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Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico Times study aims to understand the intricate network of relationships established between a sertanejo musical production and its times. In this sense, our interest is to analyze how this production seen as root dialogues with the new social and cultural patterns of the time, based on a national-developmentalist ideals of modern urban to Brazil between 1950 and 1980. We choose as the object of analysis the musical production of José Fortuna, composer that transited during this period between the root and the new song fads , so even unveiling a turbulent time for the genre, which followed a need for firming appreciation of the caboclas arts (as a redeemed identity) denigrating the part of modern sertanejo music. Thus, tradition and modernity opposed in country music. But while the country was changing, was modernizing, gender blended new sound elements and thematic in which the traditional and the modern was hybridizing. Visualize from this change of meaning and values of country music, a major transformation process that melded, and not without conflict, tradition and modernity. Este trabalho tem como objetivo compreender a intrincada rede de relações que se estabelece entre uma produção musical sertaneja e seu tempo. Nesse sentido, é de nosso interesse analisar como essa produção tida como raiz - dialoga com os novos padrões socioculturais da época, fundamentados em um projeto nacional-desenvolvimentista de ideais modernos e urbanos para o Brasil, entre os anos de 1950 e 1980. Elegemos como objeto de análise a produção musical do compositor José Fortuna, que nesse período transitava entre a música raiz e os novos modismos sertanejos, desvelando por isso mesmo um momento turbulento para o gênero, que seguia firmando uma necessidade de valorização das artes caboclas (como uma identidade resgatada) denegrindo a vertente moderna da música sertaneja. Assim, tradição e modernidade se opunham nessa música. Mas, ao passo que o país mudava, se modernizava, o gênero mesclava novos elementos sonoros e temáticos nos quais o tradicional e o moderno se hibridizavam. Visualizamos a partir dessa mudança de sentidos e de valores da música sertaneja, um processo de transformação maior que mesclava, e não sem conflitos, tradição e modernidade. Mestre em História

Orientador: Elena Brugioni Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Esta tese investe sobre o discurso da tradição e da modernidade no contexto da Côte d'Ivoire e de Angola, a partir de uma leitura crítica e comparatista dos romances Les soleils des indépendances, de Ahmadou Kourouma, e Lueji: o nascimento de um império, de Pepetela. Para tal, o fio condutor desta pesquisa é trazer à luz o que se entende por tradição e modernidade e qual a relação entre essas duas categorias. Ao discorrer sobre essa relação manifestada na literatura, objetivamos responder, a partir e nos dois projetos literários em tela, a algumas perguntas-chave, a saber: a tradição poderia ser considerada uma representação fixa ou imutável do grupo social que a expressa? A modernidade, como momento histórico, caracterizar-se-ia pela antitradição, pelo fim das convenções, dos costumes e das crenças? Caberia falarmos do suposto desaparecimento da tradição? Ela está, como se argumenta, em processo de desaparição? Ou estaria se transformando e criando novas identidades culturais diante do inexorável avanço da modernidade? Considerada a complexidade dos temas e a necessidade de desconstruir postulados que vêm servindo de base para reflexões estereotipadas sobre as sociedades africanas, partimos de uma perspectiva dos Estudos Pós-coloniais, elegendo autores como Stuart Hall (2003, 2019), Homi Bhabha (2019), Edward Said (2011), Henrique Dussel (1993), Achille Mbembe (2001), Georges Balandier (1976), Eric Hobsbawm e Terence Ranger (1997), Yves-Valentin Mudimbe (2019), Anthony Giddens (1991, 2002), entre outros, para argumentar que as noções de tradição e modernidade não podem ser vistas apenas como polos antagônicos, mas como conceitos que se complementam, pois estão inscritos na história e em constante mudança. Demonstramos que tais alegações se refletem, de forma concreta e distinta, nos projetos estéticos literários de Ahmadou Kourouma e Pepetela, em que as representações revelam forte diálogo entre formas orais tradicionais e formas literárias convencionais (em termos de modo e gênero), aspecto que consideramos como contraponto às regras estabelecidas pelo colonizador, mas sobretudo como reivindicação das próprias identidades culturais. Nesse caminho, os estudos de Franco Moretti (2000), Ana Mafalda Leite (2010, 2012), Makhily Gassama (1995) e Harry Garuba (2012a, 2012b) são referenciais teóricos centrais. A análise dos projetos literários investigados, notadamente seus componentes narrativos, mostra que tanto a tradição quanto a modernidade são categorias dinâmicas e irrestritas, no sentido de que são sujeitas a mudanças contínuas. A análise evidencia também que os romancistas criam paradigmas inovadores para produzir novos arranjos socioculturais e identitários, isto é, o resgate de certos valores e tradições, a rearticulação com a cultura do colonizador outrora imposta e a inserção no contexto da cultura global, conciliando os movimentos internos e externos Abstract: This thesis explores the discourse of tradition and modernity in the context of Côte d'Ivoire and Angola, based on a critical and comparative reading of the novels Les soleils des indépendances, by Ahmadou Kourouma, and Lueji: o nascimento de império, by Pepetela. In this sense, the common thread of this research is to highlight what is meant by tradition and modernity and what is the relationship between these two categories. In addressing this relationship manifested in literature, we seek, from the two aforementioned literary projects, to answer some key questions, namely: can tradition be considered as a fixed or immutable representation of the social group that lives it? Would modernity, as a historical moment be characterized by anti-tradition, by the end of conventions, customs and beliefs? Can we speak of a supposed disappearance of tradition? Is it, as it is claimed, disappearing? Or would it be transforming and creating new cultural identities in the face of the inexorable advance of modernity? Considering the complexity of the themes and the need to deconstruct postulates that have served as the basis for stereotypical reflections on african societies, we start from a perspective of Postcolonial Studies, by choosing authors such as Stuart Hall (2003, 2019), Homi Bhabha (2019), Edward Said (2011), Henrique Dussel (1993), Achille Mbembe (2001), Georges Balandier (1976), Eric Hobsbawm and Terence Ranger (1997), Yves-Valentin Mudimbe (2019), Anthony Giddens (1991, 2002), among others, to argue that the notions of tradition and modernity cannot be seen only as antagonistic poles, but as concepts that complement each other, as they are inscribed in history and constantly evolving. We demonstrate that such allegations are reflected in a concrete and distinct way in the literary aesthetic projects of Ahmadou Kourouma and Pepetela, in which representations reveal a strong dialogue between traditional oral forms and conventional literary forms (in terms of fashion and genre), an aspect that we consider as a counterpoint to the rules established by the colonizer, but above all as a claim to their own cultural identities. In this sense, the studies of Franco Moretti (2000), Ana Mafalda Leite (2010a, 2012b), Makhily Gassama (1995) and Harry Garuba (2012a, 2012b) are central theoretical references. The analysis of the literary projects studied, in particular their narrative components, shows that tradition and modernity are dynamic and irrestrictible categories, in the sense that they are subject to continuous change. The analysis also shows that novelists create innovative paradigms to produce new socio-cultural and identity arrangements, i.e. the recovery of certain values and traditions, rearticulation with the culture of the colonizer once imposed and integration into the context of global culture, by reconciling internal and external movements Doutorado Teoria e Crítica Literária Doutora em Teoria e História Literária CNPQ 170382/2018-4

Resumen En este trabajo se destaca la función del video documental en la preservación, recuperación y difusión de la memoria individual y colectiva desde la voz de los actores comunitarios. La propuesta se inserta en el marco de un proyecto de investigación-acción en los pueblos de una zona urbano-rural de la Ciudad de México: Milpa Alta. A partir de la implementación de tres talleres, tradición oral, memoria y documental participativo, se establecen los ejes sobre los cuales se desarrollará la historia: trabajo comunitario, cuidado del bosque y preservación de la lengua náhuatl. De esta manera, el video documental se convierte en soporte para la transmisión y diálogo de saberes entre generaciones, fortaleciendo así el sentido de pertenencia de los habitantes de pueblos originarios, donde conviven la tradición y la modernidad. Abstract This work highlights the role of the documentary video in the preservation, recovery and dissemination of individual and collective memory from the voice of community actors. The proposal is inserted within the framework of an action research project in the towns of an urban-rural area of Mexico City: Milpa Alta. From the implementation of three workshops, oral tradition, memory and participatory documentary, the axes on which the story will be developed are established: community work, forest care and preservation of the Nahuatl language. In this way, the documentary video becomes a support for the transmission and dialogue of knowledge between generations, thus strengthening the sense of belonging of the inhabitants of native peoples, where tradition and modernity coexist. Resumo Este trabalho destaca o papel do documentário na preservação, recuperação e disseminação da memória individual e coletiva a partir da voz dos atores comunitários. A proposta está inserida no contexto de um projeto de pesquisa-ação nos povoados de uma área urbano-rural da Cidade do México: Milpa Alta. A partir da implementação de três oficinas, tradição oral, memória e documentário participativo, foram estabelecidos os eixos sobre os quais a história será desenvolvida: trabalho comunitário, cuidado da floresta e preservação da língua náhuatl. Desta forma, o documentário torna-se um suporte para a transmissão e o diálogo de saberes entre gerações, fortalecendo, assim, o sentido de pertencimento dos habitantes de povoados originários, onde a tradição e a modernidade coexistem.

A música rural brasileira, sem dúvida nenhuma, ocupa um espaço de destaque na produção cultural nacional, como também junto à indústria fonográfica e cultural. Assim, entender a formação dos campos estéticos dos gêneros popularmente conhecidos como caipira e sertanejo é compreender o Brasil do século XX. Esse trabalho surge a partir das observações realizadas em torno das transformações sofridas pela música rural brasileira ao longo do século XX, especificamente entre os anos de 1929 a 1990. Em 1929 ocorrem as primeiras gravações, sob matéria paga realizada por Cornélio Pires, da então conhecida música caipira, sendo, posteriormente, convertida em música sertaneja nas décadas de 1950, 1960 e 1970 e, já nas duas últimas, transformou-se em sertaneja romântica. Com isso, vale problematizar como se dão essas transformações da música rural, que muitas vezes contribuem para traçar uma fronteira sinuosa entre o moderno e o tradicional, e então entender que a formatação dessa fronteira está inserida em um intenso processo modernizador composto por hibridismos, conflitos e adaptações realizados através de uma densa luta simbólica entre intérpretes, público e indústria cultural. Brazilian rural music undoubtedly occupies a prominent place in national cultural production, as well as in the phonographic and cultural industry. Thus, to understand the formation of the aesthetic fields of the genres popularly known as "caipira" and "sertanejo" is to understand Brazil in the 20th century. This work arises from the observations made around the transformations undergone by Brazilian rural music throughout the twentieth century, specifically between the years 1929 and 1990. In 1929, the first recordings take place, under paid material by Cornélio Pires, of the then known country music, later being converted to country music in the 1950s, 1960s and 1970s, and in the last two, it became romantic country musicians. Thus, it is worth questioning how these transformations of rural music take place, which often contribute to drawing a sinuous border between the modern and the traditional, and then understand that the formatting of this border is inserted in an intense modernizing process composed of hybridities, conflicts and adaptations made through a dense symbolic struggle between interpreters, the public and the cultural industry. Tese (Doutorado)

Em Angola, o ano de 1961 foi marcado por uma crise social e política, que teve como antecedente próximo a mudança do paradigma que se repercutiu no plano colonial e jurídico e que levou à instituição do sistema das regedorias e, ao mesmo tempo, à designada revolta da Baixa do Kasanji. A causa dessa perturbação foi provavelmente determinada por motivos sociais, culturais e políticos, a saber: oposição dos povos à aculturação portuguesa; resistência ao regime do indigenato, cuja prática promoveu à inversão dos valores de família, pedra angular do cristianismo; concessão, em regime de monopólio, para a cultura e a comercialização do algodão à empresa Cotonang - Companhia do Algodão de Angola, SARL; trabalho forçado ou compelido; e a influência de seitas negras, como a de Simão Toco, de Simão Kimbangu ou, eventualmente, de Maria Nkoie, sacerdotisa congolesa que incitava os seus súbditos a revoltarem-se contra a presença dos europeus em África, o que pode ter resultado, nesse ano, na Revolta da Baixa do Kasanji (Parreira, 1990:146). Em razão estavam as acusações contra Portugal, por ter desenvolvido naquela área uma economia de trabalho forçado e pela imposição de uma vida de pobreza às populações locais. Com a revolta, seguiram-se manifestações com rituais messiânicos, iniciáticos, cânticos e preces em louvor ao nome de “Maria”, provavelmente como referente cristão à “virgem Maria” ou a “Fátima”, rainha espiritual de Portugal. As diferenças comportamentais entre Maholos da RDC e os Maholos da Baixa do Kasanji eram assinaladas pelos primeiros que mostravam um comportamento alegre e exuberante e, com isso, espalhavam o seu ideal independentista. Clamavam: “Africa para os Africanos” e, com isso, pretendiam erigir uma República que unisse, debaixo da mesma bandeira, a etnia dos Maholos. Os segundos, os Jingas, etnia maioritária da Baixa do Kasanji, mais urbanizados, mas infiltrados pelo PSA, buscaram na teologia cristã o auxílio de que necessitavam. Instruíram-se e tornaram-se fortes opositores à aculturação portuguesa. Assim, o objeto deste estudo é determinar as causas sociais e culturais que propiciaram transformações sociais e políticas dos povos da Baixa do Kasanji, favorecidas por alguns partidos existentes em territórios vizinhos, nomeadamente na RDC, ocorridas em tempo anterior do que se convencionou chamar de “A Revolta da Baixa do Kasanji”, ou seja, entre 1940 e 1961. In Angola, 1961 was marked by a social and political crisis, which had as a close precedent the change in the paradigm that had repercussions at the colonial and legal levels and which led to the establishment of the system of the regencies and, at the same time, to the designated revolt of Kasanji downtown. The cause of this disturbance was probably determined by social, cultural and political reasons, namely: People opposed to Portuguese acculturation; resistance to the indigent regime, whose practice promoted the inversion of family values, the cornerstone of Christianity; concession, under a monopoly regime, for cotton cultivation and commercialization to the company Cotonang - Companhia do Algodão de Angola, SARL; forced or compelled labor; and the influence of black sects, such as Simão Toco, Simão Kimbangu or, eventually, Maria Nkoie, Congolese priestess who incited her subjects to revolt against the presence of Europeans in Africa, which may have resulted in the Kasanji Uprising that year (Parreira, 1990:146). In reason were the accusations against Portugal, for having developed an economy of forced labor in that area and for the imposition of a life of poverty on the local populations. With the revolt, demonstrations followed with messianic rituals, initiatics, chants and prayers in praise of the name “Maria”, probably as a Christian referent to the “virgin Mary” or “Fátima”, spiritual queen of Portugal. The behavioral differences between Maholos of the CDR and the Maholos of Downtown Kasanji were pointed out by the first who showed a cheerful and exuberant behavior and, with that, spread their independence idealism. They claimed: “Africa for Africans” and, with that, they intended to build a Republic that would unite, under the same flag, the ethnicity of the Maholos. The latter, the Jingas, the preponderant ethnicity of Downtown Kasanji, more urbanized, but infiltrated by the PSA, sought in Christian theology the help they needed. They were educated and became strong opponents of Portuguese acculturation. Thus, the object of this study is to determine the social and cultural causes that led to the ideological contamination of the peoples of Downtown Kasanji, favored by some parties existing in neighboring territories, namely in the DRC, which took place before what was conventionally called “The Uprising of Downtown Kasanji”, that is, between 1940 and 1961.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, com a especialização em Arquitetura apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O presente trabalho parte do interesse pelo tema lugares de memória e como estes, cada vez mais procurados pelo homem contemporâneo, se apresentam como um meio de tranquilizar as constantes crises identitárias que se têm tornado cada vez mais recorrentes. Pela fragmentação dos espaços vividos, intenta-se, através do ato de projectar, exprimir a natureza, a história, a tradição e a sociedade do lugar escolhido, num objecto de clara e transparente lógica espacial. Da escolha da baía de Sines, como o lugar de intervenção, motivada pelo desaparecimento gradual da identidade secular marítima, atualmente ameaçada, tornara-se fundamental o estudo e interpretação da sua condição de pertença naquele que é, hoje, um dos maiores portos industriais de Portugal. Criando uma nova oportunidade para a reconstrução de um discurso coeso entre Sines e o mar, entretanto quebrada, o Porto de Abrigo, enquadrado numa das propostas dadas à baía – o Percurso de Memória – pretende-se que este seja o resultado de um culminar de intenções da restituição da memória e da identidade. Através das características excecionais que o envolvem, este será um lugar reflexivo, um lugar de memória que, não só se tornará capaz de acentuar a condição excecional da baía, como a identidade piscatória local. ABSTRACT: The present work is based on the interest on ‘lugares de memória ‘(places of memory) and how these, increasingly searched by the contemporary man, are presented as a means of reassuring the constant crises of identity that has become increasingly recurrent. By fragmenting the spaces, through the act of design, it is intended to express the nature, history, tradition and society of the chosen place, in an object of clear and transparent spatial logic. The choice of Sines Bay, as the place of intervention, motivated by the gradual disappearance of the secular maritime identity, currently threatened, it has become fundamental to study and interpret its condition of belonging, in what is today, one of the largest industrial ports of Portugal. Creating a new opportunity for the reconstruction of a cohesive interaction between Sines and the sea, meanwhile broken, the ‘Porto de Abrigo’ (shelter harbour), framed in one of the proposals given to the bay - the ‘Percurso de Memória’ (Memory Path) - is intended to be the culmination of restitution of memory and identity. By the exceptional characteristics that surround it, this will be a reflective place, a place of memory that will not only be able to accentuate the exceptional condition of the bay, but the local fishing identity. N/A

Orientador: Flamarion Caldeira Ramos Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do ABC, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, São Bernardo do Campo, 2019. Alasdair MacIntyre apresenta um diagnóstico da filosofia moral contemporânea bastante polê-mico e catastrófico: ela se encontra numa grave desordem na sua linguagem e na sua prática. O desacordo insolúvel é consequência da mudança de paradigma moral, iniciada com a moderni-dade e protagonizada pelos filósofos iluministas. Tal mudança consiste na substituição do pa-radigma teleológico pré-moderno que tem como protagonista Aristóteles e sua obra moral de maior importância, a Ética a Nicômaco. Foi a rejeição da teleologia, também porque foi ampla-mente assimilada pela tradição cristã, tendo Tomás de Aquino como seu protagonista, que fez com que a moral moderna buscasse um paradigma universalista racional, mas que resultou no que aí está. A solução que MacIntyre propõe para tal situação é reabilitar a ética das virtudes pré-moderna, não em sua totalidade, mas naquilo que pode ajudar a responder os desafios con-temporâneos. É por isso que propõe um novo conceito de virtude, ao qual estão subordinados os conceitos de prática, unidade narrativa e tradição. O objetivo desta pesquisa é traçar o per-curso teórico feito por MacIntyre, até chegar ao seu conceito de virtude, como uma forma de solução para a situação da filosofia moral contemporânea. Dessa forma, a metodologia usada é a pesquisa bibliográfica, tendo como base suas principais obras a esse respeito: After virtue e Whose justice? Which rationality?, bem como comentadores que precederam esta pesquisa na interpretação destes textos. Como resultado, espera-se ter alcançado uma interpretação correta da proposta de MacIntyre. Alasdair MacIntyre presents a very controversial and catastrophic diagnosis of contemporary moral philosophy: she finds herself in grave disorder in her language and practice. The insoluble disagreement is a consequence of the moral paradigm shift, initiated with modernity and led by the Enlightenment philosophers. Such a change consists in the substitution of the pre-modern teleological paradigm whose protagonist is Aristotle and his most important moral work, the Nicomachean Ethics. It was the rejection of teleology, also because it was widely assimilated into the Christian tradition, with Thomas Aquinas as its protagonist, which led modern morality to pursue a rational universalist paradigm, but which resulted in what is there. MacIntyre's so-lution to such a situation is to rehabilitate the ethics of pre-modern virtues, not in their entirety, but in what can help to respond to contemporary challenges. That is why it proposes a new concept of virtue, to which the concepts of practice, narrative unity and tradition are subordi-nated. The aim of this research is to trace the theoretical path taken by MacIntyre, until arriving at his concept of virtue, as a solution to the situation of contemporary moral philosophy. Thus, the methodology used is bibliographic research, based on his main works in this regard: After virtue and Whose justice? Which rationality? As well as commentators who preceded this re-search in the interpretation of these texts. As a result, it is expected to have achieved a correct interpretation of MacIntyre's text.

As artes marciais chinesas (Kung Fu ou Wushu) provavelmente são uma das práticas culturais mais populares que cruzaram as fronteiras da China. De acordo com a Federação Internacional de Wushu existem federações nacionais de Wushu na maioria dos países de todos os continentes, configurando 146 federações membros. Além disso, o IWUF é a entidade responsável por pleitear o Wushu como esporte olímpico. Diante disso, o objetivo do artigo é analisar a relação dinâmica entre tradição e modernidade em alguns dos argumentos utilizados para a inclusão do Wushu nos Jogos Olímpicos de 2008. Para tanto, foi feita uma análise, a partir da perspectiva dos Estudos Culturais, sobre o vídeo apresentado ao Comitê Olímpico Internacional em 2002 para a introdução do Wushu nos Jogos Olímpicos de Pequim, em 2008. A análise foi feita com base em uma "Teoria da Recepção", presente principalmente nas obras de Stuart Hall, que consideram a "centralidade" das questões culturais, bem como as relações de poder envolvidas na sua construção discursiva. Os resultados foram apresentados levando-se em consideração três aspectos: as representações a respeito da China, as representações a respeito do Wushu e a aproximação do Wushu com o modelo ocidental de considerar as práticas corporais. Desse modo, observou-se que as possíveis tensões entre o “tradicional” e o “moderno” parecem não atingir uma contradição no vídeo da IWUF. Os conceitos europeus sobre o esporte aliados ao “Movimento da Nova Cultura” possivelmente inventaram uma nova tradição para as artes marciais, mas essa tradição operou não apenas na sustentação de certas elites e no conceito de nação, mas também enquanto uma posição afirmativa e de resistência diante do processo de colonização realizado por potências estrangeiras. As artes marciais chinesas (Kung Fu ou Wushu) provavelmente são uma das práticas culturais mais populares que cruzaram as fronteiras da China. De acordo com a Federação Internacional de Wushu existem federações nacionais de Wushu na maioria dos países de todos os continentes, configurando 146 federações membros. Além disso, o IWUF é a entidade responsável por pleitear o Wushu como esp The “challenge of modernity” and the Chinese martial arts: an analysis on the inclusion of Wushu in the Olympic Games Chinese martial arts (Kung Fu or Wushu) are probably one of the most popular cultural practices that crossed the borders of China. According to the International Wushu Federation (IWUF) there are national associations in most countries of all continents, configuring 146 member associations. Moreover, the IWUF is responsible for the claim of Wushu as an Olympic sport. Thus, the aim of this article is to analyze the dynamic relationship between tradition and modernity in some of the arguments for the inclusion of Wushu at the 2008 Olympic Games. Therefore, an analysis was made from the perspective of the Cultural Studies on the video submitted to the International Olympic Committee in 2002 for the pledge of Wushu at the Beijing Olympic Games in 2008. The analysis was based on a “Theory of Reception”, mainly present in the works of Stuart Hall, who consider the “centrality” cultural issues as well as the power relations involved in its discursive construction. The results were presented taking into account three aspects: the representations about China, the representations of Wushu and the approach of Wushu with the Western model to consider body practices. Thereby, it was observed that the possible tensions between “traditional” and “modern” does not seem to reach a contradiction in the video IWUF. European concepts of the sport plus the “New Culture Movement” possibly invented a new tradition for the martial arts, but this tradition has operated not only in support of certain elites and the concept of nation, but also as an affirmative position and strength before the colonization process carried out by foreign powers.

There is no way to traverse the poetic work of Charles Baudelaire without considering at any moment, and is expected not to be late, the persistence of poetic correspondences. In this work, through an intersemiotic analysis of language systems, we highlight structural correspondences between two sonnets of Les fleurs du mal and the plastic modernity of the works of Wassily Kandinsky and Jackson Pollock. A central and determining aspect to the comparative readings we will present, the theory of correspondences in Baudelaire's poetry becomes an inescapable subject for any comparative approach between his poetry and the plastic works of modernity. Não há como atravessar verticalmente a obra poética de Charles Baudelaire sem considerar em algum momento, e espera-se que não tarde, a persistência das correspondências poéticas. Neste trabalho, por meio de uma análise intersemiótica dos sistemas de linguagem, destacamos correspondências estruturais entre dois sonetos de Les Fleurs du mal e a modernidade plástica das obras de Wassily Kandinsky e Jackson Pollock. Aspecto fulcral e determinante às leituras comparadas que apresentaremos, a teoria das correspondências na poesia de Baudelaire torna-se assunto incontornável para qualquer abordagem comparatista entre sua poesia e as obras plásticas da modernidade.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T19:31:57Z No. of bitstreams: 1 Dulcidio M Albuquerque Cossa.pdf: 6784320 bytes, checksum: 94e45f38a9c4eb2b1845db93ae16808c (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T19:31:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dulcidio M Albuquerque Cossa.pdf: 6784320 bytes, checksum: 94e45f38a9c4eb2b1845db93ae16808c (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico Starting from an anthropological and sociological bias, this work intends to study the ritual of ukanyi, a traditional ritual, drawing an analysis based on a comparative perspective between rural and urban spaces in a context of modernity. Thus, the aim is to understand how ukanyi ritual, a "traditional" practice derived from rural space, is conceived and (re) meaning in urban space, a space with a whole apparatus of influences of the modernity of the Contemporary times; And on the other hand, how, in the light of these influences of modernity, the ukanyi ritual is (re) meaning in the rural space (a conservative space) from which it takes place. To capture and understand the tensions that involve this (re) signification and, above all, to understand its implications. Therefore, in this context, to understand in what way or to what extent the ritual of ukanyi can exert influence on the social relations and the dynamics of rural and urban space, for that, starting from the assumption that, as much as Macuane as well as Marracuene, outside of the ukanyi period, between the months of April and November / December can be "stable places", which during ukanyi's time, the ukanyi ritual season become "unstable spaces", spaces practiced, dynamic, constructed by social relationships, cultural, political, and economic conditions established there. And in this way, the ukanyi ritual would somehow shape the dynamics of rural and urban spaces. Partindo de um viés antropológico e sociológico, este trabalho pretende estudar o ritual de ukanyi, um ritual tradicional, traçando uma análise assente numa perspectiva comparativa entre os espaços rural e urbano num contexto da modernidade. Assim, procura-se por um lado, compreender como é que o ritual de ukanyi, uma prática "tradicional" e decorrente do espaço rural é concebido e (re)significado no espaço urbano, um espaço com todo um aparato de influências da modernidade dos tempos contemporâneos; e por outro lado, como é que nos tempos que correm, à luz dessas influências da modernidade, o ritual de ukanyi é (re)significado no espaço rural (um espaço conservador) de onde decorre. Captar e compreender as tensões que envolvem essa (re)significação e, acima de tudo, perceber suas implicações. E, portanto, nesse âmbito, compreender de que forma ou até que ponto o ritual de ukanyi pode exercer influência sobre as relações sociais e as dinâmicas do espaço rural e urbano. Para tal, partindo do pressuposto de que, tanto Macuane quanto Marracuene, fora da época de ukanyi, entre os meses de abril a novembro/dezembro, podem ser "lugares estáveis", que durante a época de ukanyi, época do ritual de ukanyi, se transformam em "espaços instáveis", espaços praticados, dinâmicos, construídos pelas relações sociais, de ordem cultural, política, econômica que ali se estabelecem. E, desta forma, de algum modo, o ritual de ukanyi configuraria a dinâmica dos espaços rural e urbano.

The idea of a variety of modernity modifies the current conceptual coordinate system that sociology has to offer for the definition of modernity. This is due to a dual perception of difference, on the one hand with respect to the own past and on the other hand with respect to the non-Western societies. Discussing about multiple modernity, both differentiations are losing importance. This is a fruitful and innovative factor. The problems involved should increasingly be tackled in future discussions. Four aspects are in the focus: 1. The distinction between tradition and modernity, and what should replace them. 2. How broad are the in stitutional and cultural leeway and the interdependencies of the modern system of social order? 3. Is the idea of modern universals and their magnet effects still tenable and in which form is this appropriate? 4. Does the increased discussion about war and uncontrolled side effects call into question normative claims connected with modernity? The four issues have one thing in common: opening and pluralization, and thus the risk to inflate and trivialize the meaning of the concept of modernity. The work of elaborating its limits and unity still needs to be done. A ideia de uma variedade de modernidade modifica o atual sistema coordenado conceitual que a sociologia tem a oferecer para a definição de modernidade. Isso ocorre devido a uma dupla percepção de distinção: por um lado, em relação ao próprio passado e, por outro, em relação às sociedades não-ocidentais. Ao se pensar em termos de múltipla modernidade, ambas as diferenciações perdem relevância. Esse fator é frutífero e inovador. Os problemas envolvidos devem ser cada vez mais abordados em futuras discussões. Aqui quatro aspectos são enfocados: 1. A distinção entre tradição e modernidade, e o que deve substituí-la. 2. Quão amplos são os espaços institucional e cultural de ação e as interdependências do sistema moderno de ordem social? 3. A ideia de universais modernos e seus efeitos de atração é ainda sustentável e de qual modo seria apropriada? 4. A crescente discussão a respeito da guerra e dos incontroláveis efeitos colaterais questiona reivindicações normativas ligadas à modernidade? Essas quatro questões tem um ponto em comum: abertura e pluralização, e, portanto, leva ao risco de tornar banal e trivial o significado do conceito de modernidade. A tarefa de elaborar seus limites e sua unidade ainda precisa ser feita.

Lucian Blaga, poeta e filósofo, é, depois de Mihai Eminescu, o elo mais importante na cultura romena entre a tradição e a modernidade, entre uma "era heroica" de provação e sobrevivência e a nova época de consolidação. Blaga era um poeta de uma vocação dupla, um inovador e também um consolidador. Se os seus poemas de juventude expressam o espírito de uma modalidade transformada de expressionismo, os de maturidade ilustram uma atitude mais cética em relação à realidade. É claro, todos esses poemas iluminam e são iluminados por diferentes facetas da filosofia de Blaga; e ao mesmo tempo eles tornam problemáticos os aspectos conceituais de sua obra, submetendo-os a uma interrogação poética. Lucian Blaga foi o primeiro poeta romeno cuja obra estava sincronizada com formas artísticas europeias essenciais, e sua maior conquista talvez tenha sido a de adaptar o expressionismo para a poesia romena, mas sempre conseguindo manter uma direção original em sua obra, reavaliando os modelos e adaptando a "vontade de modernidade" para a cultura romena. Lucian Blaga, poet and philosopher is, after Mihai Eminescu, the most important link within Romanian culture between tradition and modernity, between a 'heroic age' of trial and survival and the new age of consolidation. Blaga was a poet of double vocation, an innovator and also a consolidator. While his early poems express the spirit of a transformed type of Expressionism, his later ones illustrate a more skeptical attitude towards reality. Of course, all these poems illuminate and are illuminated by different sides of Blaga's philosophy; and at the same time they render the conceptual aspects of Blaga's work problematic, submitting them to a poetic interrogation. Lucian Blaga was the first Romanian poet whose work synchronized with some essential European artistic forms, his most important achievement being, perhaps, that of adapting Expressionism to Romanian poetry but also managing to keep an original course of his work, reappraising the models and relieving the "will to modernity" in terms specific to Romanian culture. Lucian Blaga, poet şi filosof reprezintă, după Mihai Eminescu, cel mai important punct de legătură din întreaga cultură românească între tradiţie şi modernitate, între o epocă eroică a eforturilor de supravieţuire într-un context nu întotdeauna favorabil şi noua eră a consolidărilor estetice. Blaga a fost de la bun început un scriitor al dublei vocaţii, deopotrivă inovator şi continuator al tradiţiei, la care s-a raportat întotdeauna. Astfel, în vreme ce primele sale poeme marcau legătura autorului cu o inedită formulă expresionistă, volumele deplinei maturităţi ilustrează o atitudine mult mai sceptică în faţa realităţii. Desigur, poezia lui Blaga trebuie privită mereu prin prisma filosofiei sale, însă cititorul trebuie să ţină seama de faptul că lirica blagiană reprezintă, în sine, efortul de înţelegere şi interpretare a ordinii universale. Blaga a fost cel dintâi poet român a cărui operă s-a sincronizat în mod deliberat cu o mişcare estetică europeană, însă meritul lui rămâne acela de a fi autohtonizat formula expresionistă şi de a o făcut realmente românească, prin recursul permanent la tradiţia specifică acestui spaţiu cultural, pusă, însă, în acord, cu toate provocările modernităţii.

O presente estudo discute a obra poética de Arnaldo Antunes, estabelecendo relação entre o autor, a Modernidade literária, a tradição e novas tecnologias de produção e reprodução da poesia. Para isso, elegemos a categoria do sujeito lírico como elo condutor de todo o trabalho. No primeiro capítulo, fundamentamos o que compreendemos por Modernidade e analisamos três tendências desse tempo na obra poética de Arnaldo Antunes: a multiplicidade do sujeito lírico; a dissolução do “eu”; e o discurso teórico e crítico literário na fala daquele que diz no poema. Além disso, refletimos acerca da relação entre inspiração e produção poética, assim como analisamos a tendência de construção de um sujeito lírico “fora de si” na contemporaneidade. No segundo capítulo da dissertação, verificamos como a presença da tradição influencia na construção do sujeito lírico na obra poética de Antunes. Efetuamos uma trajetória que demonstra a diversidade das influências, assim como sua importância na poesia do autor: marcas da cultura de massa, do antigo oriente, de Dante Alighieri, do romantismo, de Manuel Bandeira, João Cabral de Melo Neto e, por fim, da poesia concretista, são analisadas no capítulo. No terceiro capítulo, explicitamos as relações entre o poema-objeto, os meios de produção e reprodução da arte e a poética do artista aqui estudado. Além disso, ressaltamos leituras críticas de poemas de Arnaldo Antunes com foco nas relações entre tecnologia e sujeito lírico. Recorremos, principalmente, aos teóricos G. W. F. Hegel (2010), Michel Collot (2013), Michael Hamburguer (2007), Irlemar Chiampi (1991), João Alexandre Barbosa (1974), Octavio Paz (2012) (2013), T. S. Eliot (1989), Paul Valéry (1999), Dominique Combe (2010), Friedrich Nietzsche (1992), Walter Benjamin (1994), Wladimir Krisinski (2007), Patrícia Martins (2010) e Débora Silva (2011) para fundamentar essa dissertação. This study discusses the poetic work of Arnaldo Antunes, establishing relationship between the author, the literary Modernity, tradition and new production and reproduction’s technologies of work. The category of the lyrical subject had been chosen as conductor of the work. The first chapter it’s basing what had been understood by modernity and analyzed three trends of that time in the poetic work of Arnaldo Antunes: the lyrical subject’s multiplicity; the dissolution of the "I"; and the theoretical discourse and literary critic in speech that it says in the poem. Also, it reflects about the relationship between inspiration and poetic production, as well as analyze the trend of building a "beside himself" in contemporary times. In the second chapter, it’s found the presence of tradition working as influence in the construction of the lyrical subject in the poetic work of Antunes. It’s been performed a trajectory that shows the diversity of influences, as well as its importance in the poetry of the author: mass culture brands, the ancient East, of Dante Alighieri, romanticism, Manuel Bandeira, João Cabral de Melo Neto, and finally, of concretism poetry, it’s analyzed in the chapter. In the third chapter, had been underlined the relationship between the poem-object, the production and reproduction’s means of art and poetic artist studied here. Moreover, it's emphasize critical readings of Arnaldo Antunes's poems focused on the relationship between technology and lyrical subject.Moreover, it’s emphasize critical readings of poems by Arnaldo Antunes focused on the relationship between technology and lyrical subject. It refers, mostly, to theorists like G. W. F. Hegel (2010), Michel Collot (2013), Michael Hamburguer (2007), Irlemar Chiampi (1991), João Alexandre Barbosa (1974), Octavio Paz (2012) (2013), T. S. Eliot (1989), Paul Valéry (1999), Dominique Combe (2010), Friedrich Nietzsche (1992), Walter Benjamin (1994), Wladimir Krisinski (2007), Patrícia Martins (2010) e Débora Silva (2011) to support this thesis.

Submitted by TALITA PRADO BARBOSA Roim (talitaprado.sociais@yahoo.com.br) on 2016-04-13T14:01:59Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL TALITA ROIM 1104.pdf: 10377929 bytes, checksum: 9646fd2eff8a60bce4223a1dd1efd260 (MD5) Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-04-13T14:31:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 roim_tpb_dr_mar.pdf: 10377929 bytes, checksum: 9646fd2eff8a60bce4223a1dd1efd260 (MD5) Made available in DSpace on 2016-04-13T14:31:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 roim_tpb_dr_mar.pdf: 10377929 bytes, checksum: 9646fd2eff8a60bce4223a1dd1efd260 (MD5) Previous issue date: 2016-01-27 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta pesquisa analisa o universo da compra e do consumo de alimentos no Mercado Municipal de São Paulo, tendo em vista as transformações socioculturais que interferem na escolha dos produtos e remetem a representações simbólicas envolvidas nesse ato. Foram utilizados como arsenal teórico os conceitos de processo civilizador (Elias, 1994) e de invenção das tradições (Hobsbawm, 1997) para compreender as trajetórias de vida de 11 permissionários do Mercado. Por meio da análise qualitativa das entrevistas realizadas, bem como das reflexões geradas a partir do diário de campo, com registro de observações e conversas estabelecidas com funcionários, turistas e consumidores, debateram-se os significados atribuídos às práticas de comércio. O Mercado paulistano foi classificado em três principais espaços – tradicional, popular e moderno – a fim de analisar de que maneira é praticada a venda de produtos alimentícios e de que maneira são interpretados esses espaços pelos que os frequentam. Há percepção não só das transformações de gostos e de preferências por determinados alimentos, mas também de mudanças comerciais que refletem as transformações sociais, culturais e econômicas da cidade, do país e do mundo, em que as dicotomias – novo e velho, indivíduo e sociedade, natureza e cultura – coexistem e se complementam no cotidiano das pessoas que compõem o cenário do Mercadão. This research analyzes the universe of purchase and food consumption in São Paulo Municipal Market, considering the social and cultural transformations that affect the choice of products and refer to symbolic representations involved in this act. It was used as theoretical arsenal the concepts of civilization process (Elias, 1994) and the invention of traditions (Hobsbawm, 1997) to understand the life trajectories of 11 licensees Market. Through the qualitative analysis of interviews carried out, as well as the reflections generated from the field diary, with record of observations and conversations conducted with employees, tourists and consumers, it was debated the meanings attributed to trade practices. São Paulo market was classified into three main areas - traditional, popular and modern - in order to analyze how the sale of food products is practiced and how these spaces are interpreted by the ones that attend them. There is perception not only of the changes in tastes and preferences for certain foods, but also of commercial changes that reflect the social, cultural and economic transformations of the city, the country and the world, in which the dichotomies - young and old, individual and society, nature and culture - coexist and complement each other in the daily life that make up Mercadão scene. Esta investigación analiza el universo de la compra y del consumo de alimentos en el Mercado Municipal de Sao Paulo, considerando las transformaciones sociales y culturales que afectan a la elección de los productos y llevan a representaciones simbólicas que intervienen en este acto. Se utilizó como arsenal teórico los conceptos de proceso civilizador (Elias, 1994) y de invención de las tradiciones (Hobsbawm, 1997) para comprender las trayectorias de vida de 11 licenciatarios del Mercado. A través del análisis cualitativo de las entrevistas realizadas, como también de las reflexiones generadas a partir del diario de campo, con registro de observaciones y conversaciones establecidas con empleados, turistas y consumidores, se debatió los significados atribuidos a las prácticas comerciales. El mercado paulistano fue clasificado en tres áreas principales - tradicional, popular y moderna - con el fin de analizar de qué manera se practica la venta de productos alimenticios y cómo estos espacios son interpretados por los que lo asisten. Existe la percepción no sólo de los cambios en los gustos y preferencias por ciertos alimentos, sino también de los cambios comerciales que reflejan las transformaciones sociales, culturales y económicas de la ciudad, del país y del mundo, en que las dicotomías - nuevo y viejo, individuo y sociedad, naturaleza y cultura - coexisten y se complementan en el cotidiano de las personas que componen la escena del Mercadão.

Resumo: A partir da leitura do romance Dona Sinhá e o filho padre, escrito em 1964, o artigo pretende mostrar a centralidade do tema "cidade" na obra de Gilberto Freyre. Partindo de sua correspondência dos primeiros anos nos Estados Unidos e seus artigos no jornal Diário de Pernambuco, examina o modo pelo qual o sentido atribuído à cidade na formação nacional se transforma no decorrer de sua obra. A relação entre o tradicional e o moderno é a chave que conduz sua interpretação da sociedade brasileira. Abstract: Based upon a reading of the novel Mother and son, a Brazilian tale, written in 1964, this article shows the centrality of the "city" in the work of Gilberto Freyre. Grounded in his correspondence from the first years in the United States, as well as articles published in the Diário de Pernambuco, it examines how the meaning attributed to the city changes throughout his work. The relationship between the modern and the traditional is key to Freyre's interpretation of Brazilian society.

Neste artigo analisa-se o pensamento político de Yukio Mishima (1925-1970), um dos escritores japoneses mais famosos e polémicos que, após tentar um golpe de Estado falhado, cometeu seppuku, o suicídio ritual samurai. Através da leitura e análise das suas obras mais relevantes, podemos ver como o escritor recuperou, releu e reinterpretou elementos da história e cultura japonesas tradicionais para responder a aquilo que ele considerava como a decadência da moderna sociedade japonesa da segunda metade do século XX. Muito importante no pensamento político de Mishima foi a figura do samurai que, para o escritor, corporizava a pureza e a verdadeira alma do povo japonês. En este artículo se analiza el pensamiento político de Yukio Mishima (1925-1970), uno de los escritores japoneses más famosos y polémicos que, tras intentar un fallido golpe de Estado, se hizo el seppuku, el suicidio ritual samurái. A través de la lectura y análisis de sus obras más relevantes, podemos ver cómo el escritor recuperó, releyó y reinterpretó elementos de la historia y cultura japonesas tradicionales para responder a lo que él consideraba como la decadencia de la moderna sociedad japonesa de la segunda mitad del siglo XX. Muy importante en el pensamiento político de Mishima fue la figura del samurái que, para el escritor, corporizaba la pureza y la verdadera alma del pueblo japonés. In this article we analyse the political thought of Yukio Mishima (1925-1970), one of the most famous and polemic Japanese writers who, after an attempted failed coup, commited seppuku, the ritual samurai suicide. Through the reading and analysis of his most relevant works, we can see how the writer recovered, reread and reinterpreted traditional elements from Japanese history and culture in a way in which he tried to respond to what he considered the decadence of modern Japanese society in the second half of the 20th century. Very important in Yukio Mishima's political thought was the figure of the samurai, whom the writer considered as the embodiment of the purity and true soul of the Japanese people.

Atualmente a Ásia é uma das principais regiões de destino e de origem do turismo internacional. Mas na China e no Japão o número de turistas internacionais é ultrapassado pelos enormes fluxos de turistas domésticos. O turismo étnico e cultural cresce mais rápido do que quaisquer outros na atual indústria globalizante. Embora as civilizações da China e do Japão sempre tenham valorizado e visitado suas tradições de "alta cultura", o florescente turismo contemporâneo tem um efeito democratizante, estendendo a capacidade de viajar à maioria da população e valorizando o "exótico", o estrangeiro e o "marginalizado" não só para os visitantes internacionais mas também para as massas urbanas que constituem mais de 95% dos turistas. Este texto analisa como povos rurais recentemente visíveis, minoritários e exóticos passaram a ser remodelados como aqueles que valorizam suas tradições culturais tangíveis e intangíveis. Asia is one of the main destination regions for today's international tourism and it is increasingly one of the major areas originating tourism. But in China and Japan the numbers of international tourists are overwhelmed by the huge flows of domestic tourists. Ethnic and cultural tourism are growing faster than any other forms in this globalizing industry. While the civilizations of China and Japan have always valued and visited their "high cultural" traditions, burgeoning contemporary tourism has had a democratizing effect, extending the ability to travel to a majority of the population, and valuing the exotic, the foreign and the marginalized, not just for international visitors but for the urban masses who make up over 95% of tourists. This paper looks at how the newly visible rural, minority and exotic peoples are recast as having valued cultural traditions, both tangible and intangible. Aujourd'hui l'Asie est une des principales régions d'origine et de destin du tourisme international. Mais dans la Chine et le Japon le nombre de touristes étrangers est moins important que l'immense afflux de touristes domestiques. Le tourisme ethnique et culturel augmente plus rapidement que tous les autres types dans l'actuelle industrie globalisé. Bien que les civilisations japonaise e chinoise aient toujours valorisés leurs traditions de haute culture, le tourisme contemporain détient un effet plus démocratique, pusqu'il élargit l'horizon du voyage jusqu'à la plupart de la population, tout en valorisant l'exotique, l'étranger e le marginalisé non seulment aux qui viennet du dehors, mais aussi le masse urbaine qui constitue 95% des touristes dans ces régions.