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Una sintesi degli approcci teorici e metodologici con cui si può studiare la televisione italiana contemporanea.

Intervista al produttore a capo di Taodue ("Distretto di polizia", "Il capo dei capi", "Squadra antimafia", "Solo").

Intervista allo sceneggiatore di "Romanzo criminale", "Suburra" e altre fiction, poi commissioner a capo della fiction di Mediaset.

il capitolo tratta di Gomorra e del suo passaggio tra vari formati mediali, con particolare attenzione alla risposta del pubblico e alle polemiche sugli antiaerei messi in scena e su come vengono percepiti dagli utenti

Alcune tendenze nella scrittura della fiction italiana contemporanea.

Obiettivo di questo saggio è quello di studiare, in un'ottica socio-educativa, le strategie persuasive della narrazione televisiva seriale. Come "casi studio" si sono scelte soap opera, telenovela e situation commedy di grande importanza in ambito internazionale, ma ancora poco analizzate in Italia. L'analisi verrà condotta, sullo sfondo di un solido impianto mass-mediologico, attraverso due approcci differenti, ma fortemente apparentati: la teoria delle modalità di Greimas e quella degli atti linguistici di Austin e Searle., Between, Vol 6, N° 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

Isolando alcuni casi esemplari di fiction di successo, l’articolo ricostruisce le modalità attraverso cui, all’interno dell’industria culturale contemporanea, prende forma la scrittura di una serie tv. Dalla “writer’s room” alle dinamiche negoziali coinvolte nella produzione, realizzazione e distribuzione di un prodotto audiovisivo, passando per il feedback degli utenti e le associazioni di categoria, si arriverà a delineare i tratti di un’autorialità diffusa, in cui gli sceneggiatori, tanto quanto gli spettatori, sono prima di tutto dei performers., Between, Vol 4, N° 8 (2014): Tecnologia, immaginazione e forme del narrare

Il contributo mette a fuoco come, negli ultimi anni, la pay tv italiana (Sky in primis) abbia deciso di investire sulla produzione di fiction originale, determinando un mutamento nello scenario della serialità nazionale.

Numerosi prodotti di importazione arricchiscono sempre più spesso l’offerta dei media italiani, televisione compresa: in questo modo, nel nostro Paese approdano contenuti che non sono pensati e realizzati appositamente per il pubblico nazionale, ma che, una volta trasferiti e adattati, mutano – almeno in parte – la loro forma. In ambito televisivo, un caso particolarmente interessante è quello della situation comedy americana: un genere centrale nella tv statunitense, ma che in Italia è insieme molto diffuso nei palinsesti e spesso frainteso, complesso da tradurre e talvolta ricostruito – o persino stravolto –, disprezzato ma visto (e rivisto) da intere generazioni di spettatori. Questo volume pone le basi teoriche per uno studio dei processi di “mediazione”, solo apparentemente banali, che intercorrono nel passaggio di un prodotto mediale da un Paese all’altro: l’appropriazione nazionale (o “italianizzazione”), la traduzione, l’adattamento, la distribuzione. E poi applica queste basi a un’approfondita analisi delle vicende italiane della sitcom americana, e di alcuni suoi titoli in particolare (Seinfeld, Friends, Will & Grace, How I Met Your Mother), da tre punti di vista: la ricostruzione della storia del genere nel nostro Paese; la rassegna delle variazioni e modifiche traduttive che il prodotto televisivo si trova necessariamente ad affrontare; infine, il racconto della sua filiera produttiva e distributiva, delle routine traduttive e dei professionisti coinvolti. Per capire cosa cambia nella sitcom quando passa dagli Stati Uniti all’Italia, e perché.

Articolo dedicato all'analisi delle strutture narrative che contraddistinguono le produzioni seriali della televisione contemporanea. Le mutazioni degli elementi narrativi che contraddistinguono le serie televisive dagli anni '80 ad oggi vengono collegate alle mutazioni delle pratiche di fruizione e all'emergere di relazioni comunitarie nelle audiences. In questa prospettiva vengono analuizzati fenomeni di fandom, circolazione peer to peer e delocalizzata.

Articolo che propone l'uso degli studi architettura dell'informazione applicati aklle forme seriali televisive contemporanee, viste viste non più come testi o collezioni di testi ma come universi narrativi. L'articolo in particolare espolora la possibilità di considerare gli aspetti di ergonomia narrativa come caratterizzanti la relazione che il fruitore instaura con gli oggetti seriali contemporanei. All'approccio analitico tradizionale viene pregerito un approccio sistemico, necessario per rendere conto di oggetti complessi la cui durata e le cui dimensioni si estendono ben oltre quelle di un testo.

Il libro, a cura di Giulia Carluccio e di Peppino Ortoleva offre un’articolata panoramica del genere horror e delle sue figure “protagoniste”, zombi, fantasmi, vampiri e mummie, con un’attenzione particolare rivolta al cinema (da Nosferatu fino a Twilight), ma senza dimenticare il fumetto (da Vampirella a Dylan Dog), i videogame, le serie Tv (dagli Addams a True Blood): un universo multiforme da sempre in grado di esercitare una profonda fascinazione e attrazione su singoli e collettività. Il contributo si focalizza sulle varie figure di "non-morti" presenti nelle forme della serialità televisiva, con particolare attenzione al panorama contemporaneo nella tv americana. Esaminando il passaggio dall'horror (e dal fantastico) cinematografico alle ibridazioni seriali, l'articolo mette in luce come la morte si trasformi in queste ultime in un elemento che non reca alcun carattere di unicità: è reiterabile e, soprattutto, è reversibile. Nelle serie televisive non si muore mai realmente o, quanto meno, è possibile non farlo. L’unicità della morte, la sua presenza come orizzonte ultimo è poi stata definitivamente dismessa quando, sulla scia del fumetto, le serie hanno cominciato a manipolare il tempo, piegandolo alle necessità dell’intreccio, rendendolo navigabile e modificabile. L'articolo è di 17408 caratteri.

Il saggio ripercorre la storia del crime televisivo mettendo in luce le peculiarità e l'originalità di Dexter rispetto ad analoghe serie contemporanee.

Nell’ambito mediale, e in particolar modo in tv, si è sviluppata nel tempo una ricca tradizione di racconti dedicati alla politica: allegorie, documentari più o meno legati alla realtà, vere e proprie fiction. Soprattutto in anni recenti, per esempio, alcune serie televisive hanno affrontato numerosi temi politici in modo diretto, mentre altre li hanno sfiorati all’interno di archi narrativi più ampi. Tra le caratteristiche ricorrenti di questi testi si può notare la costante presenza, nel mondo costruito dalla narrazione, di figure di candidati alle elezioni. A partire dal riconoscimento di un legame sempre più stretto tra cultura popolare (e mediale) e politica, il saggio si propone così di esplorare le estetiche e le tipologie di rappresentazione dei candidati presenti in quattro prodotti di serialità americana, focalizzandosi in particolare sul modo in cui tali estetiche variano a seconda delle marche di genere e sul processo storico-sociale di progressiva popolarizzazione dei discorsi e dei meccanismi politici, che passa anche attraverso la tv – e la fiction televisiva. Il primo caso, West Wing, è una serie che porta su un network generalista, NBC, il dietro le quinte della macchina politica della Casa Bianca, riservando, soprattutto con il procedere delle stagioni, un’attenzione considerevole alla dinamica elettorale sia presidenziale (con l’elezione, le primarie e la riconferma del presidente Josiah Bartlet) sia congressuale (in particolare con la campagna di Sam Seaborn in California). Gli altri tre serial, andati in onda a distanza di qualche anno, sono invece drama spesso molto vicini alle forme di rappresentazione (e consumo) della soap opera: Desperate Housewives, Dirty Sexy Money e Brothers & Sisters, tutti in onda su ABC e con una forte connotazione mainstream. Qui, all’interno di ampie narrazioni corali, si inserisce sempre una figura di candidato a ruoli di pubblica rappresentanza (nazionale o locale), il cui rapporto con i media, con il partito di riferimento e con la “famiglia” è visto ora in chiave fortemente identitaria, ora nei termini più consueti del potere e dello scandalo. L’analisi dei prodotti cerca così di esplorare come i filtri di genere siano intervenuti sulle rappresentazioni del candidato, chiamando in causa i temi centrali del rapporto tra comunicazione politica e media, e di conseguenza anche della rappresentazione finzionale della politica: come la tendenza a una sempre maggiore personalizzazione del candidato, il rapporto complesso tra ribalta e retroscena e il modo in cui lo spazio “intimo” costruito dalla tv per i suoi spettatori fa emergere con sempre più forza la sfera privata dei politici e la loro dimensione passionale. Temi che sono stati messi in scena – e in qualche modo discussi e resi popolari – in un numero sempre maggiore di telefilm di produzione statunitense.

Il saggio analizza la traduzione, l'adattamento e talvolta il rifacimento italiano dei paratesti della serie tv americana "Lost", parte integrante di una narrazione convergente. Le strategie adottate dal distributore e dall'industria televisiva italiana cercano in vari modi di riprodurre, con maggiore o minore successo, la complessità del testo per lo spettatore originale, adattandolo ai gusti del pubblico italiano.

Il saggio traccia un profilo degli universi delle serie televisive contemporanee, sempre più sfaccettati, ampi, addirittura caotici.

Doppiaggio sì, doppiaggio no. Questione annosa, complessa e articolata. Nata con il cinema (e, prima, con le traduzioni letterarie). Ma tornata di grande attualità con la televisione – e il recente “culto” per le serie televisive, che ha portato a un’attenzione (filologica, feticistica) per la “fedeltà” mai vista prima. Ma cosa succede davvero nel dietro le quinte di ciò che vediamo? La realizzazione di un’edizione italiana è davvero così male? Non ce n’è – forse – bisogno?

I modi e i processi con cui le industrie culturali di differenti paesi traducono e riformulano per i loro pubblici nazionali i contenuti importati dall estero sono un aspetto importante per gli studi sui media in anni di crescente globalizzazione. Le routine nazionali di produzione e distribuzione non diminuiscono, ma aumentano la propria influenza man mano che il mercato dei prodotti, dei format e delle idee diventa più internazionale. L articolo si concentra sull italianizzazione della serie televisiva americana I Simpson, cioè sul modo in cui la serie è stata preparata e modificata, nell arco di quindici anni, per la televisione italiana. Il processo di italianizzazione è analizzato in tre aspetti: le modifiche testuali apportate per risolvere specifici problemi di adattamento; la modalità di creazione dei Simpson italiani come prodotto culturale a sé stante, attraverso una serie di passaggi (come l acquisto dei diritti, la traduzione, il doppiaggio) che hanno coinvolto strutture differenti; le scelte di programmazione, diverse in Italia e negli USA per ragioni culturali e produttive. La nazionalizzazione di un prodotto culturale straniero coinvolge numerosi ruoli professionali e modifica il testo e la sua ricezione, suggerendo significati non previsti in origine e influenzando le interpretazioni date dal pubblico (sit-com adulta vs. cartoon tradizionale).

Le serie tv si sono di recente ritagliate un posto di tutto rilievo nel panorama audiovisivo, affascinando e coinvolgendo milioni di spettatori in tutto il mondo. La serialità televisiva contemporanea costituisce l’ambito di indagine di questo volume, che guida il lettore alla conoscenza di questa complessa forma di testualità, attraverso un’introduzione storica e un’analisi approfondita delle modalità linguistiche e comunicative prevalenti. Il volume si sofferma poi su studi di caso particolarmente significativi, focalizzando l’attenzione sull’analisi dei rapporti di questi prodotti all’interno della complessa costellazione dell’industria culturale.

Una ricostruzione del percorso televisivo italiano de "I Simpson", che affronta sia i processi distributivi (traduzione, adattamento, doppiaggio, collocazione in palinsesto) sia i principali problemi affrontati nella creazione di un'edizione italiana.

Articolo dedicato al ruolo della moda nelle forme seriali televisive e al loro rapporto con il cinema contemporaneo. L'articolo si focalizza sulle produzioni americane contemporanee.