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Cet article rend compte d’une recherche-action conduite avec les concepteurs d’une IA émotionnelle qui tentaient de s’éloigner du modèle de capture des technologies affectives. Un tel déplacement implique de rattacher une approche critique et des pratiques d’intervention. Saisir et faire agir forment un couple qui vient compléter une éthique des devoirs ou des conséquences, non plus en aidant les concepteurs à arbitrer entre des principes ou des calculs, mais en leur offrant de repartir de leurs expériences, et celles de leurs usagers, pour concevoir une innovation socialement désirable. Cette promesse est rendue possible par une éthique en situations, un cadrage opérationnel permettant de saisir, par la voie d’une ethnographie sensible, ce qui est à disposition dans les situations vécues par les usagers et par les concepteurs ; de mettre à leur disposition, par des approches participatives, des objets intermédiaires facilitant la transition vers des imaginaires autres ; et de se tenir à disposition pour des médiations nouvelles, en s’appuyant sur des méthodes créatives et projectives.

Ce dossier fait suite au dossier du vol. 5, n° 2 de la revue Interfaces numériques sur la multiplication des écrans. Il est le fruit d’une collaboration transatlantique qui a réuni des chercheuses et chercheurs de l’Université de Bordeaux-Montaigne, de l’Université de Nîmes, de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) et de l’Université de Montréal (UdeM) au sein du programme « Métamorphoses des écrans » de 2014 à 2016. Suite à la journée d’études organisée par Marie-Julie CatoirBrisson et Thierry Lancien en novembre 2012, à l’occasion de la sortie du n° 34 « Ecrans & Médias » de la revue MEI (Médiation et Information), un dialogue s’est instauré entre Marie-Julie Catoir-Brisson, Emmanuelle Caccamo et Martine Versel, pour prolonger la recherche sur les écrans, sous l’angle de leurs métamorphoses. Cette collaboration intellectuelle visait à créer un dialogue entre différentes approches autour de l’objet-écran, et une synergie des recherches sur l’intermédialité. Cette dynamique de recherche transatlantique caractérise aussi le projet éditorial de ce dossier sur l’invisibilisation des écrans.

Google Art Project est une plateforme en ligne permettant de visualiser des œuvres d’art numérisées en haute résolution, et de les explorer avec des outils numériques interactifs. L’objectif de cet article est de comprendre en quoi la numérisation des œuvres d’art peut être considérée à la fois comme une transformation technique et sociale. L’approche communicationnelle, sémiotique et anthropologique permet de montrer que les œuvres d’art numérisées dans Google Art Project se transforment en images numériques manipulables, et que la relation à l’œuvre est médiatisée par une interface et des outils numériques. L’analyse du cadre d’énonciation du dispositif vise à montrer que l’interface de Google Art Project encadre l’activité de co-énonciation de l’usager. Il s’agit enfin de comprendre, à partir des outils d’analyse du webdesign, comment l’ethos de Google est mis en scène dans l’interface de Google Art Project.

For designers, visual culture in design practices is as much a communicational mode of project for themselves and their clients as a tool for designing. This particular culture of design through visual representation embodies a culture specific to design despite the multiplicity of designer and design activities. It unfolds and circulates through the adoption of standards and codes and the appropriation of visual language. Through this “creative action” recognizable among designers of social design or participatory design, our article aims to understand the way in which designers represent their work activity. More specifically, we wish to analyze the social, mental and visual representations that emanate from the activity of designers by questioning their use of visual representation to report on their practices and activities. Our methodology is based on the analysis of the manipulation of visuals in the design activity through semi-directed interviews with ten French designers who develop contemporary practices (service design, design of interaction, public policy design, design fiction). During these interviews, the double diamond served as a starting point allowing us to more broadly question the representations of their activity, as well as the use of visual representation in their professional practice. The contribution of the article lies in the fact of putting into perspective an analysis of the social and visual representations of design activity by the practitioners themselves with a retrospective analysis of the design culture of design. We therefore valorize the specific way in which the design activity mobilizes visual representation, as a form of expression and professional legitimization of its design culture.