de consulta a las que se hace mención en el trabajo. Todo ello está acompañado por un Apéndice, que sirve como elemento de consulta, donde se incluyen los textos de los autores de los dos siglos. Son 180 textos, de los que 45 corresponden a autores del XX y 135 a los del XXI.

Resumen: Esta nueva aproximación al tema de la caracterización en la Tragicomedia de Calisto y Melibea parte de mi percepción de las intenciones de sus autores. Lucrecia es su tema. Como la criada de Melibea, ha despertado poco interés en generaciones de lectores. Creo, por el contrario, que como la compañera constante de Melibea en cada paso de sus relaciones ilícitas con Calisto, pero decidida a no revelar esta información a sus patrones Pleberio y Alisa, Lucrecia actúa como una importante clave para entender las consecuentes tragedias. Otro aspecto que se destaca es el despertar en Lucrecia —por ser testigo de tantas noches de amor apasionado— del reconocimiento de su propia sexualidad. Abstract: This new approach to characterization in the Tragicomedia de Calisto y Melibea is developed through a perception of what its authors surely planned for. The subject is Lucrecia, maid to Melibea, generally thought of as a secondary character inspiring little interest for readers. I believe, to the contrary, that as the constant companion to a libidinous Melibea and her illicit affair with Calisto, but deciding to withhold this information from her employers, Pleberio and Alisa, Lucrecia plays a key role in the resulting tragedies. One result of her role as witness to the passionate lovemaking of the protagonists, Lucrecia herself becomes vividly aware of her own sexuality.

Contenido: Preliminares -- Todo sobre Lucrecia / Joseph T. Snow -- De nuevo sobre la autoría de La Celestina / José Luis Canet -- Trotaconventos en la encrucijada de la oralidad y la escritura : el lenguaje-disfraz / Sofía M. Carrizo Rueda -- Perspectivismo y discurso proverbial en los retratos de La Celestina / Carmen del Pilar André de Ubach -- Hacia Celestina: paradojas del ideal amoroso cortesano en los textos sentimentales castellanos / Leonardo Funes -- Viejas alcahuetas en Sendebar: entre el discurso ejemplar y la tradición oriental / Florencia Lucía Miranda -- Las máscaras de Trotaconventos: retórica, moral y mediación en el Libro de buen amor / Eloísa Palafox -- Un recorrido por las versiones de la historia de Nalvillos de Ávila / Manuel Abeledo -- Mediación y estructura en las Coplas de Manrique / Javier Roberto González -- El proyecto historiográfico de Lorenzo de Padilla, arcediano de Ronda : Crónica y Antigüedades / Pablo E. Saracino -- Tres versiones peninsulares del cuento del delfín servicial / Harvey L. Sharrer -- Reseñas bibliográficas

Fil: González, Javier Roberto. Pontificia Universidad Católica Argentina. Departamento de Letras; Argentina Fil: González, Javier Roberto. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina; Argentina Resumen: Analizamos en este artículo la estructura tripartita de las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique en correlación con otros patrones triádicos del poema, mediante los cuales se organizan temas, símbolos y dispositivos retóricos. La parte final de la estructura desempeña una función de unión y mediación (no de síntesis ni superación) de las dos partes previas, según el modelo teológico de Cristo y el antropológico y social del estado de los caballeros. Abstract: In this article we analyse the tripartite structure in the Coplas a la muerte de su padre by Jorge Manrique, in correlation to other triadic patterns of the poem by which themes, symbols, and rhetoric devices are organized. The third part fulfills a function of union and mediation (not synthesis nor overcoming) of the two previous parts, according to the theological model of Christ, but also according to the anthropological and social model of Chivalry.

Fil: Abeledo, Manuel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Fil: Abeledo, Manuel. Instituto de Investigaciones Bibliográficas y Crítica Textual; Argentina Fil: Abeledo, Manuel. Universidad de Buenos Aires; Argentina Resumen: La Crónica de la población de Ávila incluye, como uno de sus episodios más destacados, la historia de Nalvillos y su mujer. Se ha hecho mucho por establecer los vínculos existentes entre el relato, de carácter claramente legendario, y otras versiones presentes en textos que no guardan relación con la crónica ni con sus personajes (Livros de linhagens, el “Cuento de la mujer de Salomón”, romance de Meriana). Sin embargo, ha sido poco analizado el cotejo entre otras versiones existentes del mismo relato, también protagonizadas por Nalvillos, presentes en otros textos centrados en Ávila: la Segunda leyenda de la muy noble, leal y antigua ciudad de Ávila y la Historia de las grandezas de Ávila del padre Ariz. La intención del presente trabajo es la de hacer un análisis de los diversos modos de tratar los aspectos centrales del episodio para percibir diferencias de naturaleza entre estos textos. Abstract: The Crónica de la población de Ávila contains, as one of its most prominent episodes, the story of Nalvillos and his wife. There is much done to establish the existing links between the narration, clearly a legendary one, and other versions included in other texts, unrelated to the chronicle and its characters (Livros de linhagens, the story of Salomon’s wife, Meriana’s romance). Nevertheless, there is not much analysis about the comparison between other existing versions of the same narration, attributed also to Nalvillos, included in other texts dedicated to Ávila: the Segunda leyenda de la muy noble, leal y antigua ciudad de Ávila and the Historia de las grandezas de Ávila by father Ariz. This work’s aim is to analyze the different ways in which the main aspects of the episode are handled, in order to perceive differences of nature between these texts.

Fil: Carrizo Rueda, Sofía M. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina; Argentina Fil: Carrizo Rueda, Sofía M. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina Resumen: El episodio de Da. Garoza se destaca por ser de los que han despertado mayor interés entre los estudiosos del Libro de buen amor. Pero puede comprobarse que los aspectos tratados con más frecuencia son aquellos propios de la cultura de las escuelas. El presente trabajo se centrará, por lo tanto, en las huellas de una cultura oral que todavía coexistía e interaccionaba con la escritura, y atendiendo, particularmente, a la construcción del personaje de Trotaconventos. Se abordarán aspectos formales como la constitución del debate por medio de narraciones y las transformaciones de los retratos duplicados; se analizará, respecto al contenido, el sentido de las fábulas en boca de la alcahueta; se indagarán cuestiones relativas al uso del lenguaje y su intencionalidad y se examinarán las consecuencias de la transmisión a través de la lectura en voz alta y la recitación. Abstract: The episode of Da. Garoza stands out for being among those who have aroused greater interest among the scholars of the Libro de buen amor. But it can be proven that the aspects most often dealt with are those typical of the culture of the schools. The present work will focus, therefore, on the traces of an oral culture that still coexisted and interacted with writing, and attending, particularly, to the construction of the character of Trotaconventos. It will address formal aspects such as the constitution of the debate through narratives and the transformations of the duplicated portraits; as to the content, we will analyze the meaning of the fables in the mouth of the procuress; questions regarding the use of language and its intentionality will be investigated and the consequences of transmission through reading aloud and recitation will be examined.

Fil: Garay, Agustina. Universidad Nacional de Cuyo

El presente trabajo, parte de una investigación sobre las interacciones y tensiones de los discursos científicos y literarios en la literatura española del siglo XIX al XXI, propone un recorrido por la obra poética Agustín Fernández Mallo. Conocido por su trilogía narrativa Proyecto Nocilla, las poesías de este multifacético autor tensionan, expanden, desdibujan los límites del texto poético a partir de la incorporación del discurso científico y la tecnología multimedia no meramente en términos de referencialidad sino como principios constructivos y, a la vez, teóricos desde los cuales abordar la producción artística. This paper, which is part of a research on the interactions and tensions between science and literature in Spain from the 19th to the 21st centuries, is focused on Agustín Fernández Mallo’s poetry. Besides his famous narrative trilogy Proyecto Nocilla, his poetry expand and blur the limits of the poetic textuality by the incorporation of science and multimedia technology not just in a referencial fashion but as both constructive and theoretical principles from which is possible a critical consideration of the poetic process. Fil: Brina, Maximiliano. Universidad de Buenos Aires

En este ensayo, se presentan casos de lecturas incompletas del texto de Celestina, incompletas por varias razones: leer con nociones apriorísticas, leer parcialmente sin contar con el texto completo, o no entender bien algo por dejar fuera de consideración otros detalles presentes en el texto. El enfoque principal es completar algunas de esas lecturas con una nueva lectura, y así enriquecer para el púbico de lectores su apreciación del arte de los autores de la obra. The study takes up in earnest some incomplete readings of Celestina, readings that require extra or more complete information to make them clear and instrumental in the interpretation of the work. Omitting information and reading with pre-conceived notions and favoring forcing textual readings are often the cause of many incomplete or prejudicial readings. Four cases are taken up and completed with the full resources of the text. Fil: Snow, Joseph T.. Michigan State University

Cuando se habla de Modernismo en la literatura española surge inmediatamente el nombre de don Ramón del Valle Inclán. En palabras de Giovanni Allegra “Con Ramón del Valle Inclán el modernismo español llega a su más alto nivel de coherencia formal, a su mayor capacidad de aclimatar a la narración algunos temas de fondo de la novela europea contemporánea". Además de volcar en sus creaciones los caracteres del movimiento, Valle teorizó sobre él y escribió una poética, La lámpara maravillosa, que en su momento no fue considerada en toda su real valía. El propósito de este trabajo es relevar en sus escritos teóricos los principios estéticos del Modernismo sobre los que opina y que, con variantes, funcionaliza en sus creaciones. When we talk about Modernism in Spanish literature we immediately think of Don Ramón del Valle Inclán. Quoting Giovanni Allegra “With Ramón del Valle Inclán Spanish Modernism reaches its higher level of formal coherence, its greatest ability to adapt some bottom subjects of the European contemporary novel to the narrative". Not only he included the characteristics of the movements in his creations but he theorized about them and wrote a poetic, La lámpara maravillosa, which at the time was not considered in all its real value. The purpose of this paper is to survey in his theoretical writings the aesthetic principles of Modernism, his opinion about them and the variants that he engineered to include in his own work. Fil: Granata de Egües, Gladys. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras

Las dos primeras visitas de Rubén Darío a España, en los años 1892, 1899, dejan huellas en el campo literario español y su voluntad renovadora en la poesía marca también las letras españolas. Salvador Rueda lo califica como "el poeta que más sobresale en la América latina, el divino visionario, maestro en la rima". Con Valle Inclán comparten el respeto y la admiración mutuos, y ese encuentro, esa conexión entre los poetas provocará en Valle una diferente visión del mundo que se expresa en La lámpara maravillosa, llamada "ejercicios espirituales", una suma de meditaciones acerca del arte literario, que explican muchos de sus procedimientos y su estética. En las figuras de Maese Lotario y Arlequin observamos esas huellas del poeta nicaragüense en la Farsa italiana de la enamorada del Rey, con recuerdos de la "Sonatina" de Rubén y La Marquesa Rosalinda, personaje tomado del poema "El clavicordio de la abuela". En este trabajo analizamos los elementos modernistas, siempre combinados con la tradición literaria española, para alcanzar "el difícil y tenso equilibrio entre la emoción y la burla", la concreción de su doctrina poética, de su propia condición de poeta capaz de "descubrir enlaces luminosos de una armonía oculta". Rubén Darío first two visits to Spain, in 1892, 1899, leave traces in the Spanish literary field and his renewing will in poetry also marks the Spanish letters. Salvador Rueda describes him as "the poet who excels in Latin America, the divine visionary, master in rhyme". With Valle Inclán they share a mutual respect and admiration, and that encounter, that connection between the poets will provoke in Valle a different vision of the world expressed in La lámpara maravillosa called "spiritual exercises", a sum of meditations on literary art , which explains many of its procedures and aesthetics. In the figures of Maese Lotario and Arlequin we see these traces of the Nicaraguan poet in the Farsa italiana de la enamorada del Rey, with memories of Ruben "Sonatina", and La Marquesa Rosalinda, a character borrowed from the poem "El clavicordio de la abuela". In this work we analyze the modernist elements, always combined with the Spanish literary tradition, in order to reach "the difficult and tense balance between emotion and mockery", the concretion of his poetic doctrine, his own condition of poet capable of "discovering links luminous of a hidden harmony". Fil: Brizuela, Mabel. Universidad Nacional de Córdoba

La historia de los Reyes Magos, difundida en todo el Occidente cristiano a través del escueto relato neotestamentario del apóstol Mateo (2, 1-11) y de las versiones amplificadas de los Evangelios Apócrifos, tuvo fortuna en las letras hispánicas. Se destacan sobre todo el Auto de los Reyes Magos, primera pieza teatral conocida de fines del siglo XII o principios del XIII, y la Estoria de los Reyes Magos, relato en prosa escrito en las postrimerías del siglo XV, conservado en el manuscrito 2037 de la Biblioteca de la Universidad de Salamanca. Debido a su importancia y originalidad, ambos testimonios anónimos han captado la atención privilegiada de la crítica, por lo que cuentan con cuidadas ediciones (Pérez Priego, 2004; Herrera, 1993) y con estudios de reconocidos especialistas. Existen además piezas teatrales menores y documentación variada de los siglos XV y XVIII que testimonian representaciones sobre los Reyes Magos en espectáculos públicos y ceremonias religiosas (Pérez Priego, 2004: 325-328; 341-342), sin olvidar el riquísimo y difundido repertorio iconográfico que reproduce escenas de la epifanía en retablos, frescos, miniaturas, grabados y piezas cartográficas. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas

El problema de la subjetividad en torno a la cuestión del yo-narrador y la figura del letradoescritor constituye un tema a explorar en la construcción de la historiografía latinoamericana. La indagación de las fuentes autobiográficas aporta una perspectiva de identidades siempre posicional y estratégica que contribuye a desentrañar significados para acceder a la interpretación de los hechos del presente de la enunciación y su repercusión en los acontecimientos futuros. El Diario del destierro del padre José Manuel Peramás representa un documento de especial interés para desentrañar la percepción subjetiva de la historia y su correlato discursivo, en un tema nodal, las relaciones coloniales. El múltiple accionar de la Compañía de Jesús en tierras americanas y su expulsión y supresión definitiva en torno a 1767 y 1773 constituyeron sin lugar a dudas hechos clave para la historia intelectual de América cuyo estudio puede continuar aportando datos a la comprensión del período. José Manuel Peramás nació en Mataró (Cataluña) en 1732 y murió en Faenza (Italia) en 1793. Se educó en Cervera en el Colegio de la Compañía de Jesús y viajó a América en 1755 para continuar sus estudios y abocarse a la labor evangelizadora. Desembarcó en Buenos Aires (descripta, junto con Montevideo, como “ciudades opulentas, ricas y nobles”), finalizó sus estudios en Córdoba y pasó unos años en las misiones de Paraguay, período en el que se desempeñó como el encargado de escribir las Cartas annuas de la provincia de Paraguay. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales

Fil: Cano, Claudia. Universidad Nacional de Cuyo; Argentina Fil: Cano, Claudia. Instituto de Educación Superior 9-011 “Del Atuel”; Argentina Resumen: La tradición de componer cantos de loor en honor de la Virgen María, iniciada en el siglo XIII por las Cantigas de Santa María de Alfonso X y continuada en el siglo XIV por Juan Ruiz y Pero López de Ayala, no está ausente en la poesía cancioneril del siglo XV. Pierre Le Gentil señala que está representada por composiciones de carácter exclusivamente lírico, no muy extensas, en las que no se narran milagros ni ejemplos, sino que se consagran a la alabanza de la Madre de Dios y a la súplica de auxilio e intercesión (Le Gentil, 1949-1953: 297). El propósito de este trabajo es examinar las cantigas de loor recopiladas en el Cancionero de Baena, pertenecientes a los poetas de la primera y segunda generación, y las “Coplas a Nuestra Señora de Guadalupe” (ID 2905) del Marqués de Santillana, poeta de la generación posterior, a fin de reconocer la pervivencia de rasgos tradicionales y las innovaciones introducidas. El análisis se centra en las formas métricas, la temática y la estructura espacial de los poemas. Abstract: The tradition of composing songs of praise in honor of Virgin Mary, begun in the thirteenth century by the Cantigas de Santa María by Alfonso X and continued in the fourteenth century by Juan Ruiz and Pero López de Ayala, is not absent in the cancioneril poetry of the fifteenth century. Pierre Le Gentil points that this tradition is exclusively represented by short lyric compositions that do not deal with miracles or examples, but are devoted to the praise of the Mother of God and the prayer for help and intercession (Le Gentil, 1949-1953: 297). The purpose of this paper is to examine the Cantigas de loor that were collected in the Cancionero de Baena and were composed by the poets of the first and the second generation, and the “Coplas a Nuestra Señora de Guadalupe” by the Marqués de Santillana, a poet of the following generation, in order to recognize traditional features and innovations. The analysis focuses on the metrical forms, the themes, and the spatial structure of the poems.

Fil: Koch, Jezabel. Universidad de Buenos Aires; Argentina Resumen: Sabido es que una de las cualidades que caracteriza al Libro de Apolonio, poema castellano en cuadernavía del siglo XIII, es el nuevo tipo de ejemplaridad que promueve, religada por la crítica a una “heroicidad del saber”. Ejemplaridad que pareciera entronizar la sapientia por sobre una fortitudo desmerecida, erigir la erudición escolar relativa al intelecto por sobre la fuerza que supone un poder ejercido por el cuerpo. Sin embargo, al hacer foco no ya en el héroe homónimo del libro, sino en los principales personajes femeninos, la idiosincrasia de este saber se resignifica. A la luz del cuerpo femenino, de sus modos de ser, actuar y proceder, el saber cobra materialidad, se imbrica en el cuerpo, hunde sus raíces en lo físico. Es decir, se instituye dialécticamente en su relación con la naturaleza corporal. Dibujarle un espacio a este saber que impacta en el cuerpo, que impacta en la cotidianeidad y que por ello mismo cobra materialidad es la propuesta del presente trabajo. Un saber que no es inocente, puesto que el cuerpo nunca lo fue, pero que se corresponde con un mirar más humano, tan propio del siglo XIII. Abstract: It is widely known that one of the main peculiarities of Libro de Apolonio, a Castilian poem of the thirteenth century, is the new type of exemplariness that it promotes, bound by the critics to an “heroism of knowledge”. Such exemplariness seems to enthrone sapientia over an unworthy fortitudo, to raise the academic intellectual erudition over the strength that comes from the power exerted by the body. Nonetheless, moving the focus from the hero that gives name to the book to the main female characters, the idiosyncrasy of this knowledge exposes a new meaning. Through the female bodies, their ways, acts and proceedings, knowledge becomes a material subject, takes over the body, sinks its roots in the physical plane. In other words, it institutes dialectically itself in its relation with the corporal nature. Making room for this knowledge that impacts the body, that affects everyday living and, due to that matter, becomes material, is the purpose of this work. A non-innocent knowledge located in the body body, which never was so, a more human point of view, so characteristic of the thirteenth century.

Contenido: Más que una guía de "admiratibilidad" : Recuerdos de viaje (1880) de Eduarda Mansilla / Natalia Crespo -- La narrativa de viajes en la literatura alemana sobre la Argentina (1870-1970) : un intento de clasificación / Claudia Garnica de Bertona -- Código de extranjería de César Molina : itinerario de un relato de viajes contemporáneo / Jackelin Verdugo Cárdenas -- Problemas en torno a la utilización del término ley en el Setenario alfonsí y su relación con el propósito del libro / Diana Albornoz -- Sobre la tradición del hortus conclusus en la ‘Introducción’ de los Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo / Florencia E. Bailo -- Del Cancionero de Baena al Marqués de Santillana : la tradición de las Cantigas de Loores de Santa María / Claudia Cano -- El uso de la glosa en los escritos didáctico-moralizantes del Marqués de Santillana : un aporte para su filiación al humanismo hispánico / Laura Beatriz Casasola -- Distintas miradas del proceso de desnaturalización de Alfonso XI por parte de don Juan Manuel desde la perspectiva epistolar frente al Poema de Alfonso Onceno y la Gran Crónica de Alfonso XI / Emilio J. Cela Heffel -- Registro y tradición fabulística : el caso del lobo, la zorra y el simio / Claudio R. Cuellar -- A importância das Cantigas Medievais como fonte de investigação em fonologia histórica : um estudo dos advérbios em -mente nestes textos / Thais Holanda de Abreu -- Silencio, oralidad y escritura medieval : la realización de la corporeidad femenina en el Libro de Apolonio / Jezabel Koch -- ¿Oración narrativa o digresión meditativa? : análisis de un microdiscurso complejo de Los Loores de Nuestra Señora / María Belén Navarro -- Estudos do imperativo nos textos medievais das Cantigas de Santa Maria / Gisela Sequini Favaro -- Celestinas en el imaginario del siglo XVI / Joseph T. Snow -- Teología mística de Gonzalo de Berceo / Aquilino Suárez Pallasá

Fil: Cela Heffel, Emilio J. Universidad de Buenos Aires; Argentina Resumen: El presente trabajo tiene la pretensión de echar luz sobre un episodio conocido en la vida de don Juan Manuel, la desnaturalización de Alfonso XI, visto desde la perspectiva de tres fuentes diversas y contrarias: el Poema de Alfonso Onceno, la Gran Crónica de Alfonso XI y algunas cartas de don Juan Manuel. Esto supone analizar la imagen que va construyendo cada una de las obras desde distintas perspectivas, desde tres momentos diversos de producción y estilo. Será intención del presente trabajo relevar cómo se llevan adelante dichas construcciones atendiendo a los recursos y mecanismos puestos a disposición de esas construcciones y cuál es la finalidad que persigue cada uno de los autores en los textos analizados. Abstract: The aim of the following paper is to enlighten a well-known episode in the life of don Juan Manuel, the denaturalization of Alfonso XI, as seen from the perspective of three different and opposing sources: Poema de Alfonso Onceno, Gran Crónica de Alfonso XI and some of the letters by don Juan Manuel. This intends to analyze the image built in each of the works, from different perspectives at three different moments of production and style. It is the purpose of this paper to examine how such constructions are carried out, by tracing the textual figures of speech and mechanisms as well as the aims pursued by each writer.

Fil: Snow, Joseph Thomas. Michigan State University; Estados Unidos Resumen: Este artículo se centra en otras Celestinas, las posteriores a la original, que florecen, por no decir pululan, en las páginas de libros en prosa, en los versos de poemas, y en los escenarios primitivos pre-lopescos del siglo XVI. Todas pretenden ser un tipo de ‘alter ego’ de la alcahueta más inolvidable de las letras hispánicas. Unas llevan su nombre y otras no, pero lo más importante es que son figuras nacidas en otras mentes creativas que han ideado otros destinos para sus alcahuetas, denominadas “la prole” de Celestina en el título de un fascinante libro de Roberto González Echevarría. Mi propósito no se limita a citar autores y obras, sino que deseo comentar textos con la idea de mostrar una vez más la fuerza ilimitada de la obra original para inspirar y generar siempre nuevas facetas de Celestina vistas por nuevos creadores. Abstract: This article focuses on other Celestinas, following the original one, flourishing, not to say swarming, in the pages of books in prose, in the verses of poems, and in the early pre-lopescos stages of the sixteenth century. All they intend to be a kind of ‘alter ego’ of the most unforgettable go-between of Spanish letters. Some share her name and others do not, but most importantly they are figures born in other creative minds that have invented other destinations for their go-betweens, called Celestina’s “prole” in the title of a fascinating book by Roberto González Echevarría. My purpose is not limited to cite authors and works, but I want to comment texts with the idea of showing once again the unlimited power of the original work to inspire and generate new facets of Celestina seen by new creators.

Fil: González, Javier Roberto. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentina Fil: González, Javier Roberto. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Resumen: La paciencia, la humildad y la caridad se mencionan en la estrofa 25 de la Vida de Santa Oria de Gonzalo de Berceo como las tres virtudes principales del personaje central. Proponemos analizar las tres virtudes como referencias prolépticas y puesta en abismo de las tres visiones en que consiste el cuerpo del poema, ya que dichas virtudes, desde el comienzo mismo del texto, anticipan, sintetizan y reproducen a escala el contenido teológico de las visiones, mediante un esquema progresivo que contempla como núcleos una incoación, una realización y una consumación. La vida moral desarrollada en la tierra por Santa Oria es así concebida no solo como la causa meritoria de su inminente vida celestial, sino también como una pauta organizativa del estado paradisíaco del alma, entendido como progresión, integración, ahondamiento y perfección creciente. Abstract: Patience, humility and charity are mentioned in Gonzalo de Berceo’s Vida de Santa Oria, stanza 25, as the three principal virtues of the main character. We propose to analyze these three virtues as cataphoric references and as a mise en abîme of the three visions which this poem is composed of, since those virtues, from the very beginning of the text, bring forward, synthesize and reproduce on scale the theological subject matter of the visions, by means of a progressive scheme defined by three focal points: inchoation, fulfillment, and consummation. Moral life developed on earth by Santa Oria is, therefore, conceived not only as the deserving cause of her imminent heavenly life but also as an organizing pattern of the paradisiac state of soul understood as progression, integration, deepening and increasing perfection.

Antonio Muñoz Molina (Úbeda, 1956) es ya, sin lugar a dudas, uno de los más destacados novelistas españoles contemporáneos. Si bien la producción narrativa del autor suele ser mayoritariamente incluida por la crítica dentro del marco general de debate en torno a lo que se ha denominado “realismo renovado” (De Castro/Montejo, 1990) o “realismo posmoderno” (Oleza 1996), su escritura parece describir una curva que podría ser leída como el tránsito del “gran estilo” (en boga en la década que va de 1960 a 1970) al “realismo depurado” y al compromiso ético. La narrativa de Muñoz Molina apela constantemente a los cruces de códigos y al hacerlo va adoptando singulares modulaciones; itinerario que en su recorrido irá dando cuenta de un posicionamiento ideológico frente a los fenómenos derivados de la industria cultural –fenómenos camp y kitsch–, los géneros menores, la intertextualidad y lo intermedial. En esta curva, "El jinete polaco" significaría un punto de inflexión dentro de la producción narrativa del autor. En ella Muñoz Molina escribe una novela inspirada todavía en un motivo pictórico, pero abandona la astucia narrativa del final sorprendente y combina múltiples peripecias, historias cruzadas, diversos puntos de vista que apuntan a construir algo semejante a lo que Mario Vargas Llosa intuyó en Cien años de soledad de García Márquez, una “novela total”., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Fil: Bujaldón de Esteves, Lila. CONICET (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas) - Universidad Nacional de Cuyo

En la serie de géneros que difunde los estudios críticos sobre literatura en el ámbito académico –libro, artículo, ensayo, etc.– probablemente el que se origina en las reuniones científicas sea uno de los que más han sufrido variaciones en su estatuto, valoración y deriva editorial. Me refiero, naturalmente, a las actas –siempre en plural. El incremento de la tecnología y la cultura digital introdujo serias dudas sobre la conveniencia de continuar publicando en papel un alto –sino altísimo– número de trabajos que requerían un grueso libro o varios tomos, con los consiguientes costos de edición y dificultades de distribución. Aunque la edición tradicional en papel no desapareció, a principios de 2000 se vio desplazada con éxito por las ediciones en soporte CD-ROM. Esta modalidad era la práctica dominante cuando se realizó el I Congreso de literatura y cultura españolas contemporáneas. Los siglos XX y XXI, en el año 2008; pero ya entonces daba claros signos de obsolescencia., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

En la serie de géneros que difunde los estudios críticos sobre literatura en el ámbito académico –libro, artículo, ensayo, etc.– probablemente el que se origina en las reuniones científicas sea uno de los que más han sufrido variaciones en su estatuto, valoración y deriva editorial. Me refiero, naturalmente, a las actas –siempre en plural. El incremento de la tecnología y la cultura digital introdujo serias dudas sobre la conveniencia de continuar publicando en papel un alto –sino altísimo– número de trabajos que requerían un grueso libro o varios tomos, con los consiguientes costos de edición y dificultades de distribución. Aunque la edición tradicional en papel no desapareció, a principios de 2000 se vio desplazada con éxito por las ediciones en soporte CD-ROM. Esta modalidad era la práctica dominante cuando se realizó el I Congreso de literatura y cultura españolas contemporáneas. Los siglos XX y XXI, en el año 2008; pero ya entonces daba claros signos de obsolescencia., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

En la serie de géneros que difunde los estudios críticos sobre literatura en el ámbito académico –libro, artículo, ensayo, etc.– probablemente el que se origina en las reuniones científicas sea uno de los que más han sufrido variaciones en su estatuto, valoración y deriva editorial. Me refiero, naturalmente, a las actas –siempre en plural. El incremento de la tecnología y la cultura digital introdujo serias dudas sobre la conveniencia de continuar publicando en papel un alto –sino altísimo– número de trabajos que requerían un grueso libro o varios tomos, con los consiguientes costos de edición y dificultades de distribución. Aunque la edición tradicional en papel no desapareció, a principios de 2000 se vio desplazada con éxito por las ediciones en soporte CD-ROM. Esta modalidad era la práctica dominante cuando se realizó el I Congreso de literatura y cultura españolas contemporáneas. Los siglos XX y XXI, en el año 2008; pero ya entonces daba claros signos de obsolescencia., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

En la serie de géneros que difunde los estudios críticos sobre literatura en el ámbito académico –libro, artículo, ensayo, etc.– probablemente el que se origina en las reuniones científicas sea uno de los que más han sufrido variaciones en su estatuto, valoración y deriva editorial. Me refiero, naturalmente, a las actas –siempre en plural. El incremento de la tecnología y la cultura digital introdujo serias dudas sobre la conveniencia de continuar publicando en papel un alto –sino altísimo– número de trabajos que requerían un grueso libro o varios tomos, con los consiguientes costos de edición y dificultades de distribución. Aunque la edición tradicional en papel no desapareció, a principios de 2000 se vio desplazada con éxito por las ediciones en soporte CD-ROM. Esta modalidad era la práctica dominante cuando se realizó el I Congreso de literatura y cultura españolas contemporáneas. Los siglos XX y XXI, en el año 2008; pero ya entonces daba claros signos de obsolescencia., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (FAHCE)

Nuestro propósito es explicar los hechos dramatizados por Lope de Vega a partir de sí mismos, comparando lo que declaran los personajes con sus actitudes y acciones. En ocasiones no son coincidentes, siendo contradictorios entre sí, sobre todo cuando se refieren a circunstancias cruciales. Estas incongruencias actúan como pistas dejadas por Lope a sus lectores, no a los espectadores, ya que la fuerza del impacto emocional de la puesta en escena usualmente no permite comprender la trama soterrada de estos hechos; esto sólo se logra a través de una comparación paciente. Aún cuando Lope asimila hechos históricos y canciones populares en su obra, éstos son recreados a través de un nuevo tempo dramático, que podría complementar y descubrir en esos hechos nuevos significados, e inclusive sus relaciones auténticas o creíbles. Our proposal is explaining from them selves all facts dramatized by Lope de Vega in Fuente Ovejuna, comparing characters’ statements with their attitudes and actions. Sometimes they do not match, being contradictories among themselves, above all when referred to crucial circumstances. These incongruities work as clues left by Lope to his readers, not to theatergoers, because the tough emotional impact of the staging usually does not allow understanding the subjacent plot to these facts; it is only reachable throughout a patient comparison. Even when Lope assimilates historical facts and popular songs in his work, these are recreated through a new dramatic tempo, which could complement and discover new meanings in these facts, even their authentic or credible relationships. 157-183 jorgevillate@aol.com anual

Fil: Orsanic, Lucía. Pontificia Universidad Católica Argentina; Argentina La hispanista María Carmen Marín Pina tuvo un papel relevante en la edición del ciclo español de los palmerines, autora de numerosos artículos y colaboradora en la realización de Clarisel, la base de datos de la Universidad de Zaragoza donde se pueden encontrar tres grandes secciones bibliográficas: Amadís (sobre literatura caballeresca), Sendebar (sobre el cuento medieval) y Heredia (sobre literatura aragonesa), bajo la dirección de Juan Manuel Cacho Blecua y María Jesús Lacarra. En Páginas de sueños. Estudios sobre los libros de caballerías castellanos (2011), Marín Pina hace una sistematización de algunos trabajos anteriores, a propósito de los libros de caballerías castellanos, revisados desde una mirada actual, del mismo modo que añade otros nuevos. Desde el comienzo, declara con honestidad la procedencia de los capítulos, citando las revistas y lugares donde tuvieron publicación anteriormente, sin alardes de originalidad, y afirma que avanzará en orden gradual, desde lo más general hacia lo particular. Aborda, a lo largo de toda la obra, motivos, tópicos, personajes y demás, no en relación con un libro en particular, sino más bien como marco teórico para una aplicación sobre cualquiera de las obras del género...

Resumen temporalmente no disponible. La presente obra no cuenta con resumen provisto por el autor. Fil: González, Ximena Laura. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras.

Fil: González, Javier Roberto. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina Fil: González, Javier Roberto. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina; Argentina Já na década de mil novecentos e sessenta, Marcel Bataillon manifestava, com certo endado, que indagar-se sobre a impressâo que o modelo literário dos livros de cavalaria tinha deixado na empresa histórica da conquista e da colonizaçao da América e em algumas textualizaçoes próprias desta, como as cronicas, constituía uma moda um tanto tediosa; para além dessa opiniao, certamente eivada de valoraçao afetiva, pode-se postular a força, a consistencia e a produtividade de uma prática hermenéutica que, tanto entre os americanistas e os historiadores encarregados de esclarecer os modelos vitais, ideológicos e culturais que em parte explicam a definiçao peculiar do imaginário da conquista e da primeira colonizaçao do Novo Mundo, como entre os hispanistas e filólogos empenhados em determinar os alcances da fortuna literária e projeçao extraliteraria dos principais motivos, mitemas e estilemas da vasta e fecunda espécie narrativa dos livros de cavalaria, tem já meio de uma saudável vitalidade...

Fil: Vitse, Marc. Universidad de Toulouse II-Le Mirail; Francia Resumen: La pulcra edición de la Segunda parte de comedias de Pedro Calderón de la Barca por Santiago Fernández Mosquera (Biblioteca Castro, 2007) y la reciente tesis de Fernando Rodríguez-Gallego (2009) sobre las dos versiones de El astrólogo fingido (Zaragoza, 1632 y Madrid, 1637) obligan hoy a una revisión de uno de los casos, tan frecuentes en la producción del dramaturgo madrileño, de reescritura —con miras esta vez a la publicación impresa— de una de sus obras. El examen se centrará, más allá de consideraciones formales y estéticas, en la valoración del alcance ético de las profundas transformaciones sufridas por el personaje del primer protagonista, el falso astrólogo, don Diego de Luna, así como en el análisis de las dos versiones del desenlace. Abstract: Santiago Fernández Mosquera’s fine edition of the Segunda Parte de comedias de Pedro Calderón de la Barca (Biblioteca Castro, 2007) and Fernando Rodríguez-Gallego’s recent thesis (2009) on the two versions of El astrólogo fingido (Zaragoza, 1632 and Madrid, 1637) make a reappraisal of this particular case of rewriting (a common practice of the Madrid dramatist) more than necessary. The rewriting on this occasion was prompted by desire to print the text. Rather than merely taking into account formal and esthetic considerations, this study is centered on the examination of the ethical reach of the profound transformations suffered by the first protagonist character, the false astrologer, Don Diego de Luna, as well as on a detailed analysis of the two versions of the final outcome.

Fil: González, Javier Roberto. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentina Fil: González, Javier Roberto. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Borges se interesó en el Qujjote y en su autor desde sus tempranísimos inicios literarios -si hemos de dar fe a su aseveración de que su primer cuento, "La visera fatal', escrita a los seis o siete niños, "fue una historia bastante absurda a la manera de Cervantes" (1999: 30)-, y continuó ocupándose hasta el final de su carrera y de su vida, según se desprende de explicitas referencias a la novela en sus dos últimos libros de poemas, La cifra de 1981 y Los conjurados de 1985, y aun de ocasionales menciones en el curso de conversaciones informales relativamente próximas a su muerte, como las recogidas por Bioy Casares en su póstumo volumen de 2006. La biblíografia encargada de dar cuenta de las lecturas y valoraciones borgeanas de Cervantes y de la influencia del Quijote en las ideas de Borges acerca de la fIcción es considerable, suele destacarse en ella la confesada admiración del autor argentino por el Quijote y la deuda que tiene contraída con él como lugar de aprendizaje de teoría ficcional y de oficio narrativo. Sin embargo, sólo de soslayo y como sobre ascuas suelen los críticos advertir que junto a su elogio y gratitud hacia la gran novela Borges desliza para ella y su autor no pocos reparos, a veces explícitos, casi siempre vedados y nimbados de su consabida ironía...

La propuesta de esta tesis es explorar la obra narrativa del escritor español Antonio Muñoz Molina, para analizar y describir su poética en tanto escritor paradigmático de la generación que se forjó luego de la Transición española, y a la luz de las diversas manifestaciones artísticas que acompañaron dicho proceso. El autor publicó sus primeros textos en 1982 como columnista literario en un diario de Granada, y en 1984 en soporte libro. Surgió como escritor en una España sosegada políticamente y enfervorizada culturalmente, gracias a la libertad de imprenta y por las condiciones económicas que la industria brindaba a los actores culturales. Desde entonces, ha publicado regularmente y se ha sostenido como uno de los autores de referencia en España. Los motivos y temas que persisten a lo largo de su obra serán examinados buscando construir una explicación crítica sobre los modos de la escritura del autor, para vincularlos con el lugar que ocupa Muñoz Molina en el campo cultural español en estos más de veinticinco años de trayectoria. Para ello consideraré cinco momentos como puntos de inflexión en su carrera: 1986, su primera publicación en Seix Barral; 1991, el Premio Planeta por El jinete polaco; 1995, su primera edición por Alfaguara; 2002, la edición “revisada” de El jinete polaco en la Biblioteca Breve de Seix Barral; y 2008, junio, el ingreso a la Wylie Agency de Nueva York. Según se desprende de esta enumeración, también será objeto de esta tesis los modos en que el autor se articula con sus editores. Como veremos en el capítulo introductorio, los estudios que han abordado la obra del autor se refieren fundamentalmente a sus primeras novelas, y allí indagan en los tiempos de la narración, en el héroe y en los usos del espacio. Esta tesis se propone un análisis que comprenda toda su obra (artículos, novelas, narrativa breve,…) con el fin de investigar los aspectos puntuales en relación al conjunto, y a los cambios que su poética ha experimentado en veinticinco años de escritura. Para el análisis, asocio los textos de acuerdo con núcleos construidos teniendo en cuenta su cercanía temporal y semejanza estructural: los primeros artículos; las novelas de la “nueva narrativa española”; las “novelas cortas”; las novelas de Alfaguara; los nuevos textos. Se incorporan a estos capítulos reflexiones acerca de la participación del autor como intelectual en el imaginario y en la memoria colectiva, así como la fusión que el autor ha realizado dentro de sus obras entre literatura culta y los llamados “arte elevado” y “arte de masas”. Queda fuera de este estudio el análisis de la última novela de Muñoz Molina, La noche de los tiempos, a la que se harán referencias pero sin realizar un exhaustivo detalle, dado que cuando fue publicada –noviembre de 2009– estaban agotados los tiempos de elaboración de los núcleos de esta tesis., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

El trabajo toma como objeto el semanario argentino La Nota para leer, entre 1915 y 1917, a la luz del Gran Guerra, algunas emergencias de la reconfiguración de determinados tópicos de los debates intelectuales y literarios dominantes en los años inmediatamente previos y aún vigentes, como lo fue la problemática de lo nacional y asociado a ella, el lugar asignado a las relaciones culturales entre España y Argentina en ese terreno. De tal modo, a través de intervenciones de autores diversos en torno del conflicto bélico, la revista a la vez que muestra cómo se piensan la función de la cultura -y por tanto de los intelectuales- ofrece, según los casos, una visión más o menos crítica de aquellas relaciones. Así, por ejemplo, sucede con "El centenario de Cervantes" (Rodó) o las "Meditaciones sobre el nacionalismo" (Rojas), "América y España" (Blanco Fombona), "El manifiesto germanista de los intelectuales españoles" (Unamuno), o "El cuento de la raza" (Del Campo)., This article takes as its object weekly Argentinian La Nota to read between 1915 and 1917, in the light of the Great War, some emergencies of the reconfiguration related to specific topics of the dominant literary and intellectual debates, which took place the years immediately preceding and still in force, as it was the problems of national and associated to it, the place assigned to cultural relations between Spain and Argentina in that field. Thus, through the interventions of various authors, the magazine shows how to think the function of culture –and therefore of the intellectuals–, and at the same time, it offers a more or less critical sight into those relationships. Thus, for example, happens to “El centenario de Cervantes” (Rodó) or the “Meditaciones sobre el nacionalismo” (Rojas)”, America and España” (Blanco Fombona), or “Manifiesto germanista de los intelectuales españoles” (Unamuno)”, El cuento de la raza” (Del Campo)., Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria

En el artículo se contrastan los escritos de algunos de los poetas representativos del 27 en su faceta menos estudiada: la de críticos de poesía española contemporánea, relacionándolos entre sí y destacando la relevancia del modelo propugnado por T. S. Eliot. El ensayo literario de Pedro Salinas, Max Aub y Luis Cernuda se sitúa dentro del proceso "en construcción" de la historia de la lírica de la modernidad que desarrollaron desde el exilio, coincidiendo o divergiendo en su concepción de aspectos como la tradición, el papel y la función de la crítica, la definición del canon, y, fundamentalmente, la idoneidad de un modelo u otro de análisis literario. La particularidad con la que los tres autores manejaban estos conceptos requiere investigaciones específicas sobre un importante material ensayístico. Estas páginas lo abordan para llamar la atención sobre una especie de "manual colectivo de poesía" que se fue gestando lejos de la efervescencia cultural que los aglutinó como grupo., This article contrasts the writings of some of the most representative poets of "La Generación del 27" in order to show their work as critics of contemporary spanish poetry and to emphasize the relevance in their works of the model advocated by T. S. Eliot. Pedro Salina s, Max Aub s and Luis Cernuda s literary essays are regarded as parts of a process of construction, from the exile, of a history of modern lyrics. In this process, these authors showed their coincident and divergent views on aspects such as tradition, canon, Literary Criticism s mission, and fundamentally the suitability of their models for literary analysis. The particular way in which the three authors used these concepts in such significant essays requires a specific approach. This article aims also to attract attention in the development of a sort of "collective poetry manual" that took place long after the cultural effervescence in which these authors gathered as a group., Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria

Fil: Puppo, María Lucía. Pontificia Univerisdad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina Fil: Puppo, María Lucía. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Resumen: El presente trabajo rastrea los aspectos de la poética de Stéphane Mallarmé evocados en la obra de dos autores salmantinos, Aníbal Núñez (1944-1987) y Francisco Castaño (1951). Ambos corpus analizados pertenecen a la tradición mallarmeana de la poesía española, aunque presentan notables diferencias en sus programas estéticos. Mientras que la poesía de Núñez sigue fielmente las lecciones del maestro francés en cuanto a la importancia de la analogía y la música, la sintaxis trabada, el fragmentarismo, la búsqueda hermética, el rol solitario del poeta y el tópico de la ruina, la producción lírica de Castaño convoca humorísticamente otras tendencias vinculadas con L'après-midi d'un faune, tales como la sensualidad y el erotismo, el vínculo entre sexualidad y escritura, el hastío de la carne y la vejez. Résumé: Cet article analyse les aspects de la poétique de Stéphane Mallarmé évoqués dans l'oeuvre de deux écrivains de Salamanque : Aníbal Núñez (1944-1987) et Francisco Castaño (né 1951). Les deux corpus analysés appartiennent à la tradition mallarméenne de la poésie espagnole, bien qu'ils présentent des différences importantes dans leurs programmes esthétiques. Tandis que la poésie de Núñez suit fidèlement les leçons du maître français quant à l'importance de l'analogique et la musique, la syntaxe entravée, le fragmentaire, la recherche hermétique, le rôle solitaire du poète et le topique de la ruine, la production lyrique de Castaño convoque de façon humoristique d'autres tendances qu'il faut relier à L'après-midi d'un faune, telles que la sensualité et l'érotisme, le lien entre la sexualité et l'écriture, le dégoût de la chair et la vieillesse. Abstract: This paper traces some aspects of Stéphane Mallarmé's esthetics in the work of two authors born in Salamanca: Aníbal Núñez (1944-1987) and Francisco Castaño (né 1951). Each corpus belongs to the tradition of Mallarme's influence in Spanish poetry, even though there are remarkable differences in Nuñez and Castaño's approaches. Whereas Nuñez's poetry follows obediently the lessons of the French master as to the importance of analogy and music, broken syntax, fragmentarism, hermeticism, the lonely role of the poet and the topic of the ruin, Castaño's poetry humorously exploits other tendencies related to L'après-midi d'un faune, such as sensuality and erotism, the link between sexuality and writing, the tiredness of the flesh and the process of aging.

Fil: Janin, Erica. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Seminario de Edición y Crítica Textual; Arentina Resumen: El artículo intenta estudiar, tanto en el Poema de Alfonso Onceno como en la Gran Crónica de Alfonso XI, cómo el dispositivo discursivo legendario se utiliza con un fin propagandístico de la figura del rey, pues se destina principalmente a exaltarlo no sólo en cuanto a su triunfo en la sumisión de los nobles levantiscos sino también a su éxito en las campañas militares contra los musulmanes. Abstract: The article intends to study, both in the Poema de Alfonso Onceno and in the Gran Crónica de Alfonso XI, how the legendary discurse device is used with ends to a propaganda of the figure of the king, since it is mainly destined to praise him not only about his triumph against the rising nobility but also about his success in the military campaigns against the Muslims.

Leopoldo Alas, "Clarín", acude con frecuencia a los clásicos grecolatinos, no pocas veces con intención irónica o crítica, demostrando la ignorancia o mal uso de la tradición grecorromana en su época. Examino algunos aspectos de esa tradición en La Regenta (1884-5), distribuyendo los materiales en varios apartados: observaciones sobre el conocimiento o la ignorancia de las lenguas griega o latina; alusiones a autores u obras de la literatura griega; referencias directas a autores u obras de la literatura latina; personajes históricos griegos o romanos; notas de cultura grecorromana; apunte sobre el léxico de origen griego o latino., Leopoldo Alas, "Clarín", often mentions the Greco-Roman classics, sometimes with satyrical intention, demonstrating the ignorance or bad use of the Greco-Roman tradition in his time. I examine some aspects of this tradition in La Regenta (1884-1885), distributing the material in several items: observations about the knowledge or ignorance of Greek or Latin; mentions of authors or works from Greek literature; direct references of authors or works of Latin literature; Greek or Roman historical personages; notes of Greco-Roman culture; indication about the Greek or Latin vocabulary., Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria

Por su construcción, estructura, léxico y contenido, el monólogo con que se inicia el Auto IV de La Celestina, "Agora que voy sola...", refleja importantes elementos, recursos y aspectos de la obra. En él encontramos cuestiones fundamentales para la comprensión del sentido y significado de muchas de las acciones, tanto de la alcahueta como de los personajes que van a fungir como rectores en el desarrollo de la obra, Due to its construction, structure, vocabulary, and thematic contents, the monologue at the beginning of Act IV of Celestina, "Agora que voy sola...", reveals important elements, procedures, and features of the play. We find in it fundamental questions for understanding the sense and meaning of many actions (both the procuress and other characters), which function as guiding characters in the development of the play., Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria

Fil: Puppo, María Lucía. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina Resumen: Ha caído la tarde y un grupo de amigos conversa bajo la luna llena. Cuentan anécdotas, discuten sobre lugares, están haciendo proyectos de viaje: Aunque el periplo es largo, lej anas las regiones nombradas, convocadas, y habrá necesidad de hacer vivaques, ocasiones de canje y de fondeo y aprovisionamiento: tantas que haya un punto en que miras hoy dispares resplandecerán juntas ... Estos versos pertenecen al poema "Sobre el antiguo tema de dejar la ciudad", incluido en Alzado de la ruina, un volumen publicado en 1983 por la editorial española Hiperión. Su autor es Aníbal Núñez (1944-1987), tal vez el poeta más desconcertante en el panorama de la poesía española del último tercio del siglo xx. Aunque poco a poco su nombre comenzó a figurar en las historias literarias y parte de su obra ha sido recogida en las nuevas antologías del período, durante décadas el poeta de Salamanca fue un autor "de culto", conocido sólo por una selecta minoría lectora (Rodríguez de la Flor, 1997). La muerte temprana interrumpió la obra y consolidó el mito de Aníbal; a partir de entonces se multiplicaron las reseñas y las ediciones póstumas (Nicolás, 1997).

El artículo aborda el proceso creativo de "Lavabos", columna escrita por Manuel Vicent y publicada, en primera instancia, en el periódico El País en el año 2000, y más tarde recogida en Nadie muere la víspera, de 2004. Para ello, se procede, en principio, al desciframiento y transcripción de los borradores del texto. Posteriormente, se examina estos materiales redaccionales preparatorios y las versiones éditas del texto, las variantes significativas que presentan, y se analiza las relaciones entre ellos, y del conjunto con algunos aspectos de la poética del autor., The purpose of this article is to analyze the creative process of "Lavabos", a column written by Manuel Vicent in year 2000 in El País, and then published in the book Nadie muere la víspera, in 2004. The first instance of this work consists in the decipherment and transcription of the rough drafts of the column, and, on a second instance, the edited versions of the text are examined and compared to those preparatory materials in order to underline and analyze the significant variants that they present. Finally, the column is connected to some aspects of Vicent's poetics., Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria