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In this Final Master's Thesis, an intervention proposal in relation to stage fright and its work in terms of management and practice in the classroom with ages between 6 and 10 years is proposed. Taking as a reference the literature related to this problem, its symptoms, consequences and possible treatments, this proposal presents different didactic sessions in which both musical and specific elements of stage fright and nerves will be combined. The purpose of this project is to innovate in terms of musical pedagogy in beginner levels, emphasizing on the treatment of stage fright and, at the same time, developing relaxation habits before and after public performances, working on personal tools to treat nerves and generating an environment of trust and security that allows students to fully develop. Finally, it also aims to get deep into emotions, their understanding and management and, at the same time, continue with a purely musical work, developing skills for their full improvement. En este Trabajo Fin de Máster se plantea una propuesta de intervención en relación al miedo escénico y su trabajo en cuanto a gestión y práctica en el aula con edades de entre 6 y 10 años. Tomando como referencia la literatura relacionada con esta problemática, sus síntomas, consecuencias y posibles tratamientos, en esta propuesta se presentan diferentes sesiones didácticas en las que se combinarán tanto elementos musicales como específicos de miedo escénico y nervios. La finalidad de este proyecto es innovar en cuanto a la pedagogía musical en las etapas iniciales haciendo especial hincapié en el tratamiento del miedo escénico y, al mismo tiempo, desarrollando hábitos de relajación pre y post actuación en público, trabajando herramientas personales para tratar los nervios y generando un ambiente de confianza y seguridad que permita al alumnado desarrollarse plenamente. Por último, también pretende profundizar en las emociones, la comprensión y gestión de las mismas y, al mismo tiempo, continuar con un trabajo puramente musical, desarrollando destrezas para su perfeccionamiento.

ilustraciones, diagramas En el presente documento, estructurado a partir del formato de ensayo, a través de mi experiencia como músico-violinista, mediante el análisis de referentes teóricos, la aplicación de instrumentos de medición cualitativos y de registros autoetnográficos, buscaré mostrar una panorámica sobre la problemática del miedo escénico que experimenta el estudiante de violín, al enfrentarse interpretativamente a un público, una situación de examen de instrumento, una audición y otros posibles escenarios en los cuales el músico quiere mostrar el resultado final de un proceso individual o colectivo de una pieza musical; se pretende además brindar herramientas pedagógicas que permitan enfrentar dicho temor, a través de ejercicios corporales y técnicos para lograr un mejor resultado en exámenes, audiciones y conciertos. Dicho miedo se presenta con algunos síntomas que pueden ser físicos o psicológicos, perjudicando el resultado musical de manera negativa y generando errores técnicos y otras dificultades. (Texto tomado de la fuente) In this document, structured from the essay format, through my experience as a musician-violinist, through the analysis of theoretical references, the application of qualitative measurement instruments and autoethnographic records, I will seek to show an overview of the problem of stage fright experienced by the violin student, when facing an audience, an instrument exam situation, an audition and other possible scenarios in which the musician wants to show the final result of an individual or collective process of a piece of music; The aim is also to provide pedagogical tools to face this fear, through body and technical exercises to achieve a better result in exams, auditions, and concerts. This fear is presented with some symptoms that can be physical or psychological, damaging the musical result in a negative way and generating technical errors and other difficulties. Enlace YouTube del recital de grado https://youtu.be/6LGVzn7SyUs Maestría Magíster en Interpretación y Pedagogía Instrumental

El presente trabajo relata una experiencia pedagógica sobre la interpretación de un dúo de cámara, en el contexto áulico de una carrera universitaria de grado. Los eventos ocurridos se narran haciendo foco en las interacciones docente-alumnos y alumno-alumno. Para dar cuenta de estas relaciones, se seleccionaron y describieron en detalle dos situaciones en la clase, partiendo desde un registro de video. El relato de las situaciones pone en relieve aspectos de la enseñanza y el aprendizaje que tienen poca consideración en los ámbitos de formación camarística. Al abordar las interacciones generadas entre los músicos, se hace hincapié en aquellas que involucran habilidades de concertación y comunicación en la interpretación grupal. Para concluir, se propone reflexionar y debatir sobre los supuestos, habilidades, características y prácticas pedagógicas de las asignaturas de ejecución grupal en los ámbitos de formación musical., This paper narrates a pedagogical experience with a duo during a chamber music's lesson in the classroom context of an undergraduate university course. The events that took place are narrated focusing on teacher-student and student-student interactions. In order to account for these dyads, two classroom situations were selected and described in detail, based on a video recording. This approach highlights aspects of teaching and learning that are not often considered for a chamber music's pedagogy. The exposition of this interactions makes a special point on those involving concertation and communication skills in group performance. To conclude, we review and discuss the assumptions, skills, characteristics and pedagogical practices of group performance with musicians in music education settings., Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música

[Resumen] El propósito de este material es servir de apoyo y complemento a los principales contenidos de la materia Didáctica de la Expresión Musical (Grado en Educación Infantil). Este documento no pretende ser una guía exhaustiva u holística de los contenidos abordados, sino más bien una adaptación al nivel de alfabetización musical medio del alumnado de grado, empleando una narrativa pedagógicamente adaptada hacia ese fin. A modo de resumen, estos son los principales bloques englobados en este escrito: - El sonido y sus cualidades (Acústica): capítulo 1. - Evolución de la escritura musical (Historia de la Notación): capítulo 2. - Principales elementos y características del Lenguaje Musical y de su interpretación: capítulos 3 a 8. - Nociones sobre la textura y la forma musical (Análisis Musical): capítulos 9 y 10. - Instrumentos musicales (Organología): capítulo 11. - La voz y su cuidado: capítulo 12. El presente texto posee una secuenciación de definiciones, explicaciones y ejemplificaciones progresiva, aludiendo en ciertos casos la revisión de capítulos venideros con notas a pie de página. Asimismo, estilísticamente se ha optado por no incluir citas de referencias externas en el cuerpo del texto, a fin de no entorpecer la lectura. Las imágenes empleadas son de creación propia o bien extraídas de materiales externos, referenciados mediante un enlace web. Como conclusión, el libro contiene un apartado de referencias bibliográficas de interés para el/la estudiante, en caso de que requiera de materiales más específicos y profundos sobre un determinado tema. Por último, los autores de esta obra creemos que el alumno/a de Grado en Infantil ha de ser provisto de ejemplos y de actividades tipo que le anticipen a su futura realidad laboral. Se han incluido una serie de recuadros en el texto, a modo de aportación de ideas vinculadas con el capítulo en cuestión, basadas en los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y metodología presentes en el vigente Decreto 330/2009, de 4 de junio, por el que se establece el currículo de la educación infantil en la Comunidad de Galicia.

El presente proyecto de investigación está encaminado hacia el fortalecimiento de los procesos educativos en las Bandas Sinfónicas de iniciación, incluye una propuesta pedagógica que cuenta con una Metodología en 4 pasos y una serie de Ejercicios que posibilitan un avance progresivo de manera significativa hacia el desarrollo de habilidades y competencias musicales en los estudiantes. Ha sido desarrollada en el Colegio Salesiano Maldonado de Tunja con 26 niños y niñas de grado sexto, integrantes de la Banda Sinfónica de Iniciación en el año 2019, a partir de la formulación de estrategias pedagógicas que permiten fomentar la música costumbrista de su contexto sociocultural. La investigación está basada en ritmos boyacenses y fundamentada en dos importantes teóricos como Lev Vygotsky y Edgar Willems. Se han implementado encuestas (autodiseño) y desarrollado bitácoras, ambos validados por pares académicos, como instrumento para su análisis se ha empleado el software Atlas.ti, relacionando los referentes teóricos con las experiencias de los estudiantes y posterior análisis del educador-investigador para el antes y el después del desarrollo de la propuesta pedagógica. Acorde con lo anterior, se ha encontrado que antes del desarrollo e implementación de la propuesta, se carecía de relación alguna con los argumentos de los referentes teóricos investigados, también que la metodología utilizada años atrás en la institución no atendía a las necesidades del contexto sociocultural de sus estudiantes de la Banda Sinfónica, ni a la música costumbrista que representa sus tradiciones e identidad; Es preciso resaltar los argumentos de los mismos estudiantes en torno a la importancia de los ejercicios metodológicos de la propuesta, con los que han logrado aprender a interpretar las obras musicales, reflejando el desarrollo de sus habilidades y competencias musicales con ayuda de su educador como mediador. This research project is aimed at strengthening the educational processes in initiation Symphonic Bands, it includes a pedagogical proposal that has a 4-step Methodology and a series of Exercises that allow a progressive progress in a significant way towards the development of musical skills and competencies in students. It has been developed at the Maldonado de Tunja Salesiani School with 26 sixth grade boys and girls, members of the Initiation Symphonic Band in 2019, based on the formulation of pedagogical strategies that allow the promotion of customs music in its sociocultural context. The research is based on Boyacá rhythms and based on two important theorists such as Lev Vygotsky and Edgar Willems. Surveys have been implemented (self-design) and logs have been developed, both validated by academic peers, as an instrument for their analysis the Atlas.ti software has been used, relating the theoretical references with the experiences of the students and subsequent analysis of the educatorresearcher for the before and after the development of the pedagogical proposal. In accordance with the above, it has been found that before the development and implementation of the proposal, there was no relationship whatsoever with the arguments of the theoretical referents investigated, also that the methodology used years ago in the institution did not meet the needs of the sociocultural context of his students of the Symphonic Band, nor of the traditional music that represents their traditions and identity; It is necessary to highlight the arguments of the students themselves about the importance of the methodological exercises of the proposal, with which they have managed to learn to interpret musical works, reflecting the development of their musical skills and competencies with the help of their educator as a mediator. Magister en Pedagogía Maestría

Diseñar una propuesta pedagógica basada en la música, como elemento que ayude en la adecuada ocupación del tiempo libre de los niños entre los 8 y 13 años del barrio las Delicias de la ciudad de Villavicencio. El siguiente trabajo de investigación refiere a la implementación de un programa para la transformación social de los niños entre 8 y 13 años del barrio Las Delicias en la ciudad de Villavicencio. Está diseñada bajo el planteamiento metodológico del enfoque mixto con énfasis cualitativo. Define su accionar en tiempos de pos-pandemia mediante una estrategia de acción pedagógica circunscrita a la música como posibilitadora del desarrollo socio-afectivo y cultural en aras de una mejora en la calidad de vida. Esta visión da lugar a que las culturas de la enseñanza se transformen y que respondan a un diagnóstico que tome en cuenta a la sociedad como tal y no a una mera propuesta de enseñanza única y dirigida a reproducir relaciones verticales y tradicionales. En consecuencia, se podrán analizar los problemas o fenómenos que subyacen de la ocupación del tiempo libre en los niños y definir la estrategia pedagógica. The following research work refers to the implementation of a program for the social transformation of children between 8 and 13 years of age in the Las Delicias neighborhood in the city of Villavicencio. It is designed under the methodological approach of the mixed approach. It defines its actions in post-pandemic times through a pedagogical action strategy circumscribed to music as an enabler of socio-affective and cultural development in order to improve the quality of life. This vision leads teaching cultures to be transformed and responds to a diagnosis that takes into account society as such and not to a mere proposal for a single teaching aimed at reproducing vertical and traditional relationships. Consequently, it will be possible to analyze the problems or phenomena that underlie the occupation of free time in children and define the pedagogical strategy.

La presente investigación tuvo como objetivo la creación de una herramienta pedagógica basada en la elaboración de un Objeto Virtual de Aprendizaje (OVA), que fortalezca los procesos de aprendizaje musical en los estudiantes de séptimo grado de un colegio público de Bucaramanga. Para dar respuesta a este objetivo, el proyecto se desarrolló desde una metodología de investigación proyectiva, en la que, se implementó un cuestionario que determinó el conocimiento que poseen los estudiantes de la muestra sobre los elementos del lenguaje musical, asimismo, se utilizó un test con el que identificó la aptitud musical. Respecto a los resultados obtenido de los instrumentos se encontraron falencias en la relación de la teoría musical y el desarrollo auditivo, lo cual, a partir de allí, se diseñaron las actividades pertinentes en base a los métodos musicales activos para la elaboración de la herramienta pedagógica. Por consiguiente, se realizó una prueba piloto en la que se evaluó el impacto de la herramienta, para ello, los estudiantes después de la implementación de esta prueba respondieron un cuestionario de valoración y aceptación del OVA, demostrando que la herramienta si cumple con el objetivo planteado en la investigación. RESUMEN ...................................................................................................................... 14 ABSTRACT ..................................................................................................................... 15 INTRODUCCIÓN .......................................................................................................... 16 CAPÍTULO 1: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA .......................................... 18 1.1 DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA ..................................................................................................................... 18 1.1.1 Pregunta del problema ............................................................................................................. 20 1.2 OBJETIVOS ........................................................................................................................................ 21 1.2.1 Objetivo general. ......................................................................................................................... 21 1.2.2 Objetivos específicos. ................................................................................................................... 21 1.3 SUPUESTOS CUALITATIVOS ......................................................................................................................... 21 1.4 JUSTIFICACIÓN ......................................................................................................................................... 22 CAPÍTULO 2: MARCO REFERENCIAL .................................................................. 24 2.1 ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN .......................................................................................................... 25 2.1.1 Antecedentes Internacionales...................................................................................................... 25 2.1.2 Antecedentes Nacionales. ............................................................................................................ 28 2.1.3 Antecedentes Regionales. ............................................................................................................ 31 2.2 MARCO LEGAL ......................................................................................................................................... 33 2.2.1 Artículo 67 de la constitución política de Colombia. .................................................................... 33 2.2.2 Ley General de Educación Ley 115 de 1994. ................................................................................ 33 2.2.3 Resolución 2343 de junio 5 de 1996. ........................................................................................... 34 2.2.4 Lineamientos curriculares, logros ................................................................................................ 34 2.2.5 Documento No. 16 “Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media” ............................................................................................................................................................................ 35 2.3 MARCO CONCEPTUAL ................................................................................................................................ 37 2.3.1 Educación musical........................................................................................................................ 37 2.3.1.1 Lenguaje musical. ..................................................................................................................... 38 2.3.1.2 Cualidades del sonido. .............................................................................................................. 39 2.3.2 Habilidad o aptitud musical. ........................................................................................................ 40 2.3.3 Métodos musicales activos. ......................................................................................................... 40 2.3.4 Objeto Virtual de Aprendizaje (OVA). .......................................................................................... 40 2.3.5 Plataformas educativas. .............................................................................................................. 40 2.3.6 Propuesta pedagógica ................................................................................................................. 41 2.4 MARCO TEÓRICO ...................................................................................................................................... 41 2.4.1 Teoría del aprendizaje. ................................................................................................................ 42 2.4.1.1 La teoría constructivista de Piaget. .......................................................................................... 43 2.4.1.2 La zona del desarrollo próximo. ................................................................................................ 46 2.4.1.3 Aprendizaje Significativo........................................................................................................... 47 2.4.1.4 Aprendizaje por descubrimiento. .............................................................................................. 48 2.4.2. Modelos del desarrollo evolutivo de las competencias musicales. ............................................. 49 2.4.2.1 Modelo Schuter-Dysony Gabriel. .............................................................................................. 50 2.4.2.2 Modelo Swanwick y Tillman ..................................................................................................... 51 2.4.2.3 Modelo de Hargreaves.............................................................................................................. 53 2.4.3 Las Inteligencias múltiples y la inteligencia musical .................................................................... 57 2.4.4 Metodologías musicales. ............................................................................................................. 61 2.4.4.1 Método Dalcroze. ..................................................................................................................... 61 2.4.4.2 Método Willems........................................................................................................................ 62 2.4.4.3 Método Kodály.......................................................................................................................... 63 2.4.4.4 Método Martenot. .................................................................................................................... 64 2.4.4.5 Método Orff. ............................................................................................................................. 64 2.4.4.6 Método Schafer. ....................................................................................................................... 65 2.4.5 Las herramientas TIC en la educación musical. ........................................................................... 66 2.4.5.1 Objetos virtuales de aprendizaje. ............................................................................................. 67 2.4.5.2 Exelearning. .............................................................................................................................. 70 2.4.5.3 Educaplay.................................................................................................................................. 70 2.4.5.4 Scratch. ..................................................................................................................................... 70 CAPÍTULO 3: METODOLOGÍA ................................................................................ 71 3.1 MÉTODO DE INVESTIGACIÓN ...................................................................................................................... 72 3.1.1 La dimensión histórica del proceso investigativo. ....................................................................... 73 3.1.2 La investigación proyectiva .......................................................................................................... 76 3.1.3 Fases de la investigación ............................................................................................................. 77 3.2 MARCO CONTEXTUAL ............................................................................................................................... 82 3.2.1 Población ..................................................................................................................................... 82 3.2.2 Muestra ....................................................................................................................................... 82 3.3 INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN ........................................................................................ 83 3.3.1 Cuestionario de elementos del lenguaje musical. ........................................................................ 84 3.3.2 Test de aptitud musical. ............................................................................................................... 86 3.3.3 Cuestionario de valoración y aceptación del Objeto virtual de aprendizaje (OVA) ..................... 88 3.3.4 Validación de los Instrumentos .................................................................................................... 88 3.4 ASPECTOS ÉTICOS..................................................................................................................................... 89 CAPÍTULO 4: ANÁLISIS DE RESULTADOS .......................................................... 89 4.1 ANÁLISIS DE DATOS .................................................................................................................................. 90 4.1.1 Cuestionario de elementos del lenguaje musical ......................................................................... 91 Propuesta pedagógica para el aprendizaje musical 6 4.1.2 Test de aptitud musical .............................................................................................................. 129 4.2 RESULTADOS ......................................................................................................................................... 148 4.2.1 Discusión de los Análisis ............................................................................................................. 154 4.3 DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA PRUEBA PILOTO ............................................................................................ 155 4.3.1 Altura – Notas musicales ........................................................................................................... 155 4.3.2 Duración – Figuras musicales .................................................................................................... 159 4.3.3 Ritmo y percusión corporal ........................................................................................................ 161 4.3.4 Melodía y percusión corporal .................................................................................................... 163 4.3.5 Timbre – Instrumentos musicales .............................................................................................. 164 4.3.6 Intensidad del sonido ................................................................................................................. 165 4.4 CUESTIONARIO DE VALORACIÓN Y ACEPTACIÓN DEL OBJETO VIRTUAL DE APRENDIZAJE (OVA) ............................... 166 4.4.1 Validación de la Propuesta Pedagógica ..................................................................................... 173 4.5 CONFIABILIDAD DE LOS RESULTADOS .......................................................................................................... 173 CAPÍTULO 5: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ............................... 174 5. 1 CONCLUSIONES ..................................................................................................................................... 175 5.2 LIMITANTES ........................................................................................................................................... 178 5.3 RECOMENDACIONES ............................................................................................................................... 179 REFERENCIAS ............................................................................................................ 181 ANEXOS ........................................................................................................................ 188 Maestría The present research aimed at creating a pedagogical tool based on the elaboration of a Virtual Learning Object (VLO), which strengthens the musical learning processes in seventh grade students of a public school in Bucaramanga. To respond to this objective, the project was developed from a projective research methodology, in which a questionnaire was implemented that determined the knowledge that students own in the sample about the elements of musical language, likewise, a test was used to identify musical aptitude. Regarding the results obtained from the instruments, flaws were found in the relationship between music theory and auditory development, in which, from there, pertinent activities were designed based on active musical methods for the development of the pedagogical tool. Hence, a pilot test was carried out in which the impact of the tool was evaluated, for this, the students after the implementation of this test answered a VLO assessment and acceptance questionnaire, showing that the tool does meet the objective raised in the investigation.

La enseñanza musical asertiva puede transformar el mundo, entendiendo como “mundo” cada joven que pretende involucrar en su vida un instrumento musical y que busca el aula de clase para iniciar su proceso. En este contexto, los docentes titulares de música y los modelos de enseñanza aprendizaje propios de cada una de las instituciones educativas donde asiste el joven forman parte fundamental en este proceso, pero en ocasiones el instrumento o la música favorita del educando no son parte del aprendizaje y son relegados a un segundo plano por los docentes quienes dan prioridad a la teoría y la historia y utilizan el tablero y el marcador como punto único de apoyo académico formativo. Sin embargo, hoy en día existen varias propuestas novedosas para el aprendizaje musical que parten de la conciencia colectiva tanto de docentes como de estudiantes que estimulan en el educando el aprendizaje musical, facilitan los procesos y optimizan los cortos momentos propios de la clase. Estas nuevas formas de aprender involucran aún más al joven desde la exploración de su propio cuerpo y el uso adecuado de los recursos que están a su alrededor, así como desde la inclusión de las iniciativas de los jóvenes para vincular, explorar y estudiar un instrumento musical propio sin importar si está sujeto o no a la lecto escritura musical. Assertive music teaching can transform the world if we understand “the world” as every young person that aims to play an instrument for a living and sees the classroom as a starting point to do it. Within this context, music teachers and teaching models in schools play a fundamental role. Nevertheless, sometimes students’ favorite music or instrument is not taking into account in the learning process; rather, they are put into the background by teachers who prioritize theory and history. Besides, they use a board and a marker as their only reference point established for teaching. However, there are currently innovative proposals for music learning in schools that come from teachers and student common awareness. Those proposals encourage musical learning in students, facilitate processes, and optimize short class stages. These new ways of learning involve the youth even more in the exploration of the body, the proper use of resources that surround them, as well as the inclusion of their initiatives to link, explore and study an instrument of their own, whether it is subject to reading and writing music or not. Magíster en Música Maestría

O presente relatório de estágio aborda a importância do desenvolvimento da Leitura à Primeira Vista nos instrumentos de cordas friccionadas, de forma metódica e através da orientação de um professor, como ferramenta essencial à prática de tocar em orquestra e do seu repertório, sendo a investigação desta temática realizada através do estudo da classe de conjunto de Leitura de Partituras da Escola de Música do Conservatório Nacional Abstract : The present curricular internship report approaches the Sight Reading development importance on string instruments in a methodical form through the guidance of a teacher, in order to improve the orchestral performance and repertoire execution, based on the analysis and study of the work developed in sight-reading group lessons at Escola de Música do Conservatório Nacional (Lisbon, Portugal).

O presente trabalho académico divide-se em duas partes. A primeira encontra-se o relatório de estágio supervisionado e a segunda parte constitui-se na investigação do trabalho. O relatório realizado no âmbito do Mestrado de Ensino de Música da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco apresenta o relatório de estágio supervisionado realizado no Centro Artístico da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais. Na primeira parte do trabalho apresenta-se uma descrição crítica da prática pedagógica do docente com foco no trabalho desenvolvido com um aluno de violino (4º grau do Ensino Básico) e uma classe de conjunto de cordas com cinco alunos (2º e 4º grau do Ensino Básico). A segunda parte destina-se a um estudo de caso sobre motivação para o ensino prático do violino. Aprender a tocar um instrumento musical é por natureza um ato que pensamos estar relacionado com o princípio fundamental “se o aluno toca, é porque gosta de estar com o instrumento”. Quando o aluno não tem vontade de realizar alguma tarefa proposta, pertence ao senso comum relacionarmos esta falta de vontade com algum défice de motivação e consequentemente, pode relacionar-se com fatores particulares, estes pertencentes a cada um dos alunos, sejam estes fatores físicos, psicológicos ou sociológicos. Este estudo é, portanto, um estudo de caso, no qual se pretende verificar quais fatores promovem a motivação dos alunos para a prática instrumental. O objetivo principal deste trabalho está em procurar compreender o nível de motivação destes alunos, para futuramente buscarmos melhorar as condições de ensino/aprendizagem instrumental na atividade docente diária. Abstract : The present master thesis is divided into two parts, the first part consists in the supervised internship report and the second part consists the research project. The internship report in the scope of the Music Master of Education at the Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco presents the supervised internship report held at the Centro Artístico da Sociedade Gualdim Pais. In the first part of this work presents a critical description of the pedagogical practice of the teacher, focusing on the work developed with a violin student (4th grade of Basic Education) and a string chamber group with five students (2nd and 4th grade of Basic Education). The second part is intended to a case study on motivation for the practical violin teaching. Learning to play a musical instrument is by nature an act that is related to the fundamental principle that “if the student plays, it because he likes to stay with his instrument”. When the student does not feel like doing something, it is common sense to relate this unwillingness to the lack of motivation and consequently such a motivation deficit can be related to factors, according to each student. These factors may be considered physical, psychological or sociological. This study is, therefore, a case study, in which it is to verify which factors promote the student motivation for the violin performance practice. The main objective of this research project is to try to understand the level of learning motivation of these students, seeking to improve the conditions of teaching / learning instrumental in teaching activity.

Este artigo descreve uma pesquisa em desenvolvimento na Universidade do Minho (Portugal). Foca dois temas: aprendizagem e ensino coletivo de instrumentos musicais e transformação social. O objetivo é estudar as condições que se poderão considerar necessárias para uma prática de ensino instrumental em grupo bem sucedida. A pesquisa é um estudo de caso múltiplo, descritivo e não comparativo (Stake, 2006) numa escola de ensino genérico (Portugal) e num conservatório (Brasil) selecionados pelas suas reconhecidas práticas de excelência, quer pedagógica, quer de inclusão social., This article describes a research project being developed at Universidade do Minho (Portugal). It focuses on two main topics: group learning and teaching of music instruments and social transformation. The main goal is to study the conditions that may be seen necessary for a successful practice of instrumental group teaching. The project is a multiple case study, descriptive and not comparative (Stake, 2006) in a generic school (Portugal) and a conservatory (Brasil), schools that were selected by their recognized excellent practices, both pedagogically and in terms of social inclusion.

La Declaración de Bolonia propone un nuevo marco de estudios universitarios a nivel europeo que ha provocado o porvocará en el sistema educativo universitario español la desaparición o reelaboración de muchas de las titulaciones que hay en la actualidad. En el caso concreto de la educación musical, se puede afirmar que los borradores propuestos por el Ministerio de Educación y Ciencia apuntan a que la especialidad puede desaparecer del ámbito de los estudios de magisterio, no teniendo claro, entre otras cuestiones, quién será el profesional que se encargue de impartir esta docencia en los niveles de infantil y primaria, ni la calidad de ésta, ni el grave perjuicio para los niños y niñas de las generaciones futuras. Es necesario plantear una reflexión que ponga de manifiesto la necesidad de mantener la especialidad. The Declaration of Bologna proposes a new frame of university studies at European level that has caused or will cause the disappearance or reelaboration of many of the degrees that are present nowadays in the educative university system in Spain. In the case of the musical education, it is possible to be affirmed that in the rough drafts proposed by the Ministry of Education and Science this major can disappear among the studies for becoming a Primary teacher. If that will be the case, it is not clear the professional who will be in charge of teaching music in the levels of infantile and primary, neither the quality of this one, nor the serious damage for the children of the future generations. Therefore, it is necessary to raise a reflection that shows the necessity to maintain the music major.