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[Resumen] El propósito de este material es servir de apoyo y complemento a los principales contenidos de la materia Didáctica de la Expresión Musical (Grado en Educación Infantil). Este documento no pretende ser una guía exhaustiva u holística de los contenidos abordados, sino más bien una adaptación al nivel de alfabetización musical medio del alumnado de grado, empleando una narrativa pedagógicamente adaptada hacia ese fin. A modo de resumen, estos son los principales bloques englobados en este escrito: - El sonido y sus cualidades (Acústica): capítulo 1. - Evolución de la escritura musical (Historia de la Notación): capítulo 2. - Principales elementos y características del Lenguaje Musical y de su interpretación: capítulos 3 a 8. - Nociones sobre la textura y la forma musical (Análisis Musical): capítulos 9 y 10. - Instrumentos musicales (Organología): capítulo 11. - La voz y su cuidado: capítulo 12. El presente texto posee una secuenciación de definiciones, explicaciones y ejemplificaciones progresiva, aludiendo en ciertos casos la revisión de capítulos venideros con notas a pie de página. Asimismo, estilísticamente se ha optado por no incluir citas de referencias externas en el cuerpo del texto, a fin de no entorpecer la lectura. Las imágenes empleadas son de creación propia o bien extraídas de materiales externos, referenciados mediante un enlace web. Como conclusión, el libro contiene un apartado de referencias bibliográficas de interés para el/la estudiante, en caso de que requiera de materiales más específicos y profundos sobre un determinado tema. Por último, los autores de esta obra creemos que el alumno/a de Grado en Infantil ha de ser provisto de ejemplos y de actividades tipo que le anticipen a su futura realidad laboral. Se han incluido una serie de recuadros en el texto, a modo de aportación de ideas vinculadas con el capítulo en cuestión, basadas en los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y metodología presentes en el vigente Decreto 330/2009, de 4 de junio, por el que se establece el currículo de la educación infantil en la Comunidad de Galicia.

The Mexican composer, teacher and critic Gustavo E. Campa (1863-1934) was one of the driving forces behind the modernisation of music in Mexico between the nineteenth and twentieth centuries. His field of activity wasn’t only limited to his own country; he was also in contact with foreign composers, such as Felipe Pedrell Sabaté (1841-1922). The relationship between these two figures dates from 1888 (the year in which the journal Ilustración Musical Hispano-Americana commenced its publication) and resulted in a rich correspondence in which Campa provides a detailed description of musical life in Mexico.The time frame of the letters is noteworthy for its interest and extension, as the last letter dates from 1910. This is the first study of this correspondence, thanks to which many notes and articles, not only by its regular correspondent, Gustavo E. Campa, but by many Mexican composers, writers and intellectuals, were published in the pages of the Ilustración. El compositor, docente y crítico mexicano Gustavo E. Campa (1863-1934) fue uno de los principales impulsores de la modernización musical en el México entre los siglos XIX y XX. Su campo de acción no se limitó a su propio país, sino que también estuvo en contacto con personalidades del extranjero, como el compositor Felipe Pedrell Sabaté (1841-1922). La relación entre ambos personajes se dio en 1888 -año en que también inició la publicación de la revista Ilustración Musical Hispano- Americana- y derivó en un rico epistolario en el que Campa realiza una descripción detallada del acontecer musical en México. El marco temporal que comprende es destacable por su interés y extensión, pues la última carta data de 1910.Por primera vez se realiza un estudio sobre este epistolario, gracias al cual se publicaron en las páginas de la Ilustración una gran cantidad de notas, artículos y colaboraciones no solo de su corresponsal regular, Gustavo E. Campa, sino de numerosos compositores, literatos e intelectuales mexicanos.

Este trabajo plantea una propuesta pedagógica que busca potenciar el aprendizaje musical en la primera infancia, buscando respuestas sobre la mejor manera de afianzar los procesos musicales en las edades del jardín infantil, específicamente entre los 13 y 36 meses de edad, etapas de desarrollo en las que los aprendizajes quedan plasmados para el resto de la vida, periodo clave para realizar procesos pedagógicos significativos. Se tiene en cuenta el papel indispensable que juega la maestra jardinera, con la presencia permanente en el proceso de aprendizaje del niño, y en la vocación y el interés que en algunas de ellas se genera hacia el arte, posibilitándole herramientas para reforzar y fortalecer los procesos musicales que desarrollan los docentes de música, que generalmente acuden a estas instituciones de cuidado y formación entre una y dos veces por semana. Dicho proceso de afianzamiento de los contenidos musicales se realizan a través de la creación de un programa curricular, planeaciones de clase y música grabada con todos los momentos de la rutina de clase, permitiéndole a las docentes jardineras acercarse a los procesos musicales sin un conocimiento musical profundo y con mayor confianza. This work presents a pedagogical proposal that seeks to promote music learning in early childhood, looking for answers on the best way to strengthen the musical processes in the kindergarten ages, specifically between 13 and 36 months of age, stages of development in which learning is shaped for the rest of life, a key period for meaningful pedagogical processes. It takes fento account the indispensable role played by the kindergarten teacher, with her permanent presence in the learning process of the child, and in the vocation and interest that in some of them is generated towards art, enabling tools to intensify and strengthen the musical processes developed by the music teachers. who usually assist these institutions of care and training between once and twice a week. This process of musical contents strengthening is done through the creation of a curricular program, class planning and recorded music with all the moments of the class routine, allowing kindergarten teachers without deep musical knowledge approach the musical processes with greater confidence. Magíster en Música Maestría

Siendo una de las agrupaciones vocales más longevas de Europa en su categoría, la Escolanía de Lluc representa, hoy por hoy, un equilibrado ensamblaje entre tradición y modernidad. Al incalculable valor archivístico y museístico de su legado cultural y musical, con más de cinco siglos de historia, resulta de obligada mención y análisis el proceso de adaptación por parte de la institución a los nuevos tiempos. La primera aparición documentada de los primigenios sis minyons (seis niños) que conforman la escolanía data del año 1539. Desde entonces, la institución lucana asume como prioritaria, aunque no exclusiva, la tarea de formar musicalmente a sus niños cantores. Asimismo, el equilibrio y arraigo con el entorno natural, religioso y social, han convertido a la Escolanía en un potente elemento de identidad cultural de la sociedad mallorquina; reafirmándose una vez concluido el periodo franquista, con la interpretación de nuevos y complejos repertorios, el estudio de la historia, cultura y lengua propia de las Islas Baleares, y el peso que asume la formación humanística de los niños. Esta evolución estructural, educativa y de enfoque pedagógico, ha alcanzado, en el curso 2012-2013 un modelo de gestión único en Mallorca: el centro educativo Escolanía de Lluc como escuela de música integrada en todo el desarrollo académico de los alumnos, donde la música forma parte de la cotidianidad a partir de una práctica exhaustiva, precisa, enriquecedora y ligada ineludiblemente al crecimiento personal., The Escolanía de Lluc nowadays represents a perfect balance between tradition and modernity, as one of the longest-lived vocal groups in Europe in its category. In spite of its cultural and musical legacy, with more than five centuries of history, we must mention and analyze the process of adaptation by the institution to the times. The first documented appearance of the primitive sis minyons (six children) that integrate the choir dates from 1539. Since then, the institution of Lluc assumed as a priority, but not exclusively, the task of educating their singers. Also, the balance and hold to the natural, religious and social environment, has converted the choir into a powerful cultural identity element of the Majorcan society, reaffirmed during the Franco period, with the interpretation of new and complex repertoires, the study of history, culture and language of the Balearic Islands, and the weight that takes the humanistic formation of children. This structural and educational evolution, and pedagogical approach, has achieved, during 2012-2013, a management model unique in Mallorca: the Escolanía de Lluc as a music school integrated to the academic development of students, where the music is part of daily life from a comprehensive, accurate, enriching and inescapably practical linked to personal growth., Universidad de Granada. Grupo de Investigación "Desarrollo, Educación, Diversidad y Cultura: análisis interdisciplinar" (HUM742).

El lugar del canto en la Educación Primaria es un tema poco habitual hoy en día en el ámbito educativo. La educación musical en general va perdiendo fuerza mientras otras disciplinas la ganan; por consiguiente es lógico suponer que el canto no es una de las actividades más comunes en las aulas de Educación Primaria. Sin embargo, amplios estudios e investigaciones demuestran los beneficios de esta práctica y las voces de los pedagogos musicales, la creen necesaria para los alumnos. Teniendo en cuenta ejemplos de escuelas pioneras en el tema, desarrollamos asimismo diferentes propuestas didácticas para lograr que se cuestione el panorama educativo del canto en la educación primaria de hoy. The place of singing in the Primary School is a non-common topic nowadays in the educative field. In general, the musical education is losing his strength, whereas other disciplines are achieving it. So, it’s logical to assume that singing is not one of the most common activities in the Primary School’s classrooms. However, large studies and investigations show the benefits of this practice, and the voices of the pedagogues believe it to be necessary for students. Considering some examples of pioneer schools in that topic, we develop too different proposals to question us to change the educative view of singing in today’s Primary Schools. Graduado o Graduada en Maestro en Educación Primaria por la Universidad Pública de Navarra Lehen Hezkuntzako Irakasletzan Graduatua Nafarroako Unibertsitate Publikoan

En aquest article l'autor reflexiona, des d'un punt de vista antropològic, per què els humans fem música, aspecte que es converteix en clau de volta per tal de dilucidar com i per què l'ensenyem. Des d'aquesta perspectiva, l'educació musical implica tot l'ésser humà atès que incideix en la seva manera de viure, alhora que facilita la comprensió i autocomprensió humanes. Si educar vol dir trobar sentit a la vida, la música té molt a dir en aquesta direcció. Es tracta, en definitiva, d'una reflexió –a mig camí entre l'antropologia i la musicologia, entre la filosofia i l'art– i que afecta molt directament a l'educació, des de la doble vessant teorètica i pràctica. A més, l'autor té ben present en el seu plantejament les recents aportacions de la neurociència que complementen les consideracions clàssiques, que parteixen de la fórmula pedagògica platònica que descansa sobre la gimnàstica pel cos i la música per l'ànima. _____________________________________________ Dans cet article, l'auteur réfléchit, d'un point de vue anthropologique, sur les raisons pour lesquelles les humains font de la musique, et cet aspect se convertit en clef de voûte pour élucider la manière dont on enseigne la musique ainsi que les raisons pour lesquelles on le fait. Dans cette perspective, l'éducation musicale implique tout l'être humain puisqu'elle a une incidence sur sa manière de vivre, en même temps qu'elle facilite la compréhension et l'auto-compréhension humaines. Si éduquer veut dire trouver un sens à la vie, la musique a beaucoup à dire de ce point de vue. Il s'agit, en définitive, d'une réflexion –à mi-chemin entre l'anthropologie et la musicologie, entre la philosophie et l'art– qui affecte très directement l'éducation, dans son double versant théorétique et pratique. En outre, l'auteur conserve bien présentes dans sa perspective les récentes contributions de la neuroscience complétant les considérations classiques, qui partent de la formule pédagogique platonique reposant sur la gymnastique pour le corps et la musique pour l'âme., En este artículo el autor reflexiona, desde un punto de vista antropológico, por qué los humanos hacemos música, aspecto que se convierte en clave para dilucidar cómo y por qué enseñamos música. Desde esta perspectiva, la educación musical implica todo el ser humano ya que incide en su manera de vivir, a la vez que facilita la comprensión y auto-comprensión humana. Si educar significa encontrar sentido a la vida, la música tiene mucho que decir en esta dirección. Se trata, en definitiva, de una reflexión -a medio camino entre la antropología y la musicología, entre la filosofía y el arte- y que afecta muy directamente a la educación, desde la doble vertiente teorética y práctica. Además, el autor tiene bien presente en su planteamiento las recientes aportaciones de la neurociencia que complementan las consideraciones clásicas, que parten de la fórmula pedagógica platónica que descansa sobre la gimnasia para el cuerpo y la música para el alma., In this paper, the author reflects from an anthropological perspective on why humans make music. In turn, this aspect becomes the key to clarifying how and why we teach music. In this approach, music education involves the human being as a whole, as it influences people's way of life and facilitates human understanding and self-understanding. If education is about giving life meaning, music has much to contribute. In short, this paper is a reflection –halfway between anthropology and musicology, philosophy and art– that directly affects both the theory and practice of education. In his approach, the author does not overlook recent contributions of neuroscience, which complement classical considerations based on Plato's education system of gymnastics for the body and music for the soul.

Este artigo descreve uma pesquisa em desenvolvimento na Universidade do Minho (Portugal). Foca dois temas: aprendizagem e ensino coletivo de instrumentos musicais e transformação social. O objetivo é estudar as condições que se poderão considerar necessárias para uma prática de ensino instrumental em grupo bem sucedida. A pesquisa é um estudo de caso múltiplo, descritivo e não comparativo (Stake, 2006) numa escola de ensino genérico (Portugal) e num conservatório (Brasil) selecionados pelas suas reconhecidas práticas de excelência, quer pedagógica, quer de inclusão social., This article describes a research project being developed at Universidade do Minho (Portugal). It focuses on two main topics: group learning and teaching of music instruments and social transformation. The main goal is to study the conditions that may be seen necessary for a successful practice of instrumental group teaching. The project is a multiple case study, descriptive and not comparative (Stake, 2006) in a generic school (Portugal) and a conservatory (Brasil), schools that were selected by their recognized excellent practices, both pedagogically and in terms of social inclusion.