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El presente trabajo relata una experiencia pedagógica sobre la interpretación de un dúo de cámara, en el contexto áulico de una carrera universitaria de grado. Los eventos ocurridos se narran haciendo foco en las interacciones docente-alumnos y alumno-alumno. Para dar cuenta de estas relaciones, se seleccionaron y describieron en detalle dos situaciones en la clase, partiendo desde un registro de video. El relato de las situaciones pone en relieve aspectos de la enseñanza y el aprendizaje que tienen poca consideración en los ámbitos de formación camarística. Al abordar las interacciones generadas entre los músicos, se hace hincapié en aquellas que involucran habilidades de concertación y comunicación en la interpretación grupal. Para concluir, se propone reflexionar y debatir sobre los supuestos, habilidades, características y prácticas pedagógicas de las asignaturas de ejecución grupal en los ámbitos de formación musical., This paper narrates a pedagogical experience with a duo during a chamber music's lesson in the classroom context of an undergraduate university course. The events that took place are narrated focusing on teacher-student and student-student interactions. In order to account for these dyads, two classroom situations were selected and described in detail, based on a video recording. This approach highlights aspects of teaching and learning that are not often considered for a chamber music's pedagogy. The exposition of this interactions makes a special point on those involving concertation and communication skills in group performance. To conclude, we review and discuss the assumptions, skills, characteristics and pedagogical practices of group performance with musicians in music education settings., Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música

La discriminación consciente o inconsciente es un problema latente en las escuelas del Ecuador; la cual está íntimamente relacionada al racismo o ideología social – cultural o religioso y que sin ningún sustento científico es justificada para ejercer la dominación, la exclusión y la supremacía racial – cultural de unos pueblos sobre otros. El presente artículo analiza la implementación de la materia de música dentro de las Unidades Educativas del Ecuador fiscales o particulares, ya que proporcionan herramientas favorables que aportan al desarrollo y valoración de la interculturalidad y al mismo tiempo favorece a tener espacios en los cuales no existan barreras de discriminación por su condición social, económica, religioso y afectivo. La investigación tuvo un enfoque cualitativo, donde se emplearon diferentes técnicas para el desarrollo del mismo como, grupos de discusión, la observación participante y la entrevista en profundidad. Entre los resultados obtenidos se evidenció la necesidad de desarrollar las destrezas como el trabajo colaborativo, la disciplina, la capacidad de expresar ideas, la conciencia y el aprecio por las pautas sonoras organizadas, disfrute de la sensación del logro individual y colectivo, entre otras; lo que permitirá un acercamiento entre estudiantes de la misma edad por su clasificación por años de educación básico sin importar las clases sociales, el género o sus raíces culturales.

Pedagoga y cantante, ha recibido varios cursos de formación musical solfeo y 3 años de piano. Formación pedagogía Willems, musicoterapia en la Universidad de Vitoria con Patxi del Campo,expresión corporal y danza libre entre otros. Ha participado durante años en anuncios publicitarios para TV y radio, como cantante solista en anuncios conocidos como Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre muchos otros.También como cantante solista acompañada por músicos como Conrad Seto o Toni Xuclà. en diferentes conciertos y espectáculos. Ha compaginado la pedagogía trabajando en diferentes guarderías y de música de Barcelona, con niños hasta 5 años, utilizando métodos prestigiosos como los de Martenot y Willems. Durante los últimos 20 años se ha dedicado a la investigación, desarrollando su propio método de educación musical: Música para Crecer. Música para Crecer, especial para niños de 0 a 3 y complementario de otros métodos de 3 a 5 años He dado formación de esta metodología en varias escuelas, centros y colectivos de Cataluña y Valencia, y en el Conservatorio y escuela de música el Musical de Bellaterra durante 15 años, teniendo diferentes tipos de un numeroso alumnado, como comadronas, maestros, musicoterapeutas, músicos, cantantes, educadores / as en ocio... Pedagoga i cantant, ha rebut diversos cursos de formació musical solfeig i 3 anys de piano. Formació pedagogia Willems, musicoteràpia a la Universitat de Vitòria amb Patxi del Campo, expressió corporal i dansa lliure entre d’altres. Ha participat durant anys en anuncis publicitaris per TV i ràdio, com a cantant solista en anuncis coneguts com Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre molts d’altres.També com a cantant solista acompanyada per músics com Conrad Setò o Toni Xuclà. en diferents concerts i espectacles. Ha compaginat la pedagogia treballant en diferents escoles bressol i de música de Barcelona, amb nens fins a 5 anys, utilitzant mètodes prestigiosos como els de Martenot i Willems. Durant els últims 20 anys s’ha dedicat a la recerca, desenvolupant el seu propi mètode d’educació musical: Música per Créixer. Música per Créixer, especial per nens de 0 a 3 i complementari d’ altres mètodes de 3 a 5 anys He donat formació d’aquesta metodologia en diverses escoles, centres i col·lectius de Catalunya i València, i al Conservatori i escola de música El Musical de Bellaterra durant 15 anys, tenint diferents tipus d’un nombrós alumnat, com llevadores, mestres, musicoterapeutes, músics, cantants, educadors/es en lleure...

Pedagoga y cantante, ha recibido varios cursos de formación musical solfeo y 3 años de piano. Formación pedagogía Willems, musicoterapia en la Universidad de Vitoria con Patxi del Campo,expresión corporal y danza libre entre otros. Ha participado durante años en anuncios publicitarios para TV y radio, como cantante solista en anuncios conocidos como Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre muchos otros.También como cantante solista acompañada por músicos como Conrad Seto o Toni Xuclà. en diferentes conciertos y espectáculos. Ha compaginado la pedagogía trabajando en diferentes guarderías y de música de Barcelona, con niños hasta 5 años, utilizando métodos prestigiosos como los de Martenot y Willems. Durante los últimos 20 años se ha dedicado a la investigación, desarrollando su propio método de educación musical: Música para Crecer. Música para Crecer, especial para niños de 0 a 3 y complementario de otros métodos de 3 a 5 años He dado formación de esta metodología en varias escuelas, centros y colectivos de Cataluña y Valencia, y en el Conservatorio y escuela de música el Musical de Bellaterra durante 15 años, teniendo diferentes tipos de un numeroso alumnado, como comadronas, maestros, musicoterapeutas, músicos, cantantes, educadores / as en ocio... Pedagoga i cantant, ha rebut diversos cursos de formació musical solfeig i 3 anys de piano. Formació pedagogia Willems, musicoteràpia a la Universitat de Vitòria amb Patxi del Campo, expressió corporal i dansa lliure entre d’altres. Ha participat durant anys en anuncis publicitaris per TV i ràdio, com a cantant solista en anuncis coneguts com Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre molts d’altres.També com a cantant solista acompanyada per músics com Conrad Setò o Toni Xuclà. en diferents concerts i espectacles. Ha compaginat la pedagogia treballant en diferents escoles bressol i de música de Barcelona, amb nens fins a 5 anys, utilitzant mètodes prestigiosos como els de Martenot i Willems. Durant els últims 20 anys s’ha dedicat a la recerca, desenvolupant el seu propi mètode d’educació musical: Música per Créixer. Música per Créixer, especial per nens de 0 a 3 i complementari d’ altres mètodes de 3 a 5 anys He donat formació d’aquesta metodologia en diverses escoles, centres i col·lectius de Catalunya i València, i al Conservatori i escola de música El Musical de Bellaterra durant 15 anys, tenint diferents tipus d’un nombrós alumnat, com llevadores, mestres, musicoterapeutes, músics, cantants, educadors/es en lleure...

Páginas 181-201, La música llega sin reservas a todos sus oyentes, partiendo del uso de los signos para la composición y pasando por la decodificación para llegar a la interpretación del mensaje musical. Por esta razón, se puede decir que la música es una lengua no materna, que sin conocer su código puede ser asimilada por cualquier persona. En este artículo se pretende analizar el concepto de competencias de lectura y escritura en música, situándolo específicamente en el campo de la lectura y la escritura de la lengua, entendiendo que la música se vale de signos y códigos aplicables a estas habilidades comunicativas (leer, escribir). Producto de dicho análisis se presenta, al finalizar el documento, una propuesta de estructuración de la competencia de lectura y escritura musical para un currículo escolar. Con este planteamiento se pretende aportar a la discusión sobre el deber ser de la educación musical en la escuela., Music is a language that is able to reach all of its listeners. It emerges from the use of musical notation for its composition, and passes through a decoding process, to finally obtain an interpretation of the musical message. For this reason, it can be said that music is a non-native language, one that can be understood by anyone without needing to know its code. In this article an analysis of the concept of reading and writing competences in music is proposed, locating it specifically in the field of reading and writing in language, understanding that music uses a system of signs and codes which may be applied to the aforementioned communicative skills. As a result of this analysis, an approach to the incorporation of reading and writing competences in music is proposed for the school curriculum. This project aims at contributing to the discussion about the wa y musical education should be implemented in schools., Bibliografía y webgrafía: páginas 198-201, Artículo revisado por pares., Artículo de reflexión.

El propósito de este trabajo es realizar una observación analítica de parámetros fundamentales de la educación musical, revisar y comparar algunos de los métodos y teorías acerca del proceso de su enseñanza-aprendizaje y realizar una propuesta escolar en que se refleje la importancia de la música en los primeros años de vida. Para ello se toma como referencia el currículo de Educación Infantil y metodologías que renovaron la pedagogía musical y son actualmente relevantes como las propuestas por Dalcroze, Willems, Kodály, Orff, Suzuki y Martenot., The purpose of this work is to perform an analytical observation of fundamental parameters of music education, review and compare some of the methods and theories about the process of teaching-learning and make a school proposal that reflects the importance of music in First years of life. For this, the curriculum of Early Childhood Education and methodologies that renewed the musical pedagogy are taken as reference and are currently relevant as those proposed by Dalcroze, Willems, Kodály, Orff, Suzuki and Martenot., Programa de estudios conjunto de Grado en Educación Infantil y Grado en Educación Primaria

Submitted by Maria Aparecida (cidazen@gmail.com) on 2018-08-30T15:14:40Z No. of bitstreams: 1 Rogério Ribeiro das Chagas Leitão.pdf: 3428503 bytes, checksum: 872af5522adbfe469db696cb13175f05 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-30T15:14:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogério Ribeiro das Chagas Leitão.pdf: 3428503 bytes, checksum: 872af5522adbfe469db696cb13175f05 (MD5) Previous issue date: 2018-07-04 The present work deals with the musical rhythm analysis of the “Bumba-Boi da Ilha”, cultural expression present in the State of Maranhão. The survey was developed in communities where are located the groups that develop this manifestation of popular culture. Later, the results have been applied in the context of the drums classroom of the school of music of Maranhão Lilah Lisboa (EMEM), through the transcripts of rhythmic material collected, connected to a specific repertoire of this musicality present in the urban song of Maranhão. This analysis is presented from the point of view do ethnomusicological, articulated with the field of music education and with the embedded narrative with the parameters of the "new cultural history". Field research has played important tool on observation, data collection and analysis. The research methodology adopted is based on qualitative research, through participant observation, depoiments and interviews open applied to categories of notability to work. In part dedicated to transcriptions and musical applications we use the methodology named "play along". It's a work that articulates the traditional and popular music from Maranhão, in order to provide educational material for analysis of the “Bumba-Boi da Ilha” and your consequent artistic and pedagogical application. O presente trabalho trata da articulação entre a análise musical rítmica do Bumba-Boi da Ilha, manifestação cultural presente no estado do Maranhão e suas resignificações através da música popular urbana desenvolvida na cidade de São Luís, a partir da década de 1970. A pesquisa foi desenvolvida em comunidades onde estão localizados os grupos tradicionais que desenvolvem essa manifestação da cultura popular maranhense. Posteriormente, os resultados foram aplicados no contexto das aulas de bateria da Escola de Música do Maranhão Lilah Lisboa (EMEM), através das transcrições do material rítmico coletado, conectado a um repertório específico dessa musicalidade presente na canção urbana maranhense. Esta análise é apresentada sob o ponto de vista etnomusicológico, articulada com a área da pedagogia musical e com a narrativa imbricada com os parâmetros da nova história cultural. A pesquisa de campo desempenhou importante ferramenta na observação, coleta e análise de dados. A metodologia de pesquisa adotada fundamenta-se na pesquisa qualitativa, através da observação participante, depoimentos e entrevistas abertas aplicados a categorias de destaque ao trabalho, juntamente com as experiências vividas pelo pesquisador. Na parte dedicada às transcrições e às aplicações musicais utilizamos a metodologia denominada “play along”, que quer dizer “tocar junto”. È um trabalho que articula a música tradicional e popular maranhenses, com intuito de produzir material didático sistemático para estudo da musicalidade do Bumba-Boi da Ilha e sua conseqüente aplicação artística e pedagógica.

La enseñanza musical asertiva puede transformar el mundo, entendiendo como “mundo” cada joven que pretende involucrar en su vida un instrumento musical y que busca el aula de clase para iniciar su proceso. En este contexto, los docentes titulares de música y los modelos de enseñanza aprendizaje propios de cada una de las instituciones educativas donde asiste el joven forman parte fundamental en este proceso, pero en ocasiones el instrumento o la música favorita del educando no son parte del aprendizaje y son relegados a un segundo plano por los docentes quienes dan prioridad a la teoría y la historia y utilizan el tablero y el marcador como punto único de apoyo académico formativo. Sin embargo, hoy en día existen varias propuestas novedosas para el aprendizaje musical que parten de la conciencia colectiva tanto de docentes como de estudiantes que estimulan en el educando el aprendizaje musical, facilitan los procesos y optimizan los cortos momentos propios de la clase. Estas nuevas formas de aprender involucran aún más al joven desde la exploración de su propio cuerpo y el uso adecuado de los recursos que están a su alrededor, así como desde la inclusión de las iniciativas de los jóvenes para vincular, explorar y estudiar un instrumento musical propio sin importar si está sujeto o no a la lecto escritura musical. Assertive music teaching can transform the world if we understand “the world” as every young person that aims to play an instrument for a living and sees the classroom as a starting point to do it. Within this context, music teachers and teaching models in schools play a fundamental role. Nevertheless, sometimes students’ favorite music or instrument is not taking into account in the learning process; rather, they are put into the background by teachers who prioritize theory and history. Besides, they use a board and a marker as their only reference point established for teaching. However, there are currently innovative proposals for music learning in schools that come from teachers and student common awareness. Those proposals encourage musical learning in students, facilitate processes, and optimize short class stages. These new ways of learning involve the youth even more in the exploration of the body, the proper use of resources that surround them, as well as the inclusion of their initiatives to link, explore and study an instrument of their own, whether it is subject to reading and writing music or not. Magíster en Música Maestría

El presente trabajo de sistematización recoge una propuesta de construcción de los elementos pertinentes, para un proceso de iniciación y fundamentación musical centrados en la práctica colectiva de banda de marcha con integrantes, niños y niñas, en edades entre 8 y 18 años en un contexto escolar en Bogotá. De la misma manera, muestra el carácter de este formato, a partir de los elementos musicales y visuales que se desarrollan en la propuesta metodológica construida a partir de las prácticas pedagógicas relevantes y de la experiencia propia del autor. Es un trabajo de sistematización de las prácticas pedagógicas a través de múltiples documentos escritos, diarios de campo, entrevistas a directores reconocidos del ámbito musical, encuestas, participación viva de la circulación de agrupaciones a lo largo del país. El producto es un conjunto de documentos virtuales y audiovisuales desarrollados en un grupo de Sites alojados en la página Radio Marching (Rosas), como una propuesta de formación musical, que da cuenta de algunos elementos de iniciación y fundamentación musical en la práctica colectiva de bandas de marcha; del mismo modo incluye asuntos de interpretación, repertorio básico y adaptado, elementos visuales, técnica instrumental básica en maderas, metales y percusión, y elementos sociales de esta práctica colectiva musical. The present systematization work includes a proposal for the construction of the pertinent elements, for a process of initiation and musical foundation based on the collective practice of a marching band with members, boys and girls, between the ages of 8 and 18 in a school context in Bogota. It also tries to show the character of this format; the musical and visual elements that are developed in the methodological proposal offer relevant pedagogical practices and are based on the personal experience of the author as teacher and conductor. It is a work of systematization of pedagogical practices that’s uses as support multiple written documents, field diaries, interviews with renowned directors of the musical field, surveys, participation of the music ensembles that were studied in different events across the country. The product is a series of virtual and audiovisual documents presented in a group of sites posted on the website www.radiomarching.com, as a proposal of musical training, which introduces some elements of initiation and musical foundations in the collective practice of marching bands. It also includes interpretation, basic and adapted repertoire, visual elements, basic instrumental technique in woods, metals and percussion, and social aspects of this collective musical practice. Magíster en Música Maestría

This article intends to present the voice, in General Education and specially in Musical Education, as a tool which means more than singing or speaking. Firstly, voice is a personal development way, a resort for communication and self-integration in the surrounding environment. These processes occur due to Psychological, Sociological and Physical dimensions of the voice.

La educación contemporánea asiste a un agotamiento de ciertas formas y esquemas tradicionales y la educación musical no queda exenta de ello. Lejos de constituirse como un agregado superfluo a las vidas de quienes concurren a la escuela, la música se presenta como fuerte interpeladora de sus identidades. Identidades que están emergiendo desde un complejo entramado de tensiones con diversos actores sociales, institucionales y políticos. Si, al pensar en esta fragilidad de los esquemas tradicionales para enfrentar las realidades actuales centramos la atención en el Nivel Medio, encontraremos que, además, la adolescencia, tal como se la entendía hace tiempo, no existe. Aparecen “adolescencias” nuevas, constantemente reconfiguradas por el vértigo que plantea el imperio de lo inmediato, que se corren del lugar tipificado de lo contestatario para asumir una posición más participativa, más constructiva. ¿Qué pueden hacer las escuelas para aproximarse a un replanteo de aquellos esquemas tradicionales desde una perspectiva crítica que observe la complejidad de casos y escape a la aplicación de recetas estandarizadas? ¿Qué podemos aportar desde la clase de Música a esta empresa? ¿Hay aspectos de la clase de música “tradicional” que resulten aún funcionales a estos nuevos desafíos? ¿Qué propósitos, perspectivas y abordajes nos urge replantear? ¿Siguen siendo posibles esas viejas clases de Música “sin música ”, sin componente sonoro? ¿Qué lugar ocupan en la clase de Música de nuestros días la notación musical, la historia de la música y el canto colectivo como contenidos fundantes de la disciplina? ¿Propician las tecnologías nuevas maneras de encontrarnos con las músicas y los músicos en la clase? ¿Cómo configurar el escenario sonoro de nuestras clases? ¿Seguirá circulando el repertorio por caminos conocidos o se “embarrará” con los territorios musicales de los jóvenes? Son estas, algunas de las preguntas que han motivado el contenido de este libro.

Muchos problemas que se presentan en las instituciones públicas de educación básica y media en Colombia, pueden hallar solución en la investigación social. El alto número de estudiantes por aula, la falta de recursos, la falta de acompañamiento familiar, las dificultades actitudinales y de convivencia, los diferentes riesgos que enfrentan los niños y jóvenes de la actualidad, son algunas de las motivaciones para el desarrollo del presente trabajo de investigación. Este documento da a conocer las fases de desarrollo de una investigación que busca enriquecer los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música, en una institución educativa de Bogotá D.C. Los resultados de la investigación realizada en 2016, hablan sobre las percepciones de los estudiantes a partir de su interacción con la música y a partir de sus experiencias de clase y cómo el conocimiento de éstas, pueden influir en el mejoramiento de las prácticas educativas musicales en básica y media. En primera instancia se realiza una pesquisa teórica a partir de seis categorías de análisis, en función de las cuales se estructura y aplica el instrumento de investigación. Seguidamente se realiza un análisis simple, un análisis compuesto y una discusión, a fin de triangular la valiosa información recolectada. Finalmente se plantea un capítulo de conclusiones y uno de recomendaciones pedagógicas, tendientes a impactar positivamente los procesos de enseñanza y aprendizaje de la música en la institución, así como a fortalecer y ampliar los alcances del programa curricular que se viene desarrollando. El conocimiento de las diferentes relaciones que establecen los estudiantes con la música, la valoración de sus experiencias significativas, sus gustos y expectativas, permiten reconocer las fortalezas y posibilidades de mejora de la educación musical. Como resultado se espera aportar a la transformación de los procesos educativos de tal manera que sean actualizados, atractivos para los estudiantes y que den apertura a la superación de los problemas aquí planteados. Many problems presented in public institutions of basic and high education in Colombia, can find solutions in social research. The high number of students per classroom, lack of resources, lack of family support, attitudinal and coexistence difficulties, different risks faced by children and young people today, are some of the motivations for the development of the present investigation work. This document presents the development phases of a research that seeks to enrich the processes of teaching and learning of music in an educational institution in Bogotá D.C. The results of the research conducted in 2016, talk about students' perceptions to from their interaction with music and from their experiences of class and how the knowledge of these, can influence the improvement of musical education practices in the basic and high music education. Firstly, a theoretical research is carried out from six categories of analysis, on which basis the research instrument is structured and applied. A simple analysis, a composite analysis and a discussion are develop in order to triangulate the valuable information collected. Finally, a chapter of conclusions and one of pedagogical recommendations are proposed, with a view to positively impact on the teaching and learning processes of music in the institution, as well as to strengthen and broaden the scope of the curricular program being developed. Knowledge of the different relationships that students establish with music, appreciation of their significant experiences, their tastes and expectations, recognize the strengths, weaknesses and possibilities of improving musical education. As a result, we hope to contribute to the transformation of educational processes in such a way that it was updated, attractive to students and open to overcome the problems raised here.

Este trabajo plantea una propuesta pedagógica que busca potenciar el aprendizaje musical en la primera infancia, buscando respuestas sobre la mejor manera de afianzar los procesos musicales en las edades del jardín infantil, específicamente entre los 13 y 36 meses de edad, etapas de desarrollo en las que los aprendizajes quedan plasmados para el resto de la vida, periodo clave para realizar procesos pedagógicos significativos. Se tiene en cuenta el papel indispensable que juega la maestra jardinera, con la presencia permanente en el proceso de aprendizaje del niño, y en la vocación y el interés que en algunas de ellas se genera hacia el arte, posibilitándole herramientas para reforzar y fortalecer los procesos musicales que desarrollan los docentes de música, que generalmente acuden a estas instituciones de cuidado y formación entre una y dos veces por semana. Dicho proceso de afianzamiento de los contenidos musicales se realizan a través de la creación de un programa curricular, planeaciones de clase y música grabada con todos los momentos de la rutina de clase, permitiéndole a las docentes jardineras acercarse a los procesos musicales sin un conocimiento musical profundo y con mayor confianza. This work presents a pedagogical proposal that seeks to promote music learning in early childhood, looking for answers on the best way to strengthen the musical processes in the kindergarten ages, specifically between 13 and 36 months of age, stages of development in which learning is shaped for the rest of life, a key period for meaningful pedagogical processes. It takes fento account the indispensable role played by the kindergarten teacher, with her permanent presence in the learning process of the child, and in the vocation and interest that in some of them is generated towards art, enabling tools to intensify and strengthen the musical processes developed by the music teachers. who usually assist these institutions of care and training between once and twice a week. This process of musical contents strengthening is done through the creation of a curricular program, class planning and recorded music with all the moments of the class routine, allowing kindergarten teachers without deep musical knowledge approach the musical processes with greater confidence. Magíster en Música Maestría

Este texto tem como objetivo desenvolver um diálogo com a histórica da Pedagogia Musical brasileira, tanto na perspectiva da recuperação de momentos históricos determinantes, quanto na perspectiva interpretativa que se faz possível ao lançarmos mão da materialidade histórica da educação que, dentre outras possibilidades, pode ser encontrada nos manuais didáticos. Tomaremos como objeto de investigação o livro Aulas de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, buscando destacar sua proposta pedagógica no que diz respeito ao trabalho com o canto orfeônico, bem como a relação que a mesma manteve com a tendência pedagógica escolanovista e o contexto sociopolítico da época.Palavras-chave: pedagogia musical, canto orfeônico, música na escola. CHORAL SINGING AND THE HISTORY OF MUSICAL PEDAGOGY: ANALYSIS OF THE CHORAL SINGING CLASSES, BY JUDITHMORISSON ALMEIDAAbstractThis article aims at developing a dialogue with the history of the Brazilian Musical Pedagogy, either from the perspective of the recovery of the determining historic moments as well as from the interpretative perspective that becomes feasible as we give up the historic materiality, which, among other possibilities, can be found in didactic manuals. The book Aula de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951), by Judith Morisson Almeida, will be taken as an investigation subject, seeking its pedagogical proposal in the choral singing, as well as its relation with the pedagogical trend in the ‘novista’ school and the socio-political context from that time.Key-words: musical pedagogy, choral singing, music in the school. EL CANTO ORFEÓNICO Y LA HISTÓRIA DE LA PEDAGOGÍA MUSICAL: ANÁLISIS DE LAS AULAS DE CANTO ORFEÓNICO DE JUDITH MORISSON ALMEIDAResumenEl artículo tiene como objetivo desarrollar un diálogo con la historia de la Pedagogía Musical brasileña, en la perspectiva de recuperación de momentos históricos importantes, y también en la perspectiva interpretativa, que es posible si hacemos uso de la materialidad histórica de la educación que puede ser encontrada, entre otras posibilidades, en los manuales didácticos. Tomaremos como objeto de investigación el libro Aulas de canto orfeônico para quatro série do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, intentando poner en evidencia su propuesta pedagógica en el trabajo con el canto orfeónico, así como la relación que la autora mantenía con la tendencia pedagógica de la Educación nueva y el contexto sociopolítico de la época.Palabras-clave: pedagogía musical, canto orfeónico, música en la escuela. LE CHANT ORPHÉONIQUE ET L’HISTOIRE DE LA PÉDAGOGIE MUSICALE: ANALYSE DE AULAS DE CANTO ORFEÔNICO DE JUDITH MORISSON ALMEIDA RésuméL’article a pour but d’établir un dialogue avec l’histoire de la Pédagogie Musicale brésilienne, dans la perspective de rappeler des moments historiques déterminants, ainsi que dans la perspective d’interpréter des documents, qui est possible si l’on se sert de la matérialité historique de l’éducation que, entre autres possibilités, peut se trouver dans les manuels didactiques. On prend comme objet de recherche le livre Aulas de canto orfeônico para quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, en essayant de mettre en évidence sa proposition pédagogique par rapport au travail avec le chant orphéonique, ainsi que la relation que l’autrice établit avec la tendance pédagogique de l’Éducation nouvelle et le contexte sociopolitique de l’époque.Mots-clé: pédagogie musicale, chant orphéonique, musique à l’école.

L‟article a pour but d‟établir un dialogue avec l‟histoire de la Pédagogie Musicale brésilienne, dans la perspective de rappeler des moments historiques déterminants, ainsi que dans la perspective d‟interpréter des documents, qui est possible si l‟on se sert de la matérialité historique de l‟éducation que, entre autres possibilités, peut se trouver dans les manuels didactiques. On prend comme objet de recherche le livre Aulas de canto orfeônico para quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, en essayant de mettre en évidence sa proposition pédagogique par rapport au travail avec le chant orphéonique, ainsi que la relation que l‟autrice établit avec la tendance pédagogique de l‟Éducation nouvelle et le contexte sociopolitique de l‟époque. Este texto tem como objetivo desenvolver um diálogo com a histórica da Pedagogia Musical brasileira, tanto na perspectiva da recuperação de momentos históricos determinantes, quanto na perspectiva interpretativa que se faz possível ao lançarmos mão da materialidade histórica da educação que, dentre outras possibilidades, pode ser encontrada nos manuais didáticos. Tomaremos como objeto de investigação o livro Aulas de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, buscando destacar sua proposta pedagógica no que diz respeito ao trabalho com o canto orfeônico, bem como a relação que a mesma manteve com a tendência pedagógica escolanovista e o contexto sociopolítico da época. Palavras-chave: pedagogia musical, canto orfeônico, música na escola. This article aims at developing a dialogue with the history of the Brazilian Musical Pedagogy, either from the perspective of the recovery of the determining historic moments as well as from the interpretative perspective that becomes feasible as we give up the historic materiality, which, among other possibilities, can be found in didactic manuals. The book Aula de canto orfeônico para as quatro séries do curso ginasial (1951), by Judith Morisson Almeida, will be taken as an investigation subject, seeking its pedagogical proposal in the choral singing, as well as its relation with the pedagogical trend in the „novista‟ school and the socio-political context from that time. Key-words: musical pedagogy, choral singing, music in the school. El artículo tiene como objetivo desarrollar un diálogo con la historia de la Pedagogía Musical brasileña, en la perspectiva de recuperación de momentos históricos importantes, y también en la perspectiva interpretativa, que es posible si hacemos uso de la materialidad histórica de la educación que puede ser encontrada, entre otras posibilidades, en los manuales didácticos. Tomaremos como objeto de investigación el libro Aulas de canto orfeônico para quatro série do curso ginasial (1951) de Judith Morisson Almeida, intentando poner en evidencia su propuesta pedagógica en el trabajo con el canto orfeónico, así como la relación que la autora mantenía con la tendencia pedagógica de la Educación nueva y el contexto sociopolítico de la época. Palabras-clave: pedagogía musical, canto orfeónico, música en la escuela.

En aquest article l'autor reflexiona, des d'un punt de vista antropològic, per què els humans fem música, aspecte que es converteix en clau de volta per tal de dilucidar com i per què l'ensenyem. Des d'aquesta perspectiva, l'educació musical implica tot l'ésser humà atès que incideix en la seva manera de viure, alhora que facilita la comprensió i autocomprensió humanes. Si educar vol dir trobar sentit a la vida, la música té molt a dir en aquesta direcció. Es tracta, en definitiva, d'una reflexió –a mig camí entre l'antropologia i la musicologia, entre la filosofia i l'art– i que afecta molt directament a l'educació, des de la doble vessant teorètica i pràctica. A més, l'autor té ben present en el seu plantejament les recents aportacions de la neurociència que complementen les consideracions clàssiques, que parteixen de la fórmula pedagògica platònica que descansa sobre la gimnàstica pel cos i la música per l'ànima. _____________________________________________ Dans cet article, l'auteur réfléchit, d'un point de vue anthropologique, sur les raisons pour lesquelles les humains font de la musique, et cet aspect se convertit en clef de voûte pour élucider la manière dont on enseigne la musique ainsi que les raisons pour lesquelles on le fait. Dans cette perspective, l'éducation musicale implique tout l'être humain puisqu'elle a une incidence sur sa manière de vivre, en même temps qu'elle facilite la compréhension et l'auto-compréhension humaines. Si éduquer veut dire trouver un sens à la vie, la musique a beaucoup à dire de ce point de vue. Il s'agit, en définitive, d'une réflexion –à mi-chemin entre l'anthropologie et la musicologie, entre la philosophie et l'art– qui affecte très directement l'éducation, dans son double versant théorétique et pratique. En outre, l'auteur conserve bien présentes dans sa perspective les récentes contributions de la neuroscience complétant les considérations classiques, qui partent de la formule pédagogique platonique reposant sur la gymnastique pour le corps et la musique pour l'âme., En este artículo el autor reflexiona, desde un punto de vista antropológico, por qué los humanos hacemos música, aspecto que se convierte en clave para dilucidar cómo y por qué enseñamos música. Desde esta perspectiva, la educación musical implica todo el ser humano ya que incide en su manera de vivir, a la vez que facilita la comprensión y auto-comprensión humana. Si educar significa encontrar sentido a la vida, la música tiene mucho que decir en esta dirección. Se trata, en definitiva, de una reflexión -a medio camino entre la antropología y la musicología, entre la filosofía y el arte- y que afecta muy directamente a la educación, desde la doble vertiente teorética y práctica. Además, el autor tiene bien presente en su planteamiento las recientes aportaciones de la neurociencia que complementan las consideraciones clásicas, que parten de la fórmula pedagógica platónica que descansa sobre la gimnasia para el cuerpo y la música para el alma., In this paper, the author reflects from an anthropological perspective on why humans make music. In turn, this aspect becomes the key to clarifying how and why we teach music. In this approach, music education involves the human being as a whole, as it influences people's way of life and facilitates human understanding and self-understanding. If education is about giving life meaning, music has much to contribute. In short, this paper is a reflection –halfway between anthropology and musicology, philosophy and art– that directly affects both the theory and practice of education. In his approach, the author does not overlook recent contributions of neuroscience, which complement classical considerations based on Plato's education system of gymnastics for the body and music for the soul.

Desde los primeros análisis de la vihuela y del laúd renacentista hasta las últimas vanguardias de los siglos XX y XXI, podemos señalar que la guitarra expresa con destreza la esencia de cada uno de los períodos estilísticos de la música universal. El presente trabajo, La guitarra clásica moderna: análisis interpretativo y pedagógico de sus técnicas a partir de un recital sobre la base de los estudios de las obras musicales de autores varios, intenta demostrar las múltiples posibilidades interpretativas de la guitarra clásica moderna. A través del recital además demostraremos que la guitarra es un instrumento muy versátil, ya que es similar a una orquesta, con sus matices, posibilidades tímbricas y sus varias dinámicas. En lo personal, la tesis y el recital es una apuesta individual para demostrar mis capacidades profesionales como investigador, pedagogo, arreglista, compositor y artista. Muchas veces la falta de un conocimiento académico más profundo sobre las posibilidades técnicas de la guitarra, determina que en muchas ocasiones los intérpretes no den la debida importancia sobre la rigurosidad que implica la preparación de un recital. Los músicos, siempre deberíamos tener en cuenta la importancia de la investigación y las técnicas pedagógicas en la preparación, el entrenamiento y el momento mágico que puede suponer un recital, es una ocasión única para percibir los secretos y compendios de conocimientos musicales que un intérprete no debe dejar pasar por alto. En tal sentido, en un recital es importante incorporarnos en buenas condiciones (físicas y mentales); además, es importante tomar en cuenta que la interpretación y el mensaje suscitará sentimientos en el público, que quizá sea la característica más sublime de este abstracto arte, por lo tanto un concierto variará según nuestro estado de ánimo dejando volar la fantasía a través de los sentidos. Nuestra disposición jugará un papel decisivo en el desarrollo del concierto; el intérprete percibirá si se le presta atención, si hay expectación, interés y así afrontará el recital con su mejor ejecución. Por otra parte, al interpretar la guitarra me he dado cuenta de que hay muchas y muy variadas opiniones acerca de las diferentes técnicas que se utilizan al ejecutar la guitarra clásica y la guitarra flamenca y de los pros y los contras de cada una de ellas. Definitivamente son dos estilos y casi dos instrumentos diferentes, por supuesto con sus bondades y defectos diferentes, la guitarra flamenca es en esencia lo popular, histórico, la improvisación, fantasía, en fin es como la respuesta casi inmediata a un estímulo que le sale del alma al intérprete o compositor flamenco, que no está atado a rígidas reglas, por lo que la mayoría de su música gira en torno a las escalas a gran velocidad, el virtuosismo, el adorno; la clásica por el contrario obedece a reglas preestablecidas mínimas que deben ser cumplidas para llevar a cabo la interpretación, se apoya más en el estudio de una técnica que conlleva a la expresión del autor o compositor que la reflejará el intérprete lo más parecido posible a la idea creadora de la obra (o lo que el guitarrista cree que es lo que quiso decir el autor)

La Declaración de Bolonia propone un nuevo marco de estudios universitarios a nivel europeo que ha provocado o porvocará en el sistema educativo universitario español la desaparición o reelaboración de muchas de las titulaciones que hay en la actualidad. En el caso concreto de la educación musical, se puede afirmar que los borradores propuestos por el Ministerio de Educación y Ciencia apuntan a que la especialidad puede desaparecer del ámbito de los estudios de magisterio, no teniendo claro, entre otras cuestiones, quién será el profesional que se encargue de impartir esta docencia en los niveles de infantil y primaria, ni la calidad de ésta, ni el grave perjuicio para los niños y niñas de las generaciones futuras. Es necesario plantear una reflexión que ponga de manifiesto la necesidad de mantener la especialidad. The Declaration of Bologna proposes a new frame of university studies at European level that has caused or will cause the disappearance or reelaboration of many of the degrees that are present nowadays in the educative university system in Spain. In the case of the musical education, it is possible to be affirmed that in the rough drafts proposed by the Ministry of Education and Science this major can disappear among the studies for becoming a Primary teacher. If that will be the case, it is not clear the professional who will be in charge of teaching music in the levels of infantile and primary, neither the quality of this one, nor the serious damage for the children of the future generations. Therefore, it is necessary to raise a reflection that shows the necessity to maintain the music major.

El presente artículo profundiza en la historia del Conservatorio de Música de Sevilla, centrándose en sus antecedentes y en los trámites que se llevaron a cabo para conseguir un centro de enseñanzas musicales oficiales en la ciudad. En primer lugar, expone la polémica establecida desde finales del s. XIX entre las dos principales academias de música de la ciudad para conseguir la oficialidad de sus enseñanzas: la Academia de Música de la Real Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País y la Academia Filarmónica. En segundo lugar, pone de relieve la importancia del potente círculo de músicos asentados en Sevilla en las décadas de 1920 y 1930, que condujo a la capital andaluza a un momento de esplendor musical. Además, los contactos de estos músicos con políticos y figuras culturales destacadas del momento, como Manuel de Falla, hicieron posible la fundación del Conservatorio, cuya situación se regularizó durante el curso académico de 1935/1936., This article examines the history of the Seville Conservatoire, its antecedents and the complex process that had to be followed for achieving an official centre of musical education in Seville. Firstly, it focuses on the controversy between the two main music academies in Seville −the Real Sociedad Económica de Amigos del País Music Academy and the Philarmonic Academy− because both of them wanted to make their teaching official. Secondly, it analyzes the contribution of a powerful group of musicians who lived in the city in the decades of 1920s and 1930s and leaded the capital of Andalusia into a great musical moment in its music history. Furthermore, their contacts with important politicians and with Manuel de Falla made possible the foundation of the Seville Conservatoire during the academic year of 1935/1936.