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El cuarto número de la colección "Laboratorio Transmedia" (ISSN: 2794-0861) contiene textos escritos durante el curso 2022/2023 en el laboratorio internacional "Escrituras en devenir", coordinado por Manuel Broullón y Maximiliano de la Puente con estudiantes y artistas de Argentina, Brasil, España y Venezuela.

Además de ser uno de los poetas y narradores más influyentes de todos los tiempos, Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) es considerado el gran precursor del poema en prosa en la literatura española, el cual cultivó, junto a la prosa poética, en algunas de sus Leyendas. Aunque por lo general la crítica ha aceptado la clasificación de obras becquerianas en prosa poética y poema en prosa propuesta por Luis Cernuda, muchos añaden otros textos en los que creen ver una de estas dos modalidades. En este estudio se aplican métodos estilométricos con el objetivo de determinar qué textos se encuentran más cerca del género lírico. Al mismo tiempo, se pretende explorar si es posible realizar mediante estas técnicas una gradación de los textos en prosa becquerianos hacia lo lírico. Los resultados ayudarán a arrojar nueva luz sobre la obra lírica en prosa becqueriana, además de constituir una muestra de cómo puede contribuir la Estilometría al análisis de géneros literarios limítrofes, como es el caso del poema en prosa.

¿La poesía es las palabras o está en las palabras? El autor de este ensayo opina que la poesía no es las palabras, aunque admite que el poeta las necesita para llegar a ella y para mostrársela al lector. Apoya sus argumentos en su experiencia de maestro, coordinador de talleres y crítico literario.Revisa nociones como el concepto de género literario, la vigencia de las formas de versificación y la tensión entre el signo verbal y los signos no verbales dentro de la creación poética. Ejemplifica sus reflexiones con poemas del escritor colombiano Eduardo García Aguilar, quien reunió su obra en verso en el libro La música del juicio final (2017).

El presente trabajo pretende analizar las concurrencias producidas en las distintas gradaciones de la vía contemplativa oriental y la vía contemplativa occidental, centrando su estudio en Las moradas de Teresa de Jesús y los Yogasūtras de Patañjali. En el apartado inicial se distinguirá el proceso de la desidentificación del sujeto de la experiencia que siguen ambos autores mediante la estructuración de las diversas etapas que plantean. Una vez asumido un enfoque comparado que permita establecer analogías y diferencias entre un tipo de camino y otroen los apartados sucesivos, la primera mitad del trabajo se centrará de forma específica en la vivencia mística de Teresa de Jesús así como en el método yóguico de Patañjali con el fin de exponer tanto a los autores como a sus obras. Ello permitirá esbozar relaciones entre sus métodosen la segunda mitad del trabajo desde el proceso pasivo, que no activo, que describen. El objetivoconsiste en atender a las particularidades de la ética y filosofía del Yoga, contrastándolas en el marco occidental con el fin de comprobar si los Yogasūtras son una mística universalmente aplicable, como sostienen algunos estudios.

Textos de prosa e poesia vencedores do Concurso Prosa & Verso III Silêncio, 2021, do Instituto Politécnico de Leiria, Escola Superior de Educação e Ciências Sociais info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Study of some journalistic chronicles (1924-1929) by César Vallejo that, after some substantive modifications, end up turning into poetic prose. Certainly, there is a sort of communicating vessel between the chronicle and the literary story. The same topic and incident are addressed, and while in one case journalistic information prevails, in the other the verbal expression is modified and subjected to the demands of the literary story. This study also adds the analysis of two poetic prose texts that have no precedent in journalistic articles. As will be seen, it is a search process in which the poet and narrator defines his style, his prose and his ideological ideology. Estudio de algunas crónicas periodísticas (1924-1929) de César Vallejo que, luego de algunas modificaciones sustantivas, se convierten en prosa poética. Ciertamente, se produce una especie de vaso comunicante entre la crónica y el relato literario. Se aborda el mismo tema e incidente, y mientras en un caso prevalece la información periodística, en el otro modifica la expresión verbal y lo somete a las exigencias propias del relato literario. En este estudio se agrega, además, el análisis de dos textos de prosa poética que no tienen antecedentes en artículos periodísticos. Como se verá, se trata de un proceso de búsqueda en el que el poeta y narrador va definiendo su estilo, su prosa y su ideario ideológico.

Julio Cort�zar � autore che in Italia tutti leggono e pochissimi davvero conoscono. Il presente lavoro di ricerca nasce dal desiderio di redigere uno studio esaustivo sull?autore argentino. Uno degli elementi di novit� � senz?altro la volont� di non soffermarsi unicamente sull?opera in prosa, quei racconti e romanzi per i quali lo scrittore � riconosciuto a livello mondiale, procedendo piuttosto con uno scavo ulteriore ed anteriore che tenga conto anche (e soprattutto) della poco conosciuta opera in versi e dei primi scritti critici.

Este librito es un breve recurrido por las letras hispânicas en el cual se estudian poesías, una pieza de teatro, cuentos y textos hispánicos de escritores como Gerardo Diego, Jorge Luis Borges, Juan Julfo, Juan Ramón Jiménez, Ana María Matute, Julio Camba, entre otros. Se trata de ofrecer al estudiante de lengua y literatura española un primer contacto con obras españolas e hispano-americanas en las que se buscan destacar aspectos como la cuestión de lo concreto y lo abstracto en poesía, las dificultades y sufrimientos de los personajes en una pieza teatral, los temas de algunos libros que se clasifican como infantojuveniles y la crítica a través del humor en cuentos contemporáneos. De esta manera, este libro es una invitación para estudiantes, lectores y a todos aquellos que les guste la literatura para adentrarse al mundo de las letras de España e Hispanoamérica.

O trabalho crítico é uma vereda cheia de percalços que, muitas vezes, reveste-se de hermetismo, de elocubrações e de um vocabulário preciosista, os quais enfadam o leitor e, não raro, revela-se como algo só para iniciados, inacessível para os reles mortais. O escritor Urbano Duarte (1855-1922), numa jocosa e ácida referência ao processo encetado pela crítica literária, tece uma curiosa analogia a respeito desse ofício: − Descascar cebolas fazem todos aqueles críticos, que sobre três ou quatro conceitos literários, resumíveis em meia dúzia de páginas, escrevem livros. No centro do fruto, cebola ou qualquer outro, pode existir uma amêndoa de valor; mas para que o leitor atinja esse objeto, tem de percorrer capítulos extensíssimos, nos quais o escritor se alarga à vontade, dando-se ao prazer pouco lisonjeiro de flanar através de assuntos completamente estranhos à obra criticada. É uma cilada, já se vê, armada à boa-fé dos inexperientes. Talvez um bom modo de descartar-se da obra, que o crítico não pretendeu ou não pretende analisar.[1] De forma bem humorada, Tavares compara o ato de exercer a crítica literária com o de descascar cebolas, enfatizando que, na maioria das vezes, depois de retirar inumeráveis cascas, pode-se encontrar algo valioso, após percorrer incontáveis páginas e assuntos na maioria dos casos alheios ao texto que é alvo do crítico. Nosso propósito, neste livro, não é “flanar através de assuntos estranhos” aos textos analisados (poesia, prosa e teatro), mas chegar rapidamente ao que é mais importante, à “amêndoa de valor”, inclusive para estimular a leitura daqueles que porventura tenho tido acesso primeiro à crítica antes de se debruçar sobre a obra cuja interpretação/análise oferecemos. Trata-se, portanto, de um passeio pelos bosques da literatura inglesa, no qual abordamos, de forma panorâmica, produções literárias como Beowulf, o teatro shakespeariano, romances como Frankenstein, de Mary Shelley, Grandes esperanças, de Charles Dickens, A outra volta do parafuso, de Henry James, contos de James Joyce e a poesia de William Blake. É um convite para que o leitor estabeleça um primeiro contato com a literatura britânica e, a partir desse contato, prossiga e amplie os horizontes esboçados neste breve volume. Espero que a leitura seja agradável e proveitosa para todos aqueles que se aventurarem por essas páginas. Bom passeio! Altamir Botoso [1] Tavares apud CAIRO, Luiz Roberto Velloso. O salto por cima da própria sombra: o discurso crítico de Araripe Júnior: uma leitura. São Paulo: Annablume, 1996, p. 18.

Notas: Artículo pegado a una hoja en blanco. Datos de la publicación sellados en la parte superior del documento., Tipo de publicación: Periódico, Título de la publicación: La Voz de Galicia, Periodicidad: Diario

Notas: El artículo está compuesto de dos fotocopias unidas por cinta adhesiva, el todo pegado a una hoja en blanco. Datos de la publicación sellados en la parte superior del documento., Tipo de publicación: Periódico, Título de la publicación: La Voz de Asturias, Periodicidad: Diario

Este artículo analiza una modalidad de la obra de Carmen Martín Gaite poco atendida por la crítica: su poesía, y demuestra que no es una vertiente marginal de la autora, sino que complementa e ilumina su labor narrativa, ensayística y de corte autobiográfico, como los Cuadernos de todo. Martín Gaite entendió que la enunciación lírica, por encima del uso del verso o de la prosa, radica en un tratamiento temporal de la experiencia humana, que hace caso omiso de una imagen del tiempo concebida como un continuum y saca a flote los vértices decisivos de la existencia, This article analyzes a mode in Carmen Martín Gaite’s work which has received little critical attention: her poetry. And shows that it is not a marginal aspect, but rather that it complements and illuminates her narrative, essayistic and autobiographical texts, such as Cuadernos de todo. For Martín Gaite the poetic text, beyond the use of verse or prose, consists of a temporal treatment of human experience which eschews an image of time conceived as a continuum and focuses on the fundamental aspects of existence.

Notas: Artículo pegado a una hoja en blanco. Datos de la publicación sellados en la parte superior del documento., Tipo de publicación: Periódico, Título de la publicación: Diario de Barcelona, Periodicidad: Diario

Notas: Artículo pegado a una hoja en blanco., Tipo de publicación: Periódico, Título de la publicación: Diario de Mallorca, Periodicidad: Diario

Periodicidad: Diario, Notas: Artículo pegado a una hoja en blanco. Datos de la publicación sellados en la parte superior del documento., Tipo de publicación: Periódico, Título de la publicación: Las Provincias

Notas: Artículo pegado a una hoja en blanco. Datos de la publicación sellados en la parte superior del documento., Tipo de publicación: Periódico, Título de la publicación: Informaciones, Periodicidad: Diario

Ante la situación pandémica provocada por el coronavirus, tan inusitada como exigente, la Universidad no debería limitarse a presentar solamente estudios de orden logístico, científico y analítico. La expresión creativa, desde las diferentes formas literarias, también es un aporte para la asimilación, la reflexión y el debate de las circunstancias que se han vivido a lo largo del año 2020 en todo el mundo. Los textos aquí presentados dan cuenta de la amplia diversidad de reacciones y cavilaciones, expresadas creativa y agudamente, que ha suscitado la pandemia en la comunidad universitaria de Icesi [Lucila Lobato Osorio]. CONTENIDO: Presentación, Lucila Lobato Osorio – Prefacio, Alejandro Alzate -- Ensayo íntimo: ¿Cómo apago mi conciencia?, María Isabel González Serrano --Entrevista con el virus, Gustavo Urrego Grueso -- Lo que cabe en mi ventana, Laura Marcela Sierra Vásquez -- Mateo, Daniel Molina Durango -- Rostro-Mundo, Carolina Charry Quintero -- Somos uno, Andrés Felipe Jaramillo – Minificción : Agosto 2020, Santiago Nieto Aristizábal -- Diario de un profesor en tiempos de crisis, Christian Andrés Romero Rodríguez – Dolor, Manuela Torres Oviedo – Ermitaño, Andrés Felipe Jaramillo Salazar – Hambre, Diana Collazos -- La hora la de Ola Roja, Raúl Cerón Mesa – Poesía: Al virus, Gloria Guevara – Osado, César Arciniegas -- Para el Covid. Soneto, Mateo Pava -- ¿Qué más da?, Juanita Jiménez Aguilar -- Soneto de cuarentena, Kevin Ortega -- Tras dos meses de confinamiento, Catalina Riascos Galeano -- Prosa poética: Del dicho al Covid, Evelin Román García -- Íbamos demasiado rápido, Deyner Alexis Caicedo-Camacho

Superati �novant?anni d?impazienza� e dopo un lungo periodo votato all?autocommento e all?esplorazione delle proprie intenzioni, Raffaele La Capria ha raccolto le sue opere in due Meridiani curati da Silvio Perrella. La Capria ne ha celebrato l?uscita nella prolusione inaugurale di Salerno Letteratura, poi confluita nel breve autoritratto narrativo "Introduzione a me stesso" (2014). In questa sede, l?autore � tornato su alcuni punti essenziali della sua riflessione sulla scrittura, come la relazione, reciproca e ineludibile, fra tradizione e contemporaneit�. All?epilogo del �romanzo involontario� di una vita, La Capria guarda retrospettivamente alla propria esperienza come ad un?autentica educazione intellettuale. Perci�, muovendo da un?intervista inedita del 2015, riportata integralmente in appendice, la tesi ha l?obiettivo di ricostruire l?apprendistato letterario di La Capria dai primi anni Trenta, quando l?autore ancora frequentava il ginnasio, fino all?inizio dei Sessanta, quando ottenne il premio che ne avrebbe assicurato il successo. Il percorso, che riesamina l?intera bibliografia lacapriana nella sua variet� e nella sua stratificazione, si articola in una serie di fasi interdipendenti: la partecipazione indiretta alle iniziative dei GUF (intorno alle riviste �IX maggio� e �Pattuglia�); l?incursione nel giornalismo e l?impegno culturale nell?immediato dopoguerra (sulle pagine di �Latitudine� e di �SUD�); l?attivit� di traduttore dal francese e dall?inglese (da Andr� Gide a T.S. Eliot); l?impiego alla RAI come autore e conduttore radiofonico (con trasmissioni dedicate a Orwell, Stevenson, Saroyan e Faulkner); la collaborazione con �Il Gatto Selvatico�, la rivista dell?ENI voluta da Enrico Mattei e diretta da Attilio Bertolucci; e le vicende editoriali dei suoi primi due romanzi, ?Un giorno d?impazienza? (1952) e ?Ferito a morte? (1961), fino alla conquista dello Strega. La rilettura dell?opera di uno scrittore semi-autobiografico come La Capria, attraverso il costante riscontro di fonti giornalistiche, testimonianze epistolari e documenti d?archivio che avvalorano e occasionalmente smentiscono la sua versione dei fatti, diventa allora un?occasione per immergersi nella sua mitografia personale e avventurarsi in territori finora poco esplorati: come la ricostruzione del suo profilo culturale, a partire dal milieu in cui La Capria vive e opera, o l?incidenza delle letture e delle esperienze giovanili sulla sua prassi letteraria.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES A tese tem como tema a condição humana a partir da obra musical de Raul Santos Seixas. Por que pensar sobre a condição humana a partir da arte, da poesia, da música? Entendendo a poesia, o teatro, o cinema, a literatura, a música e as artes como experiências humanas que podem contribuir para uma consciência e um conhecimento de si, da relação com o outro e da inserção do indivíduo na sociedade, a tese assume como propósito reaver as partes necrosadas da ciência de modo a injetar fluxos de pensamentos criativos, anti-paradigmáticos e críticos e a construir a possibilidade de arquitetar uma nova gramática da ciência, uma nova partitura musical da narrativa do conhecimento sobre o mundo e a humanidade por meio da música. Partindo da consideração de que, nas artes, há um pensamento profundo sobre a condição humana, problematizo por meio da poesia e da música de Raul Seixas a sua compreensão a respeito da nossa condição de humanidade. A pesquisa se desenvolveu no sentido de promover reflexões sobre a constituição do ser humano como biológico e cultural, como universal e, ao mesmo tempo, diverso e singular, como prosaico e poético, reafirmando a nossa existência como Sapiens sapiens demens. O trabalho tem como estímulo e base o fenômeno da cultura e a consequente diversidade de experiências que a condição humana possibilita na vida em sociedade. Ao caminhar pelo itinerário da vida e obra de Raul Seixas por meio de suas composições e do diálogo com o pensamento de autores como Edgar Morin, Conceição Almeida, Edgard Carvalho, Nuccio Ordine, Giorgio Agamben, entre outros, tensiono a figura de Raul como sendo a expressão da prosa, da música, da poesia. The current thesis has as its theme the human condition as it is expressed in the musical work of Raul Santos Seixas. Why should we think about the human condition based on art, poetry, music? Understanding poetry, theater, cinema, literature, music and the arts as human experiences that can contribute to an awareness and knowledge of the self, of the relationship with the other and of the insertion of the individual in society, the thesis assumes as its purpose to recover the necrotic parts of science in order to inject streams of creative, antiparadigmatic and critical thoughts and to build the possibility of architecting a new grammar of science, a new musical score of the knowledge narrative about the world and humanity through music. Starting from the consideration that, in the arts, there is a profound thought about the human condition, I problematize, through the poetry and music of Raul Seixas, his understanding of our condition of humanity. The research was developed in order to promote reflections on the constitution of the human being as biological and cultural, as universal and, at the same time, diverse and singular, as prosaic and poetic, reaffirming our existence as Sapiens sapiens demens. The work is stimulated and based on the phenomenon of culture and the consequent diversity of experiences that the human condition makes possible in life in society. While walking through the itinerary of Raul Seixas' life and work through his compositions and dialogue with the thoughts of authors such as Edgar Morin, Conceição Almeida, Edgard Carvalho, Nuccio Ordine, Giorgio Agamben, among others, I tension the figure of Raul as being the expression of prose, music, poetry.

O Espírito da Natureza é um ensaio fundacional do pensamento dos Estados Unidos, publicado em 1836 é considerado como o seu manifesto romântico. Cansados do materialismo filosófico, e não só, um grupo de jovens liderados por Ralph Waldo Emerson (1803-1882) propõem-se considerar a natureza como um bem, uma realidade, também, de carácter espiritual. Perante os ares de mudança que se fazem sentir, o propósito de Emerson n’O Espírito da Natureza não será outro senão dar a conhecer como alguém, como ele próprio, deverá chegar ao conhecimento do mundo radicalmente diferente que se abre com o século XIX, oferecendo um guião útil a todos os jovens que se sentem desarraigados e sem possibilidade de agir. Emerson vem prefigurar, assim, a filosofia do século XX, desde o pragmatismo ao ceticismo, constituindo-se num dos pensadores norte-americanos mais influentes até à data de hoje. Para perceber os Estados Unidos, é necessária uma leitura atenta de Emerson.

Marta Mitjans i Puebla nació en Barcelona en 1991. Ya a los diez años comenzó a escribir sus primeros cuentos, estudió Humanidades en la Universitat Pompeu Fabra y se formó en la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés. Más tarde amplió su formación en La Sorbona de París y realizó una estancia de investigación y formación en la Universidad Saint-Louis de Bruselas. Actualmente está finalizando su tesis doctoral en la Universitat Abat Oliba. Desde su primera novela Un trencaclosques anomenat amor (2012), se ha dado a conocer en el panorama literario catalán como joven promesa, además de haber publicado un par de obras de literatura infantil y juvenil (Petites històries per a grans somiadors, 2016; y una adaptación de Els músics de Bremen, 2016) y Primavera a París (2015)., Revista d'Humanitats, Núm. 4 (2020)

Il contributo si propone di esaminare le rappresentazioni e le figurazioni dell’acqua nella produzione poetica di Camillo Sbarbaro. In tutte le sue diverse declinazioni, questo elemento naturale si configura come una forza ‘positivamente’ contrastiva nell’opera in versi del poeta ligure – caratterizzata, com’è noto, dalla trattazione del tema dell’aridità (geofisica ed esistenziale). Prendendo in esame i testi contenuti nelle raccolte “Pianissimo” (1914), “Trucioli” (1920) e “Rimanenze” (1955), si intende dapprima tracciare la presenza dell’acqua e/o i rimandi semantici ad essa riferiti, definendone il ruolo acquisito nel «grande deserto» del mondo. Infine, ci si propone di stabilire il valore simbolico che l’elemento liquido assume in relazione ad altre tematiche portanti della poesia di Sbarbaro, quali il rapporto dell’“io” con il tempo, la morte e la memoria., This paper aims to examine the representations and figurations of water in Camillo Sbarbaro’s portic production. In all its different declinations, this natural element is presented as a ‘positive’ contrasting force in Sbarbaro’s poetry – characterizad, as we know, by the treatment of the theme of aridity (both geophysical and existential). By examining the texts included in the collections ‘Pianissimo’ (1914, ‘Trucioli’ (1920) and ‘Rimanenze’ (1955), we first intend to trace the presence of water and/or the semantic references to it, defining the role it gains in the «great desert» of the world. Finally, the aim of this paperi s also to establish the symbolic value acquired by the liquid element in relation to other key themes of Sbarbaro’s poetry, such as relationship of the “Self” with time, death and memory.

The series of types and situations present in Quevedo’s prose, poetry and comic theater shows that the motif of poverty is one of the most fertile in relation with the author’s capacity to create both ingenious and witty neologisms and caricatures. At the same time, it offers many features that harmonize with the cultural misogyny of the writer and his time. According to the many examples collected, the beggar’s figure can be assimilated to that of the pedigüeña, while the beggar is looking for sexual charity. In both cases, the relationship between men and women offers to Quevedo’s satirical pen the opportunity of adapting the poor’s type to a materialistic and degenerated vision of love. Moreover, even some philological and moral comments encourage original metaphors of the type or features of the poor. La galería de tipos y situaciones espigados en la prosa, en la poesía y en el teatro quevedescos muestra que el tema de la pobreza se revela como uno de los más fértiles en relación con su capacidad creadora — ingeniosa y conceptista— de neologismos y caricaturas. A la vez, depara múltiples aspectos que armonizan con la misoginia cultural de la época y del propio autor. Como ponen de relieve muchos ejemplos reseñados, la figura del mendigo se puede jocosamente asimilar a la de la mujer pedigüeña, mientras que en la vertiente masculina el pordiosero ambiciona una caridad de naturaleza erótica. En ambos casos, la relación entre los dos sexos depara, pues, a la pluma satírica corrosiva de Quevedo la oportunidad de adaptar la figura del pobre a una visión rebajada y materialista del tema amoroso. Pero, incluso algunas reflexiones filológicas y morales dan pie a elaboraciones metafóricas inéditas de la figura o de algún accesorio del miserable.