Search

Sanat; bireyin duygu ve düşüncelerini duyusal bağlamda ifade ediş biçimi olmakla birlikte, günümüzde sanatsal yaratı nesneleri oluşturulurken belirli ölçütlerinden yararlanılmaktadır. Tasarımın da sanatla bağı olan bir kavram olduğu düşünüldüğünde, sanata ait ölçüt ve yöntemlerle şekillendiği görülmektedir. Temel tasarıma ait nokta, çizgi, renk, doku, zıtlık, tekrar, vurgu, denge, vb. kavramlar, ilk içgüdüsel sanat örneklerinden günümüz sanat yapıtlarına kadar tüm görsel sanat alanında etkilerini göstermiştir. Bu kavramlar doğrultusunda yapılan uygulamaların, sistematik bir yaklaşımla sanatçı ve tasarımcının ilerlemesine katkı sağladığı bilinmektedir. Günümüzde diğer tasarım dallarında olduğu gibi tekstil yüzey tasarımı alanında da ortaya konulan çalışmalar rastlantısal değil, bu türden sistemli uygulamaların sonucunda meydana gelmektedir. Söz konusu uygulamalarda yer alan temel tasarım kavramlarına ait ölçütlerle, tekstil yüzey tasarımı alanında daha yetkin çalışmalar ortaya konulmaktadır. Tekstil yüzeylerinin oluşturulmasından elde edilen yapıya, renge, desene ve diğer detaylara kadar tüm tasarım aşamalarında temel tasarım kavramları önemli rol oynamaktadır. Araştırma, tarama modeli örnek alınarak kitap, tez, makale vb. mevcut yazılı ve görsel ögelerden edilen veriler kapsamında oluşturulmuş, bu bağlamda elde edilen görseller analiz edilmiştir. Bu çalışmanın amacı, temel tasarım kavramlarını tekstil yüzey tasarımı alanıyla ilişkilendirmek, etkileşim bölümünde yer alan seçili tekstil ürünlerinin yalnızca yüzeyinde meydana gelen görsel izlenimlerini incelemek ve söz konusu kavramların bu alan üzerindeki etkilerini ortaya koymaktır. Art is a way of expressing individual feelings as well as thoughts in a sensory context and certain creative criteria are used today when producing artistic creation objects. With the acceptance of design being also a concept related to art, it may be possible to determine that the term is shaped by the criteria and methods related to art. Basic design elements such as point, line, color, texture, contrast, repetition, emphasis, balance, etc. concepts have demonstrated their presence in the field of visual art, ever since primitive examples until todays artistic productions. Therefore, implementations applied in line with these concepts, contribute to the progress of the artist and designer through a systematic approach. Just as in other fields of design, the studies in the field of textile surface design are not accidental, but are the results of a similar systematic application. Based on the criteria of basic design concepts regarding various applications, highly competent studies are put forward recently in the field of textile surface design. Basic design concepts play an important role in all design stages, beginning from the creation of textile surfaces, to the structure, color, pattern and other related details. The study based on an analysis model, relies on the research and review of relevant materials such as books, thesis, articles, etc. The research has been structuralized with the scope of providing an analysis of obtained data, conducted research and visual elements. The primary aim of the study is the association of basic design concepts within the field of textile surface design and providing an evaluation of the the visual impressions of selected textile products in order to reveal the effects of the abovementioned concepts related to the field.

Tam Metin / Tez Sanat eğitimi gelişen çağın, teknolojinin, toplumsal ve kültürel farklılıkların paralelinde bireylerin ve toplumların sanatsal gelişimini gerçekleştirebilen bir olgudur. Sanat eğitiminin bir parçası olan görsel sanatlar eğitimi sürecinde kompozisyon ögelerinin, tasarım elemanı olarak nasıl kullanılacağı belli koşullara bağlıdır. Plastik sanat eğitiminde, bu koşulların yerine getirilmesi için kullanılan yöntem ve teknikler, doğrudan temel sanat eğitiminin konusudur. Bu çalışmada Millî Eğitim Bakanlığına bağlı okullar arasında bulunan Güzel Sanatlar Liselerindeki Temel Sanat Eğitimi Dersi Öğretim Programının derse giren güzel sanatlar lisesi öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda değerlendirilmesi planlanmıştır. Sanat tarihine değinilmiş, sanat eğitiminin tarihten günümüze kadar geçirdiği süreç araştırılmış, dünyada ve ülkemizdeki sanat eğitimi tarihi ile kuramsal çerçeve oluşturulmuştur. 2019-2020 öğretim yılı içerisinde gerçekleştirilen bu araştırmada, 2015 yılında yürürlüğe giren Güzel Sanatlar Liseleri 9. Sınıf Temel Sanat Eğitimi Öğretim Programı, ders öğretmenlerinin görüşleri doğrultusunda incelenmiştir. Programın içeriğinde olan eksiklikler, öğrenciler açısından verimliliği, programın kapsamı ve öğrencilerle uyumlu olması açısından öneriler getirmek amacı ile nicel araştırma yöntemleri ile araştırılmıştır. Veri toplama aracı olarak kullanılan anketler SPSS programıyla analiz edilmiş, öğretmenlerin anket formlarındaki değişkenler arasındaki ilişkiyi belirleyebilmek için t testi, ANOVA testi, Mann Whitney U Testi ve Kruskal Wallis Testi uygulanmıştır. Verilerden elde edilen bulgular doğrultusunda görsel sanatlar öğretmenlerinin büyük çoğunluğunun Temel Sanat Eğitimi Öğretim Programının içerik ve genel yapısını yeterli gördüğü sonucuna varılmıştır. Bu verilere göre Temel Sanat Eğitimi Programı dersin işlenişine olumlu yönde katkı sağladığı ve öğrencinin sanat eğitimi ile ilgili temel bilgileri kazanması konusunda ihtiyaçlarını karşıladığı tespit edilmiştir. Art education is a phenomenon that can facilitate the artistic development of individuals and societies in parallel with the developing era, technology, social and cultural differences. In the visual arts education, which is a significant part of art education, how the compositional components will be used as design elements depends on certain conditions. In plastic arts education, the methods and techniques used to meet these requirements are directly the subject of basic art education. In this study, it was aimed to evaluate the Basic Art Education Course Curriculum in Fine Arts High Schools, which are among the schools affiliated to the Ministry of National Education, in line with the opinions of the teachers of the fine arts high schools. The literature including art history in general and the progress of art education until the present was reviewed and investigated, thus a theoretical framework was established by combining the history of art education in the world and in our country. In this study conducted in the 2019-2020 academic year, 9th Grade Basic Art Education Curriculum of the Fine Arts High Schools, which was put into practice in 2015, was examined in line with the opinions of the relevant course teachers. The curricular shortcomings were investigated with quantitative research methods in order to make suggestions in terms of efficiency for students, the comprehensivity of the curriculum and its compatibility with the students’ level. The data collection tools were analyzed on SPSS software. t test, ANOVA, Mann Whitney U Test and Kruskal Wallis Test were performed to determine correlations between variables in the questionnaire forms used for teachers. The findings obtained from the data showed that most of the visual arts teachers found the content and general structure of the Basic Art Education Curriculum to be quite sufficient. Based on these data, it was concluded that the Basic Art Education Curriculum contributed positively to the instructional procedures and met the needs of the students in gaining basic knowledge about art education.

Basic Design, which is a mass course, is given in the first semester of undergraduate education of design professional disciplines. The aim of the course is to teach the students design elements and principles in case of two and three dimensional studies within the scope of basic design theory and to teach their usage through application exercises and to develop the skills of students in this field. This study was carried out in the fall semester of 2016 - 2017 academic year with the participation of first grade students of Department of Landscape Architecture of Ankara University Faculty of Agriculture. At the final stage, contribution of the basic design course to the visual perceptions of students was measured and discussed based on the evaluation of two observations, before and after completing the course study. Tasarım meslek disiplinlerinin lisans eğitimlerinin birinci yarıyılında Temel Tasarım Dersi verilmektedir. Dersin amacı, öğrencilere temel tasarım teorisi kapsamında tasarım elemanları ve ilkelerini iki ve üç boyutlu örnek çalışmalar ile tartışarak kullanımlarının uygulama çalışmaları aracılığıyla öğretilmesi ve öğrencilerin bu konudaki yeteneklerinin geliştirilmesidir. Bu çalışma 2016 – 2017 eğitim öğretim yılının güz döneminde, Ankara Üniversitesi Ziraat Fakültesi Peyzaj Mimarlığı Bölümü birinci sınıf öğrencileri A grubunun katılımı ile gerçekleştirilmiştir. Dersi almadan dönemin başında ve dersi aldıktan sonra olmak üzere iki gözlemin değerlendirilmesine dayandırılarak geliştirilen yöntem ile temel tasarım dersinin öğrencilerin görsel algıları üzerindeki etkileri ölçülmüş ve yorumlanmıştır.

Bu araştırma temel tasarım ilke ve elemanlarından biri olan ‘doku’ kavramının anlamı, doku çeşitleri ve doğal-yapay dokuları kullanan bazı sanatçı resimlerinin incelenmesi ve dokunun duyumsanması konusunu açıklamaya yönelik bir çalışmadır. Literatür taraması sonucu elde edilen verilerde doku-yüzey, birim-bütün ilişkisine değinilerek, dokunun duyumsanması konusu Worringer ve Deleuze’nin “duyumsama” tanımlarına dayanarak açıklanmaya çalışılmıştır. Doğal- yapay, sert-yumuşak yüzeyler ile dokunun insan üzerindeki yarattığı genel duygusal etkiler işlenmiştir. Gerçek dokuyu daha iyi anlamak için Anselm Kiefer’in çalışma tekniği ile, yapay dokuyu daha iyi anlamak için hipergerçekçi sanatçı Ralph Goings ve trompe l’oeil resimleri, mozaikler ya da dijital doku örnekleri verilerek incelenmiştir., This research aims to explore the meaning of ‘texture’, as one of the basic design principles and elements, and the texture types. It also aims to investigate the paintings of some artists’ using natural - artificial textures, and to explain touch sensation. Texture-surface is tried to be explained on the basis of the definition of “sensation” of Worringer and Deleuze, emphasizing the relation of unit-whole by using the data obtained after the literature search. The natural-artificial, hard-soft surfaces and the general emotional effects created by the touch on the human are processed. In order to better understand the real texture, the work technique of Anselm Kiefer is examined. As for the artificial texture, the hyper-realist artist Ralph Goings and trompe l’oeil paintings, mosaics or digital textures are examined.

Bu bildiri "Sınırla-ma" konu başlıklı 9. Uluslararası Sinan Sempozyumu'nda sunulmuş ve Nisan 2015 tarihinde Trakya Üniversitesi Mimarlık Fakültesi tarafından bildiriler kitabında yayınlanmıştır. Bildiride, tasarım eğitiminde özgür düşünce ve sınırlamaların birbirini nasıl etkilediğini değerlendirmek amacıyla Kırklareli Üniversitesi, Mimarlık Fakultesi, Temel Tasarım Atölyesi deneyimi üzerinden “Sınırlar Özgürleştirir mi?” sorusuna cevap aranmaktadır. Klasik temel tasarım eğitiminden farklı olarak, KLU Mimarlık Fakültesi Temel Tasarım Ortak Atölyesi’nin içeriği, mekânı sadece algıya dayalı fiziksel bileşenlerden değil, sosyal ağlar ve akışların tanımladığı karmaşık bir yapı olarak ele alacak biçimde zenginleştirilerek kurgulanmıştır. Bu özgün atölye, 2014-2015 güz eğitim-öğretim döneminde, mimar ve şehir plancısı öğrencilerinin mekâna ait deneyimlerini birlikte paylaştıkları, farklı ölçeklerdeki yaklaşımların ortak paydada buluştuğu bir uygulama atölyesi olarak gerçekleştirilmiştir. Bildiri kapsamında, ortak anlatım diline ulaşmayı amaçlayan bu özgün temel tasarım yönteminin; algılama, anlama ve aktarma süreçlerinden geçen öğrenci çalışmalarına nasıl yansıdığı sorgulanmış, temel tasarım eğitimi içerisinde verilen sınırlamaların özgün ve yaratıcı üretim süreçlerine olumlu ve olumsuz etkileri tartışılmıştır. Yapılan değerlendirmelerde, sınırlayıcıların belirli ölçüde malzeme, renk ve doku standardizasyonu getirmesine karşılık elde edilen çalışmalarda farklı ve özgün yaratıcı düşüncelerin geliştirildiği belirlenmiştir. Tasarım sürecinde, mekânın fiziksel bileşenlerinden de öte onu oluşturan görünmeyen ağlar ve akışları da tanımlayan, ortak bir dil ifadesi içerisinde birseysel ve ekip çalışması ölçeğinde ürünler elde edilmiştir. Sonuç olarak, önceden tanımlanmış sınırların yüksek soyutlama niteliğine sahip yaratıcı ürünler elde edilmesinde etkili olduğu belirlenmiştir. This Assessment is aiming to seek answer the question for “Can boundaries be liberating?” through the experience of Kırklareli University (KLU) Faculty of Architecture Integrated Basic Design Studio in order to assess how limitations and free thought affect each other. Distinct from classic term of basic design approach, program content of KLU Faculty of Architecture Integrated Basic Design Studio has enhanced to focus on territorial space, not only for to understand its physical components but its complex structure defined by social networks and flows. This unique design studio has been realized during 2014-2015 fall semester with participation of both urban planning and architectural design first year students to share their own experiences of place and different scale of problem solving approaches. It is being questioned how boundaries were considered in student works through the process of perception, comprehension and expression, according to KLU Basic Design Program aiming to reach common expression language. Also through this methodology positive and negative affects of limitations on creative production processes are being discussed. Despite the predefined limitations have brought certain amount of visual standardisation in material, texture and colour, development of distinctive and variant thoughts has been determined through basic design studies. During the design process territorial space understood as a whole with its structural aspects and further more combined with invisible social networks and flows. Individual and group works have been completed in the context of common pattern language that served as communication tool. As a result, positive affect of predefined limitations on achieving high abstraction level of creative design works have been determined.

Barınma amacı ile ortaya çıkan mimarlık, zaman içinde eğitimle edinilen bir meslek haline gelmiştir. Temel tasarım eğitimi ise mimarlık eğitiminin ilk basamağı olup mimarlık öğrencileri için mimarlığa giriş niteliğinde olması ve hayal gücünü geliştirmeyi, yaratıcılıklarını arttırmayı amaçlaması bakımından önemlidir. İnsanoğlu hayatının her alanında üretim ve tasarım sürecinde bilinçli veya bilinçsiz bir şekilde sorunlarının çözümlerini doğada aramıştır. Benyus bu duruma biyotaklit (biomimicry) yani doğayı taklit etme adını vermiştir. Böylece doğadan esinlenmek sistematikleşirken tasarım süreçlerinde uygulanması kolaylaşmıştır. Türkiye'de bazı üniversitelerde, mimari temel tasarımda doğadan esinlenilen uygulamalar yapıldığı bilinmektedir. Bunların ne kadar biyotaklit tasarım anlayışına sahip olduğunu tespit etmek ve bu yöntemlerin kapsamları hakkında ayrıntılı çalışma yapmak bu çalışmanın amaçlarından biridir. Bu tezde, bu sorunsaldan yola çıkarak temel tasarımın ne olduğu, tarihsel süreci ve biyotaklitin ne olduğu açıklanmıştır. Türkiye'deki temel tasarım eğitimine, Maltepe Üniversitesi temel tasarım dersinde üç farklı yılda yapılan çalışmalara bakılmış, temel tasarımda doğadan esinlenilen çalışma örnekleri incelenip, biyotaklit yaklaşımında hangi adımları uyguladığı gösterilmiş, diğer temel tasarım yaklaşımlarını ne ölçüde ve nasıl kapsadığı tablolaştırılarak anlatılmıştır. Takip eden bölümde bu derste uygulanabilecek örnekler verilmiştir, bunların biyotaklit olup olmadığı ve temel tasarım dersinde kullanılıp kullanılamayacağı incelenmiştir. En son bölümde ise temel tasarım dersinde biyotaklit tasarım yöntemlerinin uygulanabilirliği değerlendirilmiştir., Architecture emerged for the purpose of taking shelter, but in time became the subject matter of an academic discipline. Serving as an introduction to architecture, basic design training is the first step of architectural education which aims to develop the imagination and creativity of students. Whether intentional or not, humankind has appealed to nature for the process of creation and design in almost every aspect of life. Benyus calls this phenomenon "biomimicry" which means imitating the nature. Consequently, finding inspiration from nature was systematized and its application to design processes became easy. Several Turkish universities are known to offer courses on the application of natural themes in architectural basic design. Determination of the degree to which these applications possess elements of biomimicry design and the description of their scope is the purpose of this labor. In order to determine the role of biomimicry in basic design, this thesis defines the meaning and, the historical processes of basic design and the meaning of biomimicry. The basic design education in Turkey, and that at Maltepe University over the course of three years has been examined. Examination of nature inspired themes in basic design has revealed the steps involved in biomimicry systematic, and depict how and the extent to which these comprise basic design. Subsequently, several examples of nature inspired designs were examined to determine whether they constitute biomimcry and whether they were suited for use in basic design education. In the final chapter, the suitability of biomimcry design method as an approach for basic design education has been reviewed.

Bu çalışmada, teknolojik alandaki dönüşümlerin bir sonucu olarak görsel okuryazarlık kavramı üzerinde durulmuştur. Görsel kültür-çevre ilişkileri sonucu değişen değerler, görsel sanatlar eğitimi, görsel okuryazarlık ve temel tasarım eğitimi açısından irdelenmiştir. Görsel sanatlar öğretmeni eğitimi ve sanatçı eğitimi görsel okuryazarlık yönüyle tartışılmıştır. İlköğretim Görsel Sanatlar Dersi öğretmeninin toplumun görsel okuryazarlık düzeyindeki rolü anlatılmıştır. Görsel sanatlar öğretmenlerinin yaşadığı sorunlar sorgulanmıştır. 21.yy öğretmeninin neden görsel okuryazar olması gerektiği bilimsel veriler yönünde açıklanmış ve öneriler sunulmuştur., This paper examines the concept of visual literacy and its relation with visual arts education. Changing values as a result of visual culture-environment relations had impact on visual arts curriculum, visual literacy and basic design education. Discusses training of and artists and visual arts teachers from the visual literacy perspective. Role of a primary school Visual Arts Course (VAC) teacher is explained in improving visual literacy of the public, and the responsibilities are questioned. The way the visual literacy education should be and the reason why a 21st century teacher must be visually literate are explained and some suggestions are made on the issue.

ness must be reduced into as much concreteness as possible to allow it to be controlled and dealt with. Many disciplines, under which design education is received, put effort into managing the process properly and improving it. Among many design disciplines interior architecture has been taking its place in educational institutions recent year at an increasing pace-especially the foundation universities of Turkey are providing an education with their quotas fulfilled intensively. Interior architecture education program aims to train individuals with the ability of creating innovative, dynamic, and original designs capable of more functional, wiser and aesthetical solutions for interior spaces. Began to blossom in the 19th century, the education was adopted as a teaching program in the 20thcentury thanks to the Bauhaus philosophy. The goal of the interior architecture design is not only to provide students with information but also teach them how to get to knowledge and how they can develop themselves. Among the primary goals of the design education are to make students begin to embrace such an understanding in their first year of education and to take advantage of the educational process to the highest possible extent. What is expected at the end of this one year educational process is to have had a beneficial design process rather than a good quality of product. Although this design education in the first year is named differently under various faculties, it is generally called “basic design education”. Basic design course given in the basic design education intends to increase the readiness level of students up to a certain point, help them recognize their personal traits, and oversee their judgements and get rid of their prejudices (Seylan, 2005). 1. The Goals of Basic Design Education and the Relation with Bauhaus Philosophy The basic design education is something more than a primarily art education. Because of this, from the first day on it is a tool for students to develop a base for understanding art first and creating artistic products. Here the goal is to make connections on the surface or in the space, between the ingredients – the material - and the thoughts and feelings by means of theories based on general perception (rhythm, direction, ratio, balance, etc.) (Gökaydın, 2002). Basic design education ought to be evaluated as an experimental process. The goal of the process is to gain the ability to reflect the products of perception and thought. Thus the more experiments-studies, the more and better the perceptions and expressions will be. The success to be gained here is parallel to the theoretical aesthetics education the student receives. Basic design education is the first step of the design education for design disciplines. The philosophy of education here needs a system which will define the theoretical and practical phases of the education. This system must be simple and have a perception oriented formula. The first school on art has founded in France in 1671 with the name of French Kingdom Academy. After the closure of this school in 1793, Ecole Des Beaux Arts has opened. Mentor system is valuable for this education program. Two dimensional and symmetric design approach is dominant. Also, it is known that studio system is planned to enhance communication between instructor and student. As a response to Beaux Arts, Bauhaus is revealed in Germany in 1919. Different from Beaux Arts, students are far from all the conditionings; creativeness, imagination and individual expression opportunity are supported by instructors (Ketizmen, 2002). Since the first half of 20th century, Gestalt theory took a part in design education and changed especially basic design education. In this theory perception is fundamental issue. Therefore, pureness and easiness is a must for perception in one of the rules of Gestalt called Pragnanz rule. With the help of Gestaltian approach, basic design education had to transform into intelligable and inclusive form. Cognitive processes are valuable than behavioral processes. Especially after the second world war, a different view reveals stating that designers must take a part in social and economical issues much more than in past. And a new education program Ulm, has founded in 1947 in Germany. Beaux Arts is a role model for this new program (Özalp, 2006). As seen, different education programmes are come up till today. Among these programmes, in Bauhaus, basic design is firstly accepted as a course in design education program. Besides being the birth of interior architecture education, Bauhaus is the period when the basic design creed/teaching was discovered. According to this teaching, all design based disciplines (industrial design, architecture, interior architecture, sculpting, painting, etc.) need a thorough educational experience in “basic design concepts-their relations” both theoretically and practically. For Bauhaus, calling for an inter occupational study, these experiences should be accumulated in a common pool belonging the all of the disciplines. Aiming to receive education in design and stepping on to the basic design studio, the student faces a different kind of education system when compared with the previous terms. Previously, in a theoretical education system the students learned the information through memorising. This information whose truthiness was not questioned by the students could later involve in the process of design either positively or negatively. According to the teachings of Bauhaus, preconceived opinions feature a resistance against the new and different while according to the positivist approaches originated in later years conventions and knowledge over years shed light on design and constitute a creative design foresight (Ertek, 1999). Both of these approaches have some point. Nevertheless, it must be remembered that basic design education is, in a sense, the pre-school of the design education. In this school, students ought to be taught that they must realize themselves, they have ideas, and these ideas can be supported by others as well as they might be objected. The main purpose is provide them with an education system appropriate for their own skills, and in which they can stand out, as Denel states it all by saying “after we base our education system on a principle that gives credit to obedient persons whom can be developed in a multi-faceted way and destroys those resisting, not literally but their ideas, we try to reteach the troubled ones what we have been unteaching for years.” Another goal of this education is to maintain it as workshop training in studios. In this way, the student will think more creatively and productively, will be able to come up with alternatives, and will be provided with an infrastructure in order for him to develop a different system of thinking. By means of workshops that are organised for a defined time in studios, students can scan sources about the subject, can make observation, can make new collaborations in groups. These groups can be conducted with small or large groups depending on the context and process of the workshop. In small group workshops, each member take in charge more, and the group can be controlled easily. Conversely, workshop groups which are broad in subject, groups have more members and if it is possible to work effectively, can have result with much more alternative and improved projects. Besides short-time workshops, studio places must be designed in proper way for increasing students’ productivity and relaxing for whole of the semester. Therefore, any wall or boundry in non- pysical way should not be placed between students and teachers, they must have a strong communication for any moment in studio time, Tasarım, varolan problemin getirdiği sınırlılıklar içinde ve belirli hedefler doğrultusunda, zihinde oluşturulan birtakım resimlerin somut ve özgün birer ürüne dönüşme sürecindeki denemelerdir. Bu keşif ve deneylerin başarılı bir sonuca varabilmesi için tasarımcının önceki deneyimlerinden ve bilgisinden yararlanması gerekmektedir. Bunun ilk şartı ise, tasarımcının tasarım eğitimi veren kurumlarda- üniversitelerin ilgili bölümlerinde- görsel ve işlevsel estetik, teknik yeterlilik, ergonomi, üretim vb. konularda o günün gerekliliklerini karşılayabilecek ölçüde yetişmesidir. Eğitimini tamamlayan öğrenci, eğitimi sırasında edindiği bilgiler ile birlikte profesyonel hayatında tasarımlarını ahlaki ve etik kurallara uygun bir biçimde hayata geçirecektir. Kendi iç dünyasını, farklı bağlamlarda biçimlere dönüştürecektir. Ayrıca; tasarım eğitimi, bireylerin gelişmekte olan dünyada düşünmesi, tanımlaması, ilişkilendirmeler yapabilmesi, bilgi ve becerilerini kullanıp uygulayabilmesi, değişmekte olan bir ortamda çalışabilmesi açısından zorunludur. Tasarım eğitiminin ilk basamağı olan temel tasarım eğitimi, tasarım eğitiminin kalitesini belirleme noktasında önemli görülmektedir. Bu çalışma kapsamında öncelikle, tasarım kavramı ve süreci tanımlanacaktır. Ardından, tasarım eğitiminin ilk yılında öğrencilere verilen “temel tasarım eğitimi”; amacı, süreç içinde eğitimin veriliş biçimindeki değişimler ve iletişimin bu eğitimdeki rolü başlıklarıyla ayrıntılı olarak incelenecektir. Temel tasarım eğitiminin kalitesinin arttırılması için yapılabilecekler arasında kavramın rolü, kavramsal öğretide kullanılabilecek metotlar, varolan yöntemlerle birlikte değerlendirilerek tartışmaya sunulacaktır. Temel tasarım eğitimiyle entegre edilecek kavramsal öğretinin tasarım eğitimine katkı ve etkileri sorgulanacaktır.

The basic design course is the heritage of the Bauhaus and similar avant-garde approaches, who established a practical education system and a theoretical framework comprehending art and design disciplines during the early 20th century. Today, basic design is still the most important course of the first year in the curriculum of many art and design programs in Turkey and abroad. This is also viable for architectural education. In the discipline of architecture, which is based on the definition of space, basic design has a special value for the comprehension of basic principles in the transition between two dimensional and three dimensional compositions. For the student facing the design process for the first time, it is difficult to understand the basic design principles. This study reinterprets the Suprematist painting compositions of the early 20th century Russian avant-garde through applicable examples and raises new proposals for basic design applications. ÖzetTemel Tasarım dersi erken 20. Yüzyıl’da sanat ve tasarım disiplinlerini kapsayıcı uygulamalı bir eğitim modeli ve kuramsal çerçeve ortaya koymuş olan Bauhaus okulu ve benzer eğilimler taşıyan avant-garde ekollerin mirasıdır. Halen ülkemizde ve yurtdışında birçok sanat ve tasarım programında temel tasarım eğitimin ilk yılında en önemli ders olma özelliğini sürdürür. Bu durum mimarlık eğitimi için de geçerlidir. Mekân tanımı üzerine kurgulanan mimarlık disiplininde temel tasarım, kompozisyonda iki boyuttan üç boyuta geçişe ilişkin temel ilkelerin kavranması açısından özel bir değere sahiptir. Tasarım süreciyle ilk defa karşılaşan öğrencinin temel tasarım ilkelerini kavraması ise zor bir süreçtir. Bu çalışma söz konusu süreci sistemleştirmek için erken 20. Yüzyıl Rus Avant-garde akımlarından seçilen Süprematist resim kompozisyonlarının katkılarını gerekçeli olarak ve uygulamalı örnekler üzerinden değerlendirmekte ve temel tasarım uygulamaları için yeni öneriler ortaya koymaktadır.

Web destekli öğretim yönteminin Temel Tasarım Eğitimi dersini alan öğrenciler üzerindeki etkisini araştıran bu çalışmanın uygulama kısmında "deneysel araştırma" yöntemi uygulanmıştır. Bu çalışmada "iki grup, sonrası testi, rastlantılı tasarım" türü kullanılmıştır. Örneklem grupları 2006?2007 öğretim yılı bahar döneminde, Selçuk Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Eğitimi A.B.D. 1. sınıf birinci öğretim grupları arasından 2 grup olarak seçilmiştir. Sınıflar yansız atama yoluyla birisi deney, diğeri kontrol grubu olarak atanmıştır. Araştırmaya 12 öğrenci deney, 11 öğrenci ise kontrol grubu olmak üzere toplam 23 öğrenci katılmıştır. Araştırma sonucunda Temel Tasarım Eğitimi dersinde, konuların işlenmesinde web destekli öğretim yönteminin uygulanması için hazırlanmış etkinliklerin, öğrencilerin bilgi, beceri ve uygulama başarılarını arttırdığı, öğrenilenlerin kalıcılığına olumlu katkıda bulunduğu, uygulanan yöntem ve ders hakkındaki görüşlerinin ise olumlu olduğu görülmüştür. Ancak, çalışmada web destekli öğretim yönteminin öğrencilerin derse yönelik tutumlarına anlamlı bir etkisinin olmadığı anlaşılmıştır., Experimental research? method has been used on the implementation part of this study searching for the effects of web-assisted teaching on the students who attend to Basic Design Education lesson. In this study ?two-group, posttest, randomized design? type has been used. In 2006-2007 spring semester, the sample groups were selected as the second group from the 1st year class-education first- groups of Selcuk University Faculty of Education Fine Arts Education Department of Painting and Crafts Education Main Science Branch. Through random assignment, one of the classrooms has been assigned to the experiment and the other one to the control groups. 23 students in total; 12 of whom from experiment and 11 from control group have joined to the research (process). At the end of the study it has been seen that in the Basic Design Education lesson, the activities designed for the implementation of web-assisted teaching method on treating the subjects increased students' knowledge, skills and practice success, contributed positively to learning retention; and the students? views about the method and the lesson performed were positive. However it has been understood in the study the web-assisted teaching method had no significant effect on the students? attitude towards the lesson.

Tez (Yüksek Lisans) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2008, Thesis (M.Sc.) -- İstanbul Technical University, Institute of Science and Technology, 2008, Bu çalışmada, üç boyutlu bir modelleme yazılımının betiklerinden yararlanılarak hazırlanan yardımcı arayüzle tasarım eğitimine yeni başlayanlara tasarım ilkelerinin ve temel kavramların öğretilmesinin yanı sıra sayısal ortam araçlarına olan ilgilerini arttırmak ve erken dönemde etkileşimlerini sağlamak amaçlanmıştır. Buna bağlı olarak da farklı modüllerden (çubuk düzenleme, kabuk ve yüzey dönüştürme, düzenleme oluşturma, renk atamaları…) oluşan “EduDesign” adlı bir yazılım geliştirilerek çözüm arayışına gidilmiştir. Geliştirilen yazılım farklı kullanıcılara denettirilerek olumlu sonuçlar elde edildiği gibi, geri dönüşlerle de yazılım üzerinde yeni düzenlemeler yapılmıştır. Sonucunda genel anlamda hem belirlenen hedeflerle geliştirilen yazılımın uygulamalarının tutarlılığı hem de kullanıcılardan gelen olumlu tepkiler ve gelecekle ilgili değerlendirmeleri ve önerileri dikkate alındığında çalışma amacına uygun bulunmuştur ve açık uçlu olabileceği vurgulanmıştır., In this study it was aimed to develop a module for teaching design principles and basic concepts to new-beginners of design education as well as to raise their interest in digital media tools and provide their interactivity in the early period through this auxiliary interface developed using scripts of a 3D modeling software. Accordingly, developing the software “EduDesign”, made up of different modules (stick composer, shell and surface deformations, making composition, color organizations…), different solutions were examined. After testing phase by different users, the modules were revised according to the feedbacks. Consequently, while it was generally paid attention to consistence of the enhanced software applications with the pre-defined aims, the positive reactions coming from users and their evaluations and suggestions for future works, the work was approved for its aims and emphasized to be open-ended., Yüksek Lisans, M.Sc.

Tez (Yüksek Lisans) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Fen Bilimleri Enstitüsü, 2006, Thesis (M.Sc.) -- İstanbul Technical University, Institute of Science and Technology, 2006, Bu çalışma, mimarlık eğitimi müfredatında önemli bir yeri olan ‘temel tasarım’ dersine destek verecek görsel bir veritabanı modeli oluşturulmasına yöneliktir. Geliştirilecek model, multimedya teknolojisi ile bilginin elektronik ortamda depolanması ve öğrencilerin etkileşimli olarak faydalanmalarına olanak sağlayacaktır. ‘Temel tasarım’ stüdyosunu elektronik ortamda destekleyici, etkileşimli ve dinamik bir veritabanı geliştirilmesi çalışmanın temel hedefidir. Belirlenen amaca yönelik çalışma beş bölümden oluşacaktır. Giriş bölümünde çalışmanın amacı, sınırları ve kapsamı yer alacaktır. İkinci bölümde, elektronik ortamda bilgi incelenecek ve temel kavramları olan interaktivite , dinamizm ve çoğulortam ele alınacaktır. Bununla birlikte veritabanlarının yapıları hakkında bilgi verilerek, kullanılacak görsel veritabanının yapısal özellikleri açıklanacaktır. Üçüncü bölümde, mimarlık eğitim programları içerisinde temel tasarım stüdyosunun içeriği incelenecektir. Temel tasarım eğitiminin başlangıcı olarak kabul edilen Bauhaus eğitimi; ders içerikleri, amaçları ve tasarım eğitimine olan etkileri ile incelenecektir. Bununla birlikte temel tasarım dersi eğitimine çağdaş yaklaşımların da ele alınacağı bölümde, çeşitli üniversitelerin müfredatları incelenerek araştırma yapılacaktır. Dördüncü bölümde, ‘temel tasarım dersi’ eğitiminde kullanılacak görsel veritabanı önerisi yer alacaktır. Buna göre, öğrencinin ‘temel tasarım’ dersi ile ilgili araştırma yapabileceği yazılı ve görsel bir kütüphanenin yer alacağı modelde, ayrıca bireysel bilgi oluşturup depolama olanağı ve bilginin güncelleştirilmesi özellikleri bulunacaktır. Beşinci bölümde ise, sonuçlar tartışılarak model değerlendirilecek ve geleceğe yönelik öneriler yer alacaktır., This study aims to improve a database model to support basic design lecture which is indispensable for the architectural design education. The model will be used to store information in order to interact with students in the electronic space using multimedia technologies. The main object of the study is to develop an interactive and dynamic database that support basic design studio electronically. The study will be formed in five chapters according to its aim. In the introduction chapter, the aim and the content of the project will take part. In the second section, information in the electronic media, interactivity, dinamism and multimedia will be searched. Also databases will be researched with their structures and advantages. In the third section, the basic design studio and its contents in the architectural curriculum will be studied. Bauhaus education which is accepted as the starting point of basic design education will be searched with its curriculum, objectives and the influences on today s design education. In addition to these, contemporary approaches will be researhed through national and international design schools. In the fourth chapter, the database model assisting basic design education will take part. The model will support different kinds of media students can research, visualize, interact and update. In the fifth chapter, the model will be evaluated and future proposals will take part., Yüksek Lisans, M.Sc.