Search

I rapporti tra testo poetico e voce hanno assunto nel tempo caratteri mutevoli, dovuti principalmente alla complessità dell’universo mediatico, frutto di una secolare evoluzione, che dalla rivoluzione gutenberghiana si è sviluppata in maniera sempre più decisa, attraverso le tecnologie elettriche ed elettroniche, fino all’attuale configurazione digitale. Del resto, il lavoro del poeta, per tutta la sua storia, si è svolto al centro di reti di relazioni assolvendo, grazie alla sua natura orale...

Di oralità e poesia si è parlato non poco in Italia, negli ultimi decenni, soprattutto nell’ambito della interminabile questione che riguarda la “poeticità” della canzone e il suo confronto con la poesia di tradizione scritta. Uno dei temi ricorrenti, nelle argomentazioni di quelli che io chiamo i “canzonisti”, era (e resta) quello della originaria oralità della poesia. I richiami d’obbligo sono a Omero, ai lirici greci, ai trovatori provenzali ecc. Se la poesia era in origine orale, e accomp...

Trasversalmente, arte orale è ogni genere artistico che faccia uso della voce: antico o moderno; occidentale o extra-occidentale; popolare o autoriale; non scritto (nell’accezione consolidata della “tradizione orale”) oppure anche scritto; non mediato oppure mediato dalla tecnologia audiovisiva; in tempo reale o differito; in loco o a distanza; linguistico o anche non linguistico; genere puro (poesia, vocalizzo extraverbale) o misto (teatro, melologo, canzone). E in generale è forma significante ma insieme anche materiale presenza, sonora e corporea. Questo volume raccoglie gli atti di un convegno svoltosi nel maggio 2019 presso l’Università IULM di Milano, che alle ordinarie sessioni accademiche affiancava anche “sessioni performative” artistiche. La prospettiva è necessariamente interdisciplinare: l’oralità è trattata come l’elemento comune che caratterizza arti diverse quali la poesia, la musica e il teatro, nonché le loro storiche commistioni (ad esempio il canto epico, la poesia lirica), fino a fenomeni contemporanei come il rap, il poetry slam, la vocal performance art. Sono convocati a dialogare studiosi di differente estrazione: estetica, teoria letteraria, poesia contemporanea, metrica, linguistica, (etno)musicologia, storia del teatro, performance studies. L’interazione dei vari punti di vista consente di affrontare l’oralità nella sua valenza trasversale e, al tempo stesso, negli aspetti specifici propri di ciascuna espressione artistica.

Nell’articolare la posizione e il ruolo della parola nella canzone, già circa trentacinque anni fa Umberto Fiori rivendicava la specificità di ciò che definisce “il suono della parola” («queste sillabe cantate in questo modo da questa voce») mentre ne delineava l’efficacia in quanto prodotto di una pluralità di fattori: «sarà difficile “servirsi” delle parole nel rock, e sarà soprattutto difficile che le parole “servano”, finché le si concepisce come dei puri “veicoli” di un “contenuto” o fin...

1. Il cambiamento sociale L’argomento non è da poco: che cosa rende diversa dalla poesia la canzone contemporanea? Finora mi sono occupato del problema soprattutto dal lato formale. In questa sede, invece, cercherò – per un eccesso di ambizione, forse – di tirare le somme dell’intera questione, con le inevitabili semplificazioni che ciò comporta. Una premessa è inevitabile: la canzone, a partire dalla seconda metà del Novecento, ha progressivamente occupato gran parte del ruolo sociale che pr...

0. Il mio intervento si inserisce in un progetto di ricerca sull’ascolto che sto perseguendo con un minimo di sistematicità da non molto tempo, ma che affonda le proprie radici in indagini soprattutto narratologiche in corso da almeno sei anni. Si tratta di verificare in che modo la letteratura occidentale, a partire dal Settecento, ha valorizzato l’ascolto della voce altrui, dell’espressione orale collocata in prossimità dell’enunciatore letterario (io lirico o narratore indifferentemente) e...

Quando racconto costringo a spostare la percezione dall’occhio all’orecchio, a privilegiare l’ascolto sulla visibilità. In una società dove tutto è visibile, spiabile, registrabile visivamente, la narrazione ricrea il mistero di un invisibile che si manifesta.Marco Baliani 1. Siamo tutti Theuth Il presente contributo intende mostrare come sulla scena moderna, negli ultimi decenni, si osservi un crescente ricorso a modalità di comunicazione e fruizione orale che secondo la nostra tesi richiama...

1. Arte orale e arti della voce Una delle più grandi trasformazioni del Novecento è stata senz’altro la riscoperta della potenza della voce grazie ai nuovi media. Lo registra in un passo indimenticabile uno dei protagonisti degli studi sull’oralità, Eric Havelock, ricordando di aver ascoltato nell’ottobre del 1939 il discorso di Hitler in cui esortava a cessare le ostilità, poco dopo l’occupazione della Polonia. Havelock si trovava a Toronto, dunque nel Canada formalmente in guerra con la Ger...

Ouverture Tutti gli uomini vivono. La vita è il loro modo d’essere che si svolge e articola nel tempo. Tuttavia, tra questi sono pochi – forse pochissimi – coloro che si sono chiesti seriamente che cos’è questa vita, in che maniera viverla e quali i modi per esprimerne l’intensità. Tra questi ci sono senza dubbio i poeti, coloro che il tempo lo abitano. I poeti della scena di cui parliamo sono forse gli ultimi tra i dionisiaci, perché la loro tempra esprime la capacità di riconoscere in ogni ...

In the introduction to The Sound of Poetry/The Poetry of Sound, Marjorie Perloff declares, «Poetry inherently involves the structuring of sound», but «however central the sound dimension is to any and all poetry, no other poetic feature is currently as neglected». Redressing this may be one of the functions of this collection, to which I am happy to contribute. I am a firm believer in the centrality of sound to poetry, whether in effects such as those of Verlaine’s Chanson d’Automne, Les sang...

1. Introduzione Le possibilità sonore dell’apparato vocale dell’uomo sono state ampiamente sfruttate in ogni forma di arte orale, compresa la musica, ben oltre l’ambito del canto. I compositori si sono interessati alla parola parlata e alle altre vocalizzazioni paralinguistiche sia come mezzo per trasmettere significati, anche non convenzionali, sia come fonte da esplorare per le sue proprietà acustiche. Diverse lingue dall’Africa e dall’Asia orientale usano l’intonazione per veicolare signif...

Ma siamo d’accordo di non preoccuparci affatto della terminologia. Ed ora, se lo credi opportuno, indaghiamo, con la maggiore diligenza possibile, la competenza e il metodo di questa disciplina, qualunque essa sia.Sant’Agostino, De Musica, I, 2, 3 1. Introduzione. L’auteur di canzoni come poeta orale Nella storia degli studi critici dedicati alla canzone popular, le questioni connesse all’oralità occupano, quasi tradizionalmente, un posto marginale. Ciò si deve al fatto che la maggior parte d...

Ingresso È il 24 ottobre 1975. Presso la galleria Krinzinger di Innsbruck, all’inizio della performance Lips of Thomas, Marina Abramović si spoglia. Subito dopo, su un muro alle sue spalle, appende una foto di un uomo dai capelli lunghi e la incornicia disegnando una stella a cinque punte. Si dirige verso un tavolo, apparecchiato con una tovaglia bianca, su cui vi sono una bottiglia di vino rosso, un bicchiere di cristallo, un barattolo contenente un chilo di miele, un cucchiaio d’argento e u...

Per chi si occupa di scritture in versi contemporanee, il tema dei rapporti fra poesia e arte orale può richiedere attenzione per ragioni e da prospettive di ricerca anche difformi, benché in qualche modo interdipendenti. Si può essere interessati a rendere conto del ruolo che il medium e la pratica della performance hanno giocato, nel Novecento, nell’ambito della tradizione poetica colta (in specie nelle prassi più apertamente avanguardistico-sperimentali, anche se non solo). Oppure ci si pu...

Le pagine che seguono sono il memoriale di una poetica che al presente non ha ricezione nell’ambito delle suddivisioni istituzionali o militanti della poesia contemporanea, pur essendo riconosciuta come appartenente alla categoria, a mio avviso molto lontana dal mio operato, della cosiddetta poesia performativa. Su invito di Paolo Giovannetti, che ringrazio calorosamente per la considerazione, presenterò la mia poetica e la mia storia artistica fino a qui. In principio era la lirica. Non solt...

1. Dai poemi omerici alla ricerca sul campo Nell’area balcanica, soprattutto nelle zone di confine tra Serbia, Montenegro, Bosnia, Kosovo e Albania, è attestata una delle principali pratiche di canto epico di tradizione orale documentata al mondo. Essa comprende canti di contenuto leggendario, articolati in cicli narrativi talvolta di considerevole lunghezza, caratterizzati dalla presenza di versi formulaici. I canti sono eseguiti a voce sola da un cantore che si accompagna con uno strumento ...

Since the beginning of my research on Vocal Performance Art it has always fascinated me how intensely the pioneering singer-composer-performers of this discipline have been seeking for new approaches to the cognitive unconscious. It has been a crucial experience to many of them, (1) that through the body voice, or voice of the body, there would be a direct connection to a non-verbal universal language that wouldn’t need any translation, and (2) that the body voice would have a direct link to ...

Introduzione La mia formazione accademica è quella di un ispanista che si occupa di critica letteraria. Mi sono sempre occupato di poesia contemporanea e ho avuto modo di ascoltare varie registrazioni di poeti spagnoli – e non solo – che leggevano ad alta voce i loro testi. Non mi occupo, quindi, di voce dal punto di vista della performance artistica, del teatro, del canto o di poesia sonora tout court. Nemmeno di situazioni live, come avviene per lo slam, ovvero dove c’è un pubblico che part...

Durant les années trente, au moment où la radio devient, en France, un média de masse, la diffusion de la musique représente 60 % de l’ensemble des programmes. Au cours de cette décennie, tandis que ce média se professionnalise, son audience ne cesse d’augmenter. Si elle ne concerne que quelques milliers de privilégiés (en raison de son coût) ou de techniciens bricoleurs à l’aube des années trente, c’est un Français sur deux qui a accès à la « fée des ondes » à la veille de la Seconde Guerre ...

Je vais ici faire une présentation brève et synthétique de la musique russe vue par un musicologue et sémioticien finlandais, étant entendu que toute tentative de ce genre est nécessairement temporaire et subjective. Chemin faisant, je traiterai non seulement de la musique, mais aussi de la culture russe en général. La musique russe fait-elle partie de l’histoire européenne, ou bien est-elle unique et irréductible à toute autre catégorie esthétique ? D’aucuns considèrent la Russie comme une p...

Dans Le Monde du 9-10 juillet 2006 (21), les mélomanes découvraient une photographie qui ne pouvait qu’attirer leur attention : intitulée Constanze, veuve Mozart, en 1840, on y voit sur la gauche une Constanze qui, au lieu de ses attributs vestimentaires habituels (robe et perruque rococo), porte une écharpe blanche couvrant ses cheveux noirs, coiffés la raie au milieu, dans le style romantique allemand. Elle est assise aux côtés du compositeur Max Keller et de sa femme (à sa gauche). Ce dagu...

« Mais ma fille, qu’est-ce qu’une noce ? Les fleurs ? Les gâteaux ? Non. C’est un grand lit brillant avec un homme et une femme. » Une telle sagesse populaire spontanément proférée dans la bouche d’une servante aurait bien inspiré Henri Tomasi et pu tirer de sa plume de magnifiques pages musicales, témoins de son don inné du drame, mêlé au sarcasme et à l’humour. Pourtant, n’ayant pas obtenu l’autorisation de mettre en musique Bodas de Sangre (Noces de sang, 1933), l’une des pièces de théâtre...

Introduction : mettre en dialogue les deux ouvrages En lisant Retour à Tipasa d’Albert Camus et en écoutant la cantate qu’Henri Tomasi composa sur cet essai, il est évident que certains aspects textuels de la narration de Camus sont rendus explicites par la musique de Tomasi, tandis que des éléments musicaux sont nettement stimulés et justifiés par le texte littéraire qui les sous-tend. Les rapports texte-musique sont particulièrement étroits, établissant un réel dialogue entre les deux genre...

Pour contribuer à la démarche historienne entreprise depuis une trentaine d’années sur la musique en France pendant l’Occupation par des chercheurs tels que Jean-Michel Guiraud, Myriam Chimènes, Karine Le Bail, ou bien encore Yannick Simon, nous nous sommes interrogé sur la situation du compositeur et chef d’orchestre Henri Tomasi durant cette période. Les recherches menées dans différents lieux de mémoire, tant en France qu’à l’étranger, ainsi que dans les archives musicales du compositeur, ...

« Du reste, tout le monde n’est pas apte à l’attitude humoristique ;c’est là un don précieux et rare. »Sigmund Freud, « L’humour » Discrétionnaire, l’humour présente la plupart des atours attachés au parasite car son essence est indéfectiblement affectée à un sujet (qu’il s’agisse de soi-même ou de l’autre). Au reste, dans l’Antiquité, le parasite n’était-il pas le commensal dévoué à la table d’un riche, et qui devait de surcroît le divertir ? Symbole de dépendance induite, sa loi incline à e...

Dans cet article, nous explorerons les débuts de la carrière d’Henri Tomasi dans les années 1930, alors que le milieu musical français et international est en mutation. Après une période où les avant-gardes ont bouleversé l’ordre musical, les années 1930 offrent aux artistes un dilemme : poursuivre dans la voie d’une modernité fracassante ou prendre un autre chemin. Pour bien des artistes, il ne s’agit pas d’adopter un conservatisme qui les tiendrait prisonniers d’une esthétique dépassée. Il ...

Je suis heureux de pouvoir ajouter ici le témoignage d’un chef d’orchestre interprète d’Henri Tomasi et l’un de ses amis intimes. C’est pour moi l’occasion d’exprimer un sentiment que je porte en moi depuis des années. Le milieu musical français a une lourde dette concernant de nombreux compositeurs, notamment Henri Tomasi. Ils ont été victimes de l’ostracisme des « bien-pensants » de la musique contemporaine, en particulier des tenants du sérialisme post-viennois, ou des avant-gardes de tout...

La musique est une révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie. (Beethoven, cité dans Rolland 1918 : 117) Produire un discours sur la musique – en philosophie aussi bien qu’en tant que philosophie – c’est tracer des chemins sur un terrain accidenté, pour reprendre la métaphore de Charles Ives à l’endroit du transcendantalisme d’Emerson, de Thoreau et d’Hawthorne. Le philosophe néo-kantien Ernst Cassirer (1925) considérait la musique dans son ensemble comme une des « formes sy...

Pour élaborer le concept de Gesamtkunstwerk (ou œuvre d’art totale), Richard Wagner s’appuya largement sur la technique des leitmotivs, laquelle lui servait, d’une part, de principe structurel reliant les différentes formes artistiques à l’œuvre dans ses opéras, et d’autre part, de force musicale unifiante. Contrairement aux structures profondes de l’harmonie tonale, le leitmotiv est un phénomène de surface, immédiatement perceptible par tout auditeur, quel que soit son niveau de compétence m...

Et tout mon grand merci avec mes bonnes affections. Une des composantes essentielles de ce qu’on est convenu d’appeler la « rationalité occidentale » est (ou, si l’on en croit certains philosophes contemporains, était) effectivement la recherche de la vérité comme norme, qui entraîne l’obligation de produire des hypothèses et des théories susceptibles de se heurter quelque part à une « réalité ». Une autre, à peine moins importante, est le devoir de s’expliquer aussi clairement qu’il est poss...

Longtemps considéré pour ses qualités de pianiste et chef d’orchestre au service de la création mais aussi de la musique classique, on redécouvre peu à peu l’œuvre de Bruno Maderna (1920-1973) dans les années 1990, grâce à des enregistrements et des publications universitaires de très haute qualité. Connu pour être l’un des piliers de la sérieuse école de Darmstadt et du sérialisme intégral, il se démarque beaucoup toutefois par rapport à ses collègues. Comparé au rigoureux Boulez, à l’intran...

Illustration 1. Maquette de décor pour Don Juan de Mañara par H. Jürgens, Munich, 1956, photo D.R. Illustration 2. Production de Don Juan de Mañara, mise en scène de R. Hartmann, 1956, photo D.R. On ne peut consacrer un ouvrage à Henri Tomasi sans revenir sur ce qui est peut-être son chef-d’œuvre, l’opéra Don Juan de Mañara. Cette allégorie de la rédemption sera replacée dans une perspective historique pour montrer son inscription dans l’esthétique lyrique de la seco...

Chaque culture définit elle-même ce qui lui ressemble ou non. Dans le cas du romantisme allemand, son antithèse n’est pas difficile à identifier : le néo-classicisme de Goethe et de Schiller qui le précède. Par ailleurs, à la même époque, le romantisme allemand s’est manifesté de façon intéressante dans d’autres pays que l’Allemagne. Au Danemark par exemple, le romantisme a culminé avec la pensée du philosophe et écrivain Søren Kierkegaard, précurseur de l’existentialisme ; en France, le roma...

Le legs lyrique de Krzysztof Penderecki (né en 1933) compte aujourd’hui quatre ouvrages dont les différences apparentes masquent, pour trois d’entre eux, une réflexion commune. Die Teufel von Loudun (1968) se présente comme une dénonciation de la violence religieuse, inspirée par l’épisode des possédées de Loudun entre 1632 et 1637. Die schwarze Maske (1986) se veut une sorte de festin durant la peste, débouchant sur la disparition des convives, fauchés par la mort comme dans Le masque de la ...

On me dira : c’est précisément là qu’est la tragédie. Je m’en doutais.C’est un peu pour ça que je me suis décidé à écrire ce que j’écris.Non pas que je considère mon aventure comme une tragédie,mais ça peut passer pour un curieux opéra-bouffe.Jean Giono (1895-1970), Noé (1947). Le projet d’un ouvrage lyrique inspiré de Naissance de l’Odyssée de Jean Giono peut surprendre chez un compositeur qui, comme Henri Tomasi, n’a jamais fait mystère de son attachement presque atavique au genre opéra, ma...

« Citoyen du monde » profondément méditerranéen, Henri Tomasi a œuvré toute sa vie à façonner une musique intimement humaniste, formalisant ce que son fils désigne être « sa double ouverture au monde, poétique et politique ». Célébrant et défendant, en un sens, les valeurs humaines qui cohabitent sur « cette stupide planète », sa musique tend également à s’inspirer du monde et de ses représentations populaires et traditionnelles. Au cœur de l’œuvre de Tomasi, se trouvent ainsi mêlées aux pièc...

Affirmer que la musique d’Henri Tomasi constitue une part importante du répertoire des cuivres d’aujourd’hui relève à la fois de l’évidence et de l’euphémisme. Avec plus de quinze partitions exclusivement consacrées aux trompettes, cors, trombones et tubas, en allant du concerto à la musique de chambre, Tomasi apparaît comme l’un des compositeurs ayant le plus contribué au développement et au renouvellement du répertoire de ces instruments dans la seconde moitié du xxe siècle. Il serait cepen...

Après la projection parisienne des Lettres de mon moulin de Marcel Pagnol au Gaumont-Palace en novembre 1954, plusieurs journalistes, dont Claude Garson dans L’Aurore, décrièrent la longueur anormale de ce film constitué d’une suite de plusieurs lettres (cinq, raccourcies à trois) dont Henri Tomasi a en partie composé la musique. Comme il était alors de pratique courante et un critère aux yeux de la critique, une suite orchestrale, dédiée à Jean Molinetti, fut tirée de la musique de ce film. ...

Illustration 1. H. Tomasi (au piano) au restaurant La Réserve en 1917. X. Tomasi (flûte) est debout à gauche, photo D.R. Mare Nostrum : ciel et mer, plus le mistral et ses nuées dramatiques, voilà la vie ! Mare Nostrum était l’un des thèmes favoris d’Henri Tomasi quand il écrivait à Jean Molinetti, son ami marseillais de toujours, comme ici en 1970, quelques mois avant sa mort. Autre variation en 1961, dans une lettre à sa femme et à son fils : « La Méditerranée et sa lumière, c’est cela pour...

8.1. Introduction Peut-on faire preuve d’une objectivité suffisante lorsqu’on étudie un phénomène auquel on est émotionnellement fortement attaché ? En tant que musicologue, peut-on analyser la musique qu’on aime par-dessus tout ? Prenons la question dans l’autre sens : peut-on étudier un art que l’on déteste ? Cela ne fait guère de doute, et il arrive d’ailleurs souvent qu’on apprenne à aimer un objet d’étude au cours du processus de recherche, au fur et à mesure que ses diverses facettes no...

12.1. Introduction Le peintre, compositeur et poète lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) représente un cas intéressant – si ce n’est un défi – pour la sémiotique, la recherche interdisciplinaire, ainsi que pour la musicologie au sens strict et l’histoire de l’art. Nous nous concentrerons ici sur la façon dont musique et peinture se rejoignent dans ses œuvres. Avant cela, cet artiste n’ayant pas encore obtenu la reconnaissance internationale qu’il mérite, quelques rappels de...

C’est au répertoire des concertos que sera consacrée notre étude. Celui-ci, en effet, a le double avantage, d’une part, d’être singulièrement fourni, riche : il constitue un petit répertoire à lui seul (nous comptons 14 concertos, 4 œuvres concertantes rattachées à d’autres genres et transcriptions d’œuvres initialement conçues pour d’autres dispositifs) ; et d’autre part de permettre un « carottage » intéressant, étalé sur plus de quarante ans, entre Obsessions (1927), pour violoncelle et or...

Dieu est simple. Qui se sait profond s’efforce à la clarté : qui veut paraître profond aux yeux de la foule s’efforce à l’obscurité. Nietzsche, Le gai savoir, § 173. C’est ici que nous discuterons du fossé qui, parfois, se creuse entre une idée propre au « créateur » et la réception de celle-ci par le public. Dans ses textes, ses entretiens, Messiaen évoque ses rythmes. Il insiste, rappelle son étude approfondie des décî tâla indiens et des modes rythmiques de la France médiévale. Il se nomme...

Acte-signe (ang. Act-sign) : l’acte-signe est une notion de sémiotique existentielle indiquant le moment où un pré-signe, ou un « pas-encore-signe », devient une entité fixe. Nous rencontrons un acte-signe lorsque certaines virtualités – une valeur transcendantale, une idée ou une norme – sont devenues « actualisées » dans le Dasein. Les trois types de modalités greimassiennes (virtualisation, actualisation et réalisation) sont semblables aux trois stades fondamentaux des signes en sémiotique...

15.1. Existe-t-il une notation des aspects sémantiques de la musique ? De nombreux musicologues et érudits estiment que, loin de se limiter strictement aux sons et aux notes, la musique ne fait que se manifester à travers eux. Certains vont jusqu’à penser que la musique véritable réside dans leurs valeurs, idées, noèmes – toutes choses transcendantales par rapport aux réalités sonores empiriques. Dans quelle mesure le « purement humain » dans la musique (ses modalités au sens philosophique et...

Composée en 1973-1974 pour les King Singers puis repris entre 1974-1976 pour les Swingle II dans une formation mixte, l’œuvre Cries of London permet à Berio d’aborder un genre très présent dans les musiques de la Renaissance. Il poursuit ainsi une forme de composition déjà en jeu avec la Sinfonia ou les Sequenze, celle d’une actualisation contemporaine d’une forme du passé. Historiquement, les Cris de Londres intégrés dans les madrigaux, les viol-fancy ou les fantaisies d’Orlando Gibbons, Tho...

S’il y a un compositeur en permanence de concert avec l’humour, c’est bien Frank Zappa (1940-1993). Le musicologue Nick Awde précise qu’à « […] chaque niveau de la musique de Zappa, les plaisanteries récurrentes abondent » et précise qu’« en plus de l’ajout d’une dimension comique elles servent aussi à encadrer les pièces les plus disparates », ce qui signifie que l’humour occupe une place très importante pour le compositeur. Comme un fil conducteur dans son œuvre musicale mais aussi dans les...

Beethoven est véritablement ce qu’Umberto Eco appelle une unité culturelle de notre tradition européenne. De nombreuses dichotomies et figures culturelles se manifestent chez Beethoven, l’une d’entre elles étant l’opposition entre l’universel et le national. Le compositeur est l’un des piliers – pour ne pas dire un « canon » – de la musique savante occidentale, et en tant que tel, appartient à tous les pays et à toutes les cultures. Ses racines appartiennent aussi à l’histoire de la musique a...

C’est aussi en passant par cette Φαντασια que Bernays [neveu de Freud] prend le contrôle de cette économie, en sorte qu’elle conduit finalement à ce qui se révèle être au fond une régression au niveau pulsionnel qui tire les âmes noétiques que nous sommes tantôt vers le porc, tantôt vers le mouton, tantôt vers le loup, tantôt vers la limace. Car les industries culturelles qui concrétisent la nouvelle économie libidinale comme contrôle du désir des consommateurs par l’intermédiaire des phantas...

Nicolas Nabokov est l’un de ces nombreux compositeurs émigrés du xxe siècle qui, après des débuts prometteurs et une carrière somme toute brillante, ont vu leur œuvre tomber dans un oubli immérité. Aussi n’est-il pas inutile, avant de présenter la manière dont son second opéra, Peines d’amour perdues (1973), fait intervenir l’humour, de le présenter brièvement. Né à Lubcza (Biélorussie) en 1903, Nabokov, cousin germain de l’auteur de Lolita, appartenait du côté paternel à une prospère famille...