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Este trabajo se desprende de una investigación más amplia de la obra Letras de la Nueva España (1948) de Alfonso Reyes, conjunto de siete ensayos, cuyo séptimo lugar corresponde a “La Era Crítica (XVIII y XIX)”. Proponemos un análisis de este ensayo, que se apoyará, en primera instancia, en presupuestos conceptuales del propio Reyes sobre sus conceptos de cultura y síntesis cultural presentes en sus ensayos-conferencias “Notas sobre la inteligencia americana” (1936) y “Posición de América” (1942), y lo observaremos a partir del concepto poscolonial que propone Ángel Rama, del intelectual de la ciudad letrada en su libro La ciudad Letrada (1998). Este contexto conceptual e histórico-cultural será la base para un análisis del discurso de algunos momentos del ensayo, desde las perspectivas de Teun Van Dijk (2000), Helena Calsamiglia y Amparo Tusón (1999), así como desde la teoría de la enunciación de Emile Benveniste (1971). Esto nos permitirá comprender el lugar que Letras de la Nueva España y el ensayo en cuestión ocupan en la obra de Reyes, y la forma en la que el autor se integra al quehacer cultural mexicano y latinoamericano a partir de, en este caso, su valoración de las letras mexicanas del periodo colonial.

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Las historias literarias modernas, aquellas que surgen a partir de las tentativas historiográficas del romanticismo alemán, se constituyen como un relato que configura y busca organizar un sector del espectro histórico, constituido por autores, obras, movimientos estéticos. Roberto González Echevarría (1992) propone que a partir de la Ilustración y el Romanticismo surge una idea de la historia literaria como “forma narrativa”. Esta concepción señala un quiebre con formas anteriores de registro –enciclopedias, tesoros, catálogos– ya que solo vagamente instauraban la posibilidad de un relato, una idea de encadenamiento lógico entre sucesos. En esas largas listas, organizadas alfabéticamente, en ciertos casos, arbitrariamente, en otros, no pueden establecerse todavía continuidades, sucesiones, quiebres, acontecimientos destacados: solo existe un acopio y una yuxtaposición de elementos. La historia literaria de América Latina se fue configurando a través de un extenso periplo. En este trabajo abordaremos algunos momentos paradigmáticos en relación con diferentes posibilidades de hacer historia. En primer lugar, postularemos un inicio tentativo en el siglo XVII a partir de la obra de Antonio de León Pinelo y su Epítome de la Biblioteca Oriental y Occidental, náutica y geográfica (1629). Un segundo momento, es el que a fines del siglo XIX se presenta con la Antología de poetas hispano-americanos de Marcelino Menéndez Pelayo (1893-1895). En tercer lugar, vamos a considerar el cambio que se produce en la década de 1940 a partir del trabajo crítico de importantes latinoamericanistas como Mariano Picón-Salas y Pedro Henríquez Ureña, quienes habilitan y anticipan, en base a su labor historiográfica, las perspectivas históricas de los años ochenta. El objetivo general de este artículo consiste en rastrear diferentes momentos de la historia literaria latinoamericana con la finalidad de percibir que, por debajo de esas historias, opera un sustrato historiográfico que transforma las formas de organizar un relato (o un listado que ni siquiera alcanza a constituir un relato). En esta línea, proponemos que la forma narrativa adoptada por diferentes historiadores (o protohistoriadores) de la literatura latinoamericana, en diversos momentos de su desarrollo -la colonia, el siglo XIX, parte del siglo XX) se relaciona con la adopción de modelos historiográficos subyacentes que, por un lado, organizan un tipo de relato particular; por otro, permiten modificar y ampliar el rango de aquellos elementos que forman parte de lo historiable, de lo digno de ingresar (o no) en el terreno variable de la historia literaria.

La literatura latinoamericana como proceso (1985) forma parte de un proyecto historiográfico coordinado por Ana Pizarro y se constituye un texto fundamental en el desarrollo de la crítica literaria latinoamericana. Se propone, por lo tanto, un examen de la obra a partir de dos perspectivas. La primera apela al archivo para reconstruir la historia del emprendimiento e identificar tensiones entre la mirada crítica local y las orientaciones del comparatismo metropolitano. La segunda ensaya una lectura de la obra que ilumina ciertas operaciones críticas de notable significación para el campo de estudios. Al considerar que el libro toma la cuestión de la diversidad como piedra basal de una nueva comprensión de la historia de las letras en la región, se indaga cómo es pensada la relación entre heterogeneidad e identidad cultural. En ese sentido, el detenimiento en la concepción de la literatura latinoamericana como “unidad y diversidad” revela que el sintagma es utilizado como un dispositivo que posibilita a los autores jerarquizar el carácter heterogéneo de las creaciones regionales sin renunciar al linaje latinoamericanista integrador.

Ainda não se escreveu (1959), livro póstumo de António Botto, reúne a po­esia realizada durante os seus anos de exílio no Brasil (1947-1959). Entre os variados temas que são abordados na obra, uma das principais marcas é a virada social e política empreendida pelo poeta em sua fase tardia, significativa da substancial reformulação do seu projeto poético. Nesse conjunto de poemas, o poeta apresenta uma ambivalente e contraditória maneira de refletir as questões sociopolíticas de seu contexto histórico, revelando um testemunho que mescla posicionamentos conservadores, sobretudo anticomunistas e católicos, com outros progressistas, com cer­tos ecos e procedimentos da poesia neorrealista.

La temprana voluntad de ser escritor que tuvo Luis Buñuel dejó una interesante producción literaria que, desde su triunfo como cineasta, fue quedando progresivamente olvidada. Este artículo, al cumplirse un siglo de su primer escrito, examina la realidad literaria y la (re)construcción de su figura como poeta de vanguardia. En primer lugar se inscribe la poesía en sus coordenadas, apuntando sus horizontes inmediatos y repasando el proyecto de publicación de Polismos. A continuación, se lleva a cabo una revisión historiográfica de la recuperación del poeta Luis Buñuel y de su obra hasta 2023, que evidencia que la reconstrucción de su faceta literaria ha comportado también, dialécticamente, tener que construirla.

El objetivo de este artículo fue validar la actualidad de las propuestas teóricas de Jesús Cabel. El análisis de sus postulados nos permite brindar aportes para mejorar la recepción crítica de la literatura infantil y juvenil (LIJ). Para ello consideramos necesaria una perspectiva desde los lineamientos de la sociología de la producción intelectual y artística de Pierre Bourdieu, y desde su análisis de la estructura del campo literario. En primer lugar, profundizaremos en las principales propuestas de Cabel (en su diálogo con la historiografía literaria de Hans Robert Jauss y el posestructuralismo de Roland Barthes), y en sus pros y sus contras para la LIJ peruana contem- poránea. En segundo lugar, a partir de una lectura comparativa de cuatro obras, resaltaremos la validez de una de sus principales propuestas respecto a la adaptación de la tradición oral a la escritura. Concluimos que la crítica literaria ha adolecido durante años de herramientas para un abordaje cabal de la LIJ en el Perú; por ende, se debe empezar por rescatar y sistematizar los contados esfuerzos que buscan esclarecer sus problemáticas, como el caso de Jesús Cabel.

A partir de un comentario de Falso movimiento Franco Moretti, se comentan los protocolos metodológicos y teóricos del "giro cuantitativo" que él propugnó, así como la mirada crítica sobre el tema que propone su este último libro. Se trata de poner de relieve los imaginarios que circulan en ambas etapas y la dimensión sintomática de esta orientación, de cara a la situación de la historia literaria hoy y, más ampliamente, de la situación social de las Humanidades. La racionalidad extrema y la materialidad de la crítica dejan entrever ideologías y anhelos típicamente contemporáneos. Abstract Based on a commentary on the Falso movimiento Franco Moretti, the methodological and theoretical protocols of the "quantitative turn" that he advocated are discussed, as well as the critical view on the subject proposed in his latest book. The aim is to highlight the imaginaries that circulate in both stages and the symptomatic dimension of this orientation, in view of the situation of literary history today and, more broadly, of the social situation of the Humanities. The extreme rationality and the materiality of criticism give a glimpse of typically contemporary ideologies and yearnings. DOI: 10.5281/zenodo.10433378

O que segue foi escrito como introdução para uma antologia de artigos e ensaios sobre a obra de Antonio Candido, cuja publicação foi impedida porque a Editora da Unicamp se recusou, em 2021, a autorizar a publicação de três textos que integrariam o volume. Mesmo com essa recusa, decidimos publicar agora o texto que serviria de introdução ao volume pretendido, uma vez que revisita, sublinha e resume um conjunto de intervenções críticas de diferentes autores que poderiam servir como contraponto e antídoto às várias compilações já conhecidas de artigos de teor laudatório/encomiástico a propósito da obra candidiana. Essas intervenções de fato encaram problemas da teoria, da crítica e da historiografia literárias de Antonio Candido, dando corpo a um pensamento divergente e heterogêneo. A ideia foi a de tentar reunir textos já publicados, cuja circulação foi pequena ou dispersa, de modo a constituir um volume de ensaios que demonstre a existência e a força de proposições dissidentes face às totalizações candidianas e às suas paráfrases tão acríticas quanto habituais. O presente artigo sumariza, assim, os 12 textos selecionados, indicando como o conjunto deles desvela os princípios de uma subjetivação (normativa) do letrado no Brasil.

Resumo Este artigo explora os usos de fontes primárias para o desenvolvimento da história social da literatura no Brasil. Tal exploração dá-se por meio de um estudo de caso, qual seja, o acervo pessoal da escritora Anna Amélia Carneiro de Mendonça (1896-1971), poetisa de formação parnasiana. Sustenta-se que a descrição e a análise do arranjo arquivístico possibilitam redimensionar o lugar da autora na história e na historiografia literárias nacionais, na medida em que propiciam sua percepção como uma “intelectual mediadora”, literata oriunda das elites econômicas, capaz não apenas de produções poéticas como de uma série de ações sociais e de práticas institucionais que articulam política, educação e engajamento no feminismo de seu tempo. A articulação permite esse redimensionamento da posição pública da autora e advoga um segundo argumento central: o de que o cânon modernista progressivamente hegemônico no século XX alheou-a da história e da memória da literatura, sob a etiqueta de autora “pré-modernista”. Uma incursão transversal por seu acervo faculta observar relações e interações com literatos e artistas modernistas, bem como descortina sua condição polígrafa de ativa escritora, não apenas confinada ao parnasianismo, mas praticante de uma miríade de gêneros relegados ao esquecimento ante a hegemonia da crítica impactada pelo advento do modernismo.

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A escassez de nomes de autoras nas Histórias da Literatura tem sido constatada por estudiosos que se interrogaram sobre a própria possibilidade de produzir uma História da Literatura portuguesa em que a presença feminina seja relevante. Este estudo procura interrogar as razões desta ausência, fazer um balanço dos estudos sobre as escritoras anteriores a 1800 e propor metodologias possíveis para ultrapassar esta invisibilidade.

La historia de la literatura fantástica argentina, entre 1850 a 1950, por lo general, reconoce únicamente a dos autoras: Juana Manuela Gorriti y Silvina Ocampo. El largo vacío temporal que hay entre ambas da la impresión de que lo fantástico no fue frecuentado por la escritura femenina. Estudios recientes han contribuido a llenar ese vacío, señalando a Eduarda Mansilla y Raimunda Torres y Quiroga como asiduas colaboradoras en revistas y diarios decimonónicos; sin embargo, aún hay un periodo de alrededor de cinco décadas en el que, en apariencia, las autoras no se dedicaron a escribir relatos fantásticos. Esta “zona desierta”, que se verifica en antologías y estudios de lo fantástico, resulta llamativa, pues contradice lo que ocurría en ese territorio: en ese lapso, Darío, Lugones, Holmberg y Quiroga publicaron obras que llevaron a la canonización del relato fantástico. Si bien es cierto que las autoras no alcanzaron el reconocimiento que los escritores mencionados, sí incursionaron en la literatura fantástica, pero sus textos permanecieron, en su mayoría, en las páginas de publicaciones periódicas. El presente trabajo es una modesta contribución en la difícil tarea de mostrar la participación de las narradoras en la literatura fantástica argentina de principios del siglo pasado. Para este propósito, se analizan, desde la perspectiva de la ginocrítica, cinco cuentos prácticamente des-conocidos de María del Carmen Alonso, Olga de Adeler, Lola S. B. de Bourguet, Alfonsina Storni y Emma Felce._________ Between 1850 and 1950, the history of fantastic Argentine literature, generally speaking, recognizes only two women writers: Juana Manuela Gorriti and Silvina Ocampo. The wide time gap that exists between these two authors seems to indicate that the fantastic was not a genre favored in women’s writing. Recent studies have contributed to filling that gap, pointing to Eduarda Mansilla and Raimunda Torres y Quiroga as assiduous collaborators in nineteenth-century magazines and newspapers. However, there is still a period of about five decades in which, apparently, women writers did not occupy themselves with fantastic short stories. This “wild zone” –which is verified in anthologies and studies of the genre– is striking, as it contradicts what happened in that geographical territory in that period, when Darío, Lugones, Holmberg and Quiroga published works that led to the fantastic short story acquiring the status of canonical literature. While it is true that female authors did not achieve the recognition that the aforementioned writers did, they did venture into fantastic literature, but their works remained, for the most part, on the pages of periodicals. This paper is a modest contribution to the difficult task of recognizing women writers’ participation in fantastic Argentine literature at the beginning of the last century. For this purpose, five practically unknown short stories by María del Carmen Alonso, Olga de Adeler, Lola S. B. de Bourguet, Alfonsina Storni and Emma Felce are analyzed from a gynocritical perspective

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Dieciocho años tras el artículo inaugural escrito por Karl Erik Schøllhammer, el presente artículo introduce una nueva revisión de la minificción brasileña, evaluando cómo el género floreció en la producción literaria, crítica y teórica de Brasil, resumiendo lo que ya fue refutado, enfatizando lo que ya se acordó cómo realidad y estableciendo una línea del tiempo de su historia literaria en Brasil.

Se trata de interrogar los libros de escritores sobre escritores, a partir de la pregunta contemporánea por los afectos. ¿Cómo se articula allí lo “indecible” de la emoción con los efectos de la lectura, las figuras de autor, la creación de filiaciones, las reescrituras del pasado? Para ello, una emoción, la furia, y dos libros, Almas en pena chapolas negras de Fernando Vallejo (1995) y Mala lengua. Un retrato de Pablo de Rokha de Álvaro Bisama (2020). Dos biografías de escritores que tienen en común la puesta en escena de esa pasión articulándola constantemente con la presencia de la muerte y del cadáver, o sea con obsesiones melancólicas. Ambos proponen también una revisión iconoclasta del pasado literario, desde una subjetividad que deja de lado la verdad, la ética y la cronología para desbaratar jerarquías y centrarse en el conflicto frontal, en la violencia arbitraria como motores de la historia de las letras chilenas o colombianas. El afecto termina siendo el inesperado eje alrededor del cual se dirimen cuestiones habituales, como el valor, la tradición, las concepciones sobre la creación, los modos de circulación. La furia, tanto como el amor, sería lo irreductiblemente literario de la literatura.

En este artículo se estudia una de las producciones dramáticas de Juan Pablo Forner, su única pieza larga completa que hemos conservado en la actualidad, La escuela de la amistad o El Filósofo enamorado, estrenada, ante el gran público, en Madrid, en el Teatro de la Cruz, el miércoles 28 de enero de 1795. Se investiga sobre la repercusión que tuvo la puesta en escena de este texto en los años posteriores a la muerte de Forner, hasta los finales del reinado de Fernando VII en España, según quedó reflejado en las publicaciones periódicas del momento, la aceptación que recibió por parte del público que acudió a los locales teatrales y por los críticos que se ocuparon de ella, las recaudaciones de taquilla que obtuvo en las sesiones, la estructura de la función dramática en la que fue incluida, las compañías teatrales que se encargaron de los montajes, las reposiciones de las que fue objeto. Todo ello va a demostrar que El Filósofo enamorado fue una comedia de éxito, demandada por los espectadores, que acudieron con regularidad a los espectáculos en los que, en los teatros del periodo, le fue reservada una importante y esencial participación.

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Este texto repasa algunos aspectos relevantes de la producción poética de autoras que escriben desde la Patagonia en las últimas décadas del siglo XX. Busca dar a conocer un panorama general de la historia literaria de la región a partir del rescate de algunas experiencias, autoras y trayectorias relevantes en el período que va desde fines de los años 70 a fines de los años 90, eventualmente aludiendo a producciones posteriores. En el período observado, las escritoras del sur traman en sus producciones diversas versiones geoculturales e identitarias. En esta ocasión, rescato algunas de aquellas que revisan críticamente los imaginarios dominantes de la región y problematizan el signo mujer en la escritura poética.

O artigo propõe discussão a respeito da formulação de histórias das literaturas africanas de língua portuguesa, tendo em vista a sobreposição temporal e cronológica com a literatura colonial portuguesa. Além disso, destaca obras e autores que são requeridos pelos sistemas literários nacionais africanos e a literatura colonial portuguesa, para tanto, recorre à proposta da teoria do polissistema de Itamar Even-Zohar que oferece subsídios a perspectivas pós-coloniais.

This article rescues from oblivion the fragments and news that have been preserved from the lost dramatic works of Juan Pablo Forner: Scene I of Act III of the tragedy Las Vestales, and the data on the composition and plot of La Cautiva Española. Included, in a critical edition with textual notes, are the two texts that the native of Merida himself managed to preserve from these two of his creations, the fragment of Las Vestales included in the «Ilustraciones» to the second of his Discursos filosóficos sobre el hombre, and his Carta de don Juan Pablo Forner [...] a Don Ignacio López de Ayala [...] sobre haberle desaprobado su drama intitulado La Cautiva española. With this work we wanted to contribute to improve the knowledge we have today of the written production bequeathed by Forner to posterity, and to disseminate it among today's interested readers. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Neste artigo, o leitor se deparará, in nuce, com um trabalho de revisão, de natureza bibliográfica, da história e da(s) teoria(s) das literaturas fantástica e neofantástica, o que, no que diz respeito, principalmente, ao prisma teórico, é feito a partir da mobilização de certos operadores conceituais, ao exemplo do sobrenatural e sua contraposição ao natural, que se manifestam em notórias reflexões de especialistas das mais variadas áreas, tais como a literário-artística de Nodier e Maupassant, a psicológica de Freud, a filosófica de Sartre, a literário-história de Vax e Schneider, assim como a literário-teórica de Todorov, Noël, Bessière etc. Nosso principal propósito é recuperar o que, nesta linha epistemológica do fantástico ao neofantástico, for distintivo em se tratando das perspectivas dentre os mais conceituados pensadores que já se debruçaram sobre essas mesmas matérias, trazendo, por exemplo, tanto questões, expoentes, títulos etc. nomeadamente a eles pertinentes quanto, respaldando-nos em argumentos técnico-metodológicos, também leis, máximas, preceitos, princípios etc. que, segundo cada uma dessas perspectivas, os determinam enquanto gêneros literários.

This article rescues from oblivion the texts, by Forner and his adversaries and defenders, which were printed and made known throughout the controversy unleashed by the Cádiz revival, at the Teatro Principal, of the comedy La escuela de la amistad o El Filósofo enamorado (The School of Friendship or The Philosopher in Love). Writings in critical edition, with exclusively textual notes, are included. The first part of this article deals with the history of the controversy in which the texts are framed. With our work, we have once again sought to contribute to improving the knowledge we have today of the written production bequeathed by Forner to posterity, and to disseminate it among current interested readers.

El artículo reconstruye las políticas editoriales de Ángel Rama como director literario de la Biblioteca Ayacucho, haciendo hincapié en la formación de redes intelectuales en América Latina y en la consolidación de un canon latinoamericano no solo a partir de la selección de los títulos reeditados en la colección, sino también de sus paratextos, en particular los prólogos de cada volumen. Las reediciones de la Biblioteca Ayacucho buscan abarcar un conjunto de saberes para ofrecer a los lectores un conocimiento enciclopédico del espacio latinoamericano.

En este artículo, se rescatan del olvido los fragmentos y noticias que se han conservado de las obras dramáticas perdidas de Juan Pablo Forner: La escena I del acto III de la tragedia Las Vestales y los datos sobre la composición y el argumento de La Cautiva Española. Se incluyen, en edición crítica con notas textuales, los dos textos que el propio emeritense consiguió preservar de estas dos creaciones suyas, el fragmento de Las Vestales incluido en las «Ilustraciones» al segundo de sus Discursos filosóficos sobre el hombre, y Carta de don Juan Pablo Forner [...] a Don Ignacio López de Ayala [...] sobre haberle desaprobado su drama intitulado La Cautiva española. Con este trabajo se ha querido contribuir a mejorar el conocimiento que hoy se tiene de la producción escrita legada por Forner a la posteridad, y a difundirla entre los lectores actuales interesados.

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Esta conferencia se centra en la explicación del método crítico que Carlos Rincón elaboró a lo largo de sus investigaciones como académico. A medida que avanza en sus quehaceres académicos, la figura de la metáfora, planteada inicialmente como bisagra que genera cambios culturales y poéticos, alcanza en la constelación un nuevo nivel más complejo de conexiones en red. Son su propuesta para reconocer el cambio y renovar el aparato teórico de acuerdo con la historia de un presente concreto que fue igualmente el presente de sus propios desplazamientos.

Una categoría como la tradición es parte funcional e importante dentro de la Historia de la Literatura, ya que es el medio por el cual se logra examinar el desenvolvimiento de una literatura a través del tiempo, desde su formación hasta la identificación de sus momentos de apogeo y madurez. Es más, no solo se limita a la literatura de un país o continente, implica un acercamiento diacrónico hacia los materiales que participan en la construcción discursiva, especies literarias, géneros, tópicos, temas articulados en los discursos principalmente (Maestro, 2014). Es ese sentido, al tratar la tradición poética se apela al conocimiento cercano y temporal del proceso de la poesía que nos permite conocer sus características constates; de ellas la modelización desempeña un papel funcional significativo. Así, se examina las materialidades del lenguaje en una selección de corpus poético perteneciente al siglo XX, de manera gradual y cronológica a fin de enfatizar el rol de la evolución.

El presente ensayo supone una revisión crítica del estudio monográfico de Daniel Aguirre Oteiza, titulado This Ghostly Poetry: History and Memory of Exiled Spanish Republican Poets (Toronto UP, 2020). Se presta especial atención a la resistencia auto-consciente del discurso poético a su asimilación por parte de toda narración historiográfica de carácter nacional.

A partir do conto Bola de Sebo, escrito por Guy de Maupassant (1850-1893), pretendemos apresentar o modo como o autor trabalha com dois planos narrativos, a saber: o primeiro plano, em que narra uma história no contexto da guerra Franco-Prussiana, século XIX, e o segundo plano em que o autor nos remete ao poema romanceado da tradição oral, intitulado Il était un petit navire. Essa narrativa, que é apenas mencionada numa frase, configura-se como uma espécie de ruína ou fragmento que sustenta a estruturada narrativa de primeiro plano ou superfície. Considerando que temos duas estruturas narrativas, optamos pelo método comparativo entre as estruturas narrativas como método de análise e assim chegamos à conclusão de que a tese de Ricardo Piglia se confirma naquilo que concerne a todo conto sempre contar duas histórias, bem como reconhecemos a importância da ruína ou fragmento como matéria nobre para criação literária, conforme observou Walter Benjamin sobre sua importância na criação barroca.

El poeta holandés Johannes Secundus Everaerts incluyó un poema en sus Basia (1541) que fue imitado por poetas españoles y franceses de diferentes épocas. El poema de Secundus tiene la peculiaridad de presentar a los amantes abrazándose y/o besándose en el momento de la muerte para llegar juntos al más allá convertidos en un solo ser (y los amantes toman como ejemplo de su unión tanto física como espiritual el de la yedra adherida al tronco de cualquier árbol). Lope de Vega fue el autor que lo imitó más literalmente, pero no el único que ejerció su influencia en los poetas posteriores: Pierre Ronsard y Juan Meléndez Valdés, quienes se basaron en otro poema de los Basia, se convirtieron en modelos fundamentales de Federico García Lorca y Pablo Neruda. El poeta granadino se inspiró también en la muerte de Adonis tanto en la versión de Bión como la de Ovidio.

Desde que os primeiros estudos sobre a história da literatura brasileira foram publicados no século XIX, consolidou-se uma interpretação do advento do romantismo como um momento particular no processo de emergência da consciência nacional. Esse pressuposto é baseado em uma ideia (mesmo quando não explicitada) de unidade que permeia ambos os processos. Esse artigo argumenta que no interior das incertezas do contexto brasileiro, o romantismo fornece um conjunto de elementos estéticos que serão apropriados e significados por diferentes grupos.

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The article proposes discussion on the formulation of histories of African Lusophone literature, in view of the temporal and chronological overlap with Portuguese colonial literature. In addition, the article highlights the works and authors required by the African national literary systems and Portuguese colonial literature. To achieve this, Ithamar Even-Zohar's polysystem theory is used to offer support to postcolonial perspectives. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article is presented as a continuation, forty years later, of the analysis that Gérard Genette developed in "Rhétorique et enseignement" (1966), where he investigated the passage from rhetoric to literary history that occurred at the beginning of the 20th century in the teaching of literature. To develop this task, we will first analyze the correspondence between the transformations that have taken place in the field of "literary studies" and those that we can observe in the field of literature teaching. This work will allow us to notice, from the 70's and the rise of literary theory, a return of rhetoric. But a new rhetoric: not the traditional one of persuasion but the deployment of a rhetoric linked to deconstruction and "interventionist criticism". [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Ensayo que propone una reflexión sobre determinado estado de los estudios literarios, particularmente en su relación con la transformación de los textos en la era digital. En este contexto de encrucijada, se reflexiona acerca de las posibilidades de una “historia literaria” como coartada para la teoría y la crítica literaria contemporánea, movilizada por las transformaciones de los textos –el estudio de las fuentes, su historicidad– y, al mismo tiempo, por la aparición de nuevos objetos de estudio. A partir de la interrogación sobre los sentidos de la teoría en tiempos posteriores a la época literaria, también dedica una reflexión especial en torno a una nueva “historia de las textualidades”.

El criollismo fue la literatura regionalista de afirmación cultural mediante la cual los escritores americanos de habla hispana representaron la singularidad étnica, fáunica, vegetal y geográfica de sus países en una época en la cual las nuevas naciones celebraban el primer siglo de su independencia. Este artículo presenta una revisión histórica del criollismo al reflexionar sobre la variedad de contenidos y expresiones que le dieron forma y al postularlo como un movimiento “paraguas” bajo el cual se han acogido diversas narrativas. En el bicentenario de las naciones americanas y a un siglo del inicio del criollismo, se hace necesario revisitarlo para retomar su estudio como una de las literaturas continentales que ayudó a definir esencias autóctonas y forjar identidades nacionales modernas y originales.

This paper deal with another text dedicated to treat with the traditional dramatic theme of the legend of Raquel, the Jewish of Toledo of which the Castilian King Alfonso VIII supposedly fell in love: Diálogo trágico. Intitulado La Raquel. Facil de egecutar en casas particulares. Sacado de la historia y adornado con intervalos de música. Por un aficionado, written by the Castellón-born José March y Borrás, a work not well known until the present, and not mentioned between the creations that historically dealt with those same issues. In this article, the Diálogo trágico is framed in the dramatic tradition in which it is inserted; it is dentified the group of works of the Enlightenment to which it belongs, and the historic literary genre that is its own; the data that is preserved about its unknown author is provided; the composition received by the same is studied; information are rescued about the printers who made it known in their century; and a modern edition of it is made, in order to make it available to interested readers. With everything, it has been tried to contribute to rescue an important part of Spanish bibliographical heritage, that, until now, it has remained in the shade, and to complete, in this way, the usually presented panorama of the Spanish culture and Literature of the age of the Enlightenment.

Autora de uma bibliografia extensa, Nélida Piñon é ainda uma escritora ainda pouco estudada e pouco citada nos estudos literários brasileiros, oscilando entre períodos de maior fulgor e outros de menor brilho. A crítica movimenta-se em um sobe e desce de opiniões; as histórias da literatura brasileira, publicadas a partir da década de 1960, praticamente desconhecem seu nome. Este texto analisa os principais comentários críticos e procura levantar hipóteses para o silenciamento sobre a obra de Nélida Piñon

This conference is centered on the critical method developed by Carlos Rincón throughout his academic endeavors. At the beginning of his work, metaphor was a trope that generated change in poetics and culture. Later on, constellations of ideas took metaphors to a new and more complex level of connections. They show the way he acknowledges change and the need to renew theory from the perspective of a history of the present in its concrete forms that were also the concrete forms of his own life and displacements. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The present paper attempts to call attention to the notorious influence that the work of the Spanish nun sor María de Jesús de Ágreda (1602-1665) exerted over the work of sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), particularly over the Primero Sueño. Through the work of sor María, especially in her book Mística Ciudad de Dios, a bond can be stablished between the master piece of the Mexican nun and one of her minor and less known texts: Ejerciciosde la Encarnación. In the texts above, there is an element in common: The soul of a woman is favored with a vision of totality. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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