Search

Revolucija digitalnih fotoaparata i digitalnih tehnologija zajedno s eksplozivnim rastom interneta, dovela je do dubokih promjena u fotografiji i društvu. Fotografija ima veliku sposobnost mijenjanja oblika i time može utjecati na ljudska razmišljanja i poremetiti očekivanja. U posljednja dva desetljeća, sukob fotografije i tehnologije posebno virtualnog okruženja - interneta i društvenih medija uvelike se je promijenio. Sve je više prisutno post produkcijski obrađenih fotografija ili korištenje raznih filtera koji u potpunosti mijenjaju izvornu fotografiju. Fotografijom se postiže vizualna komunikacija, stoga je bitno kakve fotografije svakodnevno susrećemo. Današnje fotografije teže savršenstvu i fantaziji, a najčešće ih susrećemo u virtualnom svijetu, svijetu u kojem je živi sve veći broj ljudi. Prekomjerno korištenje digitalnih tehnologija dovelo je do toga da su ljudi počeli živjeti u virtualnom svijetu gdje nas okružuju savršene fotografije fantazije, a sve se manje prikazuje i živi realnost. Ljudi su toliko zatvoreni u virtualni svijet da ga doživljavaju kao stvarnost. The revolution of digital cameras and digital technologies, together with the explosive growth of the Internet, has led to profound changes in photography and society. Photography has a great ability to change shape and thus can influence people's thinking and disrupt expectations. In the last two decades, the conflict between photography and technology, especially the virtual environment - the Internet and social media - has changed a lot. Post-production processed photos or the use of various filters that completely change the original photo are increasingly present. Visual communication is achieved through photography, so it is important what kind of photos we encounter every day. Today's photos strive for perfection and fantasy, and most often we encounter them in the virtual world, a world in which an increasing number of people live. Excessive use of digital technologies has led to the fact that people began to live in a virtual world where we are surrounded by perfect fantasy photos, and living reality is less and less shown. People are so closed in the virtual world that they perceive it as reality.

Modna fotografija jedan je od najznačajnijih i najraširenijih fotografskih stilova. Modna fotografija se proteže kroz umjetnost, ali i kroz medije. Modni časopisi i članci predstavljaju nam modnu fotografiju i ono što ona predstavlja onako kako oni to žele. Ispravnost poruka koje iz medija dobivamo moramo sami znati filtrirati na dobro i loše. Modna fotografija često može predočiti krive stvari ljudima, a posebno mladim osobama koje tek otkrivaju tko su one zapravo. Modne fotografije u medijima danas često su digitalno obrađene do neprepoznatljivosti. Photoshop je postao glavni alat za manipulaciju ljudskim osjećajima i razmišljanjima. Percepcija onoga što mi jesmo sami sebi dolazi iz naše okoline. Ovaj diplomski rad bazira se na modnoj fotografiji koju vidimo u medijima te kako ona utječe na ljude. Kako bi to lakše shvatili moramo razumjeti što je to modna fotografija, kako se ona kroz povijest mijenja te kako je povezana sa samim medijima. Fashion photography is one of the most significant and widespread photographic styles. Fashion photography extends through art, but also through the media. Fashion magazines and articles present us fashion photography and what it represents as they want it to be. We must know how to filter the correctness of the messages we receive from the media into good and bad. Fashion photography can often present the wrong things to people, especially young people who are just discovering who they really are. Fashion photos in the media today are often digitally processed beyond recognition. Photoshop has become the main tool for manipulating human feelings and thoughts. The perception of what we are to ourselves comes from our environment. This thesis is based on fashion photography that we see in the media and how it affects people. In order to understand this more easily, we need to understand what fashion photography is, how it changes throughout history and how it is related to the media itself.

Iako se fotografija primarno koristila za zabilježavanje određenih i važnih trenutaka, razvitkom fotografije dolazimo i do razvitka raznih stilova poput konceptualne fotografije. Najčešće se koristi u svrhu prenošenja poruke uz pomoć naziva, opisa te samog izgleda fotografije. Posebno me zainteresirala konceptualna fotografija upravo zato što nema granice. Uz pomoć raznih rekvizita i programa za obradu možemo dobiti kreativnu fotografiju koja tjera promatrača na razmišljanje. Unutar ovog diplomskog rada se mogu pronaći tri dijela, teorijski, istraživački i praktični dio. Teorijski dio pojašnjava samu konceptualnu fotografiju, njezine čimbenike te razliku između konceptualne i nadrealistične fotografije, koje su na prvi pogled jako slične, no kada se krene istraživati, razlika je očita. U istraživačkom dijelu se nalaze pitanja vezana uz samu obradu fotografije koja je najčešće potrebna kod izrade konceptualne fotografije. Za kraj ostaje praktični dio u kojem sam primijenila konceptualnu fotografiju te sam tako prikazala fobije. Although photography was primarily used to capture certain and important moments, with the development of photography also comes development of various styles such as conceptual photography. It is most often used for the purpose of conveying a message with the help of the name, description and appearance of the photo itself. I was particularly interested in conceptual photography, mostly because it has no limits. With the help of various props and photo editing programs, we can get a creative photo that makes the viewer think. Three parts can be found within this thesis, theoretical part, research and practical part. The theoretical part explains conceptual photography itself, its factors and the difference between conceptual and surreal photography, which at first glance are very similar, but when you start researching, the difference is obvious. In the research part, there are questions related to photo editing, which is most often needed when creating conceptual photos. Finally, there is a practical part in which I used conceptual photography and thus showed phobias.

Za napredak poslovanja kompanije moraju komunicirati sa svojim klijentima kako bi znale koje su njihove potrebe i kako funkcioniraju u svakodnevici. Tako mogu unaprijediti svoj proizvod ili uslugu i povećati prodaju. Kako bi zadržali interes svojih publika i pružili im najbolje moguće iskustvo trebaju stvarati kvalitetan sadržaj koji je dostupan na više medija. No nije dovoljno koristiti isti sadržaj iz tradicionalnih medija u digitalnim. Potrebno je stvarati sadržaj koji je namijenjen ciljano za digitalni medij, sa svim mogućnostima koje nudi. Cilj ovog rada je objasniti što je digital-first strategija u marketingu i kako je internet promijenio način na koji ljudi stvaraju i konzumiraju sadržaj. Prikazana je uloga koju ima fotografija u takvoj strategiji i kako se morala prilagoditi novim medijima. Opisan je razvoj mobitela - svestranog alata bez kojeg je teško zamisliti život. Spomenute su nove tehnologije i kako se koriste za stvaranje fotografija. Na kraju rada su objašnjene uloge popularnih društvenih mreža te su prikazane autorske reklamne fotografije kojima se objašnjava proces stvaranja sadržaja za digitalne medije. For business progress, companies must communicate with their clients in order to know what their needs are and how they function in everyday life so they can improve their product or service and increase sales. In order to maintain the interest of their audience and provide them with the best possible experience, they need to create quality content that is available on multiple types of media. But it is not enough to use the same content from traditional media in digital ones. It is necessary to create content that is intended specifically for the digital medium, with all the possibilities it offers. The goal of this paper is to explain what digital-first strategy is in marketing and how the Internet has changed the way people create and consume content. It shows what the role of photography is in such a strategy and how it had to adapt to new media. It describes the development of mobile phones - a versatile tool without which life is hard to imagine. It explains new technologies and how they are used to create photos and other content. At the end of the paper, the roles of popular social networks are explained and the author's advertising photos are shown, which explain the process of creating content for digital media.

Motiv ženskog tijela u umjetnosti i fotografiji je od samih početaka prisutan, no u ovom radu cilj je objasniti kako su žene počele koristiti akt kao oružje društva supresije, društva koje je oduvijek slikalo i fotografiralo žene radi vlastitog užitka, koje ih je stavljalo u kontekst objekta. Upravo zbog toga su se rodile ideje, pokreti i snažne žene, umjetnice koje su našle način kako slaviti svoje tijelo, kako ga koristiti kao oružje, kako ga koristiti kao poruku i kako vladati njime u pretežito muškom svijetu. Cilj ovog rada je prikazati umjetnice diljem svijeta koje su se svojim tijelom bavile kao prenositeljem poruke, te prikazati vlastitu interpretaciju kroz fotografije. The motif of the female body in art and photography has been present from the very beginning, but in this paper the aim is to explain how women began to use their body as a weapon in a society of suppression, a society that has always painted and photographed women as objects. That is why ideas, movements and strong women were born, artists who found a way to celebrate their body, how to use it as a weapon, how to use it as a message and how to rule it in a predominantly male world. The purpose of this study is to show artists around the world who have dealt with their bodies as transmitters of the message, and to show my own interpretation through photographs.

Bez obzira je li riječ o zamrznutom kadru ili seriji zamrznutih kadrova koji prikazuju pokret, kadar, kao neprekinuti čin snimanja ili najmanja montažna jedinica, sa svojim odrednicama i komunikacijskim jedinicama, omeđuje, bilježi i čuva prostor i vrijeme. Od početne ideje do završne kreacije serije pokretnih slika, kroz kreativne i produkcijske procese određene tehničkim i umjetničkim aspektima koji, u glazbenom videospotu, pokušavaju prikazati, upotpuniti te spojiti vizualnu i slušnu umjetnost, jedni od važnijih segmenata predstavljeni su kroz izbor kadrova, tj. njihovih unutarnjih odrednica: kompozicija, planova, rakursa, montažne postupke, boju... isto kao i pokrete u kadrovima ili pokrete tih kadrova. Proširivanje semantike i sinestezija više oblika umjetnosti dovodi do upotpunjivanja naracije, osnovne poruke i semiotike kroz svoja denotativna i konotativna značenja, a koja su se htjela komunicirati pokretnim slikama. Neograničenost diskursa, razmišljanje i stvaranje izvan okvira, izvan zadanih mjerila, odrednica i formi, pridonosi stvaranju jedinstvenog autorskog stila i široku viziju u pogledu kreativne produkcije sadržaja. U radu su opisane komunikacijske jedinice videospota kroz svoje tehničke i umjetničke aspekte, a one ovdje poglavito pripadaju produkcijskim i post-produkcijskim procesima izrade. Pored toga, sociološko-umjetnički segment propituje glazbeni video(spot) kao umjetnost u (ko)relaciji s filmom te moderan etnomuzikološki stil i promociju. Prikazana je i analiza autorskog glazbenog videospota. Kroz segment istraživanja o tehničko-umjetničkim odlikama snimljenog glazbenog videospota, identificirana je percepcija šire populacije na razine saturacije i kontrasta primijenjenih u vizualnom segmentu videospota. Dobivene su povratne informacije konzumenata koje mogu utjecati na moguća poboljšanja u primjenjivanju saturacije i kontrasta u pokretnim slikama. Pored toga, po segmentacijskim kriterijima, predstavljeni su i rezultati subjektivnih dojmova ispitanika na slijed i vrstu kadrova, korištene tehnike snimanja i montaže u glazbenom videospotu te prianjanja uz glazbenu temu koja se izvodi. Whether it is a freeze-frame or a series of freeze-frames that show movement, the frame, as a continuous act of recording (shooting) or the smallest editing unit, with its determinants and communication units, delimits, records, and preserves space and time. From the initial idea to the final creation of a series of moving images, through creative and production processes determined by technical and artistic aspects that try to present, complement, and combine visual and auditory art, one of the most essential segments is given through the selection of frames, i.e. their internal determinants: compositions, plans, perspectives, editing techniques, colors... as well as the movements in the frames themselves or the movements of those frames. The expansion of semantics and synesthesia of several forms of art leads to the completion of the narrative, initial message, and semiotics through their denotative and connotative meanings, which were intended to be communicated with moving images. The unlimited discourse, thinking, and creating outside of the box, beyond the given criteria, determinants, and forms, contributes to the creation of a unique author's style and a broad vision in terms of creative content production. The thesis describes the communication units of music videos through their technical and artistic aspects, and they here mainly belong to the production and post-production processes of creation. In addition, the sociological-artistic segment questions the music video as art in (co)relation with film and modern ethnomusicological style and promotion. An analysis of the author's music video is also presented. Through the research segment of the technical and artistic features of the captured music video, the wider population’s perception on the levels of saturation and contrast applied in the visual segment of the video was identified. Consumer feedback was received and that one may influence possible advances and improvements in the application of saturation and contrast in moving images. In addition, sorted by segmentation criteria, the results of the interpretation of the subjective impressions on the sequence and type of frames, the recording and editing techniques used in the music video, and adherence to the musical theme being performed, are also presented.

Ovaj diplomski rad bavi se načinom na koji ljudi sa sljepilom na boje vide svijet oko sebe upotrebom fotografije kao medij prikaza. Velika većina ljudi je čula za pojam sljepilo na boje i znaju neke osnove, međutim jako puno ljudi ne zna neke osnove vezane za sam poremećaj i nikada se nisu pitali kako osoba koja ima sljepilo na boje vidi, kako izgleda svijet oko nje. Cilj ovog rada je potaknuti ljude da nauče nešto novo o sljepilu na boje i općenito stvoriti interes za proučavanje sljepila na boje kroz fotografije modificirane u simulatoru tako da imitiraju određenu vrstu sljepila na boje. U sklopu rada se nalazi i anketa koja će potvrditi ili demantirati činjenicu da ljudi ne znaju osnovne činjenice o sljepilu na boje i da su spremni naučiti više putem zanimljivih kanala. This paper deals with the way people with blind people see the world around them by using a photography as a display medium. The vast majority of people have heard of the concept of color blindness, but a lot of people don't know some basics of the disorder and never wondered how the person who had blindness in the colors sees what the world around them looks like. The main goal of this work is to encourage people to learn something new about color blindness and generally create an interest in studying color blindness through photos modified in a simulator in a way that mimic a certain kind of color blindness type. The work also includes a survey that will confirm or deny the fact that people do not know the basic facts about blindness and are ready to learn more through interesting channels.

Jedna stvar koja čini odličnu fotografiju je njezina sposobnost prenošenja emocija. Emocija na fotografiji ili bilo kojem umjetničkom djelu ono je što pomaže gledatelju da se poveže s radom ako ta emocija prevladava i u samom gledatelju. Sreća i radost, tuga i očaj, neke su od emocija koje su u jednom ili drugom trenutku univerzalno osjećali svi na ovom planetu. Nekada su vladari s portretima prikazivali svoje bogatstvo i trajno zabilježenu ljepotu. Razvitkom prvog fotoaparata, a samim time i fotografije, taj postupak se pojednostavljuje. Iako fotografijom možemo zabilježiti trenutke onakvima kakvi zaista jesu, fotografijom se može i manipulirati, kao i s našim emocijama koje prikazujemo kroz istu. U današnje vrijeme, sve je teže uhvatiti istinske emocije na fotografiji. Pisanjem ovog diplomskog rada približit ću pojam portretne fotografije, njezinu povijest, predstavnike te objasniti postupak obrade high key i low key fotografije. Za kraj ću kroz portretnu fotografiju prikazati 10 emocija i način na koji su ih podijelili ispitanici po high i low key tehnici snimanja. Tim projektom ću pokazati da se pogled na određenu emociju razlikuje od osobe do osobe. One thing that makes a great photo is its ability to convey emotions. An emotion in a photograph or any work of art is what helps the viewer to connect with the work if that emotion prevails in the viewer himself. Happiness and joy, sadness and despair, are some of the emotions that at one time or another were universally felt by everyone on this planet. Once upon a time, rulers with portraits displayed their wealth and permanently recorded beauty. With the development of the first camera, and thus photography, this process is simplified. Although photography can capture moments as they really are, photography can also be manipulated, as well as our emotions that we show through it. Nowadays, it’s getting harder to capture true emotions in photography. By writing this thesis, I will approach the concept of portrait photography, its history, representatives and explain the process of processing high key and low key photography. Finally, through portrait photography, I will show 10 emotions and the way in which they were divided by respondents for high and low key shooting technique. With this project, I will show that the view of a particular emotion varies from person to person.

Tema završnog rada je pregled eksperimentalnih metoda analogne fotografije. Eksperimentalne metode podrazumijevaju sve ne tradicionalne načine izrade fotografskih slika. Neke od metoda eksperimentalne fotografije su dupla ekspozicija, fotomanipulacija, skenografija, cijanotipija ili izrada fotografija bez fotoaparata. Ono što danas prihvaćamo kao standard, je isprva započeto kao eksperiment. Fotografijom se eksperimentiralo u namjeri usavršavanja fotografije u tehničkom smislu, a kada je to postignuto, započelo je eksperimentiranje u umjetničko-tehničkom smislu. Početkom 20. stoljeća počinje eksperimentalno doba koje je privuklo fotografe ideologijom avangardnih umjetnosti, posebice dada pokreta. Fotografi su manipulirali slike, eksperimentirali s procesom izrade fotografija i davali počast prošlim fotografijama izrađujući fotografije starim tehnikama. Samom promjenom jednog djela klasičnog načina izrade fotografske slike može se dobiti neočekivano sjajna fotografija. Cilj završnog rada jest povijesno predstaviti tehničko-tehnološki aspekt izrade fotografija, jednako tako predstaviti i povijest umjetnosti. Nabrojati i opisati razne vrste filmova te kemijski i tehnički način razvijanja negativa filma u fizičku fotografiju. Praktični dio završnog rada sadrži autorske fotografije koje su razvijene eksperimentalnom metodom- juhom filma (eng. film soup). Cilj eksperimentalnog djela je dokazati određene tehničko- tehnološke hipoteze i prilikom prezentiranja fotografija navesti razloge njihova nastajanja i priče. The topic of this thesis is a review of experimental methods in analog photography. The experimental method involves all non-traditional ways of making photographic images. Some methods of experimental photography include double exposure, photo manipulation, scanography, cyanotype or making photos without a camera. What we accept today as the standard was first started as an experiment. Photography was experimented with the intention of perfecting photography in a technical sense, and when that was achieved, experimentation in an artistic-technical sense began.At the beginning of the 20th century, an experimental era began that attracted photographers with the ideology of the avant-garde arts, especially the dada movement. The photographers manipulated images, experimented with the process of making photographs, and paid homage to past photographs by making photographs with old techniques. By changing one part of the classic way of making photographic images, you can get unexpected photographs. The aim of this thesis is to historically present the technical and technological aspect of photography, to list and describe various types of films and the chemical and technical way of developing a negative film to get a physical photograph. The practical part of this thesis contains author's photographs that were developed through the experimental method called film soup. The aim of the experimental work is to prove certain hypotheses and present the origin and story of said photographs.

Pitanje procesa izrade digitalne fotografske slike seže daleko unatrag, u samu srž nastanka fotografije kao tehnike stvaranja. Digitalno kao veoma aktualno u sadašnjosti ima pravo poprimiti konotacije noviteta, ali ono fotografski osnovno, poput stručnog predznanja, i dalje biva statuq quo. Stvorimo li fotografski jezik takav da bilo koji drugi proces nadilazi značaj fotografiranja kao nekog općeprihvatljivog i bezupitnog procesa, naći ćemo se u novoj definiciji pojma fotografiranja. S obzirom na već masama dostupnim digitalnim postprodukcijskim tehnikama, vrijedi odstupiti od rutinskog i postaviti pitanja o utjecaju obrade, ne samo u domeni percipiranja fotografske slike već i percepcije svega oko sebe pa i samih sebe. Percepcija je ključ svih spoznaja, ali i njihov čimbenik i njihova slika. Ne samo onih subjektivnih već i objektivnih. Uvidom u diskusiju i istraživanje o postprodukcijskoj obradi fotografske slike te svakoj relevantnoj percepciji, stvaramo sliku o bitnosti spomenutog. Obradu ne treba nužno vezati s pojmovima pozitivnog ili negativnog kao konotacijama već prihvatiti kao što prihvaćamo samu fotografiju, jer ona i jest dio nje. Kroz razne metode i pristupe, potvrđena je postojanost odnosa tehničkog s onim pojmljivim i ponekad nepojmljivim. Kao posebno važno za istaknuti, potvrđena je prisutnost i integriranost digitalne postprodukcije u svakodnevnom. The subject of the process of making a digital photographic image goes far into the past, to the very beginning of photography as a creative technique. As digital is trending, it has every right to take on the connotations of novelty, but the pure basics of photography, such as prior knowledge for the profession, still acts as statuq quo. If we create a photographic language such that any other process surpasses the importance of photographing as a generally accepted and unquestionable process, we could find ourselves with a new definition of photography. Since broad availability of digital post-productional techniques, it would be useful to step back from routine-performing and ask questions about effects of post-editing, not just on the perception of a photographic image but also on percieveing everything around us including ourselves. Perception is the key to all cognitions, but also their factor and their image. Not only subjective but also objective ones. Insight into the discussion and research on the post-production processing of the photographic image and each relevant perception, we create an image of the importance of the mentioned. Editing should not necessarily be connected with the notions of positive or negative as connotations, but should be accepted as we accept photography itself, because it is a part of it. Through various methods and approaches, the presence of the connection of technical and conceivable and sometimes incomprehensible has been confirmed. As particularly important to point out, the presence and integration of digital post-production in everyday life has been confirmed.

U ovom završnom radu govori se od fotografu Peteru Lindberghu i njegovom stilu fotografije, o modno-dokumentarnoj fotografiji. Na koji način je Peter Lindbergh promijenio svijet modne fotografije te stvorio novi način proživljavanja iste. U radu postoje dva dijela, teorijski i praktični dio. U teorijskom dijelu govori se o modnoj i dokumentarnoj fotografiji kroz povijest, modno-dokumentarnoj fotografiji kao cjelini te Peteru Lindberghu od samih početaka, do razvoja vlastitog stila, najznačajnijih djela i postignuća. U praktičnom dijelu završni rad donosi portfolio fotografija napravljenih uz inspiraciju rada Petera Lindbergha i analizu autorskih fotografija. The graduation paper deals with Peter Lindbergh the photographer and the style of his photographs from the realm of fashion documentary, i.e. it deals with the way in which Lindbergh changed the world of fashion photography and created a new aspect of its reception. The work on the graduation paper consisted of two parts, the theoretical and the practical ones. The theoretical part gives an overview of the fashion and documentary photography history, fashion documentary photography as a whole and Lindbergh's development path from the very beginnings to a personal style; that part deals as well with the most prominent works and achievements. The practical part of the paper is presented through a portfolio of photographs inspired by Lindbergh's work and comprises the analysis of those author photographs.

Ljudi još od davnog doba imaju želju da trajno zabilježe važne trenutke u svojim životima. Sve je započelo s jednostavnim crtežima za vrijeme paleolitika, kada su se većinom prikazivali crteži životinja. Nekada su vladari s portretima prikazivali svoje bogatstvo i trajno zabilježenu ljepotu. Razvitkom prvog fotoaparata, a samim time i fotografije, taj postupak se pojednostavljuje. Iako fotografijom možemo zabilježiti trenutke onakvima kakvi zaista jesu, fotografijom se može i manipulirati, kao i s našim emocijama koje prikazujemo kroz istu. Pisanjem ovog završnog rada približit ću pojam portretne fotografije, njezinu povijest, predstavnike te objasniti postupak obrade. Za kraj ću kroz portretnu fotografiju prikazati „7 smrtnih grijeha“ i način na koji ih ja vidim. Tim projektom ću pokazati da moj pogled na određeni grijeh nije isti kao i tuđi. People since ancient times have had a desire to permanently record important moments in their lives. It all started with simple drawings during the Paleolithic, when mostly drawings of animals were shown. In the past, rulers used portraits to display their wealth and permanently record their beauty. With the development of the first camera, and thus photography, this process is becoming even more simple. Although we can capture the photo as it really is, we can also manipulate the photo, as well as our emotions that we show through it. By writing this paper, I will approach the concept of portrait photography, its history, present and explain the processing process. Finally, I will show the "7 deadly sins" and the way I see them through portrait photography. With this project, I will show that my view of a particular sin is not the same as someone else’s.

Ljudi u današnje doba konzumiraju različite sadržaje kroz razne vrste medija. Društvene mreže i masovni mediji postali su ljudska svakodnevica i gotovo da ih je nemoguće izbjeći. Internet portali, društvene mreže, tiskovine i televizija objavljuju različite vrste sadržaja, međutim neke stvari su im zajedničke. Fotografska manipulacija je ono što se može vidjeti u svakome od njih. Naravno u nekima više, a nekima manje. Fotografska manipulacija predstavlja bilo kakav oblik obrade fotografije. Bilo da je riječ o fotomontaži, retuširanju, tehničkom popravku, primjeni efekata ili dodavanju filtera, a sve navedeno može se svrstati u neki oblik fotografske manipulacije. S obzirom da je riječ o sveprisutnom sadržaju, ovim radom želi se definirati fotografska manipulacija i utjecaj na konzumente istog. Manipulacije fotografijom koriste se za razne svrhe. Može biti riječ o zabavnom ili umjetničkom sadržaju, a često se nažalost primjenjuje za potrebe lažnih vijesti. U ovom radu prikazani su razni primjeri fotografskih manipulacija, ali i predstavnici navedene tehnike u povijesti i danas. Svakako se spominje i propitkuje moralni aspekt fotografske manipulacije i utjecaj na ljude. Zato se na kraju ovog diplomskog rada nalaze rezultati provedenog istraživanja kojim su se ispitale ljudske navike i mišljenja vezana uz fotografsku manipulaciju. People nowadays consume different content through different types of media. Social networks and mass media have become human everyday life and it is almost impossible to avoid them. Internet portals, social networks, newspapers, and television publish different types of content, but some things they have in common. Photo manipulation is something that can be seen in each of them. Of course, in some more, in some less. Photo manipulation is any form of photo treatment. Whether it is photomontage, retouching, technical repair, applying effects, or adding filters, all of the above can be classified as some form of photo manipulation. Given that this is ubiquitous content, this work seeks to define photo manipulation and its impact on consumers. Photo manipulations are used for various purposes. It can be entertaining or artistic content and is unfortunately often applied for the purpose of fake news. This work presents various examples of photo manipulations, but also representatives of this technique in history and today. The moral aspect of photo manipulation and its impact on people is certainly mentioned and questioned. Therefore, at the end of this work are the results of a study that examined human habits and opinions related to photo manipulation.

Ulična fotografija pokriva vrlo širok raspon stilova i tema. Nijedno drugo područje fotografije nije toliko raznoliko. Javni prostor je okruženje koje se neprestano mijenja i nudi širok spektar tema za fotografiranje. Iz čudnih kutova, mutne, izvan fokusa, ulične fotografije i dalje privlače pozornost i pripovijedaju zanimljive vizualne priče. Prvi dio završnog rada bavi se digitalnom fotografijom, njenim prednostima i manama, digitalnim fotoaparatima i digitalnom crnobijelom fotografijom. U dijelu o digitalnim crno-bijelim fotografijama, objasnit će se postupci pretvaranja digitalne fotografije u boji u crno-bijelu fotografiju u Adobe Photoshop programu, kako se obrađuju tonovi i koriste filteri na crno-bijeloj fotografiji. Dalje se u radu analizira ulična fotografija, pojam, njen razvoj i motivi. Objašnjava se razlika između, na prvu, dva vrlo slična žanra, ulične i dokumentarne fotografije. Nakon toga, analizira se rad najznačajnijih predstavnika ulične fotografije. U praktičnom dijelu rada predstavljen je portfolio crno-bijelih uličnih fotografija, tehničke karakteristike fotografija i korištena oprema. Street photography covers a very wide range of styles and subjects. No other area of photography is so diversified. The public space is an ever-changing environment and it offers a wide range of themes to capture it. From strange angles, blurry, out of focus, street photography continues to attract attention and tell interesting visual stories. The first part of the thesis describes digital photography, its advantages and disadvantages, digital cameras and digital black and white photography. The part on digital black and white photographs will explain the procedures for converting digital color photography to black and white in Adobe Photoshop, how tones are processed and filters used in black and white photography. Further on, the thesis analyzes street photography, the concept, its development and motives. Then, it is explained the differences between, at first two very similar genres, street and documentary photography. Next it is analyzed the work of the most important representatives of the genre. The practical part of thesis is a portfolio of black and white street photos, photos specifications and used equipment.

Fotografija ima dugu povijest kroz koju se pokušava riješit problem trajnog zapisa slike. U procesu razvijanja fotografijekao tehnologije otkrile su se mnoge tehnike dobivanja slike. Kroz ovaj rad upoznati ćemo se s povjesnim značajkama fotografije. Pozvati ćemo se na same začetke izrade fotografije kroz prikaz osnovnih tehnika koje su se koristile za izradu fotografija. Naglasak je na značajkama analogne fotografije u odnosu na suvremenu digitalnu tehnologiju. Usporediti će se prednosti i nedostatci analogne fotografije u suvremenom društvu, glede napretka tehnologije i uporabe društvenih mreža. Praktični dio sadržava autorsku seriju analognih fotografija kao i primjenu filtera na digitalne fotografije. Photography has a long history through which it tryed to solve the problem of permanent image. In the process of developing photography as a technology, many techniques for image acquisition have been discovered. Through this work we will be introduced to the historical features of photography. We will be referring to the very beginnings of photograph making through an overview of the basic techniques used to make photographs. Emphasis is placed on the features of analog photography in relation to modern digital technology. The advantages and disadvantages of analog photography in modern society will be compared in terms of the advancement of technology and the use of social networks. The practical part contains the author's series of analog photographs as well as the application of filters to digital photographs.

Fotografija prikazuje trenutak onakav kakav jest. U fotografiji možemo pohraniti svoje uspomene i trenutke koje želimo zapamtiti, a isto tako možemo prikazati emociju, emociju koju smo u tom trenutku doživjeli. Kroz fotografiju postalo je lakše se izražavati, odnosno postalo je lakše prikazivati stvarnost. Isto tako lakše je bilo prikazati i sačuvati emociju čovjeka kako se u tom trenutku osjeća. Emocije se odnose na osobnost svake osobe pa tako i nas samih. Uz pomoć fotografije sve emocije mogu se dokumentirati i spremati za vlastite potrebe. Tako ljudi često fotografiraju članove obitelji na kojima su osobe sretne tako da im ostanu zauvijek u lijepo sjećanju. U ovom radu krenut će se od povijesti fotografije preko portretne i studijske portretne fotografije. Također će naglasak biti na studiju te objašnjenju vrsta rasvjete. Na kraju uz nabrajanje pet primarnih emocija bit će prikazane autorske fotografije emocija, te istraživanje u kojem će se prikazati koja primarna ili sekundarna boja bolje odgovara kojoj emociji. Rad je napravljen na ovu temu zbog potrebe izražavanja svojih emocija, da se svi ljudi oslobode i prikažu emocije onakve kakve jesu iako samo na fotografiji. The photo shows the moment as it is. In photography we can store out memories and the moments we want to remember, and we can also display the emotion, the emotion we experienced at that moment. Through photography it became easier to express or it became easier to portray reality. It was also easier to show and preserve the emotion of a person at that moment. Emotions relate to the personality of each person and also ourselves. With the help of photography, all emotions can be documented and saved for their own needs. So, people often take pictures of family members that shows that people who are happy and they can have that memory with them forever. This work starts from history of photography through portrait and studio portrait photography. Emphasis will also be places on the studio and explanation of the types of lighting. Finally, along with the list of five primary emotions, the author's photographs of the emotions will be displayed as well as a research that will show which primary or secondary color is better suited to which emotion. The work was made on this topic because of the need to express emotions, for all people to free themselves and show emotions as they are, although only in the photography.

Količina informacija koju prosječna osoba konzumira na dnevnoj bazi mogla bi se prevesti u milijune gigabajta. Zbog te nezamislive kvantitete, vrijeme koje je na raspolaganju da bi se uhvatila nečija pažnja je kraće nego ikada. Kada i ako se i dobije pažnja publike, tada je na raspolaganju još neko kratko vrijeme kako bi se ona i zadržala. Svijest o zasićenosti medijskih kanala informacijama je ključna kako bi se shvatila važnost vizualno primjetnih informacija u marketingu. Zato je fotografija u marketingu bila i uvijek će biti ključni element oglašavanja i medijske komunikacije. Ovaj rad se fokusira na važnosti fotografije kao medija koji privlači pažnju, zadržava je i na kraju – prodaje proizvod. U teorijskom dijelu govori se o psihologiji fotografije, kako se fotografija čita, o fotografiji kao konverzaciji, obrađuje se razvoj fotografije u marketingu kroz povijest, njene tehničke karakteristike i likovni aspekti, digitalna fotografija i reklamna fotografija u današnje vrijeme društvenih mreža, stock fotografija te primjeri koji sve ovo potkrepljuju. Reklamna fotografija ima bogatu prošlost te se razvijala usporedno s tehnologijom i društvom. Neke od najvećih kampanja prošlosti pamtimo i danas, što je dokaz koliko je reklamna fotografija bitna i koliko je bitno investirati u nju želi li se dobro plasirati neki proizvod ili usluga. Priroda današnjice je izmijenila koncept reklamne fotografije pa ona podrazumijeva razne kanale plasiranja i često je klišejizirana kako bi bila što šire prihvaćena. Ipak, najveće kompanije znaju koliko je ona bitna pa često svjedočimo kvalitetnim kampanjama koje su tu u pravom trenu i s pravim društvenim kontekstom. Praktični dio rada uključuje vlastitu produkciju fotografija zamišljene kao reklamni billboardi za teaser kampanju novog portala za žene – miss7.hr. Quantity of information an average person consumes on daily bases could be translated to millions of gigabytes. Due to this unimaginable quantity, time to grab someone's attention is shorter than ever. When and if the attention of the audience is recieved, there's only a short window of time to retain it. Being aware of saturation in media channels is crucial to understanding the importance of visually noticeable information in marketing. That is why photography in marketing is and always will be the key element of advertising and media communication. This paper focuses on the importance of the photography as a meduim which attracts attention, retains it and the latter – sells the product. Theoretical part of the paper focuses on photography and psychology, how to read a photograph, photography as a conversation, evolution of commercial photography through history, technical characteristics and visual aspects, digital photography and photography in advertising associated with social media, stock photography and examples that corroborate everything stated. Photogaphy has a rich history in advertising and was evolving simultaneously with technology and society. Some of the greatest advertising campaigns are still remembered to this day, which is a proof of the importance of the photography and how important it is to invest in it for a good product or service in general market placement. The nature of today has changed the concept of advertising photography so now it implies different channels of placement and is often clichéised to be widely accepted. Nevertheless, the biggest companies know how important photography is, and we often testify to high-quality advertising campaigns that are here in the right moment and with a real social context. Practical part of the paper includes autorship production of the photographs imagined as advertising billboards of the teaser campaign of the new website for women – miss7.hr.

Svaki mir prethodi nekom borbom, a tu beskonačnu petlju dokumentiraju hrabri ljudi kroz različite kanale kako bi ostatak čovječanstva saznao i arhivirao povijesne trenutke, a jedan od tih kanala je ratna fotografija. Fotografija je jedna od najjačih metoda komunikacije u medijima te putem nje ljudi mogu proširiti svoj vid diljem cijele planete i osim lijepih stvari vidjeti i one loše, tužne, šokantne situacije koje su promijenile pogled na svijet. Ratna fotografija je rizik, volja i ljubav prema toj grani umjetnosti, kao i želja da se informacije odvedu prema onim ljudima koji žele nešto spoznati, a ne fizički osjetiti. Prema ovoj vrsti fotografije teško je ostati ravnodušan, pa ljudi imaju različiti pogled, emocije i interpretaciju prema ratnoj fotografiji. U ovom radu opisuju se počeci ove grane fotografije kao i značajni fotografi, koji su promijenili pogled na svijet koji je ponekad teško gledati, te prenijeli vijesti na realan način. Kako bi se vijest putem fotografije čim točnije prenijela, koriste se i etička načela, a problem u prijenosu vijesti putem fotografije je fotomanipulacija, kako bi se određene situacije lažirale. Svrha ovog rada je da se objasni značaj ove grane fotografije, koliko ona može utjecati na ljude, te kako je promijenila način na koji gledamo svijet. Every peace is preceded by a struggle, and this infinite loop is documented by brave people through various channels to let the rest of mankind know and archive historical moments, and one of these channels is war photography. Photography is one of the most powerful methods of communication in the media, through photography people can expand their vision across the globe and, besides nice things, see the bad, sad, shocking situations that have changed the way we see the world. War photography is the risk, will and love to this branch of art, as well as the desire to bring information to those people who want to know something and not feel anything physical about it. It is difficult to stay indifferent to this kind of photography, because of that people have different views, emotions and interpretation of war photography. This paper describes the beginnings of this branch of photography as well as significant photographers who have changed the way we see the world that is sometimes difficult to watch and convey the news in a realistic way. In order to transfer the news through photography as accurately as possible, ethical principles are used, and the problem with the transfer of news through photography is photomanipulation, in order to make certain situations fake. The purpose of this paper is to explain the importance of this branch of photography, how it can affect people, and how it has changed the way we look at the world.

Uvod u marketinšku fotografiju je rad koji opisuje utjecaj marketinga na fotografiju, fotografije na marketing, a sadrži i naputke za interferiranje jednoga s drugim. Opisani su i istraženi osnovni parametri koji utječu na marketinšku fotografiju s primjerima reklamne i proizvodne fotografije. Navedene su ličnosti koje su značajne za doprinos definiranja fotografije, umjetnosti i ostalih pojmova koji se tiču marketinške fotografije. Spominje se odnos umjetnosti i komercijalizacije uz primjere poput stock fotografije. Također, na temu se nadovezuje i problem vrednovanja fotografije uz spomen društvenih mreža. Objašnjen je pristup klijentima uz istaknute važnosti pravilnog komuniciranja. Zbog velike uloge fotografske slike kao medija, prenositelja poruke, rad se dotiče i manipulativnosti fotografskom slikom koja je prisutna na svakom koraku. Razdijeljeni su različiti načini manipuliranja. Određeni su dijelovi rada potkrijepljeni vlastitim fotografijama. Fotografije su preuzete iz vlastite baze koja je počela postojati upravo s mojim početkom bavljenja fotografijom – početkom studiranja na Sveučilištu Sjever. Na temelju knjiga i znanstvenih članaka vezanih uz ovu temu, donijeto je nekoliko važnih zaključaka sa shvaćanjem fotografije kao umjetnosti i struke i shvaćanje odnosa fotografije i marketinga. U naslovu rada se nalazi riječ „uvod“ jer rad ne ulazi u tehničku problematiku fotografije, već sve pokušava potkrijepiti na praktičan način – znanstvenim istraživanjima i praktičnim primjerima. Introduction to Marketing Photography is final assignment that describes how marketing affects photography and vice versa, and also contains tips for interfering with each other. There are basic parameters that are described and explored that affect marketing photography with examples of advertising and product photography. There are important Personalities mentioned for contributing to the definition of photography, art and other terms related to marketing photography. It mentions the relationship between art and commercialization with examples such as stock photography. Also, the subject is topped with the problem of evaluating photography while commenting social networks. Approaching to the clients is explained with the emphasis on proper communication. Because of the great role of a photographic image as a medium, a message conveyor, this work also touches on the manipulation of a photographic image that is present at every step. There are various modes of manipulation divided. Certain parts of the assginment were justified by my own photographs. The photos were taken from my own database, which began to exist with my engagement in photography - at the beginning of studying at University North. There were several important conclusions brought based on books and scientific articles related to this subject, with understanding photography as an art and profession, and understanding the relationship between photography and marketing. In the title of the paper is the word "introduction" because the work does not enter into the technical issue of photography, but tries to justify everything in a practical way – with scientific researches and practical examples.

Fotografija je još od nastanka imala cilj prikazati neki prizor iz stvarnosti i time vječno zabilježiti određeni trenutak. Gotovo u svakom tom prizoru bio je i pokret koji je ostao zabilježen s trenutkom u kojem se fotografiralo. Potreba za prikazom pokreta na fotografiji u povijesti bila je u tome da znanstvenici mogu lakše proučavati ljudske ili životinjske pokrete. Takve fotografije doprinosile su znanosti i njima su se otvorile brojne mogućnosti za dokazivanje raznih teorija koje do tada nije bilo moguće dokazati. Kasnije je takav oblik fotografije počeo sve više dobivati i na umjetničkoj vrijednosti te su se zbog toga mnogi fotografi počeli okretati fotografiranju pokreta kojim su se otvarali neki novi horizonti fotografskog izričaja. Tako u fotografiji postoji više vrsta prikaza pokreta kao što su „zamućeni“ i „zamrznuti“ pokret, panning efekt, kronofotografija i stroboskopska fotografija. Svaka od navedenih vrsta ima svoje karakteristike, ali svima njima je zajedničko to da se do takvih prikaza dolazi manipuliranjem trajanja ekspozicije. U ovom radu definirani su pojam i povijest pokreta u fotografiji zajedno s autorima koji su svojim djelovanjem utjecali na sve kasnije umjetničke izričaje. Također su navedeni i objašnjeni prikazi pokreta u fotografiji s tehničkim karakteristikama koje su potrebne za prikaz istih. U praktičnom dijelu rada prikazana je autorska serija fotografija koje predstavljaju neke od navedenih vrsta pokreta u fotografiji. From the very beginning, photography had the goal of displaying a scene from reality and thus eternally note a certain moment. Almost every scene had a movement recorded along with the moment when it was photographed. The need to show a movement in photography in history was because scientists could study human or animal movements more easily. Such photographs contributed to the sciences and they opened up numerous possibilities to prove the various theories that until then could not be proved. Later, such a form of photography began to gain more and more in artistic value and for this reason, many photographers began to photograph the movement which opened up some new horizons of photographic expression. In photography there are more types of motion views such as "blurry" and "frozen" movement, panning effect, chronophotography and stroboscopic photography. Each of the mentioned species has its own characteristics, but it is common for all of them that it is occur by manipulating the exposure duration. This work defines the concept and history of the movement in the photography together with the authors who have an influence on later artistic expressions. There are also described and explained the various types of motion in photography together with the technical characteristics that are needed to display them. In the practical part of this work, there is a series of photographs that represent some of the above mentioned types of motion in photography.

Tema rada je ulična fotografija analognom tehnikom crno-bijele slike. Rad se sastoji od dvije cjeline – teorijski dio i dio s autorskim radovima i vlastitom percepcijom ulične fotografije. U uvodu definiramo tematiku i objašnjavamo zašto je tema meni osobno interesantna. Nastavljamo s obradom začetka fotografije i ponovo se dotičemo definicije ulične fotografije. Pošto se definicija ulične fotografije često miješa s dokumentarnom, u radu se dotičemo njihovih sličnosti i razlika. Kada smo jasno postavili temu, navodimo značajne autore ulične fotografije te objašnjavamo zbog čega su zaslužili tu titulu. U razradi se dotičemo analognih tehnika crno-bijele slike, kemijskih procesa nastajanja fotografske slike te objašnjavamo kemijske i fizikalne karakteristike filmova i kako na njih utjecati. Nakon teorijske obrade procesa nastajanja slike na filmu bavimo se opisom razvijanja fizičke fotografije i njenog prijenosa na fotografski papir. Za praktični dio rada odlučio sam kreirati seriju autorskih fotografija. U tom se dijelu spominje korištena oprema, proces razvijanja filmova i fotografija te izrada digitalne slike. Prezentiraju se autorske fotografije i osobni pristup uličnoj fotografiji. The theme of the paper is street photography through analog technique of a black and white image. The paper consists of two units - theoretical part and part of the author's work and its own perception of street photography. In the introduction, we define the theme and explain why the subject is personally interesting to me. We continue to work on the beginning of the photo and we touch on the definition of street photography . Since the definition of street photography is often mixed with documentary, we are concerned with their similarities and differences. When we clearly set the subject, we include significant street photographers and explain why they deserve this title. We are dealing with analogue techniques of black and white, chemical processes of photographic image, and we explain the chemical and physical characteristics of films and how to influence them. After the theoretical elaboration of the film-forming process we are dealing with the description of the development of physical photography and its transfer to photographic paper. For the practical part of this paper I decided to create a copyrighted photo series. This section includes equipment that had been used, the process of developing films and photographs, and creating a digital image. Photographs and personal approach to street photography are presented.

Završni rad temelji se na danas sve popularnijim putopisnim videima. Popularno nazivani travel videos doživjeli su svoju popularnost otvaranjem YouTube kanala dvadesetjednogodišnjaka Sam Koldera. Iako na kanalima kao što su Vimeo i Youtube već godinama vlada groznica vloganja smatra se da je ovaj mladi Kanađanin promijenio pogled na izradu putopisnih videa. U kombinaciji videa koji su najčešće snimani DSLR fotoaparatima te GoPro kamerama ovakvim videima posebnu čar daju fotografije. Korištenjem fotografskih tehnika kao što su timelapse i hyperlapse dobiva se ubrzani prolazak vremena. Izrada istih zahtijeva više vremena, ali današnji programi nam uvelike olakšavaju postprodukciju. Tehnike su se pokazale zanimljivima pa su se s vremenom počele pojavljivati mobilne i web aplikacije koje omogućuju njihovu izradu. Njihovom pojavom na tržištu pružena je prilika i ljudima koji ne posjeduju DSLR fotoaparate da naprave iznenađujuće dobre uratke. Kako ne bi sve ostalo na riječima, napravila sam svoju verziju putopisnog videa. Koristila sam razne efekte, hyperlapse, timelapse kako bi začinila svoj uradak. Pri izradi pomogli su mi mnogi savjeti vlogera Thomasa Alexa Normana i razni drugi tutorijali. This graduation thesis is based on travel videos which are getting more and more popular these days. As for their rise in popularity, the source of the sudden trend comes from the YouTube channel of a young Canadian Sam Kolder. Although YouTube and Vimeo v-logging fever has been around for some time, it is considered that this particular Canadian youtuber has changed the view on the construction of such videos. In combination of videos that are recorded with both DSLR and GoPro cameras the photos are what actually makes them unique. Using photographic techniques such as timelapse and hyperlapse you get the effect of the faster time flow. Since the techniques are based on actual photographies it takes time to create such an effect but with today's program tools the postproduction is quite simple. Those techniques turned out to be quite interesting to the artists around the globe and it only felt natural that those program tools became available directly all over the web and even mobile platforms. With their appearance on the market everyone who is not in possesion of a DSLR camera can still pull off a decent artwork using those techniques. To back up the summary, I personally created my own version of a travel video. Using many of different effects which also include timelapse and hyperlapse I wanted to add some magic to the video itself. As for tips and tricks I used advices from vlogger Thomas Alex Norman and many other tutorials which I found on the web.

Tijekom godina pojavile su se mnoge teorije vezane uz uličnu fotografiju, s obzirom na niz aspekata, uključujući stil, pravila i ciljeve, kao i opću valjanost stila, jer ovu vrstu fotografije ne treba poduzeti na stvarnoj ulici, ona može biti snimljena i ako se uzme u zatvorenom prostoru, dok je to sve javno okruženje u kojem se snima. Ulična fotografija ima samo jedno strogo pravilo i to bi trebalo biti da pravi zrcalo društva, nepromijenjenu scenu sa nesvjesnim predmetima i neprekidnim postavkama te zbog toga je ulična fotografija često opisana kao najiskreniji kreativni oblik ikad izmišljen. Čarolija njezinih slučajnih interakcija sa svakodnevnom ljudskom aktivnošću unutar urbanih područja nesumnjivo je žarište ovog žanra. U radu je potrebno opisati pojam ulične fotografije, objasniti pojam koncepta i njegovu ulogu u poimanju ulične fotografije, objasniti razvoj ulične fotografije te navesti predstavnike američke ulične i moderne interaktivne fotografije i za praktični rad izraditi seriju fotografija na temu interaktivnog pristupa uličnoj fotografiji. Over the years many theories about street photography have emerged, due to its numerous aspects, including style, rules and goals, as well as general validity of the style, because this type of photograph should not be taken on the real street, it can be captured and taken indoors, while it is all the public environment in which it is being recorded. Street photography has only one strict rule and it is making of the real mirror of society, unchanged scene with unconscious objects and uninterrupted settings and this is the reason street photography is often described as the sincerest creative form ever made up. The magic of its random interactions with everyday human activity within urban areas is undoubtedly the focal point of this genre. In this final work, it is needed to describe the concept of street photography, explain the notion of the concept and its role in understanding of street photography, explain the development of street photography, as well as representatives of American street and modern interactive photography, and for practical work to create a series of photos on interactive street photography approaches.

Cilj ovog rada je objasniti korištenje DSLR fotoaparata u svrhu snimanja videa, uz kratak uvid upovijest fotografije i opširnu analizu mogućnosti i ograničenja danas dostupne opreme.Kroz glavni dio rada opisuje se razvoj tehnologije fotografiranja, koji se i danas nastavlja,od camere obscure, preko dagerotipije pa sve do modernih digitalnih fotoaparata. Objasniti će sesnimanje video sadržaja fotoaparatom i velik dio opreme koju je potrebno koristiti kako bi sepostigli što bolji rezultati, maksimalno iskoristile mogućnosti i uklonili nedostaci. Vidjet će se dadanašnja tehnologija dopušta gotovo svima da snime kvalitetan video sadržaj bez obzira bili oniprofesionalci ili amateri.U praktičnom dijelu prikazuje se promotivni video Sveučilišta Sjever koji je snimljenisključivo DSLR fotoaparatom i opremom navedenom u ovom radu, kako bi se prikazaonapredak tehnologije i na primjerima objasnila korištena oprema i njena uloga u snimanju. Main objective of this article is to explain usage of DSLR camera for shooting video with briefhistory of photography and extensive analysis of opportunities and limitations of the currentlyavailable equipment.Main part of the article describes ongoing photography technology development, from cameraobscura, over daguerreotype all the way to modern digital DSLR cameras. This article will explainhow to film a video using DSLR camera, how to use various pieces of equipment to gain betterresult, maximize possibilities and eliminate imperfections. As a result, it will be clear that currenttechnology allows almost everyone to capture a high-quality video content no matter whether theyare professional or amateurs.The practical part of the article shows the promotional video of the University North whichwas filmed entirely with a DSLR camera and equipment specified in this article. Main objectiveof practical part was to show the DSLR technology development and to provide explanation howvarious pieces of equipment should be used in the filming process.

Time-Lapse ("time" - vrijeme, "lapse" - protjecanje) je fotografska tehnika kojom ubrzavamo procese manipulacijom vremena. Kognitivne sposobnosti čovjeka su takve da u realnom vremenskom okviru vrlo lako doživi određeni pokret u prostoru u kojem se nalazi. Promjenu ili pokret objekta koji se kreće jako sporo ljudsko oko ne može percipirati jer nije u mogućnosti mentalno usporediti jedan stadij s drugim u velikom vremenskom periodu. Pomoću Time-lapse tehnike možemo ubrzati određene procese (pokrete) koje u normalnim uvjetima nismo sposobni doživjeti. U ovom radu će se obraditi sam pojam time-lapse tehnike, njegove zakonitosti, specifičnosti snimanja i produkcije. Kroz kratki kronološki pregled razvoja ukazat će se na posebnosti ove tehnike i njene distinkcije u odnosu na klasično video snimanje. Neminovno je poznavanje percepcije ljudskog vizualnog sustava, same percepcije i kognitivnih sposobnosti čovjeka za jasnije razumijevanje fenomena pokretne slike. Tako će se u radu obraditi ljudska mogućnost percepcije pokreta, kao i tehnička znanja potrebna za izradu time-lapse videa. Prikazat će se kratki pregled potrebne opreme za izvedbu time-lapse tehnike kao i markirati osnovne pravce u podjeli time-lapse tehnike bazirane na različitim fotografskim tehnikama. U praktičnom dijelu rada objasnit će se proces nastanka finalnog video uratka sa svim specifičnostima produkcije, od tehnike snimanja, likovnog i semantičkog aspekta autorskog djela, do post-produkcije i tehničkih znanja potrebnih za izradu time-lapse sekvence. Time-lapse photography is a technique that accelerates processes by manipulating time. Human cognitive abilities are such that it can easily experience some kind of movement in the area in which it is located in real-time frame of reference. Human eye can’t perceive some kind of change or movement of a slow moving object because it is not able to mentally compare one stage to another in a large period of time. Using Time-lapse technique we can accelerate certain processes (movements) that in normal conditions we are not able to experience. This paper will cover the very notion of time-lapse technique, its rules, specifics of recording and production. Through a brief chronological overview I will indicate the specific features of this technique and its distinction in relation to the classic video recording. Knowledge of the perception of the human visual system, the very perception and cognitive abilities of man is inevitable for a clearer understanding of the phenomenon of the moving image. This paper will explain possibility of human perception of motion, as well as the technical knowledge required to produce a time-lapse video. You will see a brief overview of the necessary equipment to perform time-lapse techniques and mark the basic lines of division in time-lapse techniques based on a variety of photographic techniques. Practical part of the paper will explain the process of making the final video with all the specifics of production, from shooting, visual and semantic aspects of the work, to post-production and technical knowledge required to create time-lapse sequences.

Portretiranje, odnosno dokumentiranje samoga sebe od davnina je bio segment autorskog izražavanja, proučavanja, umjetničkog propitivanja i eksperimentiranja, te je autoportret kao žanrovska varijacija portreta u fotografiji postao popularniji nego ikada, posebice u sferi društvenih mreža. Razvojem i lakim pristupom medijskoj tehnologiji, fotografija doživljava procvat, a autoportret dobiva novi opće poznati naziv - selfie. Postavlja se pitanje općeg razumijevanja i šireg značenja autoportreta danas. Autoportret kroz povijest pokazao je kako ga sve do danas možemo doživjeti kroz tri oblika, kao umjetnički autoportret, dnevnički zapis i selfie. U ovom radu potrebno je definirati pojam autoportreta, portreta i selfie-a, objasniti kronologiju povijesti autoportreta i navesti poznate autore, objasniti podjelu autoportreta, tehnike izrade autoportreta i utjecaj autoportreta na različite sfere ljudskih djelatnosti.

Fotografija je vizualna umjetnost gdje autor uz pomoć svog znanja i fotografskog aparata zabiljeţava svijet oko sebe kako bi ga prezentirao javnosti. Sposoban je da naoko jednostavan i beţivotan kadar pretvori u umjetničko djelo. U suvremenom društvu, fotografija kao medij ima značajan utjecaj u svim sferama ljudske djelatnosti. Pojavom velikog broja fotografa zbog sve veće dostupnosti fotografske opreme, stvorila se potreba za odreĎivanjem tko je bolji u vizualnom biljeţenju dogaĎaja. Fotografska društva i organizacije provode fotografske natječaje diljem svijeta kako bi valorizirajući rad odali priznanje autorima te promovirali fotografsku struku. Sve od izuma trajno fiksirane slike pa do danas, postoje različite stručne i znanstvene analize pri tumačenju fotografskih djela. Mišljenje ţirija i natjecatelja ne mora se uvijek poklapati nakon objave rezultata natječaja. Tumačenje fotografija je kompleksan čin podloţan različitim interpretacijama uvjetovanim kulturološkim i emotivnim stanjima. Ipak, moţe se definirati skup kriterija koji pokrivaju tehničko-tehnološka i sintaktičko-semantička obiljeţja fotografske slike. Ovaj rad bavi se upravo percepcijom i tumačenjem fotografske slike te vizualnom i medijskom pismenošću kao temeljem uspješnoj interpretaciji koja prethodi valorizaciji fotografija na fotografskim natječajima. Svrha ovog rada je prikazati osnovne razlike u odnosu na kriterije prijave fotografija te metodologije ţiriranja različitih vrsta natječaja. Photography is a visual art where the author, with the help of its knowledge and photo camera, records world around him to present it to the public. He is capable of converting simple and lifeless cadre into a work of art. In modern society, photography as a medium has a significant influence in all spheres of human activity. Due to photographers number growth, caused by increasing availability of photographic equipment, a need for determining who is better in the visual recording of events was initiated. Photographic societies and organizations implement photographic competitions around the world to give credit to authors by valuing their work and to promote the photographic profession. From the invention of permanently fixed image until today, there are a variety of professional and scientific analysis of the interpretation of photographic works. Opinion of the jury and contestants may not always coincide after the results proclamation. Photography explication is a complex act subjected to a different interpretations conditioned by cultural and emotional states. However, a set of criteria can be defined that cover the technical an technological same as syntactic and semantic characteristics of the photographic image. This paper deals with the perception and interpretation of photographic images and visual and media literacy as a basis to a successful interpretation preceding valorization of photos on the photographic competitions. The purpose of this paper is to review the basic criteria differences according to an application and the methodology of judging photos in a different types of photography competitions.

Fotografija kao bitan vizualan medij, od svojih početaka, pa sve do sad uvelike utječe na društvo. S obzirom da se pomoću fotografije prenosi velik broj informacija, vaţno je napomenuti kako se osim istine i stvarnosti, njome moţe i manipulirati i lagati. Kako bi društvo, odnosno promatrači sami mogli procijeniti vrijednost fotografije, bitno je podizanje razine vizualne pismenosti. Kako bi se razina vizualne pismenosti podigla, neophodno je shvaćanje i razumijevanje osnovnih fotografskih pojmova i praksa, što je ujedno i tema ovog rada. U radu se saţeto objedinjuju sva područja fotografije, koja zajedno čine skladnu cjelinu iz koje se mogu savladati osnove fotografske prakse. U kratkom kronološkom pregledu povijesnog nastanka, spominju se najvaţniji ljudi koji su svojim radom i trudom došli do procesa koji su osnova fotografije danas. Kako se fotografija razvijala, širila se i njezina namjena, pa su tako nastajale i razne vrste fotoaparata i fotografske opreme, a tehnička izvedba je dovedena skoro do savršenstva. Osim tehničkih postavki, na kvalitetu takoĎer utječe i kompozicija, te osnovna kompozicijska načela fotografije. Najveću ulogu u stvaranju ovog vizualnog medija ima autor, to jest fotograf koji svojim idejama i izvedbama u fotografije postavlja neku poruku, odnosno kod kojeg bi promatrači pomoću vizualne percepcije trebali protumačiti na sebi svojstven način i upravo se u tom trenutku pojavljuje potreba za spomenutom vizualnom pismenošću. Photography, as a very important visual medium, has had major influence on society since its beginnings. With photography, you can exchange lots of information with the recipient, you can tell the truth and show the real picture, but with it, you can also manipulate and create something that is not necessarily the truth. In order to society, meaning individual observers, be able to recognize the value of the photograph, it is important to raise the level of visual literacy. To do so, understanding of basic photographic terms and practices is necessary. This is also the main topic of this work. All the areas of photography are concisely unified in this work, so they make a consistent ensemble, from which basics of photographic practice can be learned. Most important people who gave their contribution to the development of basis of modern photography are mentioned in short chronological overview of its formation. Along with the development of photography, its purpose also grew. New types of photo cameras and photo equipment developed, and technical performance was brought almost to perfection. Apart from technical settings; composition and basic compositional principles also impact the quality of the photograph. The biggest role in creation of visual media belongs to the author, that it is, photographer, which through his ideas and performances, sends out a message. Message which observers should, with the help of visual perception, interpret in their own individual way. Right in that moment of perception, the necessity for earlier mentioned visual literacy comes in play.

Selfie je nezanemariv, sveprisutan i općeprihvaćen fenomen koji prožima sve sfere računalnih mreža, a posebno obilježava društvene mreže. U ovom radu obrađen je pojam i definicija selfia, njegova povijest, ekonomski, psihološki te kulturološki utjecaj na moderno društvo. Ukratko kroz nekoliko poglavlja opisat će se pojava selfia, kako je nastala riječ selfie te vrste istoimenog fenomena. Nakon definiranja pojma, kroz kratku povijest opisuje se početak nastanka autoportretira, odnosno selfie fotografije. Osim definiranja osnovih pojmova, posebnu pažnju posvetit će se psihološkom te kulturološkom utjecaju modernog društva kroz društvene mreže. Samim time cilj ovog rada je prikazati selfie koji se u posljednjih nekoliko godina toliko popularizirao da ga se može svrstati u modernu medijsku fotografiju kao općeprihvaćen fenomen. Praktičnim dijelom kroz provedeni upitnik provedeno je istraživanje o navikama stvaranja selfija i njime se obuhvaćaju osobe svih dobnih skupina. Time je provedeno istraživanje i analiziranje o popularnosti i načinu stvaranja selfie fotografija u današnjem modernom društvu. The selfie is not insignificant, ubiquitous and generally accepted phenomenon that permeates all areas of computer networks, particularly marked social networks. This paper elaborates the concept and definition of the self, its history, economic, psychological and cultural impact on modern society. In short through several chapters describe the phenomenon selfie, to the origin of the word selfie this type eponymous phenomenon. After defining the term, through a brief history describes the onset of self-portrait or the self-image. In addition to defining basic terms, special attention will be devoted to the psychological and cultural impact of modern society through social networks. Thus the aim of this paper is to present the self that in recent years so popular that it can be classified into a modern media image as a generally accepted phenomenon. The practical part conducted through a questionnaire survey was conducted on the habits of creating selfies and it can include people of all ages. Time is spent researching and analyzing the popularity and how to create selfie in today's modern society.

Pretečom današnjeg fotoaparata smatra se camera obscura (tal. tamna soba) koja je u osnovi bilo kakva dovoljno zamračena prostorija s rupicom kroz koju prolaze zrake svjetlosti. 1826. je godine, uz pomoć nekog tipa camere obscure, nastala prva trajno fiksirana fotografija, kada je Nicephore Niepce višesatnom ekspozicijom uspio zabiljeţiti „Pogled s prozora u Le Grasu“. Kroz sljedećih nekoliko desetljeća pioniri fotografije iskušavaju razne fotografske metode i postupke, a vjerojatno najvaţniji pomak učinio je George Eastman izumom fotografskog filma 1884. godine. Sljedeći veći tehnološki pomak je pojava filma i fotografije u boji kada je Kodachrome film pušten u masovnu proizvodnju. Tek 1988. izraĎena je prva digitalna kamera Fuji DS-1P, a dvije godine kasnije Kodak prikazuje javnosti prvu komercijalno dostupnu kameru DCS 100, čime započinje era digitalne fotografije. Pinhole camera is considered to be the forerunner of modern photo camera, and basically it can be any kind of dark space with a hole through which are passing rays of light. In the year of 1826 was created first permanent photography in the world with some kind of pinhole camera, when Nicephore Niepce by the use of long exposure managed to record “View thru the window in Le Gras”. For some decades pioneers of photography were experimenting with variety of photographic methods and procedures, but the most important contrivance was the photographic film made by George Eastman in 1884. The next important technological step was occurrence of color film and photography, when Kodachrome film was released in mass production. First digital camera Fuji DS-1P was made in the year of 1998. Two years later Kodak presents first commercially available camera DCS 100, which signifies the beginning of digital era of photography.

Fotografija je ključni element vizualne komunikacije modnih brandova. Modna fotografija bilježi dizajn odjeće ali i prenosi željeni stil života koji dizajn sugerira. Psihologija koja se nalazi iza modne fotografije je spremnost promatrača da vjeruje u nju. Modna fotografija odražava stvarnost i iluziju odjevnih predmeta. Prezentacijom i organizacijom elemenata fotografiji se može dati određeno značenje, iznijeti stav, komunicirati... Modna fotografija može ponuditi viziju određenog načina / stila života, ali promatrač je onaj koji na kraju odlučuje da li je fotografija uspješna ili ne, prihvaćajući ili odbijajući njenu poruku. Uzimajući u obzir zakonitosti marketinga kroz završni rad definirati će se - ready to wear- modni brend koristeći fotografiju kao glavni nositelj vizualne poruke. U radu je potrebno: - Prikazati povijesnu kronologiju modne fotografije - Prikazati aktualne pravce modne fotografije - Definirati karakteristike reklamne fotografije - Definirati utjecaj fotografije pri prodaji proizvoda - Definirati i opisati karakteristike modnog branda - Definirati ciljanu publiku - Analizirati mogućnost pozicioniranja proizvoda na tržištu - Definirati medije komunikacije - Snimiti fotografije kampanje - Definirati i opisati karakteristike fotografskog stila kampanje - Iznijeti zaključak