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En este trabajo, procuramos analizar las diferentes formas de presentación del sida en la obra de Caio Fernando Abreu, mirando especialmente dos momentos diferentes. El primer momento está relacionado con la divulgación de los primeros casos de sida en Brasil, y el segundo está relacionado con la confirmación al escritor de su proprio diagnóstico de la enfermedad. El sida se caracteriza, desde su aparición, como una enfermedad temida socialmente y estigmatizada, lo que causó formas de exclusión social de pacientes con VIH. La comparación de estos diferentes momentos permite observar un cambio en la forma de comprensión del sida, en la obra de Abreu, que pasa de un evento ajeno y temible a una especie de alteridad constitutiva del proprio sujeto.

Este artículo busca pensar la circulación de la literatura a partir de las más recientes tecnologías de inscripción, presentando el estudio de caso de dos autores que se convirtieron en fenómenos de popularidad en las redes sociales. Por un lado, sugerimos que las obras literarias de Clarice Lispector y de Caio Fernando Abreu comparten una serie de particularidades que hacen sus textos especialmente atractivos para el universo virtual. Por el otro, hay que comprender también cómo el medio digital actúa sobre esas obras, que van siendo editadas, publicadas, reproducidas, compartidas, remezcladas, gestionadas (Manovich, 2011, 2017), para convertirse en un dispositivo de media en un sistema que sobrevive de la convergencia de los medios, de la construcción colectiva y de la cultura participativa (Jenkins, 2008).

Este trabalho propõe algumas reflexões a respeito do conto Os sobreviventes, de Caio Fernando Abreu. A intenção é demonstrar o aspecto da negatividade enquanto construção do sujeito. Isso corrobora a ideia de que existe uma dificuldade do ato de narrar, condicionada pelas mudanças sociais ocorridas no contexto de produção do conto (períodos finais da ditadura no Brasil) e que contribui para a caracterização estética e política da narrativa.

This article addresses the coding of masculinity in texts by Fernando Gabeira, Caio Fernando Abreu, and João Gilberto Noll at the turn of the 1970s/1980s. In Brasil the Abertura period coincided with the consolidation of the gay movement, divorce laws, the beginning of the massive incorporation of middle- class women to the wage labor force, increasing visibility of transvestites, and overall the marked decadence of the ideal man promoted by the military regime. This essay discusses the ways in which Gabeira, Caio, and Noll remembered, anticipated, allegorized, cut through, and/or ignored that context, and thus situated themselves in different ways vis-à-vis the revision of masculinity that took place at the turn of that decade. Gabeira wrote a hyperbole that became self-fulfilling, Caio reached the pinnacle of career marked by a methodic erasure of the border between homo- and heteroaffectivity, and Noll inaugurated a three-decade-long reflection on the dissolution of masculinity through the representation of one of its constitutive scenes, the disappearance of the father.

O artigo se propõe a analisar dois contos de Caio Fernando Abreu escritos nos anos 1970 e de profundas raízes autobiográficas: “Lixo e purpurina” e “London, London ou Ajax, brush and rubbish”. Os textos abordam a experiência do exílio durante a ditadura militar no Brasil de forma a denunciar as injustiças inerentes a esse contexto autoritário. Além disso, é possível relacionar a condição do exilado com o conceito freudiano de estranho (unheimlich). O termo traz, em si mesmo, uma duplicidade própria que pode se relacionar com a ambiguidade da situação do exilado.

Uma das principais propostas com as quais se organiza a obra de Caio Fernando Abreu é representar a trajetória do sujeito homoerótico na sociedade brasileira. Tal fato resultou na multiplicação dos estudos críticos sobre a mesma, especialmente nas últimas décadas do séc. XX, motivados pelas correntes do pós-estruturalismo, sobretudo o feminismo. No Brasil, algumas abordagens esparsas começam a emergir apenas nos anos noventa porque, embora a temática tenha sido sempre recorrente na literatura brasileira, não se ousava discuti-la do ponto de vista crítico. No caso específico do escritor Caio Fernando Abreu, os críticos têm realizado estudos que privilegiam uma ou outra narrativa do autor, sem que se tenha uma discussão mais ampla sobre a questão, ou seja, procurado ver a incidência do tema como um fio temático condutor essencial entre as suas produções. Diante do exposto, a nossa discussão propõe uma breve discussão, objetivando traçar os itinerários simbólicos das relações entre o sujeito ficcional homoerótico e o mundo em que este é apresentado.

O presente trabalho tem por objetivo investigar a experiência urbana por meio da relação entre sujeito e cidade, em Caio Fernando Abreu. Para tanto, investigaremos a articulação de espaços, personagens e conflitos nos contos “Creme de alface” (2002), “Além do ponto” (1982) e “Zoológico blues” (1977). Propõe-se que a leitura que Abreu faz da cidade moderna não se restringe ao espaço. Ela contempla a investigação e a tentativa de compreensão dos conflitos do sujeito urbano, nesse e com esse espaço.

This paper aims to investigate how Caio Fernando Abreu simultaneously con- structs, represents and crashes the idea of monolithic sexual identities in his novel Onde andará Dulce Veiga? (1990). Using analytical tools from narratology and gender studies, this reading of Abreu’s novel tries to understand the role of the cultural crossings when it comes to the disruptive modes of narration of the readymade notions of Brazilian national/sexual identity.

We analyze the speech and forms of narrative experimentation developed by Manuel Puig and Caio Fernando Abreu in Boquitas pintadas and Onde andará Dulce Veiga? from the notion of interplace. Such a place, unstable and marked by symbolic exchanges, allows us to think, in both novels, about the conditions under which subjective experiences and aesthetic are triggered. By presenting themselves as possible in the context in which such works are produced, marked by the excess of information, the publishing of market demands, the cultural industry determinations, and by the dialogue with mass culture and a massive and diversified public. Whenever it is possible, such considerations extend even to determined experimentalist literary production, developed in Latin America, between the 70s and 90s approximately.

The article analyzes the persistence of utopia, in the narrative Os sobreviventes [The survivors] of Caio Fernando Abreu, from its denial or deconstructing in the discourse of personage. To this end, we work with the idea of "disagreement" as a founding principle of utopia in Szach, the utopian and heterotopic image of the mirror in Foucault and the reading of Bauman and Silviano Santiago’s concept in the modernity.

This essay is based on Michel Schneider`s and Sandra M. Gilbert`s studies on death. We consider death as a constant presence in Brazilian culture. If this is considered as an historical process, it is possible to evaluate some textual elements as a basis to an aesthetics, related to many writers and artists. Within these elements, we evaluate the structure of time, the point of view and the epistemological basis of the texts. Limite branco, Inventário do ir-remediável and O ovo apunhalado, first books written by Caio Fernando Abreu, are strongly related to this aesthetics.

Este estudo pretende examinar contos de Caio Fernando Abreu, tentando articular o impacto traumático da ditadura militar com a construção problemática da memória coletiva.