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Submitted by Ariane Barros (ariane.guerra@gmail.com) on 2020-06-09T13:33:38Z No. of bitstreams: 1 TESE ARIANE GUERRA BARROS.pdf: 79860899 bytes, checksum: af5eda78376fc66c8190f178974a124e (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2020-06-11T16:24:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ARIANE GUERRA BARROS.pdf: 79860899 bytes, checksum: af5eda78376fc66c8190f178974a124e (MD5) Made available in DSpace on 2020-06-11T16:24:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ARIANE GUERRA BARROS.pdf: 79860899 bytes, checksum: af5eda78376fc66c8190f178974a124e (MD5) CAPES Esta tese investigou o corpo do ator/performer relacionado ao espaço urbano, compreendendo este ambiente enquanto interferência criativa para a realização de um teatro performativo. Entendendo o próprio ator/performer e seu corpo como um reflexo direto do entorno que habita, considera-se a interação entre ator/performer, espectador e meio como crucial para o desenvolvimento de um teatro performativo. Procura-se entender como o ambiente – no caso, a rua – pode estimular possibilidades de expressão em ações, através do corpo do ator/performer, realizando relações e considerações, e tendo na ação cênico-performativa Fragmentos de Corpos Urbanos (2016), da Cia. Última Hora, exemplo em que teoria e prática estão amalgamadas. Realizando pesquisa empírica e teórico-bibiográfica, aliando a prática como pesquisa, a intenção é entender o corpo como vértice, matriz relacional entre ator/performer e espaço urbano, indicando que a cidade enquanto espaço de atuação do ator/performer é cocriadora e cocriada por este no momento de sua ação, em uma relação que é retroalimentada pelos componentes em questão, e gerando também um teatro performativo. Partindo do entendimento que o ator/performer encontra-se entre o teatro e a performance, e analisando os possíveis entre-lugares desta relação, dispõe-se dos conceitos de teatralidade e performatividade como potencialidades para aquilo que se apresenta como um teatro performativo. Procurando tecer um panorama mais completo da interação entre o corpo do ator/performer em relação ao meio, percebendo como se dá a transformação deste corpo em novas espacialidades e temporalidades, e como esta situação afeta não somente o corpo, mas também o Outro – sendo este Outro o público, o colega ator/performer e o próprio ambiente, tem-se nas ideias de Enação, affordances e metáforas a compreensão de uma cognição corporalizada (embodied cognition), que entende-se como primordial para o campo artístico. Em camadas de análise que consideram o ator/performer, o espectador, o corpo e o espaço urbano, obtêm-se intersecções e imbricamentos que interferem no próprio teatro performativo e suas ações, no corpo do ator/performer, e na forma de relacionamento com público e no meio. ABSTRACT - This thesis investigated the performer's body related to the urban space, understanding the environment as a creative interference for the realization of a performative theater. Understanding the performer himself and his body as a direct reflection of the environment he inhabits, the interaction between performer, spectator and environment is considered crucial to the development of a performative theater. It seeks to understand how the environment - in this case, the street - can stimulate possibilities of expression in actions, through the performer`s body, carrying out relationships and considerations, and having in the scenic-performative action Fragmentos de Corpos Urbanos (2016), from Cia. Última Hora, an example in which theory and practice are amalgamated. Conducting empirical and theoretical research, combining practice as research, the intention is to understand the body as a vertex, a relational matrix between performer and urban space, indicating city as a space for the performer to act is co-created and co-created by this at the moment of its action, in a relationship that is fed back by the components in question, and also generating a performative theater. Based on the understanding that the performer is between theater and performance, and analyzing the possible inter-places of this relationship, the concepts of theatricality and performativity are available as potentialities for what is presented as a performative theater. Seeking to weave a more complete panorama of the interaction between the performer's body in relation to the environment, realizing how this body is transformed into new spatialities and temporalities, and how this situation affects not only the body, but also the Other - being this Other the public, the fellow performer and the environment, has in the ideas of Enation, affordances and metaphors the understanding of a embodied cognition, which is understood as primordial for the artistic field. In layers of analysis that consider the performer, the spectator, body and the urban space, intersections and overlaps are obtained that interfere in the performative theater itself and its actions, in the performers body, and in the form of relationship with public and in the environment. RESUMEN - Esta tesis investigó el cuerpo del actor/performer relacionado con el espacio urbano, entendiendo este entorno como una interferencia creativa para la realización de un teatro performativo. Entendiendo al propio actor/performer y su cuerpo como un reflejo directo del entorno en el que habita, la interacción entre actor/performer, espectador y medio se considera crucial para el desarrollo de un teatro performativo. Busca comprender cómo el entorno, en este caso, la calle, puede estimular las posibilidades de expresión en acciones, a través del cuerpo del actor/performer, llevando a cabo relaciones y consideraciones, y teniendo en la acción escénica- performativa Fragmentos de Corpos Urbanos (2016), da Cia. Última Hora, un ejemplo en el que la teoría y la práctica se fusionan. Realizando una investigación empírica y teórica-bíblica, combinando la práctica con la investigación, la intención es entender el cuerpo como un vértice, una matriz relacional entre el actor/performer y el espacio urbano, lo que indica que la ciudad como espacio para que el actor/performer actúe es co-creada y co-creada por esto en el momento de su acción, en una relación que es retroalimentada por los componentes en cuestión, y que también genera un teatro performativo. Basado en la comprensión de que el actor/performer se encuentra entre el teatro y la performance, y analizando los posibles lugares intermedios de esta relación, los conceptos de teatralidad y performatividad están disponibles como potencialidades para lo que se presenta como un teatro performativo. Tratando de tejer un panorama más completo de la interacción entre el cuerpo del actor/performer en relación con el medio ambiente, dándose cuenta de cómo este cuerpo se transforma en nuevas espacialidades y temporalidades, y cómo esta situación afecta no solo al cuerpo, sino también al Otro - ser Este Otro, el público, el compañero actor/performer y el entorno en sí, tiene en las ideas de Enação, sus posibilidades y metáforas, la comprensión de una cognición encarnada, que se entiende como primordial para el campo artístico. En las capas de análisis que consideran al actor/performer, el espectador, el cuerpo y el espacio urbano, se obtienen intersecciones e imbricaciones que interfieren en el teatro performativo y sus acciones, en el cuerpo del actor/performer y en la forma de relación con público y en el medio.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta tese consistiu na investigação do papel do corpo e do trabalho corporal no Teatro do Oprimido (TO), método criado por Augusto Boal (1931-2009) como base para superação das opressões sociais, políticas e subjetivas dos praticantes. Este objetivo é efetivado por meio de uma abordagem contemporânea crítica e experimental de duas modalidades de TO: Arco-Íris do Desejo – Método Boal de Teatro e Terapia e Teatro Legislativo. Buscase, com a presente investigação, incrementar a compreensão da experiência do corpo no Teatro do Oprimido, visando à conscientização e à desmecanização corporal – relacionando-as com as ações sociais concretas e continuadas, principal objetivo do criador do método. O intuito é analisar o percurso que parte do corpo – sua consciência, estímulo aos sentidos, potencialização da expressividade – até a realização de ações no âmbito subjetivo e no âmbito da política institucional, presentes nessas duas modalidades do Teatro do Oprimido e através das quais busca-se uma emancipação nesses dois aspectos. This research consists of an investigation about the role of the body and the body work in the Theater of the Oppressed (TO), method created by Augusto Boal (1931-2009) as a starting point for overcoming the social, political and subjective oppressions of the practitioners. This objective is achieved through a contemporary critical and experimental approach to two modalities of TO: The Rainbow of Desire – Boal Theater and Therapy Method and Legislative Theater. This research seeks to increase the understanding of the body experience in the Theater of the Oppressed, aiming at body awareness and demechanization – relating them to concrete and continuous social actions, the main objective of the method's creator. The aim is to analyze the path that starts from the body – its consciousness, stimulus to the senses, enhancement of expressiveness – until the performance of actions in the subjective and institutional politics, which are present in these two modalities of the TO, through which an emancipation is sought in these two aspects.

Submitted by Alison Souza (alisonsouza@ufgd.edu.br) on 2020-02-11T19:02:21Z No. of bitstreams: 1 USP - CarlaCristinaOliveiradeAvila.pdf: 273688595 bytes, checksum: 4500a7c462139e45c5818d3fe1da2087 (MD5) Made available in DSpace on 2020-02-11T19:02:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 USP - CarlaCristinaOliveiradeAvila.pdf: 273688595 bytes, checksum: 4500a7c462139e45c5818d3fe1da2087 (MD5) Previous issue date: 2018-07-26 O presente trabalho é composto por três volumes. O primeiro fabula a invenção do Brasil, reconta nossa história ancestral de formação pelo viés das corporalidades e apresenta os fundamentos desta proposta de criação. O segundo volume narra toda a caminhada cartográfica e autoetnográfica dos processos de ensino, pesquisa e extensão em nossas ações teóricopráticas , com a finalidade de contextualizar o leitor em direção à perspectiva em rede e sistêmica deste processo de criação. Por fim, no terceiro volume será apresentada a estrutura final desta proposta de criação, suas especificidades e os relatos orais e escritos, em formato de cartas, dos integrantes afro-brasileiros e ameríndios, artistas e pesquisadores membros desses processos artísticos e culturais vivenciados em mais de dez anos de trabalho. Um dos objetivos desta tese é de apresentar um registro cartográfico, além de uma reflexão teóricoartística de uma longa caminhada de formação no campo das artes cênicas em relação aos povos tradicionais afro-orientados e ameríndios, os quais podem ser reconhecidos como potências culturais e autoetnográficas disparadoras de uma proposta para processos de criação em Dança Teatro brasileira. A pesquisa instiga o pensamento e enraíza-se a partir do território e suas potências culturais, corpográficas, a fim de se criar uma urdidura complexa, malha viva de experiências estéticas, simbólicas e míticas, por meio de: rituais, oralidades, memórias, cantos, danças, teatralidades, bibliografias e cosmogêneses. Por esse motivo, esta investigação é composta de diversas camadas de comunicação, as quais são apresentadas em textos formais, acadêmicos, poéticos, cartas, visualidades, oralidades, trilhas sonoras, vídeos, fotografias, gravuras, bordados, entre outros. Todas essas camadas são representatividades dos percursos metodológicos desta pesquisa que também se firma em revisões bibliográficas, entrevistas semiabertas, questionários semiestruturados e reflexões sobre matérias jornalísticas, além das vivências e pesquisas de campo, que são a matéria-prima para a proposição do processo de criação aqui apresentado.Neste sentido, utiliza-se da cartografia no universo de toda a pesquisa e tem como base a proposta metodológica do “Corpo e Ancestralidade” (SANTOS,1996) em diálogo com a cultura e corpografias afro-orientadas e ameríndias como possibilidade de construção de uma rede sistêmica e intercultural para vivências de ensino, extensão e pesquisa acadêmicas que convirjam para processos de criação artísticos, estéticos e poéticos de uma Dança Teatro brasileira e que intente ampliar as reflexões sobre corpo e cultura, desviados de um olhar eurocêntrico, para que possamos nos focar em contextos decoloniais para as artes. Aplicabilidade que se deu na produção artística, acadêmica e social dos grupos Gengibre - Grupo Interdisciplinar de Pesquisa, Arte e Extensão sobre Cultura Popular junto aos povos quilombolas da Região que se situa na Zona da Mata, em Minas Gerais (2004 - 2009) e Grupo MANDI´O – Grupo de Pesquisa, Arte e Extensão sobre a cultura ameríndia, com os povos Guarani e Kaiowá, em Mato Grosso do Sul (2010 - 2017). This is a three-volume PhD dissertation. The first one narrates the invention of Brazil, retells our ancestral history of formation through the bias of corporality and presents the fundamentals of the present project of creation. The second volume narrates a cartographic as well as ethnographic journey across our theoretical-practical activities such as processes of teaching, researching and extension. This will contextualize the reader towards a systemic and networking perspective of this creative process. Finally, the third volume presents this project final structure of this project creation, with its specific oral and written reports, composed as letters by the Afro-Brazilian and Amerindian participants, artists and researchers along more than ten years of artistic and cultural processes experienced as group members. One of this PhD dissertation objectives is to present a cartographic register, besides theoretical-practical reflection upon a long way in the field of performing arts education in relation to traditional peoples, Afro-oriented and Amerindian, who may be recognized as cultural and ethnographic sources of creative processes in Brazilian Dance- Theatre. This research instigates thinking and grounds itself on territory and its cultural potentialities, corpographic, in order to create a complex texture, weaved by a live net of aesthetic, symbolic and mythical experiences by means of rituals, oralities, memories, chants, dances, theatricalities, bibliographies and cosmogenesis. Therefore, this research is composed by diverse layers of communication, each one of them representing methodological choices and instruments necessary to approach the theme by several perspectives. Then, the text brings together a multitude of text genres such as : academic papers, poetic texts, bibliographical review, reflection about journalistic articles, letters, photography, soundtracks, videos, embroidery, engravings, interviews, questionnaires, field research and experiences, which are the raw materials of the creative process presented here. In this sense, the research work is based on cartography, and relies on “Body and ancestrality”( Santos, 1996) as its methodological foundation, in dialogue with Afro-oriented and Amerindian culture and corpography . This may indicate a possibility of the construction of a systemic and intercultural network of experiences in academic teaching, researching and extension activities which converge to Brazilian Dance Theatre poetic, artistic and aesthetic creative processes, away from Eurocentric views, in order to focus on decolonial contexts for Arts. Artisitc, as well as academic and social works were produced by two groups: Gengibre - Interdisciplinary Research, Art and Extension about Popular Culture within Quilombolas peoples from Zona da Mata, Minas Gerais (2004-2009) and Group MANDI’O – Research, Art and Extension about Amerindian Culture, with Guarani and Kaiowá peoples in Mato Grosso do Sul (2010-2017).

O presente ensaio apresenta propostas artísticas de Gordon Craig e Étienne Decroux buscando discutir procedimentos de composição e decomposição performativas por meio delas. Esta reflexão encontra apoio inicial nas noções do Teatro de Movimento e também da artesania de ator manifestada por meio da Mímica Corporal Dramática. Busca-se reconhecer que a constituição de um espetáculo não precisa ser a motivação preferencial de um ato cênico e que a performatividade, neste caso, valoriza o exercício do ator/performer sobre si mesmo, seu corpo, podendo sinalizar uma conduta de questionamento da própria produção artística, vindo a ser um “des-ato” (Kaprow, 2007). The essay presents artistic propositions of Gordon Craig and Étienne Decroux seeking to discuss composition and decomposition propositions through them. This paper finds its initial support in the notion of Theatre of Movement and in the actor’s workmanship that can be found in Dramatic Corporeal Mime. It tries to recognize that the play’s constitution does not need the preferential motivation of the scenic act and that the performativity, in this case, values the exercise of an actor/performer into him/herself and his/her body, in which could be seen the indication of a questioning conduct over his/her own artistic production: a Un-Act (Krapow, 2007).

Este trabalho busca produzir uma reflexão acerca dos Congos de Milagres, um folguedo do Cariri cearense realizado como forma de devoção à Nossa Senhora do Rosário. A pesquisa tem como principal objetivo analisar a performance dos brincantes para interpretar como música, movimento e corporeidade interagem dando forma à manifestação expressiva por meio da qual cumprem sua devoção. O método etnográfico foi o modelo de investigação adotado, sendo o trabalho de campo o instrumento predominante na coleta de dados. A fundamentação teórica foi buscada na etnocenologia, de onde foram empregados conceitos como espetacularidade e corpo pensante, pressupostos metodológicos, aplicáveis ao estudo da organização da ação e do espaço em função do olhar do outro, mediado por um corpo que produz e interpreta significados. Com base em indicações autóctones, é mostrado como se desenvolvem os passos da dança, proposta uma estruturação da performance, indicado como as experiências corporais são determinantes para a aquisição da habilidade de realizar a dança e evidenciada a motivação devocional que mantém viva a manifestação. This work intends to produce a reflection on the Congos de Milagres, a celebration from Ceará Cariri performed as a form of devotion to Our Lady of Rosary. The objective of this research is to analyze the performance of players to interpret music, motion and body interaction as a meaning of expressing their complete devotion. Ethnography was the model used for the research, being the fieldwork the predominant instrument for the data collection. The theoretical basis was the ethnoscenology, where concepts such as spectacularity and thinking body, methodological assumptions applicable to the study of the organization of action and space depending on the look of the other person mediated by a body that produces and interprets meanings were employed. Based on indications native, was shown how to the dance steps are developed, was presented a proposed structuring of performance, was indicated how bodily experiences are crucial to the acquisition of the ability to perform the dance and exhibited the devotional motivation that keeps alive the manifestation.

In this testimony, the mimic Eduardo Coutinho talks on the professional and intellectual challenges that a mimic livesnowadays in Brazil and the ways that took him to the stage and academic life, showing that mime can also be object of study andresearch. In this route, masters as Evreinov, Meyerhold, Étienne Decroux, Tomaszewski and Dario Fo, guided his posture as actorand researcher and built the theoretical framework used for the practical approach presented in the thesis that made him thefirst PhD in Mime in Brazil. Neste Depoimento, o mímico Eduardo Coutinho conta os desafios profissionais e intelectuais que vivencia um mímico no Brasil de hoje e os caminhos que o levaram ao palco e à vida universitária, mostrando que a mímica pode ser também objeto de estudo e pesquisa. Neste percurso, mestres como Evreinov, Meyerhold, Étienne Decroux, Tomaszewski e Dario Fo nortearam suapostura enquanto ator e pesquisador e constituíram o arcabouço teórico da abordagem prática apresentada na tese que o tornou oprimeiro doutor em Mímica do Brasil.

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica Mestrado

Orientador : Carmen Lucia Soares Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: François Delsarte (1811-1871) é considerado uma lenda na França, sua terra natal, e também no universo teatral. Conhecido como teórico do gesto, desenvolveu uma grande teoria sobre a expressão humana intitulada ESTÉTICA APLICADA. Delsarte era um homem do teatro, da música. Era um cantor, um orador, um 61ósofo que reuniu em seu pequeno estúdio em Paris, em meados do século XIX, grandes nomes da arte, da política, da religião. Hornens interessados na retórica e na eloqüência, artes que ele desenvolvia e demonstrava com virtuosismo. A partir de uma metodologia rigorosa, observou o homem (seu corpo) durante suas diversas atuações na vida cotidiana hospitais, parques, escolas, ruas, cafés... Totalmente imerso no cienticifismo oitocentista, criou uma série de leis e princípios que ordenariam, com total racionalidade, a expressão do corpo, objeto imaginado por ele como uma obra de arte, uma criação divina. Delsarte influenciou uma geração de ¿pedagogos do corpo¿ nos Estados Unidos e Europa no final do século XIX e nas primeiras décadas do século XX. Sua teoria foi tomada, com maior ou menor rigor por diversas áreas do conhecimento como: o teatro, a educação física (e moral), a ginástica e, finalmente, a dança, que garantiu visibilidade às suas idéias sobre a expressão do corpo. Existe ainda muito a ser conhecido sobre o artesão do corpo dançante François Delsarte. Aqui, ficaram gravados alguns rastros de seus devaneios sobre o corpo Abstract: Francis Delsarte (1811-1871) is considered a legend in France, his home land, and also in the dramatic art universe. Known as ¿the gesture theorical¿ Delsarte has developed a major theory about human expression entitled ¿Applied Esthetic¿. Delsarte was a drama man, a music man. He also was a singer, a spoker, a philosopher who gathered within his smaB studio in Paris, in the middle 19" Century, great names in art, politics and religion. Men who were interested in rhetoric and eloquence, arts which he developed and showed with virtuosity. From a strict methodology, he observed man and his body through his various actions in daily life: hospitals, parks, schools, streets, cafes. Completely focused in the Scienticifism from the 19 Century, he created a number of laws and principals that would order, rationally, the expression of the body, which was imagined by Delsarte as a work of art, a divine creation. Delsarte influences a whole generation of ¿body pedagogues¿, in the United States of America and in Europe in the late 19 century and early 20 century. His theory was adopted, with high or low strictness, by numerous helds of knowledge, such as the dramatic art, physical and moral education, gymnastics and, 6nally, the dance, which granted visibility to his ideas concerning the bodily expression. There is yet a lot to be known about the dancing artisan of the body Francis Delsarte. A few tracks of his reveries about the body are contained within this work Mestrado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Mestre em Educação

Orientador: Regina Polo Muller Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho, um estudo comparativo entre o transe e o Corpo Cênico, aliou pesquisa em práticas teatrais, pesquisa de campo e criação cênica, a partir de uma metodologia na qual os questionamentos revelaram-se na prática corporal. A reflexão teórica foi realizada a posteriori e veio complementar o que havia sido concluído na experiência prática. A pesquisa teve inicio com a prática da seqüência para a Construção do Corpo Dilatado, proposta pelo LUME, Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas teatrais da UNICAMP, a qual propõe o ato de gerar energia a partir do corpo como ação básica para a transformação da corporeidade cotidiana em corporeidade cênica. Essa prática conjuga movimentos da cultura corporal universal, procurando despertar toda a ação física a partir da região central do corpo: coluna vertebral e pelve. Foi realizada pesquisa de campo sobre os rituais do Tambor de Mina, religião afro-brasileira existente no Maranhão. A prática da seqüência de movimentos do Tambor de Mina destaca, em sua movimentação, as mesmas partes do corpo ressaltadas na seqüência para a Construção do Corpo Dilatado, apresentando, no entanto, dinâmicas específicas da dança brasileira. Essas dinâmicas referem-se à "anatomia simbólica" descrita por Graziela Rodrigues, em que os pés/raízes são enfatizados na relação do corpo/mastro votivo, que estabelece a comunicação simbólica entre a terra e o céu, intermediada pelo movimento gerador da bacia. Graziela ressalta a importância do contexto/festividade para que essa anatomia se instaure. Essas práticas e pesquisas conjugadas proporcionaram um sentido de unidade corporal que só se completaria com a criação do contexto-cena: O corpo estava estimulado em sua cultura universal e local e é criado o espetáculo de dança "Beneditas". A construção do corpo cênico está diretamente relacionada ao sentido de unidade corporal, mas este só se realiza plenamente no exercício da cena. O corpo cênico deve ter a habilidadede gerar e manipular a energia gerada. Assim como o jogo do corpo na dança do Tambor de Mina propicia o transe (quebra) e a transformação da corporeidade do filho de santo, o trabalho corporal do dançarino deve propiciar a alteração da corporeidade cotidiana para corporeidades diversas, ou seja: personagens diversos, construídos a partir do corpo para espetáculos criados a partir da dramaturgia corporal Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Artes

Ao identificar a existência de uma procura significativa pela prática do teatro, através da qual um número expressivo de pessoas objetiva o reencontro consigo e com a vida ao invés da preparação do ator e montagem de espetáculo, passei a considerar a possibilidade de o Jogo Teatral constituir-se uma alternativa terapêutica que possa responder a esta expectativa. Ao buscar referências que pudessem somar à minha própria experiência como professor e oficineiro de teatro, encontrei em algumas Práticas Corporais Alternativas, especialmente, na Formação Pessoal, material e estímulo para esta investigação. De certa maneira, aspectos como as interações, a espontaneidade, a criatividade e a expressividade, entre outros, são comuns ao Jogo Teatral e à Formação Pessoal. No Brasil, são poucos os teóricos e estudiosos do teatro que se debruçam sobre esta possibilidade terapêutica do teatro, além de Augusto Boal. Entretanto, em razão das características empregadas nesta investigação, usei como suporte teórico não somente o pensamento de Boal, como os de Koudela e Spolin sobre o Jogo Teatral. Outros autores como Santin, Bertherat, Ceccin, Stanislawski, Arendt, Chekhov, Barba, Negrine, Paín e Mariotti serviram-me muito com seus estudos sobre o teatro, a corporeidade, o lúdico, as interações e entrelaçamentos do ser humano com o outro e com o mundo, levando-me a reflexões e inquietações profundas. A partir destes referenciais teóricos e da experiência prévia, esta investigação definiu-se como descritiva, interpretativa e de corte qualitativo. A metodologia da investigação envolveu a criação de dois grupos de trabalho em caráter livre e voluntário, integrados por participantes vinculados por suas sensações de prazer e desprazer durante as vivências. O primeiro grupo reuniu-se durante quatro meses, duas vezes por semana. O segundo grupo reuniu-se durante um mês e meio, uma vez por semana. Em função das características específicas, selecionei 12 integrantes do 1º grupo e 6 integrantes do 2º grupo para objeto da coleta e análise das informações. As características fundamentais dos encontros foram as vivências e as práticas dos jogos e exercícios teatrais realizadas em dinâmicas individuais, em pequenos grupos e no grande grupo. Em razão disso, os instrumentos de coleta de informações utilizados devem refletir, da melhor maneira possível, estas mesmas vivências e práticas por parte dos participantes. Assim, a observação, o memorial descritivo, a verbalização e a entrevista semi-estruturada são os principais instrumentos empregados. Soma-se à criação dos dois grupos, a experiência no Estágio Docente que realizei com três turmas da graduação durante a investigação e que me serviu como fonte complementar de coleta de informações em uma experiência diferenciada. Impulsionado pelas reflexões teóricas dos diversos autores e pelas experiências prévias e similares, através desta investigação, procurei desvendar um caminho que o indivíduo pudesse lançar-se a abrir, em trocas permanentes com o outro, em busca da consciência do “eu”, do outro e de sua inserção no mundo através do Jogo Teatral. When identifying the existence of a significant search for the practice of the theater, through the one which an expressive number of people aim the find of yourself and with the life instead of the actor's preparation and assembly of show, I started to consider the possibility of the Theatrical Game to constitute a therapeutic alternative that can answer to this expectation. When looking for references that could add to my own experience as theater teacher, found in some practices corporal alternatives, especially, in the Personal Formation, material and incentive for this investigation. In a certain way, aspects as the interactions, the spontaneity, the creativity and the expressiveness, among other, are common to the Theatrical Game and to the Personal Formation. They are few the theoretical and studious of the theater that bend on this therapeutic possibility of the theater, besides Augusto Boal. However, in reason of the characteristics used in this investigation, I used as theoretical support not only the thought of Boal, like the one of Koudela and Spolin about the Theatrical Game. Other authors as Santin, Bertherat, Ceccin, Stanislawski, Arendt, Chekhov, Beard, Negrine, Paín and Mariotti served me a lot with its studies about the theater, the corporality, the ludic, the interactions and the human being interlacement with the other and with the world, taking me to reflections and deep inquietudes. From these theoretical referential and of the previous experience, this investigation was defined as, descriptive, interpretative and of qualitative cut. The methodology of the investigation involved the creation of two work groups in free and voluntary character, integrated by participants linked by its pleasure sensations and displeasure during the existences. The first group met for four months, twice a week. The second group met during one and a half month, once a week. In function of the specific characteristics, I selected 12 components of the 1st group and 6 components of the 2nd group for object of the collection and analysis of the information. The fundamental characteristics of the encounters were the existences and the practices of the games and theatrical exercises accomplished in individual dynamics, in small groups and in the great group. In reason of that, the used instruments of collection of information should contemplate, of the best possible way, these same existences and practices on the part of the participants. Thus, the observation, the descriptive memorial, the verbalization and the semi-structured interview are the main instruments employees. It is added to the creation of the two groups, the experience in the Educational Apprenticeship that accomplished with three groups of the graduation during the investigation and that served me as complementary source of collection of information in a differentiated experience. Impelled by the theoretical reflections of several authors and for the previous and similar experiences, through this investigation, I tried to unmask a way that the individual could rush to open, in permanent changes with the other, in search of the conscience of the " self ", of the other and of its insertion in the world through the Theatrical Game.