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Cet article est consacré à deux résidences de magnats du xviiie siècle dont l’architecture a fonctionné comme une manifestation politique s’appuyant sur des codes culturels enracinés dans la tradition antique et empruntés au modèle de Versailles. Les palais de Jan Klemens Branicki (1689-1771) à Białystok et d’Eustachy Potocki (1720-1768) à Radzyń ont été construits au milieu du xviiie siècle. L’analyse de leurs formes, de la conception de l’espace et des sculptures permet de comprendre leur fonction d’espace cérémoniel destiné à des fins politiques. Cette étude se focalise sur l’examen des portes d’entrée, des décors des façades, des sculptures situées dans les vestibules, jouant un rôle central dans les structures symboliques de la résidence, sans oublier les jardins avec leurs pavillons et leurs groupes sculptés. Tous ces éléments créaient le Gesamtkunstwerk (œuvre d’art totale) de l’univers spécifique de ces magnats rêvant d’être élus rois. The paper discusses two eighteenth-century magnates’ residences, the architecture of which functioned as a political statement, drawing on cultural codes rooted in the ancient tradition and borrowing from the model of Versailles. The palaces of Jan Klemens Branicki (1689–1771) in Białystok and of Eustachy Potocki (1720–1768) in Radzyń were built in the mid-eighteenth century. The analysis of their forms, spatial design and sculptures sheds light on their function as a ceremonial space serving political purposes. Our study focuses on the examination of the entrance gates, façade decoration and the sculptures located in the vestibules, which play a key role in the symbolic structures of the residences, as well as the gardens with their pavilions and sculptures. Together these elements constituted the Gesamtkunstwerk (total work of art) of these magnates dreaming of being elected king.

Durind the XIIIth century, Savoy’s county a thriving principality. It’s territorial development culminate in 1274, when la Bresse de l’Ain & la Dombes are definitvely annexed, by the marriage of county’s heir, Amédée, with Bâgé’s seigneury’s heir, whose dowry included most of castles of Bresse. The late XIIIth century was also a period of administrative strengthening, which took the form of a close control of detailed and justified chatelaine accounts. These documents of exceptional richness keep memory of all the expenses and revenues of the châtellenie on each accounting year, thus making it possible to reconstitute, at least partially, the architecture, the articulation and the function of the buildings, over a long time from the end of the thirteenth century to the beginning of the fifteenth. The information recorded in these accounts indicates both the nature of the work, the materials, the names of the craftsmen involved and the sums. It is therefore possible to measure not only the importance of the sums committed to this or that project, but also to reconstruct the layout of the rooms, the evolution of the architectural elements and, ultimately, the life inside these strongholds. The corpus studied is practically known only by these châtellenie accounts, which are often the only textual source to write their history, often in the absence of precise archaeological data. Within these fortified elitist habitats, built and fundamentally designed for residence, a few buildings are the subject of specific works and political choices that effectively show an additional dimension to their primary function. The accounts thus lend themselves, in an unprecedented way, to a study of the granary in a castral environment as well as to a new chronological and functional reflection on moated sites. These essential buildings, often present since a long time in the studied sites, retain over time a considerable influence on the architectural programs put in place during later centuries. And thos choices had sometimes a cost of endangering the site : in Saint-Trivier-de-Courtes a mote is isolated from the fortification and preserved at the end of the fourteenth century, even though an army threatens the place and the accounts mention the risk incurred in not destroying it ; the grains of wheat collected in taxes by the lords are sometimes kept in wooden structures, near or even directly inside the residential spaces, while fires are frequent as in Treffort at the very beginning of the fourteenth century. All these mentions naturally reflect the functional importance of these buildings, but the mere practical reading is not enough to fully explain the choices made by the châtelains in Bresse : it is necessary to deepen the analysis with the contribution of léments of political and cultural reflection, to truly restore the entirety of its symbol to the medieval castle., Durant le XIIIe siècle le comté de Savoie est une principauté en pleine expansion. Son développement territorial culmine en 1274, avec l’annexion définitive de la Bresse de l’Ain & de la Dombes, par le mariage du futur Amédée V avec l’héritière de la seigneurie de Bâgé, à la dot de laquelle sont attachés la quasi-totalité des châteaux de la plaine. La fin du XIIIe siècle est également une période de renforcement administratif, qui prend notamment la forme d’un contrôle étroit de comptabilités châtelaines détaillées et justifiées. Ces documents d’une richesse exceptionnelle gardent mémoire de toutes les dépenses et recettes de la châtellenie sur chaque exercice comptable, permettant ainsi de reconstituer, du moins partiellement, l’architecture, l’articulation et la fonction des bâtiments, sur un temps long de la fin du XIIIe siècle au début du XVe. Les mentions enregistrées dans ces comptes indiquent tout à la fois la nature des travaux, des matériaux, les noms des artisans impliqués ainsi que les sommes. Aussi peut-on mesurer non seulement l’importance des sommes engagées pour tel ou tel chantier, mais aussi reconstituer l’agencement des pièces, l’évolution des éléments architecturaux et, en définitive, la vie à l’intérieur de ces places-fortes. Le corpus étudié n’est pratiquement connu que par ces comptes de châtellenie, qui sont souvent la seule source textuelle permettant d’écrire leur histoire, en l’absence bien souvent de données archéologiques précises. Au sein de ces habitats élitaires fortifiés, construits et fondamentalement pensés pour la résidence, une poignée de bâtiments font l’objet de travaux spécifiques et de choix politiques qui montrent effectivement une dimension supplémentaire à leur fonction première. Les comptes se prêtent ainsi, de façon inédite, à une étude du grenier en milieu castral ainsi qu’à une nouvelle réflexion chronologique et fonctionnelle à propos des mottes castrales. Ces bâtiments essentiels, souvent présents de longue date dans les sites étudiés, à l’image des mottes, conservent dans le temps une influence considérable sur les programmes architecturaux mis en place au cours de siècles postérieurs. Et ce au prix parfois d’une mise en danger du site : à Saint-Trivier-de-Courtes une motte est isolée de la fortification et conservée à la fin du XIVe siècle, alors même qu’une armée menace la place et que les comptes mentionnent le risque encouru à ne pas la détruire ; les grains de blés perçus en redevance par les châtelains sont conservés parfois dans des structures de bois, à proximité voire directement à l’intérieur des espaces résidentiels, alors que les incendies sont fréquents comme à Treffort au tout début du XIVe siècle. Toutes ces mentions reflètent naturellement l’importance fonctionnelle de ces bâtiments, mais la seule lecture pratique ne suffit pas à expliquer totalement les choix opérés par les châtelains en Bresse : il faut approfondir l’analyse avec l’apport d’éléments de réflexion politiques et culturels, pour rendre véritablement l’entièreté de son symbole au château médiéval.

Dans ce mémoire de maitrise, nous avons cherché à recenser les manifestations des couleurs des produits textiles achetés durant les soixante-deux années de la papauté d’Avignon (1316-1378) d’avant le Schisme. L’objectif de la présente recherche est d’élaborer une base de données systématique et synthétique qui répertorie les manifestations de couleur des tissus et des étoffes achetées par la papauté avignonnaise au XIVe siècle et répertoriées dans les registres de caisse Introitus et Exitus. Également, notre étude vise à expliquer les tendances d’occurrence de ces manifestations à l’aide des études sur les symboliques des couleurs au XIVe siècle. Pour être en mesure d’analyser les données recensées et systématisées, nous avons fait appel à des historiographies complémentaires concernant l’administration de la papauté, la symbolique des couleurs au XIVe siècle, la teinture et les vêtements. Au terme de cette étude, nous pouvons soutenir que la papauté avignonnaise accorde une place importante aux couleurs de tissus et étoffes, d’où la présence d’un grand nombre de mentions de couleurs dans les registres étudiés. Les manifestations de ces diverses couleurs sont, quant à elles, influencées par leur symbolique au XIVe siècle, les techniques de teinture et l’usage prévu des tissus et des étoffes de couleur. Ainsi, le rouge, le blanc, le vert et le brun sont les couleurs les plus mentionnées lors des achats de produits textiles, étant très en demande pour leur symbolique et pour leurs usages auprès de la Curie et de l’Aumônerie. Les manifestations de l’or, de l’orange, du violet, de l’argent, du pourpre, du gris, du noir et du bleu sont, quant à eux, plus rares, à cause du prix élevé et des difficultés d’obtention de tissus de ces couleurs., In this master’s thesis, we sought to showcase the permutations of the colours of textile products bought during the sixty-two years under the Avignon papacy (1316-1378). The objective of this research is to develop a systematic and synthetic database that lists the permutations of coloured fabrics purchased by the Avignon papacy in the 14th century that are listed and compiled in the Introitus and Exitus. Our study also aims to explain the trends in the occurrence of these permutations using studies on the symbolism of colours in the 14th century. To be able to analyze the data that we collected and systematized, we called upon additional studies regarding the administration of the papacy, the symbolism of colours in the 14th century, the art of dyeing and the use of clothing. At the end of this study, we can maintain that the Avignon papacy allocates an important role to colours, hence the presence of many colours in the analyzed registers. The manifestations of these various colours are influenced by their symbolism in the 14th century, their dyeing techniques, and the intended use of coloured fabrics. Thus, red, white, green and brown are the most mentioned colours of textile products, these colours being in great demand because of their symbolism and their intended use with the Curia and Panhota. The appearances of gold, orange, violet, silver, purple, gray, black and blue are rarer, because of their price and the difficulties of obtaining fabrics of these colors.

This article intends to discuss the elaboration and spreading of political symbolism through chapbooks, plays and the satirical illustrated press. Political symbolism made use of the classical repertoire of allegory, the traditional one of religion and the liberal one of the French Revolution. Such visual language contributed to socializing political cultures and ideologies through the antagonisms it put forward (liberty/tyranny; monarchy/republic; republicanism/carlism). The democratic rupture was to represent the acme of republican symbolism, but the scathing failure of the Spanish Republic was also to show the limits of making an ideal and a myth of this form of political structure., Partiendo de la literatura de cordel, del teatro y la prensa satírica ilustrada, se propone en este artículo abordar, en la época del Sexenio Democrático, la elaboración y difusión de la simbología política que entrelazaba el repertorio clásico de la alegoría, tradicional de la religión y liberal de la Revolución francesa. Ese lenguaje visual, por los antagonismos que escenificaba (libertad/ tiranía; monarquía/ república; republicanismo/ carlismo) contribuyó a socializar culturas políticas e ideologías. La ruptura democrática había de significar el apogeo de la simbología, pero el rotundo fracaso de la I República española también había de marcar los límites de la idealización y mitificación de la que había sido objeto esta forma política., À partir de la littérature de colportage, du théâtre et de la presse satirique illustrée, cet article se propose d’aborder, à l’époque du Sexenio Democrático, l’élaboration et la diffusion de la symbolique politique qui a emprunté au répertoire classique de l’allégorie, traditionnel de la religion et libéral de la Révolution française. Ce langage visuel, par les antagonismes qu’il a mis en scène (liberté/ tyrannie ; monarchie/ république ; républicanisme/ carlisme), a contribué à socialiser cultures politiques et idéologies. La rupture démocratique devait signifier l’apogée de la symbolique républicaine, mais l’échec cinglant de la I République espagnole devait aussi marquer les limites de l’idéalisation et de la mythification dont cette forme politique avait fait l’objet.

Depuis l’installation du siège du Conseil de l’Europe à Strasbourg il y a 70 ans, le quartier européen s’y est développé progressivement à partir d’une petite greffe faite sur le parc de l’Orangerie, au nord de la ville, dans une zone résiduelle de l’urbanisme strasbourgeois de la fin du xixe siècle. La cité, forte de sa tradition municipaliste, a saisi certaines des étapes clés du développement institutionnel de l’Europe comme autant d’opportunités successives afin d’asseoir véritablement sa vocation, sans pour autant pouvoir anticiper pleinement son essor. Le caractère hétéroclite du quartier reflète en partie ces tâtonnements. Les procédures à l’origine de la construction des édifices, comme les réponses architecturales offertes, évoluent fortement au fil du temps, accentuant à chaque étape la nécessité de produire des symboles forts et puissants. Ainsi, plusieurs dizaines d’architectes à la stature locale, nationale voire internationale, offrent une grande diversité de propositions architecturales qui s’insèrent dans un cadre dense et à la fois apaisé de par la présence de l’eau et du végétal. Ces postures successives, au service du développement régulièrement fragilisé d’une démocratie transnationale, éclairent les processus d’hybridation entre académisme et modernité et les potentialités symboliques de l’architecture institutionnelle. Since the installation of the Council of Europe headquarters in Strasbourg seventy years ago, the European quarter has grown gradually from a tiny graft made onto the Orangery Park, in the northern part of the city, in a residual area of Strasbourg’s late nineteenth-century urban organisation. With its strong municipalist traditions, the city has subsequently taken advantage of some of the key milestones of Europe's institutional development as opportunities to confirm the quarter’s vocation, but these local authorities were unable fully to anticipate the quarter’s growth. The heterogeneous character of the neighbourhood is a reflection of a process of trial and error. Building methods and design approaches have evolved significantly over time, highlighting at each stage the need to create powerful symbols. Dozens of architects with local, national and even international reputations have offered a wide variety of architectural propositions inserted into a crowded environment, but one which is given a certain peacefulness by the presence of water and vegetation. These successive initiatives in the service of forms of transnational democracy which are regularly called onto question today throw light on processes of hybridisation between academism and modernity and the symbolic potential of institutional architecture.

Suicides at workplaces, received as the peak of a suffering-at-work phenomenon, confirm the unease in the culture as well as it sends back its mystery to the social sphere. These suicides ask insistent questions to the working society and peculiar ones about the acting out. First this thesis endeavours to establish the epistemological basis, that is to say the sociologicals and psychoanalyticals ones, that enable to explain both the question and the effects suicides establish. Then, thanks to a clinical case, we will suggest a particular distinction between the unconscious causality of the acting out on the one hand, and the consistency of the phenomenon’s serial organization on the other hand. The conclusion will lead to what is at stake of enjoyment from an economic and social point of view.; Les suicides sur les lieux de travail, perçus comme l’acmé d’un phénomène de souffrance au travail, proposent une confirmation au malaise dans la culture bien qu’ils renvoient l’énigme au champ social. Ils formulent avec insistance des interrogations à destination de la société du travail comme des questions singulières sur le passage à l’acte. La thèse s’attache d’abord à établir les fondements épistémologiques tant sociologiques que psychanalytiques qui permettent d’expliciter la question et les effets que les suicides établissent. Puis, c’est en définissant les conditions du cas que le propos entre ensuite dans les distinctions spécifiques au sein de la causalité inconsciente du passage à l’acte d’une part et de la cohérence de la structure sérielle du phénomène d’autre part. L’issue conclusive ouvrira sur les enjeux de jouissance au champ économique et social.

Leading from the founding paradox of the first Spanish liberalism set as it is between break and continuity, the article focuses on the synthesis of opposites (revolution/tradition, reason/beliefs, history/myth), which shaped Republican political culture in the 19th century. It especially concentrates on the question of how Spanish republicanism, although historically lining with the rationalism of the Enlightenment, saw its discourse, symbolism and doctrine influenced by Christian culture. Beyond that, this article purports to reflect on the concept of political culture, considering how politics both opposes and adapts to varying cultures, customs, mentalities., Partiendo de la paradoja fundacional del primer liberalismo español situado entre ruptura y continuidad, el artículo se interesa por la síntesis de los contrarios (revolución/tradición; razón/creencias; historia/mito) que ha modelado la cultura republicana en el siglo XIX. Se estudia especialmente cómo a pesar de inscribirse históricamente en el racionalismo ilustrado, el republicanismo español se ha visto influido en su doctrina, su discurso y su simbología por la cultura cristiana. Más allá este texto pretende ser una reflexión acerca del concepto antagónico de cultura política, considerando cómo la política a la vez se opone y se adapta a la cultura, las costumbres y mentalidades., Partant du paradoxe fondateur du premier libéralisme espagnol situé entre rupture et continuité, l’article s’intéresse à la synthèse des contraires (révolution/tradition ; raison/croyances ; histoire/mythe) qui a modelé la culture politique républicaine au XIXe siècle. Il est notamment question de voir comment le républicanisme espagnol, quoiqu’inscrit historiquement dans le rationalisme des Lumières, a été influencé dans son discours, sa symbolique et sa doctrine par la culture chrétienne. Au-delà, cet article se veut également une réflexion sur le concept de culture politique, en considérant comment la politique tout à la fois s’oppose et s’adapte à la culture, aux habitudes et aux mentalités.

The Lyotardian concept of "postmodernity" refers to the current crisis, namely a crisis of the "meta-narratives" organizing modernity, and the resulting social, epistemic and discursive order. Faced with the current hegemonic attempt of biomedicine and cognitivism, which propose a new scientific myth, that of transhumanism, and play the game of an increased "bio-power", an alternative approach would be to converge "deconstructive" readings, who, from psychoanalysis to philosophy through a certain anthropology, are entitled to an approach in terms of "pharmakon", that is to say of ambivalence of the poison and the remedy, between Eros and Thanatos.The search for their own limits is the contemporary condition of the "uncertain individuals", eternal adolescents, summoned to be autonomous. Here we find the common "new psychic economy": searching, on the one hand, for performance, omnipotence if not superhumanity, and, on the other pole, deep masochism in connection with a major attack on narcissism, and archaic attempts at regeneration by sacrifice, make a sign towards a new clinical figure, that of the "borderline” patient, which knows multiple avatars and resists classifications.A number of essays on "discontent" intermingle individual clinical and cultural speculation, based on the key concept of "desymbolization". The lack of Law and the symbolic Father, however, seems an insufficient explanation, as does the reverse reading that leads to the libertarian headlong pursuit. Our reading of Lacan refuses to be part of this Old / Modern dualism, and focuses on the category of Ego Ideal and "unary trait" which suggests a knot of the symbolic with the imaginary, far from opposing them; it plays a vital role, allowing the symbolic to register. Symbolization is thus a process rather than a state, in which the subject is confronted, in ambivalence, with the question of its limits. He must convert the ideal Ego into the Ego Ideal.This is what myths allow to do, they are used to support, as mediating totems, the work of subjectivation, by engaging subjects in an identificatory and "transfictional" process that produces creative effects. In our era of “disenchantment of the world”, the available myths are only quasi-myths, "evasive" myths, against the background of discontent, and death of God. But popular literature, especially the one which is aimed at adolescents, like some vampire stories, offers "narcissistic romances", where Oedipus is now in the background. It revisits the character of Hamlet.Paradoxically, the figures of the mystics, adepts of limit-experiences and impregnated with ambivalence, close to Lacan by their "negative" theology of kenosis and their "apophatic" word, which cultivates loss, also find a new relevance, as well as the figure of the Apostle Paul, read by Agamben. His christology of the weak, depressed God, subject to lack, resonates like a deconstruction. It opens to a "time of the end", "time that remains", which suspends identities, defuses the powers and makes possible, perhaps, a "promise" and a "faith" in the sense of Derrida, in a ambivalent logic of the sacred where the Ideal is close to the abject.Therefore, should not the cure, by renouncing a too nosographic approach, and too much centered on the symbolic castration, endeavor to find the fruitful and invigorating trace of the unary trait, that is to say, to leave a place to the imaginary? Thus the analysis would play the role of a kind of "Camera Lucida": by letting out the "myths" (or quasi-myths), of which that of Perseus is worth as a paradigm of combat that any analysand has to lead. This is to open the space of the pharmakon, since the ambivalence of the Ideal is inscribed as an impossible risk to evacuate. But it is perhaps at the price of this risk (which is also a risk shared, to a certain extent, by the analyst), that of the fall, of the "skandalon", that one can hope that the subject is deprived of the ideal Ego and its traps, to effect another knotting, never foreseeable nor assured in advance, and always in the neighborhood of the "hole": a nomination, a sinthome.; Le concept lyotardien de « postmodernité » désigne la crise actuelle, à savoir une crise des « méta-récits » organisateurs de la modernité, et de l’ordre social, épistémique et discursif qui en découle. Face à la tentative hégémonique actuelle de la biomédecine et du cognitivisme, qui proposent un nouveau mythe scientifique, celui du transhumanisme, et font le jeu d’un « bio-pouvoir » accru, une démarche alternative consisterait à faire converger les lectures « déconstructrices » qui, de la psychanalyse à la philosophie en passant par une certaine anthropologie, font droit à une approche en termes de « pharmakon », c’est-à-dire d’ambivalence du poison et du remède, entre Eros et Thanatos.La recherche de leurs propres limites est la condition contemporaine des « individus incertains », éternels adolescents, sommés d’être autonomes. On retrouve là la « nouvelle économie psychique » commune : recherche, d’un côté, de performance, d’omnipotence sinon de surhumanité, à l’autre pôle masochisme profond en lien avec une atteinte majeure du narcissisme, et tentatives archaïques de régénération par le sacrifice, font signe vers une figure clinique nouvelle, celle de l’ « état-limite » qui connaît de multiples avatars et résiste aux classifications.Nombre d’essais sur le « malaise » entremêlent clinique individuelle et spéculations sur la culture, à partir du concept-clé de « désymbolisation ». La carence de Loi et de Père symbolique semble toutefois une explication insuffisante, tout comme la lecture inverse qui pousse à la fuite en avant libertaire. Notre lecture de Lacan refuse de s’inscrire dans ce dualisme Anciens/Modernes, et met l’accent sur la catégorie d’Idéal du Moi et de « trait unaire » qui suggère un nouage du symbolique avec l’imaginaire, loin de les opposer ; celui-ci joue un rôle essentiel, en permettant au symbolique de s’inscrire. La symbolisation est donc un processus plus qu’un état, dans lequel le sujet se trouve confronté, dans l’ambivalence, à la question de ses limites. Il doit convertir le Moi idéal en Idéal du Moi.C’est ce à quoi s’emploient les mythes, qui étayent, tels des totems médiateurs, le travail de subjectivation, en engageant les sujets dans un processus identificatoire et « transfictionnel » qui produit des effets créatifs. A notre époque de désenchantement du monde, les mythes disponibles ne sont que de quasi-mythes « évasifs », sur fond de malaise et de mort de Dieu. Mais la littérature populaire, notamment celle qui s’adresse aux adolescents, comme certains récits de vampires, propose des « romans narcissiques », où l’Œdipe passe désormais au second plan. Elle revisite le personnage d’Hamlet. Paradoxalement, les figures des mystiques, adeptes des expériences-limites et imprégnés d’ambivalence, proches de Lacan par leur théologie « négative » de la kénose et leur parole « apophatique », qui cultive la perte, retrouvent également une actualité, ainsi que la figure de l’apôtre Paul, lue par Agamben. Sa christologie du Dieu faible, abaissé, soumis au manque, résonne comme une déconstruction. Elle ouvre à un « temps de la fin », « temps qui reste », qui suspend les identités, désamorce les pouvoirs et rend possible, peut-être, une « promesse » et une « foi » au sens de Derrida, dans une logique ambivalente du sacré où l’idéal voisine avec l’abject.Dès lors, la cure ne devrait-elle pas, en renonçant à une approche trop nosographique et trop centrée sur la castration symbolique, s’attacher à retrouver la trace féconde et vivifiante du trait unaire, c’est-à-dire laisser une place à l’imaginaire ? Ainsi l’analyse jouerait-elle le rôle d’une sorte de « chambre claire » : en laissant affleurer les « mythes » (ou quasi-mythes), dont celui de Persée vaut comme paradigme du combat que tout analysant a à mener. Il s’agit d’ouvrir l’espace du pharmakon, puisque l’ambivalence de l’Idéal est inscrite comme un risque impossible à évacuer. Mais c’est peut-être au prix de ce risque (qui est aussi un risque partagé, jusqu’à un certain point, par l’analyste) , celui de la chute, du « skandalon », que l’on peut espérer que le sujet se déprenne du Moi idéal et de ses pièges pour opérer un autre nouage, jamais prévisible ni assuré d’avance, et toujours au voisinage du « trou » : une nomination, un sinthome.

The Lyotardian concept of "postmodernity" refers to the current crisis, namely a crisis of the "meta-narratives" organizing modernity, and the resulting social, epistemic and discursive order. Faced with the current hegemonic attempt of biomedicine and cognitivism, which propose a new scientific myth, that of transhumanism, and play the game of an increased "bio-power", an alternative approach would be to converge "deconstructive" readings, who, from psychoanalysis to philosophy through a certain anthropology, are entitled to an approach in terms of "pharmakon", that is to say of ambivalence of the poison and the remedy, between Eros and Thanatos.The search for their own limits is the contemporary condition of the "uncertain individuals", eternal adolescents, summoned to be autonomous. Here we find the common "new psychic economy": searching, on the one hand, for performance, omnipotence if not superhumanity, and, on the other pole, deep masochism in connection with a major attack on narcissism, and archaic attempts at regeneration by sacrifice, make a sign towards a new clinical figure, that of the "borderline” patient, which knows multiple avatars and resists classifications.A number of essays on "discontent" intermingle individual clinical and cultural speculation, based on the key concept of "desymbolization". The lack of Law and the symbolic Father, however, seems an insufficient explanation, as does the reverse reading that leads to the libertarian headlong pursuit. Our reading of Lacan refuses to be part of this Old / Modern dualism, and focuses on the category of Ego Ideal and "unary trait" which suggests a knot of the symbolic with the imaginary, far from opposing them; it plays a vital role, allowing the symbolic to register. Symbolization is thus a process rather than a state, in which the subject is confronted, in ambivalence, with the question of its limits. He must convert the ideal Ego into the Ego Ideal.This is what myths allow to do, they are used to support, as mediating totems, the work of subjectivation, by engaging subjects in an identificatory and "transfictional" process that produces creative effects. In our era of “disenchantment of the world”, the available myths are only quasi-myths, "evasive" myths, against the background of discontent, and death of God. But popular literature, especially the one which is aimed at adolescents, like some vampire stories, offers "narcissistic romances", where Oedipus is now in the background. It revisits the character of Hamlet.Paradoxically, the figures of the mystics, adepts of limit-experiences and impregnated with ambivalence, close to Lacan by their "negative" theology of kenosis and their "apophatic" word, which cultivates loss, also find a new relevance, as well as the figure of the Apostle Paul, read by Agamben. His christology of the weak, depressed God, subject to lack, resonates like a deconstruction. It opens to a "time of the end", "time that remains", which suspends identities, defuses the powers and makes possible, perhaps, a "promise" and a "faith" in the sense of Derrida, in a ambivalent logic of the sacred where the Ideal is close to the abject.Therefore, should not the cure, by renouncing a too nosographic approach, and too much centered on the symbolic castration, endeavor to find the fruitful and invigorating trace of the unary trait, that is to say, to leave a place to the imaginary? Thus the analysis would play the role of a kind of "Camera Lucida": by letting out the "myths" (or quasi-myths), of which that of Perseus is worth as a paradigm of combat that any analysand has to lead. This is to open the space of the pharmakon, since the ambivalence of the Ideal is inscribed as an impossible risk to evacuate. But it is perhaps at the price of this risk (which is also a risk shared, to a certain extent, by the analyst), that of the fall, of the "skandalon", that one can hope that the subject is deprived of the ideal Ego and its traps, to effect another knotting, never foreseeable nor assured in advance, and always in the neighborhood of the "hole": a nomination, a sinthome.; Le concept lyotardien de « postmodernité » désigne la crise actuelle, à savoir une crise des « méta-récits » organisateurs de la modernité, et de l’ordre social, épistémique et discursif qui en découle. Face à la tentative hégémonique actuelle de la biomédecine et du cognitivisme, qui proposent un nouveau mythe scientifique, celui du transhumanisme, et font le jeu d’un « bio-pouvoir » accru, une démarche alternative consisterait à faire converger les lectures « déconstructrices » qui, de la psychanalyse à la philosophie en passant par une certaine anthropologie, font droit à une approche en termes de « pharmakon », c’est-à-dire d’ambivalence du poison et du remède, entre Eros et Thanatos.La recherche de leurs propres limites est la condition contemporaine des « individus incertains », éternels adolescents, sommés d’être autonomes. On retrouve là la « nouvelle économie psychique » commune : recherche, d’un côté, de performance, d’omnipotence sinon de surhumanité, à l’autre pôle masochisme profond en lien avec une atteinte majeure du narcissisme, et tentatives archaïques de régénération par le sacrifice, font signe vers une figure clinique nouvelle, celle de l’ « état-limite » qui connaît de multiples avatars et résiste aux classifications.Nombre d’essais sur le « malaise » entremêlent clinique individuelle et spéculations sur la culture, à partir du concept-clé de « désymbolisation ». La carence de Loi et de Père symbolique semble toutefois une explication insuffisante, tout comme la lecture inverse qui pousse à la fuite en avant libertaire. Notre lecture de Lacan refuse de s’inscrire dans ce dualisme Anciens/Modernes, et met l’accent sur la catégorie d’Idéal du Moi et de « trait unaire » qui suggère un nouage du symbolique avec l’imaginaire, loin de les opposer ; celui-ci joue un rôle essentiel, en permettant au symbolique de s’inscrire. La symbolisation est donc un processus plus qu’un état, dans lequel le sujet se trouve confronté, dans l’ambivalence, à la question de ses limites. Il doit convertir le Moi idéal en Idéal du Moi.C’est ce à quoi s’emploient les mythes, qui étayent, tels des totems médiateurs, le travail de subjectivation, en engageant les sujets dans un processus identificatoire et « transfictionnel » qui produit des effets créatifs. A notre époque de désenchantement du monde, les mythes disponibles ne sont que de quasi-mythes « évasifs », sur fond de malaise et de mort de Dieu. Mais la littérature populaire, notamment celle qui s’adresse aux adolescents, comme certains récits de vampires, propose des « romans narcissiques », où l’Œdipe passe désormais au second plan. Elle revisite le personnage d’Hamlet. Paradoxalement, les figures des mystiques, adeptes des expériences-limites et imprégnés d’ambivalence, proches de Lacan par leur théologie « négative » de la kénose et leur parole « apophatique », qui cultive la perte, retrouvent également une actualité, ainsi que la figure de l’apôtre Paul, lue par Agamben. Sa christologie du Dieu faible, abaissé, soumis au manque, résonne comme une déconstruction. Elle ouvre à un « temps de la fin », « temps qui reste », qui suspend les identités, désamorce les pouvoirs et rend possible, peut-être, une « promesse » et une « foi » au sens de Derrida, dans une logique ambivalente du sacré où l’idéal voisine avec l’abject.Dès lors, la cure ne devrait-elle pas, en renonçant à une approche trop nosographique et trop centrée sur la castration symbolique, s’attacher à retrouver la trace féconde et vivifiante du trait unaire, c’est-à-dire laisser une place à l’imaginaire ? Ainsi l’analyse jouerait-elle le rôle d’une sorte de « chambre claire » : en laissant affleurer les « mythes » (ou quasi-mythes), dont celui de Persée vaut comme paradigme du combat que tout analysant a à mener. Il s’agit d’ouvrir l’espace du pharmakon, puisque l’ambivalence de l’Idéal est inscrite comme un risque impossible à évacuer. Mais c’est peut-être au prix de ce risque (qui est aussi un risque partagé, jusqu’à un certain point, par l’analyste) , celui de la chute, du « skandalon », que l’on peut espérer que le sujet se déprenne du Moi idéal et de ses pièges pour opérer un autre nouage, jamais prévisible ni assuré d’avance, et toujours au voisinage du « trou » : une nomination, un sinthome.

The Lyotardian concept of "postmodernity" refers to the current crisis, namely a crisis of the "meta-narratives" organizing modernity, and the resulting social, epistemic and discursive order. Faced with the current hegemonic attempt of biomedicine and cognitivism, which propose a new scientific myth, that of transhumanism, and play the game of an increased "bio-power", an alternative approach would be to converge "deconstructive" readings, who, from psychoanalysis to philosophy through a certain anthropology, are entitled to an approach in terms of "pharmakon", that is to say of ambivalence of the poison and the remedy, between Eros and Thanatos.The search for their own limits is the contemporary condition of the "uncertain individuals", eternal adolescents, summoned to be autonomous. Here we find the common "new psychic economy": searching, on the one hand, for performance, omnipotence if not superhumanity, and, on the other pole, deep masochism in connection with a major attack on narcissism, and archaic attempts at regeneration by sacrifice, make a sign towards a new clinical figure, that of the "borderline” patient, which knows multiple avatars and resists classifications.A number of essays on "discontent" intermingle individual clinical and cultural speculation, based on the key concept of "desymbolization". The lack of Law and the symbolic Father, however, seems an insufficient explanation, as does the reverse reading that leads to the libertarian headlong pursuit. Our reading of Lacan refuses to be part of this Old / Modern dualism, and focuses on the category of Ego Ideal and "unary trait" which suggests a knot of the symbolic with the imaginary, far from opposing them; it plays a vital role, allowing the symbolic to register. Symbolization is thus a process rather than a state, in which the subject is confronted, in ambivalence, with the question of its limits. He must convert the ideal Ego into the Ego Ideal.This is what myths allow to do, they are used to support, as mediating totems, the work of subjectivation, by engaging subjects in an identificatory and "transfictional" process that produces creative effects. In our era of “disenchantment of the world”, the available myths are only quasi-myths, "evasive" myths, against the background of discontent, and death of God. But popular literature, especially the one which is aimed at adolescents, like some vampire stories, offers "narcissistic romances", where Oedipus is now in the background. It revisits the character of Hamlet.Paradoxically, the figures of the mystics, adepts of limit-experiences and impregnated with ambivalence, close to Lacan by their "negative" theology of kenosis and their "apophatic" word, which cultivates loss, also find a new relevance, as well as the figure of the Apostle Paul, read by Agamben. His christology of the weak, depressed God, subject to lack, resonates like a deconstruction. It opens to a "time of the end", "time that remains", which suspends identities, defuses the powers and makes possible, perhaps, a "promise" and a "faith" in the sense of Derrida, in a ambivalent logic of the sacred where the Ideal is close to the abject.Therefore, should not the cure, by renouncing a too nosographic approach, and too much centered on the symbolic castration, endeavor to find the fruitful and invigorating trace of the unary trait, that is to say, to leave a place to the imaginary? Thus the analysis would play the role of a kind of "Camera Lucida": by letting out the "myths" (or quasi-myths), of which that of Perseus is worth as a paradigm of combat that any analysand has to lead. This is to open the space of the pharmakon, since the ambivalence of the Ideal is inscribed as an impossible risk to evacuate. But it is perhaps at the price of this risk (which is also a risk shared, to a certain extent, by the analyst), that of the fall, of the "skandalon", that one can hope that the subject is deprived of the ideal Ego and its traps, to effect another knotting, never foreseeable nor assured in advance, and always in the neighborhood of the "hole": a nomination, a sinthome., Le concept lyotardien de « postmodernité » désigne la crise actuelle, à savoir une crise des « méta-récits » organisateurs de la modernité, et de l’ordre social, épistémique et discursif qui en découle. Face à la tentative hégémonique actuelle de la biomédecine et du cognitivisme, qui proposent un nouveau mythe scientifique, celui du transhumanisme, et font le jeu d’un « bio-pouvoir » accru, une démarche alternative consisterait à faire converger les lectures « déconstructrices » qui, de la psychanalyse à la philosophie en passant par une certaine anthropologie, font droit à une approche en termes de « pharmakon », c’est-à-dire d’ambivalence du poison et du remède, entre Eros et Thanatos.La recherche de leurs propres limites est la condition contemporaine des « individus incertains », éternels adolescents, sommés d’être autonomes. On retrouve là la « nouvelle économie psychique » commune : recherche, d’un côté, de performance, d’omnipotence sinon de surhumanité, à l’autre pôle masochisme profond en lien avec une atteinte majeure du narcissisme, et tentatives archaïques de régénération par le sacrifice, font signe vers une figure clinique nouvelle, celle de l’ « état-limite » qui connaît de multiples avatars et résiste aux classifications.Nombre d’essais sur le « malaise » entremêlent clinique individuelle et spéculations sur la culture, à partir du concept-clé de « désymbolisation ». La carence de Loi et de Père symbolique semble toutefois une explication insuffisante, tout comme la lecture inverse qui pousse à la fuite en avant libertaire. Notre lecture de Lacan refuse de s’inscrire dans ce dualisme Anciens/Modernes, et met l’accent sur la catégorie d’Idéal du Moi et de « trait unaire » qui suggère un nouage du symbolique avec l’imaginaire, loin de les opposer ; celui-ci joue un rôle essentiel, en permettant au symbolique de s’inscrire. La symbolisation est donc un processus plus qu’un état, dans lequel le sujet se trouve confronté, dans l’ambivalence, à la question de ses limites. Il doit convertir le Moi idéal en Idéal du Moi.C’est ce à quoi s’emploient les mythes, qui étayent, tels des totems médiateurs, le travail de subjectivation, en engageant les sujets dans un processus identificatoire et « transfictionnel » qui produit des effets créatifs. A notre époque de désenchantement du monde, les mythes disponibles ne sont que de quasi-mythes « évasifs », sur fond de malaise et de mort de Dieu. Mais la littérature populaire, notamment celle qui s’adresse aux adolescents, comme certains récits de vampires, propose des « romans narcissiques », où l’Œdipe passe désormais au second plan. Elle revisite le personnage d’Hamlet. Paradoxalement, les figures des mystiques, adeptes des expériences-limites et imprégnés d’ambivalence, proches de Lacan par leur théologie « négative » de la kénose et leur parole « apophatique », qui cultive la perte, retrouvent également une actualité, ainsi que la figure de l’apôtre Paul, lue par Agamben. Sa christologie du Dieu faible, abaissé, soumis au manque, résonne comme une déconstruction. Elle ouvre à un « temps de la fin », « temps qui reste », qui suspend les identités, désamorce les pouvoirs et rend possible, peut-être, une « promesse » et une « foi » au sens de Derrida, dans une logique ambivalente du sacré où l’idéal voisine avec l’abject.Dès lors, la cure ne devrait-elle pas, en renonçant à une approche trop nosographique et trop centrée sur la castration symbolique, s’attacher à retrouver la trace féconde et vivifiante du trait unaire, c’est-à-dire laisser une place à l’imaginaire ? Ainsi l’analyse jouerait-elle le rôle d’une sorte de « chambre claire » : en laissant affleurer les « mythes » (ou quasi-mythes), dont celui de Persée vaut comme paradigme du combat que tout analysant a à mener. Il s’agit d’ouvrir l’espace du pharmakon, puisque l’ambivalence de l’Idéal est inscrite comme un risque impossible à évacuer. Mais c’est peut-être au prix de ce risque (qui est aussi un risque partagé, jusqu’à un certain point, par l’analyste) , celui de la chute, du « skandalon », que l’on peut espérer que le sujet se déprenne du Moi idéal et de ses pièges pour opérer un autre nouage, jamais prévisible ni assuré d’avance, et toujours au voisinage du « trou » : une nomination, un sinthome.

L’étude des données archéologiques montre un bouleversement majeur au cours du xvie siècle dans les objets perlés africains. L’origine des perles, leur nombre et la proportion des matériaux changent : perles de verre européennes et cauris prennent un essor considérable au détriment des perles minérales et des pâtes de verre provenant d’Inde. L’objectif de cet article est double : identifier dans un premier temps les raisons de cette révolution matérielle, puis en second lieu, observer les répercussions de ce changement sur les populations africaines. Afin de donner des exemples précis, nous nous focaliserons sur le Cameroun, surnommé « l’Afrique en miniature » et ses alentours. The analysis of archaeological data points at a major disruption during the 16th century regarding African beaded items. The provenance of beads, their abundance and their composition vary: the spread and usage of European glass beads and cowries vastly increase at the expense of mineral pearls and Indian-made beads. This article aims at two goals: first to identify the reasons of this revolution of materials, then to observe the consequences of this change on African populations. As a representative example, this article shall focus on Cameroon and its surroundings, for the area is known for the diversity of both its ecosystems and populations at such a degree that some call the country « Mini-Africa ».

Si les thèses développées dans les Formes élémentaires de la vie religieuse ont subi bon nombre de critiques depuis sa parution, tant au niveau de la validité des faits relevés que de l’interprétation du totémisme, et si la théorie « sociologique » de l’essence de la religion continue évidemment de faire débat, il n’en reste pas moins que la question la plus centrale de l’ouvrage – et la plus actuelle puisqu’elle oriente la compréhension même du rôle et de la nature des sciences sociales – s’avère d’ordre ontologique : l’intelligence de la société comme réalité tant idéelle que matérielle, individuelle que collective, bref comme réalité symbolique. À partir notamment des lectures stimulantes de Karsenti et Tarot, le symbolisme sera présenté comme logique spécifique des représentations collectives, comme processus par lequel un groupe humain, tout en s’ordonnant autour d’un ensemble structuré d’idées-valeurs, ne se conçoit comme totalité concrète que par la circulation de formes sensibles maintenant les acteurs en interdépendance relationnelle., The thesis developed in the Elementary Forms of Religious Life have often been criticized since the publication of the book, as much according to the validity of the facts it presented than according to the interpretation of totemism. Also, the «sociological» theory of the essence of religion is still hotly debated today. Notwithstanding those issues, the most fundamental question of this book, which is also the most pressing, since it drives the understanding of the role and of the nature of social sciences, is of an ontological status: this question deals with society as an ideal as much as a material reality, as much as an individual and collective reality, or in short, as a symbolic reality. Taking from the stimulating readings of Karsenti and Tarot, symbolism is presented here as a specific logic of collective representations, as a process through which a human group, while ordering itself through a structured pattern of value-ideas, only conceives itself as a concrete totality by the circulation of sensible forms maintaining actors in relational interdependence., Si las tesis desarrolladas en las Formas Elementales de la vida religiosa han sufrido un número importante de críticas después de su aparición, tanto a nivel de la validez de los hechos relevados como así también respecto a la interpretación del totemismo, y sí la teoría «sociológica» de la esencia de la religión continúa realizando este debate, no queda más que proponer la pregunta central de la obra – y la más actual, ya que ella se orienta a comprender el rol de la naturaleza de las Ciencias Sociales-tratándose de una cuestión de orden ontológico: la inteligencia de la sociedad como realidad en cuanto a ideal material, individual y colectivo, en definitiva, como realidad simbólica. Particularmente a partir de las lecturas estimulantes de Karsenti y Tarot, el simbolismo estará presente como lógica específica de las representaciones colectivas, como un proceso a través del cual un grupo humano, ordenado alrededor de un conjunto estructurado de ideas-valores, no se concibe sólo como una totalidad concreta sino por la circulación de formas sensibles, manteniendo a los actores bajo una condición de interdependencia relacional.

Symbolism refers to all the symbols which, in the 1930s, on the one hand, show the existence of the PPF and the BUF at national level as well as at international level. On the other hand, these symbols are constituents of the political, social and cultural identity of both movements. Consequently, the aim of this thesis is to study and compare the symbolic world of the PPF and the BUF. Indeed, far from being a trick or a secondary instrument, the system of symbols of the BUF and the PPF is essential in the representation, communication, mobilisation, attraction and intimidation strategy of these two movements. From that moment on our work compares the common symbols between the BUF and the PPF. It also compares the symbols which show the differences between an explicitly fascist Blackshirt movement and a French party whose political identity is hazier. Overall, our takes an interest in the part of invariance and novelty, import and creation as regards political symbols. It takes an interest in the BUF and the PPF’s symbols which defend an imitation of the existing models. It is also interested in the symbols which, on the contrary, maintain the idea of a symbolic originality in two movements that deny any foreign influence. When all is said and done, our work examines the way how the BUF and the PPF’s symbolism promises and prepares the « new order » they promote. It explains how, in both cases, the question is about an antidemocratic and totalitarian symbolism which says quite a lot about the ideal society, about the national future and about the new practice of the power as wanted by both movements.; La symbolique désigne l’ensemble des symboles qui, dans les années 1930, d’une part, manifestent l’existence du PPF et de la BUF aussi bien au niveau national qu’international. D’autre part, ces symboles sont constitutifs de l’identité politique, sociale et culturelle de ces deux mouvements. Par conséquent, l’objectif de cette thèse est d’étudier et de comparer l’univers symbolique du PPF et de la BUF. En effet, loin d’être un artifice ou un simple « badigeon », la symbolique de la BUF et du PPF, qui n’est pas que visuelle, est au contraire essentielle dans la stratégie de représentation, de communication, de mobilisation, de séduction et d’intimidation de ces deux mouvements. Dès lors, notre travail compare les symboles qui sont communs à la BUF et au PPF, mais aussi ceux qui témoignent des différences entre un mouvement Blackshirt explicitement fasciste et un parti français dont l’identité politique est plus floue. Plus largement, notre travail s’intéresse à la part d’invariants et de novations, d’importation et de création en matière de symboles politiques. Il s’intéresse aux symboles de la BUF et du PPF qui plaident en faveur d’une imitation des modèles existants et à ceux qui, au contraire, soutiennent l’idée d’une originalité symbolique, chez deux mouvements qui nient toute influence étrangère. En définitive, notre travail examine la façon dont la symbolique de la BUF et du PPF annonce et prépare l’« ordre nouveau » promu par eux. Il explique en quoi il s’agit dans les deux cas d’une symbolique antidémocratique et totalitaire qui en dit long sur la société idéale, sur l’avenir national et sur la pratique nouvelle du pouvoir tels que voulus par les deux mouvements.

La maison est la figure spatiale la plus exploitée dans l'œuvre romanesque d'Élise Turcotte. Généralement perçue comme un abri contre les intempéries extérieures, elle devient surtout, chez cette auteure, un refuge contre les drames humains – sauf quand le drame se déroule en son intérieur. Figure ambivalente, donc, la maison sort de sa vocation purement fonctionnelle pour embrasser, dans cette œuvre, une valeur plus symbolique, reliant le sujet au monde sur le mode de l'habiter. Dans le présent mémoire, l'analyse de ce lieu se base sur la lecture des romans d'Élise Turcotte, et plus particulièrement du Bruit des choses vivantes (1991) et de La maison étrangère (2002). Ces romans présentent deux narratrices en pleine rupture amoureuse, drame qui les force à se réapproprier leur habitation ainsi qu'à revoir leur manière de l'habiter; cette rupture met également à l'épreuve leur vie familiale et domestique, ébranlant à la fois leur situation personnelle et leurs convictions profondes. Des transformations majeures s'en suivent et se manifestent à l'intérieur de leur maison, là où les narratrices se réfugient après le drame, faisant de ce lieu à la fois celui de la métamorphose intimes et de la résistance, personnelle aussi, contre un monde en destruction. La maison rejoint par là une croyance traditionnelle et appelle à la (re)fondation du monde, qui commencerait par un retour à la maison. C'est aussi l'occasion pour l'auteure d'en faire le lieu d'un recentrement dans une période de crise du sens, où la littérature québécoise est en plein décentrement., House is the most figurative place in Élise Turcotte's novels. Usually used as a shelter against bad weather, the house becomes, for this author, a refuge against human dramas (except when it happens inside the house). As an ambivalent figure, the house gets out of her purely functional vocation to embrace a symbolic value that relates the subject to the world on the mode of living. Our analysis of the house in this thesis is based on a rigorous reading of Élise Turcotte's novels, specifically Le bruit des choses vivantes (1991) and La maison étrangère (2002), that present two female narrators who have just been left by their partner in love. This drama forces them to change their house as much as their housing; this break-up puts their family and every day life to the test, and shakes their personal situation and fundamental beliefs. Major transformations appear inside their house, where the women take refuge. They consider this place, their home, as a symbol of a personal resistance against a world that is meant to be destroyed. The house revives therefore the traditional belief and yearns at a new foundation of the world, foundation that would start with a return to home. That is also an opportunity for the author to make out of the house a place where the characters can become refocused in this period of History where people are searching for a sense of life, that goes through, first of all, a sense of living (in the house first, in the world then) and in a period where Québec's literature is in a mode of being off-center.

Pour illustrer la valeur du mythe de l'être dans la texture de l’imaginaire poétique d’Eminescu, on s’arrête sur le chef d’œuvre d’Eminescu, le poème Luceafărul (L’Étoile du matin). Ce poème se prête à plusieurs lectures dans la perspective de l’anthropologie de l’Imaginaire, car la symbolique de l’être est de nature déiste en dépit des références poétiques qui ne renvoient pas à la Révélation, mais aux traits communs., To illustrate the value of the myth of being in the texture of Eminescu’s poetic imagination, we will focus on his masterpiece Luceafărul (The Morning Star). This poem lends itself to plural readings from the perspective of imaginative anthropology, since the symbolism of being is deistic in spite of any poetical references that do not send to the Revelation, but to common traits.

En prolongement de la réflexion d’Armand Frémont sur l’espace vécu et pleinement intégrée au courant de la géographie sociale, l’étude géographique des perceptions et représentations du commerce a été enrichie à l’occasion du tournant culturel des sciences sociales. L’étude des commerces comme lieux des liens sociaux a ainsi ouvert la voie à des analyses sur les mutations commerciales considérées comme symboliques des mutations de la société., In continuation of the thought of Armand Frémont about the real-life space and completely integrated to the social geography stream, the geographical study of the perceptions and rep- resentations of retailing was enriched with the cultural turn of the social sciences. The study of shopping places as places of social links so opened the way to analyses on the retail change considered as symbolism of the society change.

International audience; In continuation of the thought of Armand Frémont about the real-life space and completely integrated to the social geography stream, the geographical study of the perceptions and representations of retailing was enriched with the cultural turn of the social sciences. The study of shopping places as places of social links so opened the way to analyses on the retail change considered as symbolism of the society change.; En prolongement de la réflexion d’Armand Frémont sur l’espace vécu et pleinement intégrée au courant de la géographie sociale, l’étude géographique des perceptions et représentations du commerce a été enrichie à l’occasion du tournant culturel des sciences sociales. L’étude des commerces comme lieux des liens sociaux a ainsi ouvert la voie à des analyses sur les mutations commerciales considérées comme symboliques des mutations de la société.

Partant d’un mythe qui donne pour origine du miel le cadavre d’une princesse vierge, cet article explore la symbolique du miel et de l’hydromel à travers leur place dans les rituels malgaches. Au-delà de spécificités malgaches, on observe ici des symboliques universelles. Le miel est associé au pouvoir royal, à la sexualité masculine, à la connaissance initiatique et aux esprits du sol, « esprits de la vie ». L’hydromel est lié à la mort, au monde des ancêtres. La symbolique à la fois opposée et complémentaire du miel et de l’hydromel, médiateurs entre le monde des vivants et l’au-delà, reflète leurs origines inverses dans les domaines de la « Nature » et de la « Culture », et un jeu de correspondances s’établit avec le sang et les sanies du cadavre. Cette symbolique universelle dérive des caractéristiques physiques des abeilles et du miel et de leur perception par les sociétés humaines. Departing from a Tañala myth that presents honey as originating from the corpse of a princess, this article explores the symbolism of honey and mead in Malagasy rituals. Beyond the specificity of the Malagasy case, we can find here universal symbolism. Honey appears to be widely associated with kingly power, masculine sexuality, initiatory knowledge and earth spirits. Mead is linked to death and the world of the ancestors. The opposed and complementary symbolism of honey and mead, mediators between the world of the living and that of the divinities, reflects their inversed origins in the domains of “Nature” and “Culture”, and the links established with blood and liquids from the corpse. This universal symbolism derives from the physical characteristics of bees and honey and the way they are perceived by human societies.

Through the notion of symbolism in the novel, this thesis deals with a corpus of works written by Sylvie Germain, Henry Bauchau and Philippe Le Guillou. Thanks to fictional and narrative techniques, these authors' approach belongs to a literature between the mythological novel, the initiation rite genre or the psychoanalytical approach. The notion of symbol fits into the directions mentioned above ; however, the three novelists' approach cannot be restricted to one of these notions. The symbolic novel identifies with modern and contemporary questionings about representation in writing which appears through symbolism in the novels, for figuration turns into signification and appeals interpretation : it is both construction and metamorphosis. As a consequence, in these works the world is perceived with its philosophical and spiritual dimensions that are inherent in symbolism : the one of the man in the world seen in his entirety with whom communication is possible and the one of the figuration of the invisible whether it is another dimension of reality or deep inwardness. In these works, the theme of the man confronted to what is beyond him or what escapes from his reality impacts on the poetry of the novel : it is the writing itself that expresses an appearance or an inadequation with its topic and thus reveals an empty transcendance which paradoxal figuration exists in fictional language., La thèse s'attache à aborder, par le prisme de la notion de roman symbolique, un corpus de romans choisis parmi les œuvres de Sylvie Germain, Henry Bauchau et Philippe Le Guillou. La démarche de ces trois auteurs, investissant pleinement les ressources de la narration et du romanesque, permet de les situer dans une lignée littéraire qui rencontre le roman mythologique, initiatique, ou la démarche psychanalytique ; la notion de symbole se situe à la confluence de ces orientations, sans que l'on puisse résumer la démarche des trois romanciers à un seul de ces modèles. Le roman symbolique est ainsi situé dans le cadre des interrogations modernes et contemporaines, portant sur la représentation par l'écriture. Celle-ci apparaît comme symbolique dans le corpus, car la figuration se fait signification, et appel à l'interprétation : elle est aussi configuration et transfiguration. Une vision du monde ressort par conséquent de ces œuvres, renouvelant l'approche de questions, à dimension philosophique et spirituelle, qui sous-tendent tout système symbolique, celle de la situation de l'homme dans le monde, perçu comme une totalité avec laquelle on peut entrer en relation, et celle de la figuration de l'invisible, qu'il s'agisse d'une autre dimension de la réalité ou des profondeurs de l'intériorité. La thématique de la confrontation de l'homme à ce qui le dépasse ou lui échappe, ainsi présente dans les œuvres, a des conséquences sur la poétique du roman : c'est l'écriture elle-même qui manifeste un dépassement ou une inadéquation avec son objet, et se fait ainsi révélation d'une transcendance en creux, dont la présence paradoxale se réalise dans le langage romanesque.

International audience; This paper aims at analyzing what is sense and what makes sense in the world of Haute Cuisine. Much more than a restricting discipline-based analysis, we take the view that it is more a matter of bringing out signs defined in all their dimensions and expression (language, objects, place or space, etc.) and also bringing them to life in the restaurant, the first and foremost place for social recognition, by rooting them in communication, the framework for a strong polysensoriality. The transfer from sign to meaning will be considered in the context of production in relation to the sender or addresser (the chef) interacting with the recipient or addressee (the guest) through his creation (the menu) and the environment where the sharing but also receiving relationship process is taking place. Decoding the systems of heterogeneous signs, understanding their relationship and their meaning, analyzing their expression, but also putting together the elements found in order to highlight their consistency: this approach is an attempt to take into consideration the way we build up our view of the world and how we are getting close to the real world, revealing a multifaceted quest between flavours and values.; L’objectif de cet article est d’analyser ce qui est sens et ce qui fait sens dans l’univers de la haute gastronomie. Loin de nous limiter à l’analyse dans le champs d’une discipline en particulier, il s’agit de laisser s’exprimer la vie des signes dans toutes leurs dimensions et expression (discours, objets, lieu ou espace, etc.) et aussi de leur donner vie sur le terrain, lieu privilégié de leur reconnaissance sociale, en les ancrant dans la communication, cadre d’une polysensorialité affirmée. Le passage du signe au sens sera étudié dans un contexte de production sous le prisme de l’émetteur (le chef) et de sa relation avec le récepteur (le convive) par l’intermédiaire de sa création (le menu) et par l’environnement dans lequel se réalise la relation de partage mais également dans un concept de réception. Décrypter les systèmes de signes de nature hétérogène, comprendre la relation qui les unit et qui fait sens, analyser leur manifestation, mais aussi les mettre en relation afin de souligner leur cohérence est une tentative de prise en compte de la façon dont nous construisons le monde, dont nous approchons le réel, révélant une quête plurielle entre saveurs et valeurs.

The concept of narration is often used in academic studies. May we think that everything can be described by using this concept ? In this case, what is the theoretical meaning of a concept which is so widely used ? The study of the role played by the narration concept of story in the fields of science and technology gives us the possibility to understand its theoretical dimension. According to us, narration plays a specific part when referred to science and technology. It is not only a mirror, a way of representing reality, it is also a way of thinking the process of science and technique which is also created by language. Title : Technology and narration : Elements for a critique of narrative reason., Le récit est à la mode. Est-ce à dire que tout est récit et que son universalité ne signifie plus grand-chose ? L’analyse de la place du récit dans le domaine des sciences et des techniques mérite pourtant de dépasser cette critique. Nous pensons que le récit mérite qu’on lui accorde une place différente lorsqu’il s’agit de comprendre les liens qu’il tisse avec la science et la technique. Loin de n’être qu’un miroir, un outil de représentation – dans les domaines artistiques communicationnels –, le récit est selon nous un élément de connaissance à part entière. Titre : Technique et récit : Éléments d’une critique de la raison narrative., Los relatos no sirven solamente a representar la ciencia y la técnica sino a estructurarla. La literatura, el cine o la publicidad nos ayudan a analizar la evolución de estas representaciones. Queremos demostrar que los relatos y las ficciones son parte integrante de la ciencia y de la técnica. La prática de la ciencia y de la técnica vive a través del lenguaje. La ficción está en el corazón de la ciencia y de la técnica. Título : Técnica y relatio : Elementos criticos de la razón narrativa., Chouteau Marianne, Faucheux Michel, Thévenard-Nguyen Céline. Technique et récit : Éléments d’une critique de la raison narrative. In: Culture & Musées, n°18, 2011. Le récit dans la médiation des sciences et des techniques, sous la direction de Eric Triquet. pp. 23-45.

Les représentations d’une figure emblématique comme celle de Miguel Hidalgo dans les manuels scolaires mexicains constituent une source incontournable pour tout chercheur qui s’intéresse au rôle joué par l’iconographie dans la construction de l’identité nationale mexicaine. A l’heure où sonnent les cloches des festivités organisées dans tout le pays à l’occasion du bicentenaire de l’indépendance, nous revenons dans cet article sur les variations du discours liées à ce personnage érigé comme icône pour l’ensemble des écoliers. A travers les manuels scolaires d’histoire de 1960 à 2000, nous chercherons à comprendre la manière dont est construit le récit de l’indépendance par le biais de ce symbole ainsi que la place légitime qu’occupe ce dernier dans la formation d’une conscience nationale. Par un effet cathartique, les images et le discours sur Miguel Hidalgo visent à créer une filiation paternelle, sorte de pacte entre le petit écolier et sa communauté. L’indépendance est contée aux enfants de l’école primaire comme une histoire familiale, une histoire mouvementée avec ses bonheurs et malheurs, une histoire qui, en somme, cherche à faire participer ces futurs citoyens en leur inculquant des valeurs à respecter, valeurs jugées nécessaires pour une intériorisation du sentiment patriotique. The images of an iconic figure such as that of Miguel Hidalgo in the Mexican textbooks are an immeasurable source for any researcher interested in the role of iconography in the construction of national identity. At a time when the bells of festivities throughout the country to mark the bicentenary of independence are ringing, we return to this article on the variations of speech related to this character erected as an icon for all schoolchildren. Through the textbooks of history from 1960 to 2000, we seek to understand how the narrative of Independence is constructed through the symbol. We will also evalue the rightful place it occupies in the formation of a national consciousness. By a cathartic effect, the images and discourses on Miguel Hidalgo aim to create a paternity case, a sort of pact between the schoolboy and his community. Independence is told to children of primary school as a family history, a turbulent history with its joys and sorrows, a story which, in sum, tries to engage these future citizens by inculcating values of respect, values considered necessary for internalization of patriotism.

National audience; The concept of Customer Relationship Management is commonly mobilised to evoke messages, plans and tools that are used by service companies in order to establish and maintain contact with their customers. Managers of these companies are likely to use several management tools to optimise what is seen as a “client process” which would be central in efficiency improvement strategy. This article aims to examine the concept of customer relationship by questioning its origins and how it is put into narrative and practise. It seeks to highlight the limits of a technical and essentially rationalist approach and demonstrates the value of a communicational approach of sensitive and symbolic interactions involved in the construction and expression of this relationship.01 juin 2013; Le concept de relation client est couramment mobilisé à propos des messages et des dispositifs auxquels ont recours les entreprises de services pour établir et maintenir un contact avec leur clientèle. Les managers de ces mêmes entreprises disposent, quant à eux, de différents outils d’inspiration gestionnaire pour optimiser un « processus client » présenté comme central pour l’efficience recherchée. Cet article vise à interroger la notion de relation client en questionnant ses origines et la manière dont elle est mise en récit et en pratique. Il cherche à mettre en évidence les limites d’une approche technique et essentiellement rationaliste de cette relation et montre l’intérêt d’une approche communicationnelle des interactions sensibles et symboliques qui interviennent dans sa construction et son expression.

Cet article intitulé tente d’analyser la portée référentielle de certains espaces qu’occupe l’intrigue. Il s’agira de voir l’approche qu’en font différents auteurs et leur impact sur l’imaginaire de l’enfant. L’étude se fera sous les dimensions toponymique et topographique permettant de mieux comprendre l’enjeu de ces espaces dans la socialisation de l’enfant.

Cet article intitulé tente d’analyser la portée référentielle de certains espaces qu’occupe l’intrigue. Il s’agira de voir l’approche qu’en font différents auteurs et leur impact sur l’imaginaire de l’enfant. L’étude se fera sous les dimensions toponymique et topographique permettant de mieux comprendre l’enjeu de ces espaces dans la socialisation de l’enfant.

This study about the images and the symbolism of the wild animals at ancient India is based on a reading of the Veda and the epics that are the Rāmāyana and the Mahābhārata. It consists in drawing up a portrait as complete as possible of emblematic animals of the forest: wolves, jackals, hyenas, bears, lions, tigers, panthers, elephants, rhinoceroses, wild boars, and buffalos. Equally real and conceptual animals, their picture seems complex and partially attached to the definition of the environment where they live, the aranya or the wilderness. Mainly represented through their relations with man, who is constantly fascinated by them, they are either pushed away or appealed, in that case leading to an animalisation of the individual. Primarily lexical, the phenomenon questions its deep nature and the links between man and animal, which reveal themselves by a transfer of strength and power. This relation tends logically to consider the wild animal in a divine and/or demoniac environment where, between myths and sacrifices, it appears sometimes as a protégé of the god, sometimes as one of its multiple forms, often dreadful., Cette étude des figures et de la symbolique des animaux sauvages dans l’Inde ancienne, repose sur une lecture des Veda et des épopées que sont le Rāmāyana et le Mahābhārata. Elle consiste à dresser un portrait aussi complet que possible d’animaux emblématiques de la forêt : loup, chacal, hyène, ours, lion, tigre, panthère, éléphant, rhinocéros, sanglier, et buffle. À la fois animaux vrais et conceptuels, leur image apparaît complexe et en partie attachée à la définition du milieu où ils vivent, l’aranya ou les « terres sauvages ». Essentiellement présents au travers de leurs relations avec l’homme, qui éprouve une fascination constante à leur égard, ils sont repoussés ou sollicités, conduisant dans ce dernier cas à une animalisation de l’individu. Avant tout lexical, le phénomène interroge sur sa nature profonde, et sur les liens entre l’homme et l’animal qui se révèlent ici par un transfert de force et de puissance. Cette relation amène logiquement à envisager l’animal sauvage cette fois dans un environnement divin et/ou démoniaque où, entre mythes et sacrifices, il apparaît tantôt comme protégé du dieu, tantôt comme l’une de ses multiples formes possibles, souvent redoutable.

En pays mazatèque (Etat de Oaxaca, Mexique), les Chikon habitent les éléments du relief. Ils constituent des opérateurs pour penser non seulement la relation avec l’environnement, mais également les rapports sociaux et la relation à l’Autre. Le Nindo Chikon Tokoxo, montagne qui fait face à l’un des plus importants chefs-lieux mazatèques (Huautla de Jimenez), est sollicité par certains acteurs locaux comme le support de nouveaux usages, politiques, ethniques et culturels. Les célébrations de la montagne apparaissent aujourd’hui sous l’angle du contraste. Lieu inventé à des fins de promotion culturelle, le Nindo Tokoxo est le tertre d’oblations variées. Les usages de l’espace, tour à tour agricoles, magico-religieux, touristiques, patrimoniaux, ethniques, sont révélateurs de la diversité des gens et de leurs activités. Le Chikon Tokoxo, emblématique d’un haut lieu de pouvoir et de tourisme, apparaît ainsi comme un moyen de penser le changement. On approchera l’articulation entre l'instrumentalisation du Chikon Nindo Tokoxo, et sa conceptualisation dans le système symbolique vernaculaire. Mountain in danger or dangerous mountain? Political, religious, and touristic uses of the Chikon Tokoxo (Mazatec Sierra, Mexico)In the Mazatec Country (Oaxaca State, Mexico), the Chikon are living in a mountainous region. These people are therefore human operators that allow the observer to analyze not only the relationship of man with environment, but in the same time his social life and his relationship with the others. The Nindo Chikon Tokoxo, a mountain that faces one of the most important mazatec chief towns (Huautla de Jimenez), is taken by some local actors as a means of new political, ethnic and cultural uses. Today celebrations of the mountain are very contrasted. As a place invented to promote a local culture, the Nindo Tokoxo is the means of various religious offerings. Uses of the space (alternatively rural, magical and religious, touristic, patrimonial and ethnic) are representative of the diversity of the people and of their ways of living. The Chikon Tokoxo, an emblematic landmark of power and tourism, is thus a tool to analyze the social change. A special look will be given to the articulation between the instrumentalization of Chikon Nindo Tokoxo and its conceptualization in the vernacular symbolic system. ¿Cerro en peligro o cerro peligroso? Usos políticos, mágico-religiosos y túristicos del Chikon Tokoxo (Sierra Mazateca, México).En la régión mazateca (estado de Oaxaca, México), los Chikon viven en los elementos del relieve. Constituyen conceptos para pensar la relación con el espacio, así como las relaciones sociales y la relación con el otro. Los líderes étnicos solicitan el Nindo Chikon Tokoxo, cerro que está frente a un de las más importantes cabeceras mazatecas (Huautla de Jimenéz), como el soporte de usos nuevos, usos políticos, étnicos y culturales. Las celebraciones del cerro aparecen en extremo contrastadas. Este lugar tomado con fines de promoción cultural, es también el espacio de oblaciones variadas. Los usos del espacio, a la vez agrícolas, mágico-religiosos, turísticos, patrimoniales, étnicos, muestran la diversidad de la gente y de sus actividades. El Chikon Tokoxo, emblema de un lugar destacado de poder y de turismo, aparece pues como un medio para aprehender el cambio. Trateremos sobre la articulación entre la instrumentalisación del Chikon Tokoxo y su conceptualisación en el sístema simbólico local.

International audience; In dieser Synthese schlagen wir vor, die Chronologie und die am Boulevard périphérique nord in Lyon entdeckten Architekturmodelle unter einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Es wurden vier archäologische Fundstellen aus dem Mittelund Endneolithikum und der Früh-und Spätbronzezeit I, aufgedeckt. Bei der Architektur zeichnet sich ein Modell ab, das einer begrenzten familiären Nutzung entsprochen haben dürfte, mit einem bewohnten Hauptgebäude und einem Nebengebäude, das als Speicher diente. Nur einer dieser Fundkomplexe gehört dem Néolithique moyen bourguignon an. Von diesem Schema weicht nur das Siedlungsniveau der Glockenbecherkultur mit nur einem Gebäude ab. In der Frühbronzezeit scheint die Aufbewahrung der Nahrungsmittel in Gruben zum Teil die Herausbildung einer Siedlung auf einem vorab festgesetzten und einer bestimmten Logik folgenden Plan zu bedingen, deren Sinn sich unserer Kenntnis entzieht. Diese Situation entspricht den ganz ähnlichen Beobachtungen, die im mittleren Rhonetal gemacht wurden. Erneut bestätigt sich hier die Bedeutung der Landwirtschaft für die Menschen der frühen Bronzezeit im Rhonetal, die in einer Art „neolithischem Optimum“ lebten. Die Architekturmodelle unterscheiden sich von den Gehöften mit Stall, die nördlich der Alpen ein übliches Muster darstellen. In der Spätbronzezeit können, wie auch in der vorangegangenen Periode, drei Komplexe identifiziert werden, sie scheinen der Verteilung und der Art der Einzäunungen nach zu urteilen jedoch eine größere Autonomie zu genießen. Die Funktion dieser Siedlung scheint nicht mehr hauptsächlich auf eine Konzentration der landwirtschaftlichen Produkte ausgerichtet zu sein.; In this synthesis, we propose alternative conclusions relative to the chronology and architectural forms discovered on the site of the north beltway boulevard périphérique nord of Lyon. Four archaeological surfaces, from the Middle and Final Neolithic, and the Early and Final 1 Bronze Age, were revealed. The architecture comprises a model, probably associated with a restricted family unit, which included a principal habitation building and a secondary storage building. The Néolithique moyen bourguignon has yielded only one of these ensembles. Only the Bell-Beaker occupation, with a single edifice, departs from this scheme. In the Early Bronze Age, underground storage seems to be partly at the origin of the constitution of a group of buildings on a pre-established plan and according to a symbolic framework whose meaning is unknown. This situation recalls similar observations realized in the middle Rhône Valley. We again remark the importance of the agricultural economy for the populations of the beginning of the Bronze Age in the Rhodanian axis, in a sort of “Neolithic optimum”. The architectural forms differ from the farm-cattlesheds that constitute a common model north of the Alps. In the Final Bronze Age, as in the preceding period, three architectural ensembles were identified, but seem to benefit from a larger spatial autonomy according to the distribution and nature of the enclosures. The function of this group of buildings no longer seems to be principally oriented toward a concentration of agricultural products.; Nous proposons dans cette synthèse des conclusions alternatives relatives à la chronologie et aux formes architecturales découvertes sur le site du boulevard périphérique nord de Lyon. Quatre surfaces archéologiques, du Néolithique moyen et final, du Bronze ancien et final 1, sont mises en évidence. L’architecture met en oeuvre un modèle, à vocation familiale restreinte probable, comprenant un bâtiment principal d’habitation et un bâtiment secondaire de stockage. Le Néolithique moyen bourguignon ne livre qu’un de ces ensembles. Seule l’occupation campaniforme déroge à ce schéma, avec un seul édifice. Au Bronze ancien, le stockage en milieu souterrain semble pour partie être à l’origine de la constitution d’une agglomération sur un plan préétabli et selon une trame symbolique dont le sens nous échappe. Cette situation forme un écho aux observations de même nature réalisées en moyenne vallée du Rhône. Nous constatons à nouveau l’importance de l’économie agricole pour les populations du début de l’âge du Bronze dans l’axe rhodanien, en une sorte «d’optimum néolithique». Les formes architecturales s’opposent aux fermes-étables qui constituent un modèle courant au nord des Alpes. Au Bronze final, comme à la période précédente, trois ensembles architecturaux sont identifiés, mais semblent bénéficier alors d’une plus grande autonomie spatiale d’après la répartition et la nature des clôtures. La fonction de cette agglomération semble ne plus tendre principalement vers une concentration des produits de l’agriculture.

Depuis la fin de la guerre des années 1990, les équipes de football de Bosnie-Herzégovine représentent les trois communautés ethnonationales constitutives du pays, bochniaque, croate et serbe. A Mostar, où la division ethnique qui s’est produite au cours du conflit s’est répercutée à tous les niveaux de son organisation, il existe deux clubs de football de première division, l’une bochniaque qui prétend défendre une identité urbaine et affiche un certain attachement à l’ancien régime communiste, l’autre, croate, qui défend au contraire une identité nationale et exprime une revanche sur le communisme. Dans le cadre d’une enquête ethnographique plus large menée à Mostar au tournant du 21è siècle, les derbies entre les deux équipes se sont révélés être l’occasion, pour les supporters, d’exalter les identités ethnonationales à travers l’exhibition de symboles, et, pour l’ethnologue, de saisir les mécanismes de recompositions identitaires, les enjeux et les représentations des groupes représentés sur le terrain de jeu. Les pratiques liées à cette discipline sportive montrent la dimension symbolique et politique du football alors que le stade s’offre comme microcosme des clivages intercommunautaires., Nakon rata koji se zbio devedesetih godina 20. stoljeća, bosanskohercegovački nogometni klubovi predstavljaju tri konstitutivne etnonacionalne skupine te zemlje, bošnjačku, hrvatsku i srpsku. U Mostaru, gradu u kojem se etnička podjela nastala tijekom sukoba odrazila na svim njegovim organizacijskim razinama, dva se nogometna kluba nalaze unutar Prve lige. Jedan, bošnjački, želi pokazati da štiti urbani identitet i ističe svojevrsnu privrženost bivšemu komunističkom režimu, a nasuprot njemu drugi, hrvatski, brani nacionalni identitet i izražava neku vrstu osvetoljubivosti prema komunizmu. Unutar širega etnografskog istraživanja provedena u Mostaru na prijelazu u 21. stoljeće, pokazalo se da su derbiji između tih dviju nogometnih momčadi navijačima pružili priliku da isticanjem svojih simbola veličaju svoje etnonacionalne identitete. Etnologu su ti derbiji prilika da pronikne u mehanizam redefiniranja identiteta te interese i predodžbe skupina koje su zastupljene na nogometnom igralištu. Ponašanje povezano s tim sportom skreće pozornost na simboličnu i političku dimenziju nogometa i stadion kao mikrokozmos podjela između dviju zajednica., Since the end of the 1990’s war, the football teams in Bosnia-Herzegovina have represented the three constituent ethnonational communities of the country – Bosniac, Croatian and Serbian. In Mostar, where the ethnic division that occurred during the conflict has had repercussions at every level of the city’s organization, there are two football clubs: the Bosniac one that aspires to represent an urban identity and shows its attachment to the former communist regime, and the Croatian one that, to the contrary, defends a national identity and expresses revenge of sorts on communism. Within a broadly-based ethnographic investigation in Mostar at the turn to the 21st century, the derbies between the two clubs provided an opportunity for supporters to glorify ethnonational identities through the production of symbols, and, for the anthropologist to understand the mechanism of identity redefinitions, and the interests and representations of the groups represented on the field. Practices linked with this sport show the symbolic and political dimension of football, whereas the stadium appears as a microcosm of the divisions between the communities.

Zusammenfassung. In dieser Synthese schlagen wir vor, die Chronologie und die am Boulevard périphérique nord in Lyon entdeckten Architekturmodelle unter einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Es wurden vier archäologische Fundstellen aus dem Mittelund Endneolithikum und der Früh-und Spätbronzezeit I, aufgedeckt. Bei der Architektur zeichnet sich ein Modell ab, das einer begrenzten familiären Nutzung entsprochen haben dürfte, mit einem bewohnten Hauptgebäude und einem Nebengebäude, das als Speicher diente. Nur einer dieser Fundkomplexe gehört dem Néolithique moyen bourguignon an. Von diesem Schema weicht nur das Siedlungsniveau der Glockenbecherkultur mit nur einem Gebäude ab. In der Frühbronzezeit scheint die Aufbewahrung der Nahrungsmittel in Gruben zum Teil die Herausbildung einer Siedlung auf einem vorab festgesetzten und einer bestimmten Logik folgenden Plan zu bedingen, deren Sinn sich unserer Kenntnis entzieht. Diese Situation entspricht den ganz ähnlichen Beobachtungen, die im mittleren Rhonetal gemacht wurden. Erneut bestätigt sich hier die Bedeutung der Landwirtschaft für die Menschen der frühen Bronzezeit im Rhonetal, die in einer Art „neolithischem Optimum“ lebten. Die Architekturmodelle unterscheiden sich von den Gehöften mit Stall, die nördlich der Alpen ein übliches Muster darstellen. In der Spätbronzezeit können, wie auch in der vorangegangenen Periode, drei Komplexe identifiziert werden, sie scheinen der Verteilung und der Art der Einzäunungen nach zu urteilen jedoch eine größere Autonomie zu genießen. Die Funktion dieser Siedlung scheint nicht mehr hauptsächlich auf eine Konzentration der landwirtschaftlichen Produkte ausgerichtet zu sein. Übersetzung: Isa Odenhardt-Donvez, In this synthesis, we propose alternative conclusions relative to the chronology and architectural forms discovered on the site of the north beltway boulevard périphérique nord of Lyon. Four archaeological surfaces, from the Middle and Final Neolithic, and the Early and Final 1 Bronze Age, were revealed. The architecture comprises a model, probably associated with a restricted family unit, which included a principal habitation building and a secondary storage building. The Néolithique moyen bourguignon has yielded only one of these ensembles. Only the Bell-Beaker occupation, with a single edifice, departs from this scheme. In the Early Bronze Age, underground storage seems to be partly at the origin of the constitution of a group of buildings on a pre-established plan and according to a symbolic framework whose meaning is unknown. This situation recalls similar observations realized in the middle Rhône Valley. We again remark the importance of the agricultural economy for the populations of the beginning of the Bronze Age in the Rhodanian axis, in a sort of “Neolithic optimum”. The architectural forms differ from the farm-cattlesheds that constitute a common model north of the Alps. In the Final Bronze Age, as in the preceding period, three architectural ensembles were identified, but seem to benefit from a larger spatial autonomy according to the distribution and nature of the enclosures. The function of this group of buildings no longer seems to be principally oriented toward a concentration of agricultural products. Translation: Magen O’Farrell, Résumé. Nous proposons dans cette synthèse des conclusions alternatives relatives à la chronologie et aux formes architecturales découvertes sur le site du boulevard périphérique nord de Lyon. Quatre surfaces archéologiques, du Néolithique moyen et final, du Bronze ancien et final 1, sont mises en évidence. L’architecture met en oeuvre un modèle, à vocation familiale restreinte probable, comprenant un bâtiment principal d’habitation et un bâtiment secondaire de stockage. Le Néolithique moyen bourguignon ne livre qu’un de ces ensembles. Seule l’occupation campaniforme déroge à ce schéma, avec un seul édifice. Au Bronze ancien, le stockage en milieu souterrain semble pour partie être à l’origine de la constitution d’une agglomération sur un plan préétabli et selon une trame symbolique dont le sens nous échappe. Cette situation forme un écho aux observations de même nature réalisées en moyenne vallée du Rhône. Nous constatons à nouveau l’importance de l’économie agricole pour les populations du début de l’âge du Bronze dans l’axe rhodanien, en une sorte «d’optimum néolithique». Les formes architecturales s’opposent aux fermes-étables qui constituent un modèle courant au nord des Alpes. Au Bronze final, comme à la période précédente, trois ensembles architecturaux sont identifiés, mais semblent bénéficier alors d’une plus grande autonomie spatiale d’après la répartition et la nature des clôtures. La fonction de cette agglomération semble ne plus tendre principalement vers une concentration des produits de l’agriculture., Vital Joël, Bouby Laurent, Jallet Frédéric, Rey Pierre-Jérome. Un autre regard sur le gisement du boulevard périphérique nord de Lyon (Rhône) au Néolithique et à l’âge du Bronze. In: Gallia préhistoire, tome 49, 2007. pp. 1-126.

In France, research in musical iconography was not traditionally undertaken along with systematic cataloguing of visual sources. It was not until after the First World War that interest in portraits of musicians, performing arts and concerts from Renaissance to 19th century emerged. Publications on the Modern period and on paintings preserved in museums, especially in the Louvre, do not appear before the very end of the 19th century. André Tessier (1886-1931) is the most prominent figure of the interwar years for iconographical studies in France. His first card index was published by Ratouis de Limay in 1936 in the Revue de musicologie. Albert Pomme de Mirimonde had an international audience thanks to extensive publications, while Geneviève Thibault de Chambure and Jacques Thuillier supported and developped the first official center devoted to musical iconographical documentation (CNRS). Today, the database "Euterpe", administrated by Nicole Lallement at the Institut de recherche sur le patrimoine musical en France, gives a special place to images and details of musical instruments, accessories, attributes, musical notations and special actors. The subject thesaurus is a reworked and translated version of Iconclass., Durante mucho tiempo, las investigaciónes en iconografía musical no han sido acompañadas por una catalogacíon sistemática de las fuentes visuales. Es sólo después de la primera guerra mundial que un interés emergió para los retratos de músicos, los artes del espectáculo y las representaciónes de escenas musicales del Renacimiento hasta el siglo XIX. Publicaciones sobre el período moderno consagradas a los cuadros conservados en los museos, particularmente al Louvre, aparecieron sólo a finales del siglo XIX.André Tessier (1886-1931), Albert Pomme de Mirimonde, Geneviève Thibault de Chambure y Jacques Thuillier han permitido el desarrollo de los primeros centros de documentación. Ahora la base de datos EUTERPE, administrada por Nicole Lallement del Instituto de investigación sobre el patrimonio musical en Francia, otorga un lugar destacado a las imágenes y los detalles de instrumentos, a los accesorios, a los atributos, a las reproducciones de música notada y a los actores de la música. El tesauro de los temas utilizados es una versión revisada de ICONOCLASS.

"Quel est le rôle de la chasse dans la formation des catégories sociales ? Qui en sont les acteurs et quelles sont leurs motivations et leurs stratégies ? Comment la figure du chasseur est-elle traitée ? Son statut social est-il spécifique ? Enfin, quel est le devenir des produits et des sous-produits de la chasse ? Le chasseur, ses proies, sa société occupe le premier volet d'interrogations du présent ouvrage. Comment s'organise la pratique cynégétique avec d'autres domaines d'activités, telles la politique, la littérature, la thérapeutique, la religion, l'idéologie et le pouvoir ? Quels opérateurs souterrains sont-ils à l'œuvre, qui justifient cette interaction ? Dans quel cadre, sous quelle forme et pour quel objet la chasse est-elle utilisée et figurée ? Le statut, la fonction et l'insertion sociale de la chasse sont au cœur du deuxième volet d'interrogations. Cet ouvrage cherche à recréer le lien dynamique entre les recherches historiques, ethnologiques, archéologiques et iconographiques, autour d'un thème classique de l'anthropologie, afin d'envisager l'articulation entre les facettes matérielles, symboliques et sociales du phénomène de la chasse."

Les mesures de protection des deltas du Rhône et du Guadalquivir dans les années 1960-70 peuvent être envisagées comme l'aboutissement d'un mouvement d'idées produit par le romantisme de la fin du XIXe siècle. Ce romantisme a cependant emprunté des voies différentes, liées aux particularismes locaux. En Espagne il s'est appuyé sur l'image merveilleuse, entretenue par des chasseurs esthètes anglo-saxons, de territoires giboyeux qui abritaient depuis le Moyen Age les fastes des chasses royales. En France les poètes du mouvement félibrige ont au contraire vanté, sur un mode mélancolique, l'humilité et l'authenticité d'une culture et d'une nature locales menacées de mort par de riches affairistes extérieurs. Splendour and supernatural, humility and melancholy. Two initial discourses on nature preservation in the Guadalquivir and Rhône deltas (1840-1910). The preservation measures implemented in the Guadalquivir and Rhône deltas during the sixties and the seventies can be considered as the outcome of the XIXth century romantic ideas. But, due to local specificities, they were differently interpreted in each delta. In Spain, the Anglo-saxons both hunters and aesthetes used to report the fantastic element of territories where luxurious royal huntings were supposed to have taken place since the Middle Ages. In France, the provençal « felibrige » poets have praised the humility and authenticity of local nature and culture as opposed to the threatening projects of rich non local businessmen. Lo fasto y lo maravilloso, la humilidad y la melancolía. Dos discursos fundadores de la protección de la naturaleza en los deltas del Guadalquivir y del Ródano (1840-1910). Los medios de protección de los deltas del Guadalquivir y del Ródano en los años 1960-70 pueden ser considerados como el desenlace de un movimiento de ideas producido por el romanticismo de finales del siglo XIX. Este romanticismo, sin embargo, ha seguido vías diferentes ligadas a las respectivas particularidades locales. En España se ha basado en la imagen maravillada, mantenida por cazadores estetas anglosajones, de territorios abundantes en caza en donde se llevaban a cabo desde la edad media los fastos de las cacerías reales. En Francia los poetas del movimiento Felibrigio han exaltado de manera melancólica la humildad y autencidad de una cultura y naturaleza locales amenazadas de muerte por ricos negociantes foráneos.