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Il caso di studio è stato presentato nel 2019 alla Biennale di Pisa. Si tratta di una ricerca progettuale che sovrappone lo stato fisico del fare architettura verso ‘territori’ mediati da luce/ombra, interno/esterno e viceversa. Il progetto è un fatto complesso che va affrontato in modo semplice per un tempo che cambia abitudini e stili di vita. Deve saper ascoltare le condizioni fisiche e ambientali di un luogo e interrogarsi costantemente per stabilire un dialogo necessario e ricomprendere la connessione che lega realtà e mimesis. Ed è proprio all’interno di questa sequenza che individuiamo, nel sistema complesso di segni, il nuovo. Questi sono identificabili come ‘limiti’ o ‘risorse’ entro i quali altre realtà da edificare prendono forma. Si tratta di comprendere la rarefazione spaziale come un dimensionamento critico in un contesto di riferimento. The case study was presented in 2019 at the Pisa Biennale. It is a design research that superimposes the physical state of making architecture towards 'territories' mediated by light / shadow, interior / exterior and vice versa. The project is a complex fact that must be faced in a simple way for a time that changes habits and lifestyles. He must be able to listen to the physical and environmental conditions of a place and constantly question himself in order to establish a necessary dialogue and understand the connection that binds reality and mimesis. And it is precisely within this sequence that we identify the new in the complex system of signs. These are identifiable as 'limits' or 'resources' within which other realities to be built take shape. It is a question of understanding spatial rarefaction as a critical dimensioning in a reference context.

Il libro racconta una “storia” che cerca di far comprendere l’importanza e l’attualità dell’architettura sociale, ovvero il riesame della contraddittoria questione fra spazio e società. L’attualità del pensiero di Giancarlo De Carlo, attraverso un’attenta rilettura degli editoriali – raccolti e ripubblicati per la prima volta. Il saggio di Isabella Daidone ripercorre l’esperienza editoriale della rivista «Spazio e Società» con una ricognizione mirata, una narrazione ricomposta che svela la trama di relazioni tra la rivista e il contesto storico degli avvenimenti. Il libro è una riflessione divisa in parti che, come in un racconto rizomatico – un concetto tratto dalla biologia, metafora del descrivere per nodi e diramazioni – serve per dialogare con il lettore mettendo in risalto luoghi, città e territori. Nei brani che l’autrice riporta è la centralità dello spazio fisico a suggerire uno specifico modo di guardare, senza tempo, il reale che ci circonda. Presentazione di Giuseppe Imbesi, Postfazione Marcello Panzarella. Parte del contenuto dell’articolo è stato pubblicato nella rivista «U+D urbanform and design», n. 14, dicembre 2020. La presente stesura, integrata da scritti inediti, costituisce il tentativo di sistematizzazione e sintesi di tematiche costantemente esplorate. The book tells a “story” that seeks to make people understand the importance and relevance of social architecture, or the re-examination of the contradictory question between space and society. The topicality of Giancarlo De Carlo’s thought, through a careful rereading of the editorials - collected and republished for the first time. Isabella Daidone’s essay retraces the editorial experience of the magazine “Space and Society” with a targeted survey, a recomposed narrative that reveals the web of relations between the magazine and the historical context of the events. The book is a reflection divided into parts which, as in a “rhizomatic” tale - a concept taken from biology, a metaphor for describing by nodes and branches - serves to dialogue with the reader, highlighting places, cities and territories. In the passages that the author reports, it is the centrality of physical space that suggests a specific way of looking, without time, at the real that surrounds us. Presentation by Giuseppe Imbesi, Afterword Marcello Panzarella. Part of the content of the article was published in the magazine “U + D urbanform and design”, n. 14, December 2020. This draft, supplemented by unpublished writings, constitutes an attempt to systematize and synthesize constantly explored themes.

A due domande di Giancarlo De Carlo - “Forse l’architettura continuerà a esistere, perché dopotutto non se ne può fare a meno. Ma al di qua del suo “fine essenziale”? nella banalità del consumo a-spaziale e a-temporale” - sembra rispondere il saggio di Isabella Daidone, che ripercorrendo l’esperienza editoriale della rivista «Spazio e Società» e mette in moto un processo d’analogia e d’identificazione, nonché d’apprendimento e d’elaborazione, che influenza positivamente l’inconscio del lettore attraverso molte suggestioni. Si tratta di una ricognizione mirata, una narrazione ricomposta che svela la trama di relazioni tra la rivista e il contesto storico degli avvenimenti. Il libro è una riflessione divisa in parti che serve per dialogare con il lettore mettendo in risalto luoghi, città e territori. Pubblicato nella Collana “Città, territorio, piano” diretta da Giuseppe Imbesi n.55 ha in appendice tutti gli editoriali della rivista diretta da De Carlo. Postfazione Marcello Panzarella. Two questions from Giancarlo De Carlo - "Perhaps architecture will continue to exist, because after all it cannot be done without. But on this side of its "essential purpose"? in the banality of a-spatial and a-temporal consumption "- the essay by Isabella Daidone seems to answer, retracing the editorial experience of the magazine" Space and Society "and sets in motion a process of analogy and identification, as well as learning and processing, which positively influences the reader's unconscious through many suggestions. It is a focused reconnaissance, a recomposed narration that reveals the web of relations between the magazine and the historical context of the events. The book is a reflection divided into parts that serves to dialogue with the reader, highlighting places, cities and territories. Published in the “City, territory, plan” series directed by Giuseppe Imbesi n.55, it has in appendix all the editorials of the magazine directed by De Carlo. Afterword Marcello Panzarella.

Questo saggio vuole indagare sulla messa a punto di una metodologia teorico-pratica, che attraverso il progetto architettonico, per punti o per parti, individui i modi per coniugare, verificando progressivamente dalla scala del paesaggio a quella del dettaglio, le connotazioni spaziali, dimensionali, tipologiche e strutturali rispetto al tessuto urbano esistente. Obiettivo del programma di ricerca, nello specifico, individua né l’interno architettonico un campo di questioni che concorrono a disegnare con una proposta che si relaziona con il conteso e la sua morfologia. Il saggio fa riferimento a una costruzione aperta e non conclusiva per il tempo libero – un caso di studio a Catelvetrano (Tp).

L’articolo offre una recensione del libro di Sergio Polano, Carlo Scarpa: Palazzo Abatellis, (Electa, Milano 1996). Il volume, corredato di illustrazioni e documenti inediti, racconta della strategia delle sequenze edificate da Scarpa (Venezia 1906 - Sendai 1978) nel 1953, quando viene incaricato da Giorgio Vigni del recupero di palazzo Abatellis a Palermo, un prestigioso edificio dell’ultimo decennio del Quattrocento.All’interno del volume altri saggi ricostruiscono tutti gli aspetti dell’opera scarpiana in palazzo Abatellis e offrono anche la possibilità di consultare facilmente quanto conservato negli archivi. I risultati di questa ricerca, curata da Polano per Electa, confermano l’importanza della realizzazione e ribadiscono come la galleria siciliana rappresenti una tappa fondamentale nell’attività dell’architetto veneto, uno tra gli indiscussi protagonisti nella storia dell’architettura del Novecento in Italia.

Report sulla giornata di studio, accolta all’interno dell’edificio 14 del Campus universitario di Palermo, e dedicata a DOMUS, storica rivista italiana fondata da Gio Ponti nel 1928. Per questa iniziativa, a Palermo, promossa da Vincenzo Melluso e dalla sezione PACP del DARCH, in collaborazione con l’Ordine degli Architetti P.P.C. di Palermo, sono state allestite tre mostre presso il foyer dell’aula Magna del Dipartimento di Architettura. È stata una tappa ricca di spunti critici di riflessione che ha avuto come incipitl’immagine scelta per la copertina del n.989: un disegno al tratto di Pasquale Culotta, bianco su sfondo verde.

Un breve testo che spiega due progetti di Santo Giunta (capogruppo), Un sistema di piazze per Paceco (TP) e un progetto per il “parco tematico Floriopoli” a Creda (PA), per la mostra “architetture 2010/2012” organizzata e curata da Mario Chiavetta per OAPPC di Palermo.

I progetti redatti per “Palermo Sud-Est” sono il risultato di un Laboratorio di Laurea strutturatosi attraverso incontri, seminari, comunicazioni specialistiche, esposizioni critiche, che – in una strategia condivisa – ha visto ogni studente elaborare il proprio lavoro nel confronto con gli altri attori del Laboratorio stesso. La ricerca sui “progetti urbani” è stata impostata di modo che ogni laureando fosse messo a conoscenza dei progetti svolti nello stesso ambito territoriale dai colleghi che l’avevano preceduto, così da poter operare in continuità e contribuire a formulare un ragionamento unitario, nel quale ogni progetto costituisse continuazione, verifica o anche variante dei precedenti. Questi lavori coordinati hanno perseguito due obiettivi fondamentali: il potenziamento infrastrutturale e l’insediamento di edifici specialistici pubblici con funzioni di rango superiore, volti a riqualificare e rigenerare svariate situazioni di criticità, con un’attenzione particolare al rapporto tra contesto e scenari di vita. Così, ciascun progettista, pur avendo a che fare con un programma funzionale principale, tratta contemporaneamente diverse tematiche, come la razionalizzazione del sistema stradale, la riqualificazione di edifici esistenti, la progettazione e la rifunzionalizzazione di servizi urbani (per esempio, la Stazione Centrale trasformata in albergo o il progetto di una grande Moschea); diverse tesi di laurea hanno affrontato, come tema principale o come questione sullo sfondo, il disegno di un nuovo alveo per il fiume Oreto, e il relativo insediamento di un parco prospiciente ad esso. In questa volontà di “ricucire le ferite” nelle diverse aree di “Palermo Sud-Est”, in stretto rapporto con le vicende del luogo, è insito un rimando continuo ad architetture di ogni tempo e vengono suggerite alcune questioni che coinvolgono il programma funzionale – che individua il carattere (o forse “tipo”) di ciò che va inserito in un determinato contesto – e le qualità dell’abitare la realtà quale materia cardine del processo progettuale.

Introduzione al volume tratto da tre conferenze di Franco Purini per il Dottorato di Architettura e Costruzione, nella sede di Fontanella Borghese della Facoltà di Architettura di Roma La Sapienza, del 2015. Il tema era la presenza nelle formulazioni programmatiche dell’architettura moderna di alcune scelte teoriche e operative che mostravano più di qualche difetto di impostazione. L'autore su questo argomento propone il 9 novembre 2015 in una lectio magistralis presso l’Accademia Nazionale di San Luca. Il testo non era accompagnato in quell’occasione da illustrazioni, che compaiono invece in questo libro. Eseguite nel 1989, le sette tavole fanno parte di una serie dal titolo Repertori moderni, del 1989 pubblicate lo stesso anno sul numero 92 della rivista Ottagono.

Le città sono il luogo di relazioni sociali e in questo saggio proveremo a leggere il progetto nella sua visione sistemica quale risorsa per il metabolismo delle trasformazioni d’uso e funzione degli spazi relazionali nei luoghi del social housing. Daremo testimonianza di come nella ricerca-azione sono state indagate le pratiche di partecipazione attiva che si muovono verso una più ampia dimensione sistemica, che va dall'architettura degli Interni al design del prodotto e del mobile compresi i servizi all’uso. Questo tema è in parte collegato alla discussione su che cosa sia fare architettura e che cosa sia fare design, nell’articolato e complesso sistema di fattori che ha generato la cultura del progetto. Il metodo dei casi di studio presentati all’interno di questa pubblicazione non è altro che un primo passo verso un processo “alchemico” nel quale si è cercato di evidenziare le condizioni che insieme ad altri fattori ambientali favoriscono l’innovazione con la consapevolezza che il designer non progetta solo oggetti ma anche spazi in relazione a scenari di vita e di idee per il benessere sociale.

The paper investigates the mystery of a painting, Caravaggio’s The Nativity, and the scope of certain design devices implied in the interior/exterior relationship and described as a function of recognisable physical elements. For a long time, it was believed that this painting, placed on the altar of the oratory of San Lorenzo, was made in Palermo. It is a piece of fake news detected by interpreting and examining an architectural interior. Here, the value of natural light emerges, and we glimpse an irrefutable truth and therefore achieve an understanding of what happens when observing The Nativity and the oratory. What is the difference between recognising and identifying the arche, that is, precisely the signifying element between the painting and this architecture? It is the responsibility of the observer of a spatial device with “poetic potential”.

L'approccio progettuale, anche di tipo settoriale e di interazione multidisciplinare tra diversi attori, permette la definizione di azioni di sviluppo comune dove l'architettura non è pensata come punto di riferimento monumentale e statico, ma piuttosto come supporto per l'azione umana. Per questo, durante i lavori del workshop Sea Point, Space to Live, ci siamo proposti di pensare non a priori, ma pragmaticamente alle scale della rappresentazione come le parti di uno strumento indicativo che si identifica, nella possibilità di muoversi tra spazi, una domanda: da dove si entra? È proprio da questa mediazione continua, legata alla strategia dei percorsi, che il progetto individua e valuta, nella sua complessità, l'oggettività della conoscenza architettonica. The design approach, also of a sectoral and interaction type multidisciplinary between different actors, it allows the definition of actions of common development where architecture is not thought of as a point of monumental and static reference, but rather as a support for human action. For this reason, during the works of the Sea Point workshop, Space to Live we have proposed to think not a priori, but pragmatically at the scales of representation like the parts of an instrument indicative that identifies, in the possibility of moving between spaces, a question: from where do you enter? It is precisely from this continuous mediation, linked to the strategy of paths, which the project identifies and evaluates, in its complexity, the objectivity of architectural knowledge.

Seconda edizione aggiornata e ampliata febbraio 2020. L’organizzazione spaziale di tutta la Galleria Regionale di Palazzo Abatellis è un luogo di mediazioni complesse fra l’impegno progettuale scarpiano, il senso di misura e di armonia complessiva e le istanze del curatore Giorgio Vigni. Il volume, nella sua struttura, cerca di far comprendere il collegamento fra il luogo e il processo progettuale del “fare scarpiano”, scartando la cronologia dell’intervento stesso con riflessioni che riguardano la strategia dei percorsi, e forse svelano un possibile messaggio in codice. Si tratta di una ricognizione mirata, la cui narrazione è ricomposta anche grazie ad alcuni indizi (rinvenuti durante lo studio della corrispondenza e dei disegni, non sempre conosciuti e pubblicati), che andrebbe letta come un romanzo, dall’inizio alla fine, resistendo alla tentazione di saltare all’ultimo capitolo per vedere come va a finire. L’autore racconta di ambiti spaziali che, come storie parallele apparentemente disgiunte fino alla fine, tornano ad avvitarsi insieme, e rivela una verità possibile sulla Crocifissione di Sibiu di Antonello, presente alla mostra di Messina del 1953, di cui, lungo il percorso espositivo di Palazzo Abatellis, si ritrova l’ipotetico “contenitore”, il Gonfalone d’oro esposto oltre la sala delle Croci. Second updated and expanded edition February 2020. This study describes the spatial organization of the entire Gallery Regional Palace of Abatellis as a place of complex mediation between the commitment of the Carlo Scarpa project, the sense of measure and harmony and the requests of the curator Giorgio Vigni. The book tries to understand the link between the place and the design process of Scarpa, discarding the chronology of the intervention itself with reflections concerning the strategy of the routes of the exhibition, they reveal a possible code message. It is a targeted reconnaissance, whose narrative is also recomposed by thanks to some clues (found during the study of the correspondence and drawings, not always known and published), which should be read like a novel, from beginning to end, resisting the temptation to jump to the last chapter to see what happens. The author recounts spatial contexts that, like parallel stories apparently separated until the end, come together again, and reveals a possible truth about the Sibiu Crucifixion by Antonello, present exhibition of Messina in 1953, which, along the itinerary of Palazzo Abatellis, you find the hypothetical “container”, the golden Gonfalon displayed beyond the Crosses Room.

Fra le riflessioni su modalità ed esperienze costruite, non tralasciano le vicende biografiche, sembra quasi apparire Andrea De Carlo che nel ‘girare’ il cannocchiale avverte: ‘Il primo scopo che ci si dovrebbe porre è dunque di ricostruire la consapevolezza dell’unità del territorio; dimostrando che ogni territorio ha un ‘disegno’, è intessuto di innumerevoli stratificazioni, percepibili una per una o nelle loro varie sovrapposizioni, dal dettaglio all’insieme e viceversa, secondo cosa e come si mette a fuoco nell’osservazione’. Il saggio rivela alcune ricognizioni dentro le architetture di De Carlo e le sottese strategie di progetto. Queste rappresentano in qualche modo una questione rilevante nell’intera opera del progettista genovese, ma anche come fondatore e direttore della sua ‘Spazio e Società’.

Tra i progetti e gli studi presentati nel Seminario del 2018 è da sottolineare la ricerca svolta da Leopoldo Russo Ceccotti nell’ambito del Dottorato in ‘Architettura-Teorie e Progetto’ dell’Università degli Studi di Roma ‘Sapienza’ (XXVIII Ciclo, Tutor Ph.D N.M. Valentin, Coordinatore prof. A. Saggio). La Tesi, dal titolo Paesaggi interrotti. Viaggio tra gli effetti della crisi globale oggi in Architettura, ha perseguito l’obiettivo d’indagare su quelle architetture, cosiddette interrotte, che per l’Autore sono qualcosa di diverso dalle costruzioni decadenti, dalla dimensione archeologica delle rovine o degli edifici abbandonati e non finiti. Uno dei principali obiettivi della ricerca è stato quello di affermare che la memoria gioca un ruolo chiave in questa distinzione.

Guardando con distanza critica la storia dell’intervento di palazzo Abatellis, comprendiamo che attraverso quest’opera di restauro e rifunzionalizzazione è stato concepito un edificio pubblico, un museo, come un luogo di aggregazione e di possibile rigenerazione urbana. Fin da subito - come scrive Vigni nel 1954 - era stata prevista ‘anche la possibilità di un’attività culturale della Galleria, a mezzo di mostre temporanee, di mostre dei restauri via via compiuti, di apertura notturna con illuminazione artificiale, in modo che tale istituto entrasse a far parte della vita cittadina più completa possibile’. Lo stesso Vigni era consapevole che in quegli anni il panorama dei musei italiani doveva rinnovarsi con la ricostruzione postbellica e rispondere a una domanda alternativa d’uso e di fruizione del patrimonio artistico. L’esempio di rigenerazione ante litteram di Carlo Scarpa individua, nel mutamento di senso dell’esistente, l’innesco di un auspicabile atteggiamento virtuoso per il ‘riordino’ del costruito di prossimità e in una implementazione di beni e servizi di qualità, accessibili ad una moltitudine di consumatori/utenti, consapevoli della natura culturale e sociale, prima ancora che tecnologica, per rafforzare la qualità della vita i questi luoghi.

Cercare l’azzurro del cielo è un monito di Carlo Scarpa per comprendere l’appartenenza a un luogo. In particolare nel riadattare Palazzo Abatellis ha proposto soluzioni e ipotesi di riuso per la ridefinizione di un principio organizzativo su cui ha re-imperniato lo spazio esistente e da dove emergono regole che nel farsi danno significato all’intero ambiente fisico. Seek the blue of the sky - this is an exhortation from Carlo Scarpa to comprehend being part of a place. In particular, in the re-adaptation of Palazzo Abatellis, he proposed solutions and hypotheses for its re–use in order to redefine an organizational principle upon which to base the existing space and from which rules emerge which, in his treatment, give meaning to the entire physical and visible environment.

The design choices need to be addressed to a process whose ultimate goal is to reconstruct the architecture to define a particular sequence linked to the idea of contemporary interior exists in a city, in the light of a thick organic world of silezi eloquent (Carlos Marti Aris, 2002). The designer plays an important role in the definition of a possible innovative strategy for refunctionalization which will act as a mediator between the social/contextual, and the technical and economic needs between truth and method (Gadamer, 2000). It is important to remember that the concept of the interior has changed dramatically and this concept is complex and controversial. You enter by crossing a threshold that has to produce contemplative ecstatic amazement, one hand holding back the pace of the user within its perimeter space, the other urging his imagination towards more aesthetic experiences. With this paper we will try to represent through some concepts that describe them and make them visible our idea of contemporary interiors. A look at the new Migration and the Built Environment in the Mediterranean and specifically the case Tamils of Palermo. Contemporary interior helps to re-innovate and develop the competitiveness of a place with reports that highlight not only the expression of the form (Gianni Ottolini, 1996). On the other hand, the concept of the interior is no longer confined to the domestic sphere and the work just now also includes the places of social life and collective of the city in which the conditions of living increasingly relate to migration flows. These areas, which represent an opportunity to continue to reflect on the relationshipdwelling and cities, must be combined with a service of micro-structures, which will increasethe opportunities for exchanges between individuals. Therefore, any place, any city has the ability to become visible, to present itself from therecovered resource. But if everyone has the same chance to show consistent works, do thedesign must demonstrate, in the eyes of the public user, such as a unique and inimitable.

Questo articolo descrive, da un disegno di studio e da foto d'archivio, la sala del dubbio in divenire al processo di progettazione. E' uno sguardo alla realizzazione di Scarpa con la consapevolezza che le forme e gli allestimenti di palazzo Abatellis, stabiscono alla scala di dettaglio; "raccontare" di possibili somiglianze tra il dispositivo e le relazioni spaziali che si instaura con gli occhi del visitatore. This paper describes, from a study design and the photo archive, the challenge of the lost set-up in the making that the design process. It's a look at the making Scarpa with the knowledge that forms and exhibitions for Abatellis palace, established the scale of detail; "recount" of possible similarities between the device and the spatial relations that it establishes with the visitor's eyes.

Attraverso lo studio del Catalogo Breve del 12 ° Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia del 2010, People meet in Architecture, sotto la direzione di Kazuyo Sejima, cercheremo di interpretare: un lavoro scritto, dei disegni e alcune foto. La Mostra ha permesso ai visitatori di conoscere idee derivanti da diversi contesti con un presupposto che l'architettura, come spazio costruito per gli stili di vita in continua evoluzione, è sempre stato uno specchio della coscienza collettiva. Per mezzo di questo lavoro cercheremo di capire come i contenuti della Mostra, di cui con l'uso della essenzialità grafica di un catalogo, consente di conoscere e studiare piani intrisi di significato. Si tratta di una riflessione su come la ricerca di un habitat, che esprime le ambizioni per il futuro e la sua rappresentazione grafica, è in grado di delineare le idee e le immagini che rappresentano la realtà costruita. Considerazioni che diventano motivo per interpetrare la qualità del costruito con uno sguardo “trasversale”. La curiosità del ricercatore è utile per trovare, attraverso il catalogo, i rapporti con le altre discipline del progetto. In particolare, a pagina 91 del catalogo, la foto riproduce la Nuova sede degli Uffici Comunali Castelvetrano (Trapani) esposto al Padiglione Italia, all'interno della Mostra Ailati, Riflessi dal futuro, diretto da Luca Molinari.Il progetto proposto prevede il rafforzamento della nuova funzione pubblica. Si tratta di un elemento ordinatore che fissa il confine fra la costruzione esistente e lo spazio agricolo aperto, mantenuto come un parco: in questo caso la realizzazione è un simbolo importante nella lotta contro la mafia (il terreno è stato confiscato a Francesco Geraci, prestanome di Salvatore Riina). Si tratta di un processo che ricerca e rileva funzioni e utilizza gli spazi coinvolti stabilendo nuove connessioni che collegano l'uomo, la natura e la qualità della vita sociale. By means of the study of the Catalogo Breve of the 12th Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia of 2010, People meet in Architecture, under the direction of Kazuyo Sejima, we are going to try to interpret its contents: the written work, the designs and photos. The Exhibition permitted visitors to become aware of various ideas deriving from different contexts based on the assumption that architecture, as space constructed for continually evolving life styles, has always been a mirror of the collective consciousness. By means of this work we will try and understand how the contents of the Exhibition, referred to with the use of the graphic essentiality of a catalogue, allow for the elaboration of “scientific accounts” by the reader, that is, the possibility of knowing and studying plans imbued with meaning rather than form. It is a reflection on how the search for a habitat, expressing ambitions for the future and its graphic representation, can delineate ideas and images representing the constructed reality and put forward considerations which become a ground for investment in the quality of new transformations.To glance through the Catalogue with the curiosity of the researcher is useful to find relationships with the disciplines of the design as the premisefor an indispensable dialogue. In particular, on page 91 of the Catalogue, the photo reproduces the Nuova sede degli uffici comunali Castelvetrano (Trapani) displayed in the Padiglione Italia, inside the Mostra Ailati, Riflessi dal futuro, directed by Luca Molinari. The proposed project provides for the reinforcement of the new public function, by the planning in the map of an ordinative element to fix the boundary of the existing construction with an open agricultural space, kept and set aside as a park: in this case as the realization of an important symbol in the struggle against the mafia (the ground was confiscated from Francesco Geraci, who owned it on behalf of Salvatore Riina). It is a process of planning which searches for and points out functions and uses for the spaces involved, in order to establish the connections which link the various parts through diaphragms suggested by the maximum attention given to man, nature and the quality of social life.

Santo Giunta, Emanuele Walter Angelico, Alessandro Camiz, Giuseppe De Giovanni, Silvia Covarino, Santo Giunta, Mariagrazia Leonardi, Giovanni Andrea Paggiolu, Emma Tagliacollo come coordinatori del laboratorio Risanamento e Riuso, che investe anche i temi della conservazione e della rifunzionalizzazione del costruito dismesso, abbandonato o degradato anche nell’edizione del 2015, ‘Città in Trasformazione’, hanno contribuito ad arricchire il dibattito e la conoscenza. I vari incontri di Laboratorio hanno visto il coinvolgimento di studiosi, di progettisti e specialmente di allievi delle varie sedi italiane e straniere in un confronto costruttivo scaturito dalle proposte progettuali presentate, cui non si può negare di avere costruito in questi anni un notevole e interessante bagaglio di soluzioni e di ricerche da dove attingere per ulteriori approfondimenti. Il breve Saggio di Santo Giunta descrive brevemente due di questi progetti: il primo di Giacinto Barbera, ha presentato l’esercitazione "Dal quadrato al cubo, sette moduli per un’abitazione"; il secondo è il progetto, La casa tra gli ulivi, dello Studioata (Graciliano Berrocal Hernández, Alessandro Cimenti, Andrea Coppola, Elena Di Palermo, Elisa Dompè, Daniele Druella, Gian Luca Forestiero, Giulia Giammarco, Romina Musso e Alberto Rosso).

Questo scritto riflette sui luoghi dell’Edificio 14 del Campus dell’Università degli Studi di Palermo, opera di Pasquale Culotta, Giuseppe Laudicina, Bibi Leone, Tilde Marra, costruito come sede della facoltà di architettura. Alcuni docenti, nel corso degli anni più recenti, hanno scelto questo edificio come oggetto di attenzioni ed esercitazioni della loro didattica. Gli studenti, in questo modo, hanno potuto sperimentarlo come strumento di conoscenza da guardare con rinnovato stupore, alla scoperta delle forme e delle relazioni della sua architettura. Esso si è reso loro disponibile alla comprensione delle forme nello spazio, e anche a provocare stupore come virtù sua intrinseca, che coabita col suo complesso programma funzionale.Nel processo educativo, per lo studente di architettura – che è anche il fruitore principale di questi spazi – è fondamentale e significativa un’esperienza fisica dello spazio capace di comprendere come i luoghi della didattica sono composizioni di forme che vengono assunte nella loro essenza geometrica e ritmica fra rapporti interni, sistemi spaziali e strategia dei percorsi, interni, dall’esterno verso l’interno, dall’interno verso l’esterno.

Nel campo disciplinare del progetto, e per una corretta esecuzione dell’architettura, è necessario che tutti gli attori sociali, che possono rinnovare le risorse attraverso il dialogo, comprendano la visione d’insieme di uno spazio fisico organizzato da completare. In questo saggio si riflette, attraverso degli esempi puntuali, sul grado di connettività degli abitanti in rapporto con lo spazio preesistente come possibile ipotesi di ricerca per la definizione di un metodo scientifico. Questo approccio, che valuta le potenzialità degli spazi di relazione di un sito fino alla definizione delle soluzioni di modificazione del ‘costruire nel costruito’ (Vittorio Gregotti, ‘Casabella’ dal 1982 al 1996), lega la complessità del processo progettuale alle sigenze di bellezza per rifondare il luogo con la voglia di ritrovare sempre la misura dell’uomo in ogni singolo manufatto.

“Alvar Aalto: Se un leone inferocito saltasse dentro una finestra?”. Il titolo di questo articolo è una semplice domanda che che sorprende perché porta a cambiare il vostro punto di vista. Questa frase è presa in prestito da Alvar Aalto, perché al suo interno esprime un caso sconvolgente. Ci porta come un “viaggio” che comprende insieme uomini e animali in movimento. Per coloro che hanno la capacità di vedere ciò che ci circonda può essere una fonte di apprendimento, un fattore essenziale da considerare in progetti architettonici. A sostegno di questa teoria sono studiati alcuni schizzi di viaggio dello stesso Aalto, che per certi versi ha caratteristiche simili alle domande dei suoi racconti. Ogni domanda, ogni disegno contiene un componente misterioso per chiarire. Le posizioni indicate in movimento, dalla realtà alla carta, subiscono una trasfigurazione utile al progetto in progress. Dal carnet “viaggio” scopriamo ipotesi fatte nell’architettura del maestro finlandese. I disegni mostrano, in forma dialettica il ricordo di un luogo. Sono il risultato di un rispetto rigoroso e lento che amplifica il sentimento dell’autore e si trasforma in una rappresentazione rapida dai profondi sentimenti e dello sguardo curioso. La grafica dei disegni è un circolo virtuoso che rivela “idee di architettura” (titolo del libro pubblicato in Italia in serie a cura di Giuliano Glesleri nel 1987). Si mette sullo stesso piano lo sviluppo di una cultura architettonica e la sua espressione artistica. Leggere questi scritti è quello di capire come la sua gestazione architettonica è influenzata da tutto ciò che vede. La raccolta di saggi, in questo contesto, è una testimonianza del processo di progettazione di Aalto che, come un diario di viaggio, in realtà racconta di molti viaggi differenti. Per Aalto, opera dell’architetto coinvolge anche il lavoro del produttore ed innovativo per la progettazione di una casa singola e per la progettazione di una città. Egli non solo ha progettato l’ambiente caldo con caratteristiche organiche, ma con una combinazione di volumi e materiali ha creato luoghi, spazi e strumenti impressionanti per le esigenze quotidiane dell’uomo. Osservare alcuni dei disegni Aalto, realizzati in Marocco e in Sicilia, sta cercando di enfatizzare e sottolineare che tutto ciò che prendiamo atto, in ogni momento della nostra vita quotidiana, è legato alla persona che ha la capacità di “vedere”, nel rapporto fra dentro e fuori. È un riconoscimento dell’architettura di Aalto dove il contesto diventa luogo di relazione nell’evoluzione del progetto. Leggere i suoi scritti e comprendere le domande poste anche attraverso i suoi schizzi di viaggio è l’occasione per fare il punto su alcune di queste esperienze che, come gli strumenti di progetto, torneranno, anche inconsapevolmente, in progetti auspicabili. “Alvar Aalto: If a ferocious lion jumped in a window?”. The title of this paper is a simple question that that surprises because it leads to change your point of view. This phrase is borrowed from Alvar Aalto because within it expresses a shocking case. It takes us like a “journey” that includes together men and animals in motion. For those who have ability to see everything around us can be a source of learning , an essential factor to be considered in architectural projects. To support this theory are studied some travel sketches of the same Aalto , which in some ways has similar characteristics to the questions of his stories. Every question, every drawing contains a mysterious component to clarify. The locations shown on the go, from reality to paper, undergo a transfiguration useful to the project iin progress. From the “journey “ carnet also we discover assumptions made in the architecture of the Finnish master. The drawings show, in dialectical form the memory of a place. They are the result of a rigorous and slow observation that amplifies the author’s sentiment and turns into a quick representation of the deep feelings of his curious look. The graphic of the drawings is a virtuous circle that reveals “architectural ideas” (title of the book published in Italy in series edited by Giuliano Glesleri in 1987). He puts on the same level the development of an architectural culture and its artistic expression. Read these writings is to understand as its architectural gestation is impacted from everything he sees. The collection of essays in this context, is a testament to the design process of Aalto who, as a travel diary, in fact it tells so many different trips. For Aalto, the architect’s work also involves the manufacturer working and innovative for the design of a single house and for the planning of a city. He has not only designed the warm environment with organic characteristics, but with a combination of volumes and materials he has created places, spaces and impressive tools for the daily needs of man. Observe some of Aalto drawings, executed in Morocco and Sicily, is trying to emphasize and point out that everything we take note, in every moment of our daily lives, is related to the person who has the ability to “see”, to relations between inside and outside. It is a recognition in the architecture of Aalto that the context becomes a place in relation to the evolution of the project. Read his writings and understand the questions also posed through his travel sketches. It is an opportunity to take stock of all these experiences as the project tools who will return, even unconsciously, in desirable architectural projects.

Un saggio sulla realizzazione del ponte pedonale di COTTONE + INDELICATO ARCHITECTS. Il progetto è il frutto di un concorso vinto nel dicembre 2012 e realizzato nel 2015. L’opera ha come scopo la fruizione del parco archeologico della valle dei templi di Agrigento – era fisicamente interrotto dalla S.S. 118 – e restituisce al visitatore, senza soluzione di continuità, la percezione di trovarsi dentro un luogo privilegiato. Il ponte collega adesso le due parti del parco, prima separate, restituendo unità al percorso interno, valorizzando il settore monumentale sud-occidentale e il nuovo circuito di visita del tempio di Ercole.

Santo Giunta ritorna a scrivere sul centro civico polivalente di Modica di Emanuele Fidone dopo l’articolo per Domus (n. 929/2009). Il centro civico, che ha ottenuto importanti riconoscimenti, come la menzione speciale alla Medaglia d’oro di Architettura Italiana alla Triennale di Milano (2009), è un’architettura volutamente “piena”, che sembra levitare sul suolo. Il progetto disciplina, non solo funzionalmente, un accurato sistema di percorsi, che guarda sia alle relazioni che la fabbrica intesse al contorno, sia alla peculiare situazione orografica del sito. È una successione percettiva di spazi – il lungo corpo dei servizi, l’alta galleria a doppia altezza e la sala polivalente – che costituisce un’alta quinta e racchiude quello che una volta era lo slargo-parcheggio del nuovo Tribunale.

Questo saggio riflette, a 10 anni della “10. Mostra Internazionale di Architettura - Biennale di Venezia”, sulla ricerca e la sperimentazione architettonica inerenti alle nuove forma di spazio urbano, come il progetto, Gli orti dell’ozio creativo, di Santo Giunta redatto per VEMA (2006). In questa città futura – masterplan di Franco Purini, curatore del Padiglione Italiano, ipotizzata sull’asse tra Verona e Mantova e nei pressi del crocevia dei corridoi ferroviari Lisbona-Kiev e Berlino-Palermo – gli spazi ed i luoghi sono stati studiati da 20 gruppi di architetti. «Il gruppo guidato da Santo Giunta – come scrivono François Burckhardt e Burghart Schmidt – ha proposto strategie di attenzione alle esigenze culturali degli abitanti, con nuove idee per gli spazi di intrattenimento. Si tratta di un progetto diretto al tempo libero creativo, una condizione che in prospettiva dovrebbe interessare nella società futura un ampio strato della popolazione, a seguito del nuovo assetto nella distribuzione fra il tempo lavorativo e il tempo libero che il progresso dell’automazione porterà inevitabilmente con sé» (Burckhardt, F., Schmidt, B., 2010. Utopia nell’architettura XXI Secolo, «Treccani online» : http://www.treccani.it/enciclopedia/utopia-nell-architettura_%28XXI-Secolo%29/). La priorità data alle esigenze culturali dei residenti è stata la base del progetto, I giardini dell’Ozio creativo. Tenendo questo in mente, lo studio si basa sullo spazio in cui viviamo e sull’idea che possiamo organizzare la trasformazione della realtà in un dialogo necessario tra la libertà umana e la prefigurazione di una forma per caratterizzare nuovi paesaggi. I temi trattati in questo saggio, in cui si discute del disegno di una possibile città futura, sono strumenti per cogliere la complessità del fenomeno dello sprawl urbano. Ci sono fondamentalmente due temi in tutte le loro articolazioni e le variabili. Il primo riguarda la necessità di elaborare un nuovo progetto di attacco a terra, come si radicanoal suolo gli edifici, sia per le aree verdi, nonché quelle destinate per la mobilità e lo spazio pubblico; la seconda si occupa di conciliare le esigenze di sostenibilità ambientale e il ruolo degli spazi aperti urbani. In conclusione, nel disegno di Vema viene proposta una struttura, in un quadro tradizionale, che si basa su una visione di città orientata verso il futuro e forse un tentativo di un’utopia vera. This study is related to the utopia of a new town to be built in 2006 following the design of Franco Purini, who proposed a master plan for an ideal town between Verona and Mantova: Vema. The group, led by Santo Giunta - as Francois Burckhardt and Burghart Schmidt write – proposed strategies concentrating on the cultural needs of the inhabitants, with new ideas for entertainment spaces. It is a project which addresses creative leisure time, a prospect which should affect a vast section of society in the future as a result of new structures in the distribution of work time and leisure time, being an inevitable consequence of the progress of automation (Burckhardt, F., Schmidt, B., 2010. Utopia nell’architettura XXI Secolo, «Treccani online» : http://www.treccani.it/enciclopedia/utopia-nell-architettura_%28XXI-Secolo%29/). The priority given to the cultural needs of the residents was the basis for our project, The gartens of crative sloth. Bearing this in mind, the design study is based on the space we live in and on the idea that we can arrange the transformation of reality into a necessary dialogue between human freedom and the foreshadowing of a form to characterize new landscapes. The themes dealt with in this paper, which discuss the design for a possible new town, are tools for grasping the complexity of the phenomenon of urban sprawl. There are basically two themes in all their articulations and variables. The first one concerns the need to elaborate a new design for the land, the attaching to the ground of the buildings, both for the green areas as well as those intended for mobility and public space; the second one deals with reconciling the demands of environmental sustainability and the role of urban open space. In conclusion, in the design for Vema a structure is proposed, within a traditional framework, which is based on a vision of the city orientated towards the future and perhaps an attempt at a genuine utopia.

In saggio affronta a riqualificazione urbana, non soltanto con il recupero fisico di spazi dentro edifici esistenti, ma attraverso un risanamento legato a nuovi cicli di vita dei complessi urbani e alla condivisione, anche visiva, dei luoghi dove insistono, appunto nei luoghi del re-cycle. Oggi dobbiamo trovare un nuovo impulso verso una possibile rigenerazione condivisa e implosiva sul reale che ci circonda. Re-cycle, come rigenerazione della città esistente, per sperimentare una ri-crescita, senza ampliarsi a macchia d’olio, intelligente e sostenibile, che richiede un’azione consapevole anche sull’innovazione degli stili di vita e dei comportamenti sociali. Riciclare con l’obiettivo di contribuire, con approccio pluridisciplinare, a un modello di vita contemporaneo e di riferimento dei suoi abitanti; esplicitando il progetto deve dichiarare il rapporto fra vita e servizi e indicare, interrogare e interpretare una realtà sempre più sostenibile nel suo farsi.

Il saggio indaga il concetto dentro-fuori attraverso l'elemento "muro", eplicitandone il valore spaziale, il significato simbolico, le qualità tecniche e materiche. I muri, infatti, denotano lo spazio, nell’attesa di trovare un senso all’abitare, determinano operazioni di esclusione e di inclusione, definiscono una poetica per il progetto di architettura.

Una breve scheda su due progetti. Il primo è il nuovo complesso parrocchiale Spirito Santo a Cefalù, progettato da Luigi Piazza e Domenico Cirrito con Valeria Piazza e inaugurato nel 2014. il secondo è la realizzazione di Marcello Maltese per il borgo rurale Badia (TP).

Le questioni poste nel saggio portano a considerare la dinamica contemporanea come il luogo d’elaborazione di un concetto interpretativo dell’architettura, intesa come servizio/funzione nei confronti delle mutevoli necessità dell’utenza, elemento di indirizzo strategico nella individuazione di proposte anche sostenibili. Un pretesto, questo, per parlare del progetto e spingersi oltre, anche solo di poco nel luogo ‘rassicurante’ depositario dell’identità, delle abitudini e delle emozioni negli “Interni” del nostro quotidiano.

Il Laboratorio Trasformazione e riuso dell’edilizia esistente è stato, come in ogni edizione del Seminario, luogo per interessanti riflessioni e dibattiti sulle proposte progettuali presentate dai partecipanti, sulle ricerche condotte e sugli argomenti di analisi e d’indagine trattati, sia in relazione al tema specifico del Laboratorio e sia a quello presentato dai relatori invitati al XXIII Seminario di Architettura e Cultura Urbana Nuovi Scenari Urbani. Opere Progetti Utopie. Dalla lettura dei progetti con lo scritto l'autore si è soffermato sull’esperienza del prof. Matteo Ieva del Politecnico di Bari, avviata all’interno della didattica del ‘Laboratorio di Progettazione Architettonica’ da lui tenuto, sulla progettazione per un Centro parrocchiale a Bisceglie ed ha tratteggiato un breve commento sull’opera realizzata da Michele Cornieti, Lorenzo Bianchini e Bruno Ruggieri, per il Cantiere dell’antica mulattiera di Corzano nel Comune di Bagno di Romagna (FC), realizzato dall’associazione di promozione sociale ‘Il Faro di Corzano’, il cui contesto, la morfologia del suolo, i raccordi e le connessioni funzionali fra le parti sono stati alcuni degli elementi che hanno caratterizzano la realizzazione vincitrice del Primo Premio di questa edizione del Seminario Internazionale di Camerino.

di esperienze progettuali elaborate all’interno di ricerche a livello nazionale collegata a proposte relative a problematiche legate alle diverse scale del progetto di Architettura con collaborazioni pluridisciplinari.

Contributo scientifico all’interno di un volume multilingue scritto con passione da Pedro António Janeiro. Il questo libro l’autore nel descrive il Fra nei luoghi non riporta solo una dimensione concreta, ma cerca di restituirci il segno di qualcosa di unico e universale che ne risalta l’identità. Così questi luoghi descritti, non sempre dal carattere permanente del costrutto, sono architetture che mutano, in un riuscito processo di sintesi dell’autore, in relazione all’uomo e alle sue esigenze non solo funzionali.

La tesi principale di questo scritto è la necessità d’indagare sul significato degli spazi creati tra il costruito. È un agire concreto nelle dinamiche del fare che s’interroga dentro territori condivisi, intellettuali e fisici, di cui l’architettura fa parte. È in questa direzione che si muove la ricerca progettuale presentata, durante le giornate camerti e redatta per “Europan 10”, da Esther Ferrer Román, bravo architetto spagnolo laureatosi presso la Scuola Tecnica Superiore di Architettura di Siviglia. Un progetto di riqualificazione urbana delle aree dimesse di Cáceres (Spagna) che si interroga, rispetto agli elementi che lo compongono, fra vincoli che lo condizionano e strumenti con cui esso agisce nel luogo, cercando di mettere in forma un nuovo paesaggio contemporaneo.

Contributo scientifico sulla diversità dei luoghi in relazione alla definizione di “Progetto” quale connotazione imprescindibile della sua natura disciplinare nell’ambito della ricerca Turismo Relazionale Integrato, per il progetto regionale e internazionale MOTRIS II. Curato dal Collegio Universitario ARCES con il supporto scientifico del Centro Ricerche nuovo Umanesimo Edoardo Caracciolo (CRUEC).

Contributo scientifico all’interno del laboratorio “Conservazione e rinnovamento dell’edilizia storica” del XXI Seminario Internazionale e Premio di Architettura e Cultura Urbana, Costruire nel costruito. Architettura a volume zero. Organizzato da: Università di Camerino- UNICAM, Archeoclub d’Italia, Comune di Camerino, Consiglio Nazionale degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori, Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Macerata, Centro Culturale Universitario Benedetto XIII. Camerino Luglio/Agosto 2011.

Le problematiche riguardanti il progetto non sono quelle del linguaggio o della tipologia, ma l’architettura coe micro-esperienza urbana, dove il luogo è capace di diventare spazio conferendo alla “occasioni” senso e significato.

Il volume raccoglie due lectures sul fare architettura, scritte nell’a.a. 2010/2011 durante il Laboratorio di Progettazione Architettonica tenuto dal Professor Marcello Panzarella dal titolo: un tour per la didattica; Un percorso verso il fare. Il lavoro è nato dall’attento ascolto, il dialogo e il confronto con alcuni amici che hanno animato l’intento: Emanuele Palazzotto per la prefazione da titolo Un racconto peripatetico ed Isabella Daidone, Antonio Minutella, Domenico Scirica che hanno prodotto i seguenti contributi: Lo spazio-funzione nell’Architettura; Il sistema di servizi nella città a rete; Spazio nell’ibrido. Il testo “Tracce di un percorso” (ovviamente) non dà soluzioni, ma suggerisce prospettive, sollecita a riconoscere nuove visioni per misurare la realtà, invita a studiare nuove pratiche, individuare nuove funzioni, sottolinea l’importanza del definire un contesto collaborativi e considerare i servizi come relazioni tra luoghi, persone e cose. Il riconoscere queste ragioni significa comprenderne nuovi rapporti spaziali, in modo responsabile, tra le connessioni con il reale che ci circonda con una serie di grandi “questioni” di tipo sociale, urbano, ambientale e politico. L’obiettivo principale di queste due lectures è l’identificazione e l’approfondimento dei rapporti nello spazio costruito che si vive e si percepisce con le sue varianti tipologiche e morfologiche; il capire come la qualità architettonica potrà contribuire a modificare il carattere dei luoghi e il senso delle parti già costruite. La scena urbana genera spazi ibridi che per la loro natura rispondono ai cambiamenti del nostro tempo. Intorno a loro, con ragioni autonome e differenti, si sviluppano nuovi paradigmi, che possono essere gli strumenti di una possibile metodologia per l’azione progettuale. È un nuovo orizzonte come strumento di integrazione e relazione con il contesto che dobbiamo saper riconoscere. Dalla lettura del sito e del contesto possiamo trarre una serie di indicazioni che si prestano a diverse interpretazioni. Il contesto è un contenitore di fatti empirici che si relazionano fra loro e diventano le questioni del progetto stesso. La prospettiva è guardare le questioni del progetto con uno sguardo dal forte potere soggettivo, che ha un possibile duplice significato in cui si è soggetti e oggetti di riflessione. È uno sguardo che non si limita a registrare passivamente una realtà già data, come quella dagli edifici che la costruiscono. Questi sono luoghi dove l’architettura come disciplina, si deve interrogare in modo puntuale, rispetto agli elementi che la compongono, sulle finalità da perseguire, tra vincoli che la condizionano e gli strumenti con cui agire.

Contributo scientifico su un’opera inedita [1989-99] di Pasquale Culotta che riguarda il recupero del manufatto architettonico dell’originario palazzo Branciforti di Raccuja. Come ci ricorda Marcello Panzarella, nelle pagine della stessa rivista, qui «ritroviamo qui alcuni topoi, vere e proprie ricorrenze nelle soluzioni, messi in atto anche nel convento [di S. Domenico a Cefalù], e già prima nel municipio della stessa città. Se all’esterno la pietra resta la protagonista, e favorisce l’edificio nell’affermarsi nel ruolo di landmark urbano e territoriale, all’interno si confermano il diffuso ricorso all’intonaco come abito totale – che si ritrae solo in presenza della pietra lavorata – e l’ampia ripresa delle già collaudate pavimentazioni in cotto».

Contributo scientifico presentato nell’ambito del XXI Seminario Internazionale e Premio di Architettura e Cultura Urbana, Costruire nel costruito. Architettura a volume zero. Organizzato da: Università di Camerino- UNICAM, Archeoclub d’Italia, Comune di Camerino, Consiglio Nazionale degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori, Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Macerata, Centro Culturale Universitario Benedetto XIII. Camerino Luglio/Agosto 2011.

Viene tratteggiato il contenuto della pubblicazione, e valutato il valore delle opere di architettura di altro autore che ivi sono illustrate Viene tratteggiato il contenuto della pubblicazione, e valutato il valore delle opere di architettura di altro autore che ivi sono illustrate

La società compie il suo “sforzo più notevole” quando riesce a modificare completamente il terri- torio e a realizzare le condizioni per cui si possono sviluppare relazioni umane più o meno regola- mentate. Definiamo i luoghi che abitiamo a??ra- verso la restituzione di un'immagine, una visione più o meno esplicita, o, meglio ancora, con un rac- conto che genera un paesaggio unico e irripetibile. Le politiche di programmazione, economica, so- ciale, culturale tendono sempre a lasciare un segno nelle comunità, una modificazione che è culturale, ma che necessariamente si esprime con la trasformazione di parti di territorio.

I nuovi uffici municipali di Castelvetrano, realizzati da tre studi siciliani, Santo Giunta, Orazio La Monaca, Leonardo Tilotta & Simone Titone, si contraddistinguono per la sapiente articolazione compositiva sia dell’impianto planimetrico sia della stereometria della fabbrica. I grandi scavi operati sul volume, le sregolature delle bucature sconnesse del fronte laterale, il ritmo irregolare dei pieni e dei vuoti, sono elementi di una interessante complessità, che trova una sintesi indubbiamente significativa nell’essenzialità del volume che le accoglie

Un campo di riflessioni che si allarga dallo spazio interno alla città e ai suoi luoghi di relazione, dove le architetture, per l'autore, sono unità nella molteplicità e il loro fine è la forma relazionata con ciò che esiste. Lo spazio architettonico, nel suo farsi, è articolazione spaziale in rapporto con un mondo complesso e sempre più artificializzato. Un mondo di cui ormai abbiamo, per la prima volta nella storia dell'uomo, una visione globalizzata e ipermoderna, dove i valori del vivere delle singole culture si arricchiscono nel confronto reciproco. Anche le città dovranno adottare, nella diversità di “paesaggi ibridi”, multiformi e contrastanti, luoghi dove nuovi rapporti fra servizio e funzione diventano rete sostenibile e praticabile fra le questioni del progetto.

The planning choices have to be addressed towards a conservatory process that has as a final objective to define a sequence of operations finalised to preserve an “artefact” of particular historical and artistic interest. The planner plays a relevant role for the definition of a possible innovative strategy on the restauration and re-functionalization which will act as mediator between the social/contextual and those technical/conservative and economical necessities. It is important to remember that the conservative restauration concept is complex and controversial. Here we'll start reasserting that such process is represented through certain concepts that describe them and make them visible. To recover an ancient asset means to make it available again, even if it will have a different function compared to that it was made for. A safeguarded asset contributes to revitalize a territory and it is fundamental to re-innovate and develop the competitiveness of a place with belonging's relationships between the objects and their consumers. Therefore every location, every city has the capability to make itself visible, to put itself forward starting from the recovered asset. But if everyone has the same possibility of showing works of coherent conservation with the location, the planner has to show this, to the eye of the audience, as a unique and inimitable location. A challenge that could probably reveal itself easier for those who already enjoy this acquired fame, for example in the Unesco sites list, but in a very competitive “market” it needs to take out the best part and play the right card. Interactions and, then, the service/function is what it is planned (the service/function is in facts mainly an interaction system). In this new operative picture, the conservative process is conceived and then perceived as the real service/function: the material dimension of an hybrid interactive system. It is at this point that the conservation process meet an important ally: the service/function. Relations to be researched, so that the system will convey at best all its components, are: economical: the conservation project is a resource for the investors; environmental: the conservation project is a set of elements that take into consideration several indicators like the cultural identity, the quality of life, the locations liveableness. A concrete transformation that with the conservation look at the location like something that “could be something else”. The conservation process finds its implementation in the employment of innovative technologies, in other words procedures belongings to the project fields, between architecture and design, which through advanced and material constructive systems is capable to match, with suitable solutions, the fruition and valorization needs to “rediscover” an asset in the reality that surround us.

I nuovi uffici municipali di Castelvetrano, realizzati da tre studi siciliani, Santo Giunta, Orazio La Monaca, Leonardo Tilotta & Simone Titone, si contraddistinguono per la sapiente articolazione compositiva sia dell’impianto planimetrico sia della stereometria della fabbrica. I grandi scavi operati sul volume, le sregolature delle bucature sconnesse del fronte laterale, il ritmo irregolare dei pieni e dei vuoti, sono elementi di una interessante complessità, che trova una sintesi indubbiamente significativa nell’essenzialità del volume che le accoglie.

Articolo sul convegno nazionale promosso nel 2012 da Confindustria Sicilia al teatro Politeama, sulle ipotesi prodotte “per cambiare Palermo”. Una iniziativa utile per promuovere una discussione, senza pregiudizi per le scelte future con ipotesi progettuali “puntuali” che dovrebbero comunque trovare altre occasioni di confronto e di scambio.

Contributo scientifico all’interno del laboratorio “I centri minori. Il progetto dell’esistente” del XIX Seminario Internazionale e Premio di Architettura e Cultura Urbana, Natura/Architetura. Organizzato da: Università di Camerino- UNICAM, Archeoclub d’Italia, Comune di Camerino, Consiglio Nazionale degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori, Ordine degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Macerata, Centro Culturale Universitario Benedetto XIII. Camerino dal 1 al 6 Agosto 2009.