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International audience; Colloque « Pratiquer/enseigner la musique : voies polyphoniques ? » HEP Vaud, 12 et 13 février 2020 Symposium : Enseigner la musique en tant que professionnel : quelles formations, quelles ressources de connaissances, quelles identités ?1. Les curricula de formation, entre théorie et pratique Nous souhaitons dans cette présentation discuter de la tension entre théorie et pratique dans la formation professionnelle des professeurs de musique en croisant par l’analyse différents curricula de formations initiales et continues mise en oeuvre dans les grandes écoles de musique et les universités francophones. Pour cela, nous nous proposons d’analyser les programmes de formation au métier de professeurs de musique des conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, des hautes écoles de musique de Genève et Lausanne, des universités du Luxembourg, de Montréal, de l’UQAM, Laval (Canada), et de l’institut supérieur de musique et de pédagogie (Belgique), en utilisant le modèle posé dans le cadre conceptuel systémique de Hammerness, Daling-Hammond et Brandsford (2005), repris par Tardif et Pétopoulos (2012).

National audience; La mondialisation et les migrations engendrent une diversité culturelle à laquelle les systèmes éducatifs doivent s’adapter via des approches interculturelles (Akkari & Radhouane, 2019). Le rapport à la diversité constitue une difficulté pour l’école française (Meunier, 2013). Des études récentes montrent que les projets culturels à l’école contribuent à la lutte contre les formes de discrimination sociale (Boudinet, 2005; Kerlan, 2013 ; Chopin, 2016 ; Duval et al., 2018).A partir d’une étude en cours portant sur le projet culturel d’une école REP+ du Vaucluse, nous cherchons à vérifier l’hypothèse de la visibilité “des articulations complexes entre les différents régimes de hiérarchisation sociale” (Clair, 2012).Entre les observations directes menées sur le terrain et les entretiens (ante et post) réalisés avec les participants au projet culturel (professeurs, parents et élèves), nous présentons, lors de cette communication, un point d’étape sur cette recherche et les premiers résultats obtenus.

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The Philharmonic Orchestra of Pays de la Loire (OPPL), now National Orchestra of Pays de la Loire (ONPL), is the second orchestra created in France in 1971, after the Orchestra of Paris created in 1967. This realization requires to bring together the orchestras of two nearby cities but rivals on the cultural, artistic and musical level, Nantes and Angers, and to give the musicians of both orchestras the desire to have a common destiny through a large regional orchestra. Marcel Landowski, director of music at the Ministry of Culture during this time, thinks the merger of the Orchestra of the Nantes Concert Association and the Orchestra of the Popular Concert Society of Angers into a Philharmonic Orchestra of Pays de la Loire. He entrusts the mission to a young musical organizer that he sends to meet local actors in 1967. This is the genesis of this orchestral creation which we describe in this book chapter by relying on the testimony collected by Michel Decoust, musical organizer appointed by Mr. Landowski, in this political, social and cultural context of the late 1960s., L’orchestre philharmonique des Pays de la Loire (OPPL), aujourd’hui Orchestre national des Pays de la Loire (ONPL), est le deuxième orchestre créé en France en 1971, après l’Orchestre de Paris créé en 1967. Cette réalisation a nécessité de réunir les orchestres de deux villes proches mais rivales sur le plan culturel, artistique et musical, Nantes et Angers, et de donner aux musiciens des deux phalanges l’envie d’avoir un destin commun à travers un grand orchestre régional. Marcel Landowski, directeur de la musique au ministère de la culture à cette époque, a imaginé la fusion de l’Orchestre de l’Association des concerts de Nantes et l’Orchestre de la Société des concerts populaires d’Angers en un Orchestre philharmonique des Pays de la Loire. Il en a confié la mission à un jeune « animateur musical » qu’il envoie à la rencontre des acteurs locaux en 1967. C’est la genèse de cette création d’orchestre dont nous rendons compte dans ce chapitre d’ouvrage en nous appuyant sur le témoignage recueilli auprès de Michel Decoust, animateur musical désigné par M. Landowski, dans ce contexte politique, social et culturel particulier de la fin des années 1960.

International audience; Which specific tutor effects are provided when students conduct a workshop to teach others how to make strawberry flavours? This is the question we are trying to answer in this article. Therefore, we organised three workshops during which firstgraders of the Ecole Supérieure du Parfum taught high-schoolers and twelve-year-old students from the Institut Fénelon in Grasse how to make strawberry flavours. Through observation and a series of interviews of the students, we could find common tutor effects and the development of vocational skills.

What role can emotions play in the learning of a musical instrument in the “Orchestra at School” system? If there is an important literature on the relationship between emotions and the perception of music, there is little empirical work on this relationship in instrumental learning. We postulate that emotions can be considered a psychological instrument because they are the product of cultural and social development, and that they can also be understood as a cognitive tool because they amplify the subject's activity, and that they reorganize it by modifying it. This article proposes a reflection based on a research done on a "school orchestra" type device that engages an entire educational community (pupils, teachers, parents) and their professional and social environment. It aims to understand and explain how the emotions that subjects feel in instrumental learning lead them to engage or re-engage in school work., Quel rôle peuvent avoir les émotions dans l’apprentissage d’un instrument de musique dans le dispositif « Orchestre à l’école » ? S’il existe une littérature importante sur le rapport entre les émotions et la perception de la musique, peu de travaux empiriques portent sur les apprentissages instrumentaux situés. Notre postulat est que les émotions peuvent être considérées comme un instrument psychologique parce qu’elles sont le produit d’élaborations culturelles et sociales, et qu’elles peuvent aussi être entendues comme un outil cognitif parce qu’elles amplifient l’activité du sujet et qu’elles la réorganisent en la modifiant. Cet article propose une réflexion à partir d’une recherche faite sur un dispositif de type « orchestre à l’école » qui engage toute une communauté éducative (élèves, professeurs, parents) et leur environnement professionnel et social. Elle vise à comprendre et expliquer comment les émotions que les sujets ressentent dans l’apprentissage instrumental les conduisent à s’engager ou se ré-engager dans le travail scolaire.

International audience; Cet article s'intéresse aux racines de deux expériences de cours de composition et de cours d'été qui puisent leur origine dans la fondation du groupe Jeune France et dans l'esprit de son manifeste.Quels sont les liens entre les cours dispensés dans l'atelier de composition par Daniel-Lesur et Pierre Wismer (1954), les cours d'été du centre français d'humanisme musical d'André Jolivet (1959) et les fondements esthétiques du groupe Jeune France ? A partir du cadre théorique du discours constituant, nous proposons des pistes de réflexions.

The Philharmonic Orchestra of Pays de la Loire (OPPL), now National Orchestra of Pays de la Loire (ONPL), is the second orchestra created in France in 1971, after the Orchestra of Paris created in 1967. This realization requires to bring together the orchestras of two nearby cities but rivals on the cultural, artistic and musical level, Nantes and Angers, and to give the musicians of both orchestras the desire to have a common destiny through a large regional orchestra. Marcel Landowski, director of music at the Ministry of Culture during this time, thinks the merger of the Orchestra of the Nantes Concert Association and the Orchestra of the Popular Concert Society of Angers into a Philharmonic Orchestra of Pays de la Loire. He entrusts the mission to a young musical organizer that he sends to meet local actors in 1967. This is the genesis of this orchestral creation which we describe in this book chapter by relying on the testimony collected by Michel Decoust, musical organizer appointed by Mr. Landowski, in this political, social and cultural context of the late 1960s., L’orchestre philharmonique des Pays de la Loire (OPPL), aujourd’hui Orchestre national des Pays de la Loire (ONPL), est le deuxième orchestre créé en France en 1971, après l’Orchestre de Paris créé en 1967. Cette réalisation a nécessité de réunir les orchestres de deux villes proches mais rivales sur le plan culturel, artistique et musical, Nantes et Angers, et de donner aux musiciens des deux phalanges l’envie d’avoir un destin commun à travers un grand orchestre régional. Marcel Landowski, directeur de la musique au ministère de la culture à cette époque, a imaginé la fusion de l’Orchestre de l’Association des concerts de Nantes et l’Orchestre de la Société des concerts populaires d’Angers en un Orchestre philharmonique des Pays de la Loire. Il en a confié la mission à un jeune « animateur musical » qu’il envoie à la rencontre des acteurs locaux en 1967. C’est la genèse de cette création d’orchestre dont nous rendons compte dans ce chapitre d’ouvrage en nous appuyant sur le témoignage recueilli auprès de Michel Decoust, animateur musical désigné par M. Landowski, dans ce contexte politique, social et culturel particulier de la fin des années 1960.

International audience; Je m’exerce depuis 2007 à un art en émergence, la vidéomusique. Forme d’œuvre qui allie « musique et image en mouvement dans une expression sensorielle unifiée » - selon la définition qu’en donne le compositeur Jean Piché, inventeur du néologisme -, elle se présente à moi comme le fait la musique, c’est-à-dire comme un système dynamique, qui se déploie dans le temps. L'écoute, du compositeur comme de l'audio-spectateur, de par l'hybridité et la nécessité de chercher à comprendre ce qu'ils ne perçoivent qu'intuitivement, se trouve ainsi remise en question : comment écouter ce qui se donne à voir ?Afin d’être en possibilité de proposer des réponses aux questions posées par ce nouveau devenir commun du visuel et du musical, j’ai animé pour le laboratoire MIM un atelier de recherche destiné à permettre à l’ensemble des personnes partageant cette expérience, d’échanger de façon argumentée, sourcée et contradictoire, dans la continuité d’une pratique d’analyse musicale qui a permis en d’autres temps l’invention des Unités Sémiotiques Temporelles (laboratoire MIM, 1996). Nous avons ainsi élaboré en co-construction un vocabulaire et un système de représentation de ce qui, potentiellement, est à l’œuvre dans la relation audiovisuelle perçue par l’audio-spectateur.Les moyens de l’analyse, maintenant constitués, permettent au compositeur de faire retour sur l’œuvre vidéomusicale - réalisée ou en cours de réalisation - également de fédérer plusieurs créateurs – compositeur, artiste vidéo et auteur - dans une réalisation dont les lignes de force ont été préétablies en commun.

International audience; Dans le cadre du symposium « L’interdisciplinarité en enseignement des arts » du 11 au 14 novembre 2019 à l’Université du Québec à Chicoutimi, notre intervention portera sur l’analyse de deux projets interdisciplinaires qui ont été menés à l’École supérieur du professorat et de l’éducation (ÉSPÉ) d’Aix-Marseille Université et qui ont engagé les étudiants, les formateurs et les chercheurs. La formation des enseignants du premier (école primaire et élémentaire) et du second (collège et lycée) degré questionne la place des enseignements artistiques dans leur relation aux enseignements fondamentaux. Ces deux réalisations, « Les regards croisés » pour la formation des professeurs des écoles (ÉSPÉ) et des intervenants musiciens (CFMI), et « Emprunt/empreinte : entre traces et références » pour les futurs professeurs de collèges et lycées, ont permis aux étudiants de questionner l’enseignement des savoirs fondamentaux par l’introduction des pratiques artistiques dans leurs projets pédagogiques. Nous rendrons compte des résultats de notre recherche menée conjointement avec les étudiants et les équipes de formateurs sur l’impact de ces formations.

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International audience; Dans le cadre d’un dispositif permettant des recherches participatives (Astolfi, 1993) entre équipesd’enseignants en établissements d’éducation prioritaire et des chercheurs en psychologie et en éducation dela structure fédérative SFERE-Provence (Aix-Marseille Université, FED 4238), un collectif s’est créé autour dela langue orale. Celle-ci est au centre des préoccupations pour lutter contre les inégalités scolaires depuis lesannées 1970, mais, en France, sa place dans les programmes d’enseignement varie en fonction des politiquesmenées pour lutter contre l’échec scolaire.

International audience; Invité comme grand témoin à ces journées du colloque "Empathie et Bienveillance a couer des apprentissages", je livre dans ce diaporama un résumé des apports et des questions qu'ont soulevé les communications.

International audience; Invité comme grand témoin à ces journées du colloque "Empathie et Bienveillance a couer des apprentissages", je livre dans ce diaporama un résumé des apports et des questions qu'ont soulevé les communications.

International audience; Mandated by the academic delegation to the training and pedagogical innovation (DAFIP) of the rectorate of Aix-Marseille, we asked a teacher of the school Château Pitty Orchestra device at school on the relations between people living in the neighborhood Notre-Dame in Gardanne and their school.This research is part of the "Research-Land-Training" relationship that exists between the Aix-Marseille Rectorate, the SFERE-Provence federative educational research body, and the AMU ESPE.The elementary school of Château Pitty is located in Gardanne, a town of 20,000 inhabitants. Classified REP + school, it welcomes 120 students in 5 classes ranging from CP to CM2. The "Orchestra at school" system is based on an associative structure supported by the municipality, Rotary, the Association of Parents and the Rectorate of the Aix-Marseille Academy.This name is not to the hearing of the child, it was questioned about the influence of the device. We seek to verify the impact of the device on the process of individualization from a few indicators.A questionnaire prepared by the team and reformulated by the teachers of schools distributed to students 68) and parents of students (40) from CE2 to CM2. The handover was conducted in collaboration with the levels of teachers and principals of the school. The terms and conditions resulted in students completing the questionnaire in class and parents at home. It is a type of multiple-choice questionnaire and free answers (see inserts of cards). The method of analysis is estimated on a quantitative approach by a qualitative and analytical approach by semantics (see Greimas 1966, Lebahar 2007, Prieto 1975).The results obtained on the behavior of pupils and parents and on the quality of the impact of this device. It was very easy in the discussion to relativize the impact on the behavior of parents as a whole, even if at the social and cognitive level, improved responses.; Mandaté par la délégation académique à la formation et à l’innovation pédagogique (DAFIP) du rectorat d’Aix-Marseille, sur la demande d’une équipe d’enseignants de l’école Château Pitty pour mener une étude sur l’impact du dispositif Orchestre à l’école sur les relations entre les personnes vivant dans le quartier Notre Dame à Gardanne et leur école.Cette recherche s’inscrit dans la relation « Recherche-Terrain-Formation » qui existe entre le rectorat d’Aix-Marseille, la structure fédérative de recherche en éducation SFERE-Provence, et l’ESPE d’AMU.L’école élémentaire de Château Pitty est située à Gardanne, une commune de 20 0000 habitants. Classée école REP+, elle accueille 120 élèves dans 5 classes allant du CP au CM2. Le dispositif « Orchestre à l’école » repose sur une structure associative soutenue par la municipalité, le Rotary, l’association des parents d’élèves et le Rectorat de l’académie d’Aix-Marseille.Notre proposition de poster est fondée sur les résultats obtenus lors d’une enquête réalisée auprès des élèves et des parents d’élèves que nous avons questionné sur l’influence du dispositif. Nous cherchions à vérifier l’impact du dispositif sur le processus d’individuation à partir des quelques indicateurs.Un questionnaire préparé par l’équipe et reformulé par les professeures des écoles a été distribués aux élèves 68) et aux parents d’élèves (40) de CE2 à CM2. La passation a été réalisée en collaboration a lveces professeures des écoles et le directeur de l’école. Les modalités ont fait que les élèves ont renseigné le questionnaire en classe, et les parents à la maison. Il s’agit d’un type de questionnaire à choix multiples et réponses libres (cf. insertions des fiches). La méthode d’analyse est fondée sur une approche quantitative par pourcentage et une approche qualitative par analyse sémantique (cf. Greimas, 1966 ; Lebahar, 2007 ; Prieto, 1975).Les résultats portent sur le comportement des élèves et des parents et renseignent sur la qualité de l’impact de ce dispositif. Il convient cependant, comme nous l’explicitons dans la discussion, de relativiser cet impact sur le comportement des parents dans leur ensemble, même si sur le plan social et cognitif, des réponses apportées par les élèves semblent plutôt positives.

International audience; Our research focuses on school practices whose results can be immediately seen (or heard, in the case of music education) in the classroom: art lessons. And yet, despite this ability to be openly shared, video recordings of class sessions do not allow the viewer to decode how education professionals in these disciplines design and implement activities based on methods that they consider effective, both for the students and the teachers. We investigate the benefit of an ergonomic–didactic approach in rethinking teaching activity in art education, and beyond this in examining how training can reveal the key organising principles behind teaching activity.; Notre étude porte sur des pratiques scolaires dont les productions plastiques et musicales se voient ou s’entendent immédiatement en classe. Pourtant, malgré cet aspect publiquement partageable, les enregistrements vidéo de séances de cours ne permettent pas au spectateur de déchiffrer comment les professionnels des enseignements artistiques conçoivent et réalisent leur travail, sur des bases qu’ils jugent efficaces, à la fois pour les élèves et pour eux-mêmes. Nous interrogeons d’une part, l’intérêt d’une approche ergo-didactique pour penser l’activité professorale dans les enseignements artistiques, et d’autre part, l’éventuel usage de ces enregistrements en formation professionnelle, pour aider à expliciter l’enchevêtrement des dimensions ergonomique et didactiques des multiples organisateurs de l’activité enseignante.

National audience; Un palimpseste est un manuscrit composé d'un parchemin dont on a fait disparaître les inscriptions d'origines pour pouvoir en tracer d'autres qui ne cachent pas totalement les premières et qui demeurent donc lisibles par transparence. La notion de palimpseste didactique (Terrien, 2017 p. 104) fait référence à la construction par destruction, reconstruction et superpositions successives, des différents milieux des acteurs engagés dans une situation didactique (Brousseau, 1998).Ce n'est qu'en tenant compte de travaux de plusieurs ordres (portant sur les systèmes didactiques et sur leur contexte) qu'une didactique des arts appliqués peut émerger et mettre en lumière les principes et les conditions concrètes de son enseignement.Cette communication se propose de superposer le milieu de l'expert des arts appliqués, celui de l'élève, celui de l'adolescent et celui de l'enseignant d'arts appliqués en un palimpseste, formalisant ainsi un milieu didactique. Il s'agit également de superposer à cela l'actualité sociale et politique du contexte difficile du lycée professionnel (Bart & Sido, 2017) dans laquelle le milieu didactique apparait comme instable (Amade-Escot & Venturini, 2009). Cela prend la forme d'un livre ou chacune des pages représente un milieu. Une fois superposés ces milieux laissent apparaitre les éléments émergents qui décrivent la complexité du milieu didactique. Il ne s'agit pas seulement de rapports au savoir que le professeur et l'élève ont, mais également de leurs capacités à faire des liens avec un ensemble de savoirs contenus dans l'activité qui se joue.

International audience; Through the creative design practices, the teaching of “Applied Arts and Artistic Cultures” plays a significant role in developing the creative, civic and self-esteem skills of students learning in vocational school. This paper proposes to look at the diversified curriculum of vocational baccalaureate diplomas that aim to professionally qualify students, while allowing the achievement of a base of general culture.; L’enseignement des « Arts Appliqués et Cultures Artistiques » joue un rôle significatif sur le développement de compétences créatives, citoyennes et sur l’estime de soi des élèves de lycée professionnel grâce aux pratiques de conception créatives qui y sont proposées. Ce chapitre propose de s’intéres-ser au curriculum diversifié des baccalauréats professionnels qui visent à qualifier les élèves pour un métier, tout en permettant l’acquisition d’un socle de culture générale

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International audience; Les « arts appliqués et cultures artistiques » sont un des enseignements généraux dispensés en lycée professionnel. Cet enseignement convoque des savoirs transdisciplinaires dans un milieu didactique où s’expérimente le design sous la forme d’une activité de création-conception par la représentation d’artéfacts. Cette activité est assujettie aux demandes de l’enseignant, lui-même soumis aux fortes contraintes des prescriptions. Dans ce cadre, les savoirs et concepts circulent peu et la conversation réflexive que les élèves ont avec les représentations graphiques qu’ils réalisent, est limitée par un vocabulaire souvent inadapté. Cette recherche propose de tracer l’arborescence critique d’une tâche de création-conception donnée à des élèves depuis sa prescription institutionnelle. Il s’agit de faire émerger les obstacles épistémologiques à l’enseignement du design en confrontant le curriculum à deux analyses. La première concerne les représentations qu’un groupe d’enseignants a sur la planification de tâches de création-conception (réponses données à un questionnaire). La suivante porte sur une tâche de création-conception enseignée (observation de 3 séances dans une classe de seconde professionnelle). Les résultats présentés seront discutés pour essayer de comprendre comment et pourquoi l’agir de l’enseignant d’Arts appliqués (pratiques et gestes), ne garantit pas l’accès au savoir de tous les élèves.

Pour citer cet article : Moreau, Jean-Pierre, « La vidéomusique, l’art du devenir en relation », in Bell, J., Brétéché, S., Marcel, B. et Mébarki, T. (dir.), «Musique(s) : pratiques sonores inter-artistiques » Séminaire du CLeMM 2019 - #1, L’éducation musicale, n°125, mars avril 2019.; International audience; La vidéomusique, l'art du devenir en relation. Dans les années 1990, apparait une pratique musicale qui consiste à enregistrer les sons et les images puis à les monter, avec pour finalité une production artistique que le compositeur Jean Piché définit comme « alliant musique et image en mouvement dans une expression sensorielle unifiée » et qu'à sa suite nous appelons vidéomusique. Comment faut-il comprendre cette « expression sensorielle unifiée » ? Pourrait-on décrire cette relation-entre ce que je vois et ce que j'entends-qui a pour résultat d'unifier cette expression sensorielle ? Pour tenter de répondre à la question de savoir ce qui unit, ici l'audio et le visuel, nous commencerons par évoquer l'histoire de la pratique du montage, qui est une caractéristique que la vidéomusique partage avec d'autres arts, notamment le cinéma et la musique concrète, deux arts dont à première vue la vidéomusique semble comme émerger. Dans la deuxième partie de cet article, je ferai une proposition concernant ce qui est « à l’œuvre » dans cette relation inter-artistique particulière. I. Les arts du montage 1.1. Expérimentations-collage, montage Le terme montage trouve son origine dans la pratique cinématographique, du métier de monteur dont, premiers d'entre eux, Dziga Vertov et Lev Koulechov, pionniers du film expérimental soviétique des années 1920. Cette pratique consiste, dans un premier temps à enregistrer les images puis, dans un second temps, à les monter, c'est-à-dire à organiser de façon concrète leur rencontre ainsi que leur succession. Si cette opération, qui consiste à assembler des fragments, nous est maintenant devenu tellement évidente qu'on la croirait constitutive du cinéma, il n'en est cependant rien. Au tout début du cinématographe, à la fin du 19 e siècle, le premier film des Frères Lumières, La sortie de l'usine Lumière (1895), ainsi que les films qu'ils tournent dans ces années-là ne sont pas encore « montés », avec des plans différents se succédant, mais se présentent comme des ensembles de plan très courts, au cadre fixe. La ville donne alors à voir un foisonnement d'activités hétérogènes qui semble proposer un espace privilégié aux artistes en quête d'expériences nouvelles, et les expérimentateurs de cet art nouveau s'essaient à le traduire : moyens de transport, humains et marchandises, lieux et voies des différentes activités humaines, atmosphère industrielle… C'est un expérimentateur de talent, Georges Méliès, prestidigitateur et metteur en scène de théâtre de profession, qui va s'emparer de ce nouveau médium et lui inventer un premier

International audience; Is acting like a « Swiss army knife » a necessary soft skill for the designer?The analysis of a study programme in product design carried out in work-study alternation highlights the ambiguity of the prescriptive texts that insist on the ʺ core of the profession ʺ while aiming at decompartmentalizing the fields of design. Because the boundaries between soft, transferable and specific skills remain unclear, students have to be « creative » in order to meet the different demands of the companies in which they find themselves placed in alternation and they regularly mention a need for specific job training.; L’étude d’une formation initiale en alternance au design de produit montre l’ambiguïté des textes prescripteurs qui s’appuient sur des « cœurs de métiers » tout en visant à décloisonner les champs du design. Parce que les frontières entre compétences transversales, transférables et spécifiques restent floues, les étudiants « bricolent » pour répondre aux demandes diverses de leurs entreprises d’alternance et pointent un besoin ultérieur de formation continue.

International audience; Ce papier présente les résultats d'une recherche participative et intercatégorielle réalisée entre 2017 et 2019 auprès d'acteurs impliqués dans le dispositif de l'« orchestre à l'école » 1 (professeurs des écoles, élèves, parents, musiciens intervenants). L'hypothèse proposée est que les pratiques enseignantes et apprenantes dépendent de plusieurs milieux et environnements qui interagissent entre eux. Ceux-ci contrarient les activités et se manifestent par un palimpseste didactique (Terrien, 2017). Les actions et interactions observées contraignent et modifient la relation enseignement-apprentissage. Leurs effets sont étudiés, a posteriori, par enquête, pour comprendre l'impact du dispositif sur l'ensemble des acteurs et principalement les apprenants.

National audience; Le lycée professionnel accueille des adolescents qui ont rencontré des difficultés au collège, qui ont été confrontés à des situations d'échec et qui ont souvent une faible estime d'eux même. L'un des enjeux spécifiques de l'enseignement des « arts appliqués et cultures artistiques » en lycée professionnel, est de favoriser la confiance en soi de l'élève par des pratiques créatives encadrées et valorisées. Des stratégies pédagogiques sont mises en œuvre par les enseignants pour réengager ces élèves dans un processus de formation et contribuer ainsi à leur intégration professionnelle mais aussi sociale et culturelle. L'hypothèse est que les enseignants d'arts appliqués de lycées professionnels visent, dans leurs pratiques pédagogiques et dans leur posture, à restructurer l'estime de soi de leurs élèves. Pour pouvoir vérifier cette hypothèse, ce travail repose sur des observations menées entre 2016 et 2018 auprès d'enseignants et d'élèves pour l'enseignement des « arts appliqués et cultures artistiques ». La matrice conceptuelle mobilisée pour l'analyse des situations observées est celle du multi-agenda des postures enseignantes. La méthode repose sur l'observation simple de séances au cours desquelles des scénarios sont isolés et expliqués, une lecture des postures de l'enseignant en est ensuite faite. Sous l'effet de diverses causes externes ou internes et pour des raisons, des intentions et des motivations variées, les configurations que ces postures prennent, constituent un volet de la question du développement de l'estime de soi de l'élève par l'enseignement des « arts appliqués et cultures artistiques ». Cependant l'observation de ces configurations ne suffit pas à traiter cette question et pour cette raison des entretiens avec des élèves sont également considérées afin d'affiner la dynamique réciproque des postures de l'élève et de l'enseignant. Cinq tendances s'affirment. L'encouragement et la bienveillance sont mobilisés pour que l'élève s'engage avec confiance dans les savoirs. La créativité est une compétence recherchée par l'élève et elle semble favoriser leur confiance en eux. La proposition de sous-objectifs nombreux, évalués et facilement réalisables permet une progression motivante par palier. La quête de démarcation et d'innovation de l'élève induit des prescriptions mobilisant la pensée divergente. Les espaces d'échanges entre pairs sont nécessaires pour développer l'estime de soi des élèves, sous tutelle enseignante. Ce travail semble prometteur pour positionner des fondements nécessaires à l'élaboration d'une didactique des arts appliqués en lycée professionnel. Cependant, une analyse des entretiens d'auto-confrontation réalisés pourraient approfondir ce travail d'observation. Ils questionneraient ainsi les systèmes de représentations et de conceptualisations des enseignants.

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International audience; Comment décrire, transcrire, analyser, ce qui est en question dans l'oeuvre intermédia vidéomusique telle que définie comme « alliant musique et image en mouvement dans une expression sensorielle unifiée » (PICHE), que je dis fondée par la relation qu'établissent entre eux les deux médias, au travers de notre perception temporelle (HUSSERL). Je montrerai que la vidéomusique est un système dynamique, qui ne peut être compris ou décrit si on ignore comment nommer ce qui est perçu, dans le temps, par l'audio-spectateur en relation dia-logique avec l'oeuvre (BAKHTINE). Depuis 2011, je construis et expérimente avec certains des membres du laboratoire MIM un corpus lexical ayant pour fi-nalité l'analyse de la relation transductive (SIMONDON) entre les médias so-nore et visuel et l'audio-spectateur. Après avoir donné et explicité au moyen d'exemples ce vocabulaire, je proposerai un système d'écriture de cette relation.

International audience; Our research focuses on school practices whose results can be immediately seen (or heard, in the case of music education) in the classroom: art lessons. And yet, despite this ability to be openly shared, video recordings of class sessions do not allow the viewer to decode how education professionals in these disciplines design and implement activities based on methods that they consider effective, both for the students and the teachers. We investigate the benefit of an ergonomic–didactic approach in rethinking teaching activity in art education, and beyond this in examining how training can reveal the key organising principles behind teaching activity.; Notre étude porte sur des pratiques scolaires dont les productions plastiques et musicales se voient ou s’entendent immédiatement en classe. Pourtant, malgré cet aspect publiquement partageable, les enregistrements vidéo de séances de cours ne permettent pas au spectateur de déchiffrer comment les professionnels des enseignements artistiques conçoivent et réalisent leur travail, sur des bases qu’ils jugent efficaces, à la fois pour les élèves et pour eux-mêmes. Nous interrogeons d’une part, l’intérêt d’une approche ergo-didactique pour penser l’activité professorale dans les enseignements artistiques, et d’autre part, l’éventuel usage de ces enregistrements en formation professionnelle, pour aider à expliciter l’enchevêtrement des dimensions ergonomique et didactiques des multiples organisateurs de l’activité enseignante.

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International audience; Depuis 2011, une équipe de recherche franco-suisse (Terrien, Joliat & Güsewell) travaille sur les représentations que peuvent avoir les professeurs de musique de leur identité professionnelle tant dans l’enseignement général (école primaire et secondaire) que dans l’enseignement spécialisé (conservatoires et structures associatives). Les travaux réalisés et les résultats obtenus à ce jour permettent de dégager des typologies d’enseignant de musique qui seront présentées lors de cette communication.La formation des enseignants de musique en France et en Suisse s’inscrit dans un contexte international de professionnalisation. Il existe ainsi un quasi-consensus tant dans les travaux de recherche que dans des textes de référence politiques quant à la nécessité de « hausser le niveau culturel des enseignants en confiant leur formation aux universités et aux hautes écoles pédagogiques, de rénover les contenus de leur formation en fonction des changements que connaissent les champs disciplinaires, pédagogiques et didactiques » (Wentzel & Mellouki, 2010, p. 1). Les dimensions principales de la professionnalisation qui reviennent dans tous ces textes sont: (a) la tertiarisation des contenus de la formation ; (b) la prise en compte des résultats de la recherche en sciences de l’éducation ; (c) l’augmentation du temps réservé à la formation pratique ; (d) la valorisation de la formation continue et son insertion dans le processus d’apprentissage tout au long de la carrière ; (e) l’encouragement d’approches réflexives concernant aussi bien les apprenants que les formateurs (Perrenoud, 1996, 2006). Les travaux de Schön (1983), Altet (1994, 1996), Paquay, Altet, Perrenoud et Charlier (1996) ont mis en évidence la nécessité de développer ces compétences réflexives, mais ont également souligné la complexité de leur actualisation dans les parcours de formation. Entre théories et pratiques, comment les logiques de formation et leurs contenus répondent-ils aux enjeux de la professionnalisation des musiciens-enseignants ? Question à laquelle nous tenterons de répondre.

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International audience; Une certaine officialisation de l’enseignement du violon a prisforme en France avec la première méthode pour l’instrument éditéeà Paris par le Magasin de musique en 1803, Méthode de violon par lesCens Baillot, Rode et Dancla, ouvrage qui servira de matrice disciplinaireaux publications suivantes. L’Art du violon de Pierre Baillot, publiéune trentaine d’années après, semble marquer une première évolutiondans la conception pédagogique de l’enseignement de l’instrument.D’autres évolutions pédagogiques ou didactiques suivront entre1830 et nos jours. Évolutions ou ruptures épistémologiques au sensoù l’emploie Thomas S. Khun ? Notre chapitre s’intéresse à l’histoirede cette évolution pédagogique de l’instrument au cours des xixe etxxe siècles à partir de quelques méthodes significatives employées parles professeurs de violon du Conservatoire de Paris. À l’aide du conceptde matrice disciplinaire développé par Khun, adapté à l’enseignementmusical, nous décrirons, en prenant quelques ouvrages significatifs,les signes de ces ruptures ou évolutions pédagogiques et didactiques.

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The growing number of characterized allergen molecules and their use in clinical diagnosis has led to the creation of several allergen databases fulfilling different needs. Those range from systematic allergen nomenclature to clinical diagnosis, including comparison of biochemical properties and immunological and structural characterization. The databases listed in this brief summary have overlapping features and their individual utility will depend on the needs of the user.; Le nombre croissant d’allergènes moléculaires caractérisés et leur utilisation dans le diagnostic clinique ont favorisé la création de plusieurs bases de données répondant à différents besoins. Celles-ci vont de la nomenclature systématique des allergènes au diagnostic clinique en passant par la comparaison des propriétés biochimiques et la caractérisation immunologique et structurelle. Les bases de données énumérées dans ce bref résumé présentent des caractéristiques communes et leur utilité individuelle dépendra des besoins de l’utilisateur.

Introduction : la fonction du diaphragme évaluée par échographie a été bien étudiée dans la BPCO, l'asthme et les soins intensifs. Cependant, il n'existe que peu d'études sur les pneumopathies interstitielles diffuses, alors que la dyspnée et la qualité de vie sont des enjeux majeurs dans la prise en charge pouvant dépendre du diaphragme.Méthodes : nous avons inclus rétrospectivement les patients atteints de fibrose pulmonaire idiopathique (FPI) suivis dans notre centre (Marseille, France) entre janvier 2020 et février 2023 ayant bénéficié d'une échographie diaphragmatique. Nos objectifs étaient de décrire la fonction diaphragmatique des patients atteints de FPI par rapport aux témoins sains et de la corréler avec les données cliniques, fonctionnelles et la densité pulmonaire au scanner thoracique.Résultats : 24 patients atteints de FPI et 157 témoins ont été inclus. L'amplitude diaphragmatique dans la FPI était augmentée au repos (médiane de 2,20cm vs 1,88cm à droite, p

Introduction : le cancer bronchique non à petites cellules (CBNPC) est une cause majeure de décès liés au cancer dans le monde, avec les métastases cérébrales (MC) étant fréquentes et constituant un facteur de mauvais pronostic. Le développement de thérapies ciblées, en particulier les inhibiteurs de la tyrosine kinase du récepteur du facteur de croissance épidermique (EGFR-TKI), a considérablement amélioré la survie globale (SG) des patients atteints de CBNPC au stade avancé avec mutation de l'EGFR. Cependant, tous les patients connaissent une progression de leur maladie, et comprendre les mécanismes de résistance sous-jacents est crucial pour orienter les stratégies de traitement ultérieures. Cette étude visait à décrire les mécanismes de résistance des EGFR-TKI chez les patients atteints de CBNPC avec MC et à étudier la fréquence et les méthodes d’identification de ces mécanismes de résistance.Matériel et méthodes : entre 2015 et 2022, les données de 127 patients atteints de CBNPC avec mutation de l'EGFR et de MC traités par EGFR-TKI ont été analysées dans notre centre. Les données cliniques, moléculaires, de traitement et de survie ont été recueillies.Résultats : parmi les 127 patients identifiés, des mécanismes de résistance ont été identifiés chez 34,6 % des patients, le plus courant étant la mutation EGFR T790M (64 %), suivie de la mutation EGFR C797S (14 %), de l'amplification de MET (9 %) et de la transformation en cancer du poumon à petites cellules (4 %). La médiane de SG était significativement plus longue chez les patients avec des mécanismes de résistance identifiés par rapport à ceux sans mécanisme de résistance identifié (57,6 mois contre 32,7 mois, p = 0,026). Après progression sous EGFR-TKI, dans le groupe de progression intracrânienne, les biopsies tissulaires ont fourni le taux le plus élevé d'identification des mécanismes de résistance, par rapport aux biopsies liquides.Discussion : les patients atteints de CBNPC au stade avancé avec mutation de l'EGFR et de MC présentaient des mécanismes de résistance et des données de survie similaires à ceux sans MC. Les biopsies liquides étaient souvent non contributives, en particulier chez les patients atteints de progression intracrânienne, soulignant la nécessité de biopsies tissulaires et d'explorer d'autres échantillons non invasifs tels que le liquide céphalorachidien pour évaluer le profil moléculaire des MC. Au total, les patients atteints de MC ne doivent pas faire l'objet de restrictions spécifiques basées sur la présence de MC et doivent être considérés comme une population globale avec CBNPC au stade avancé avec mutation de l'EGFR.

Introduction : le taux de décès potentiellement évitables et évitables peut atteindre plus de 20% de la mortalité globale en traumatologie. L’hémorragie est la principale cause de mortalité évitable. Notre étude a pour objectif de définir les facteurs indépendants de mortalité évitable ou potentiellement évitable dans notre trauma system mature.Matériels et méthodes : nous avons réalisé une étude rétrospective monocentrique au sein de l’HIA Sainte Anne de Toulon, incluant tous les patients traumatisés sévères admis dans notre trauma center et sortis vivants ainsi que tous les patients traumatisés sévères décédés avec un décès considéré comme évitable ou potentiellement évitable, de janvier 2013 à décembre 2020. Nous avons apparié les deux groupes à l’aide d’un score de propension et avons recherché les facteurs indépendants à partir d’un modèle linéaire généralisé.Résultats : 846 patients ont été inclus et analysés. Après appariement, notre cohorte était composée de 245 patients dans le groupe des survivants et 49 patients dans le groupe décès évitables. Les délais pré-hospitaliers (73 minutes vs 54 minutes P=0,003) ainsi que les délais avant incision au bloc opératoire (80 min vs 52 min P

Introduction : les troubles du spectre de l’autisme (TSA) sont des troubles du neurodéveloppement d’intensité et d’handicap variables. La stratégie sanitaire de référence en France pour l'accueil des jeunes enfants autistes est la prise en charge en Hôpital de jour (HDJ). Les places en HDJ étant insuffisantes en nombre, des programmes de soins médicalement coordonnés par les Centres Médico-Psychologiques (CMP) se développent pour y répondre. Notre objectif est d’évaluer l’efficacité de ces prises en charge versus celles de l’HDJ. Méthode : étude rétrospective de non-infériorité comparant l’évolution après un an de prise en charge de 20 enfants TSA répartis en deux groupes HDJ et CMP grâce à un critère de jugement composite associant CARS-2 et au VABS-II. Résultats : les résultats obtenus montrent une non-infériorité et même une supériorité des soins coordonnés au CMP versus les soins en HDJ sur l’évolution de la CARS-2. Ainsi, les programmes de soins réduisent plus la sévérité du TSA. En revanche, sur l’évolution des scores à la VABS-II, nous ne pouvons pas conclure de façon significative à une non-infériorité de la prise en charge en CMP versus HDJ. Discussion : les difficultés à démontrer la non-infériorité des soins coordonnés au CMP sur l’échelle VABS-II sont dus à un manque de puissance statistique lié à l’effectif de la population, à la grande variabilité d’évolution de la population, mais aussi à l’échelle VABS-II en elle-même qui repose sur le discours des parents, donc sur leur subjectivité, encore plus forte en début de traitement. Toutefois des tendances favorables pour le groupe soins coordonnés au CMP sont observées. La réalisation d’études multicentriques avec de plus grands effectifs est nécessaire pour pouvoir les démontrer. Conclusion : la non-infériorité de la prise en charge au sein des CMP par rapport à l’HDJ ne peut pas être formellement affirmée sur le critère composite choisi mais les résultats de cette étude sont très encourageants concernant la pertinence des soins proposés au CMP pour les enfants TSA, dans le contexte d’un manque de place croissant en HDJ.

Introduction : nous avons eu l’objectif d’évaluer performance et résultats fonctionnels de l’AVH, la VEP et l’énucléation laser (GreenLEP/HoLEP) telles que successivement adoptées dans notre centre. Matériel et méthode : étude rétrospective bicentrique incluant les patients pris en charge par ces 3 techniques 2009-2022, soit 1049 patients inclus : 174 (16,6 %) AVH, 163 (15,5 %) énucléations, 712 (67,9 %) VEP. L’objectif principal était d’évaluer la vitesse de traitement (durée opératoire rapportée au volume prostatique traité). Les critères de jugement secondaires étaient : satisfaction globale, taux de transfusion sanguine et de complications

L’obésité et le surpoids, en constante augmentation ces dernières décennies, sont un problème majeur de santé publique. La prévalence de l’obésité a doublé depuis 1997, et quadruplé chez les 18-24 ans. La prise en charge de cette « épidémie du XXIème siècle » ne peut être efficace tant que ses causes ne sont pas clairement élucidées. Cette thèse traite tout d’abord de la régulation de la prise alimentaire, puis des facteurs impliqués dans le surpoids et l’obésité. Plusieurs résultats ont été obtenus suite à ce travail. Tout d’abord, l’organisme peut adapter les apports à ses besoins grâce à un fin système de régulation. Ce dernier est centré par l’hypothalamus et repose sur des circuits neuronaux et métaboliques complémentaires. Ensuite, il existe des facteurs intrinsèques au patient interférant avec cette régulation physiologique. Les principaux retrouvés dans la littérature sont les mutations génétiques de gènes codant pour la voie de la satiété, l’altération de la diversité du microbiote intestinal, et la restriction de la prise alimentaire par un contrôle cognitif via les fonctions exécutives. Enfin, les individus sont également exposés à de multiples facteurs extrinsèques (environnementaux, familiaux). Actuellement, il a été démontré que l’industrie agroalimentaire (promoteur de régimes hypercaloriques et peu satiétogènes), les écrans (majorant la sédentarité), l’adversité dans l’enfance (facteur de risque de troubles de la gestion des émotions et de comportements compulsifs) et les perturbateurs endocriniens et polluants sont impliqués dans le surpoids et l’obésité observables à l’échelle mondiale. Cette revue de la littérature ouvre des perspectives sur la prise en charge de l’obésité et du surpoids. L’intrication des facteurs rend ces pathologies complexes et nous rappelle l’importance d’une approche spécialisée par des soignants formés. La place du médecin généraliste dans la prévention est essentielle afin d’alerter le patient sur les facteurs de risque de l’obésité et d’éviter la survenue de ces pathologies chroniques.

Introduction : cette revue narrative de littérature vise à éclairer les débats sur cette question en synthétisant les connaissances récentes relatives à l'intérêt d'un dépistage systématique par ECG pour les enfants en bonne santé souhaitant pratiquer un sport en compétition. Notre objectif principal est d’évaluer l’intérêt d’un dépistage systématique par ECG des cardiopathies à risque des morts subites chez un enfant en bonne santé avant sa participation à un sport en compétition en médecine de ville.Matériel et Méthodes : une revue narrative de littérature basée sur une recherche systématique a été réalisée en interrogeant la base de données Medline entre 2015 et 2022. Les études retenues devaient inclure une population saine de moins de 18 ans, être réalisées dans des pays socio-culturellement proches de la France. Nous avons ajouté une étude épidémiologique française, cinq recommandations, un communiqué de presse, un rapport d’étude et trois études autopsiques considérées comme pertinentes pour le sujet en consultant les bibliographies des études et les sites des sociétés savantes. Au total, 26 études ont été inclues pour analyser au mieux la fréquence des maladies à risque de mort subite cardiaque liées au sport chez les enfants, les performances de l'ECG de repos en tant qu'outil de dépistage dans ce contexte, et enfin, le coût de ce dépistage systématique.Résultats & Discussion : l'incidence de la mort subite cardiaque chez les enfants et jeunes sportifs en bonne santé est très faible, de 0,22 à 0,99 pour 100 000 sportifs âgés de moins de 35 ans par an selon les études. Les critères internationaux ont réduit les taux de faux positifs entre 1 et 7%, mais la sensibilité du dépistage par ECG reste insuffisante, en particulier chez les enfants. Les analyses de coût des études inclues suggèrent que ce dépistage pourrait être financièrement acceptable pour les athlètes dans certains pays. Conclusion : bien que le dépistage par ECG puisse sembler acceptable pour prévenir la mort subite cardiaque, les preuves actuelles sont limitées en particulier dans la population pédiatrique. De plus, malgré l’amélioration de la précision des critères et la performance diagnostique de l'ECG, son efficacité en médecine de ville demeure incertaine en raison des variations électrocardiographiques au cours du développement de l'enfant, et ce dépistage pourrait probablement être délétère sur la santé globale de cette population en les privant à tort d’une activité sportive.

Contextualisation : le travail sexuel et le fait d’être en situation de migration constituent des facteurs favorisant la morbi-mortalité. L’accès aux soins est limité pour les travailleuses du sexe migrantes. Le manque de connaissance concernant leur suivi médical limite l’adaptation du système de santé à cette population. Objectif : décrire le recours aux soins des travailleuses du sexe, migrantes à Marseille en recherchant leur taux de suivi par un médecin référent (critère de jugement principal) et les caractéristiques de leur parcours de soins. Secondairement rechercher les facteurs associés à la déclaration d’un médecin référent. Méthodes : étude quantitative descriptive transversale, ancillaire à FASSETS. Un recrutement par respondent driving sampling a permis l’accès à cette population dite « cachée ». Les données sociodémographiques, cliniques, de parcours de soins et les facteurs associés à la déclaration d’un médecin référent ont été analysés de façon descriptive et univariée.Résultats : cent-trente-quatre femmes ont étaient incluses (âge moyen = 36 ans). La majorité des femmes étaient née au Nigeria ou en Algérie. Quarante-cinq femmes (33.6%) déclaraient avoir un médecin référent. Parmi elles, 24.4% (n=11) déclaraient l’avoir informé de son activité de travailleuse du sexe. Trente-cinq d’entre elles (26.1%) ne bénéficiaient d’aucune couverture sociale. Trente-quatre femmes (25.4%) déclaraient avoir au moins une pathologie chronique et 12 femmes (9%) déclaraient avoir contracté une IST sur l’année. Seulement 30.6% (n=41) des femmes avait bénéficié d’un dépistage du VIH sur l’année.Les facteurs statistiquement associés à la déclaration d’un médecin référent étaient: âge, pays de naissance, posséder une couverture sociale, année d’arrivée sur le territoire, présence d’une pathologie chronique, dépistage du cancer du col utérin à jour et mauvaise auto-évaluation de santé. Discussion : il s’agit de la plus grande cohorte nationale de travailleuses du sexe migrantes. La monocentricité de l’étude et la non-inclusion des mineures peut limiter la généralisation des résultats. Les travailleuses du sexe migrantes n’ont en majorité pas de suivi médical. Lorsqu’il existe, celui-ci est insatisfaisant. Pour améliorer l’accès au soin et sa qualité, il faudrait analyser les difficultés d’abord de la santé sexuelle en médecine générale et discuter la création de projets de santé communautaire permettant un plus grand empowerment des populations vulnérables.

Objectifs : l’épidémiologie du cancer de prostate a varié du fait de la généralisation du dosage du PSA avec une augmentation des cancers considérés cliniquement indolents et de ce fait une augmentation du risque de sur-traitement. Notre étude vise à décrire les résultats oncologiques à long terme d’une cohorte de patients atteints d’un cancer de la prostate et placés en surveillance active selon les critères SURACAP. Méthodes : nous avons réalisé une étude rétrospective multicentrique incluant les patients suivis selon le protocole SURACAP et évaluant de manière rétrospective la durée de survie sans traitement, la survie globale et spécifique, les causes de sortie de surveillance active, les facteurs prédictifs de traitement et de reclassification de grade et les résultats anatomopathologiques des pièces de prostatectomie. Résultats : entre 2007 et 2013, 86 patients ont été inclus avec un âge médian de 64 ans. Le suivi médian est de 10 ans. La survie globale à 10 ans est de 94,3% (89-99,9). La survie spécifique est estimée à 90,9% (75,4-100) à 15 ans. Le taux de patient en poursuite de surveillance active est de 37,4% à 10 ans. Une biopsie de réévaluation négative est un facteur protecteur de traitement définitif et de reclassification en grade plus élevé (HR 0,26 IC 95% 0,12-0,54). Une dPSA > 0,15 ng/ml/ml est un facteur de risque de traitement définitif (HR 2,11 IC 95% 1,07-4,19). L’indication d’arrêt de surveillance s’est faite majoritairement sur les résultats de biopsies : apparition de grade 4 (25%) et une augmentation du volume tumoral (18%). Sur les 36 pièces de prostatectomies, 31% des patients avaient un résultat anatomopathologique défavorable (ISUP≥3 ou ≥pT3 ou pN1).Conclusion : la surveillance active s’est imposée comme le traitement de première intention pour les patients de faible risque d’Amico et comme une option thérapeutique pour les patients de risque intermédiaire favorable. Nous avons montré que le protocole SURACAP assure une sécurité oncologique à long terme certaine avec un suivi médian de 10 ans mais que ses critères stricts peuvent entrainer une diminution des patients éligibles à cette prise en charge et entrainer un taux de traitement radical plus important que nécessaire.

Introduction : lorsqu’un militaire est inapte selon les normes médicales d’aptitude, il peut demander à servir par dérogation. Le dossier est alors discuté en conseil régional de santé, récemment devenu conseil national de santé des armées (récemment devenu CNSA). Ce conseil propose des adaptations de poste permettant aux intéressés de conserver leur emploi. Le médecin des forces suivant le dossier joue donc un rôle primordial dans la prévention de la désinsertion socio-professionnelle du militaire. La littérature concernant ces dérogations d’aptitude étant pauvre, ce travail a pour objectif de caractériser les pathologies présentées par les militaires qui permettent au médecin des forces de proposer un maintien dans leur emploi et les conditions de celui-ci.Matériels et Méthode : ce travail est une étude quantitative descriptive rétrospective portant sur l’ensemble des dossiers étudiés en CRS entre aout 2018 et septembre 2021. L’analyse statistique s’est faite sous Microsoft Excel® avec analyse descriptive en premier temps puis une analyse multivariée avec un seuil de risque alpha de 5%.Résultats : sur les 1491 dossiers présentés en 3 ans, 1266 dossiers ont pu être analysés. La proportion de femmes et la moyenne d’âge suivent les données démographiques des armées. Le nombre de dossiers concernant des sous-officiers supérieurs était plus grand. Les dossiers de la marine nationale et de l’armée de l’air et de l’espace étaient également plus représentés. L’avis en commission médicale préalable était unanime à 97.1%. Les principaux groupes de pathologies étaient : l’orthopédie (29.5%), la cardiologie (12.4%), l’endocrinologie et troubles métaboliques (11.5%), l’ORL (9.8%) et la gastro-entérologie (6.4%). Les inaptitudes et adaptations de poste ont été spécifiquement étudiés pour les pathologies principales. Les principales pathologies par armée étaient : les pathologies du genou, l’obésité et les cardiopathies ischémiques pour la gendarmerie nationale ; l’obésité, les troubles de l’adaptation et syndrome anxio-dépressif et les dorsalgies pour la marine nationale ; la surdité, les pathologies du genou et le diabète pour l’armée de terre ; les pathologies du genou, la surdité et les dorsalgies pour l’armée de l’air et de l’espace ; les pathologies du genou, la polyarthrite rhumatoïde et la sclérose en plaque pour le SSA ; les tumeurs hématopoïétiques, la surdité et les troubles psychotiques pour la catégorie « autres armées ». L’avis donné par le CRS était conforme avec l’avis donné en commission médicale préalable (CMP) pour 84,0% des cas.Conclusion : cette étude nous a permis d’analyser la majeure partie des dossiers de CRS depuis sa centralisation à la DMF. Les décisions rendues sont homogènes et cohérentes entre elles. Elles sont majoritairement similaires à l’avis donné en CMP. Nous avons pu voir le rôle prépondérant qu’a le médecin des forces dans l’évaluation de l’aptitude et l’adaptation au poste de travail des militaires. Il permet la prévention de la désinsertion socio-professionnelle grâce au CMP dont il fait partie puis au CRS. Il permet également aux différentes armées un maintien des compétences.

Contexte : l’Open Dialogue est une approche intégrative en Santé Mentale articulée en sept principes qui déterminent un cadre de soin au niveau organisationnel et relationnel. Nous avons cherché, via la présentation de cette méthode et son analyse critique, à en comprendre les enjeux et les limites et plus largement à questionner la pratique du soin en psychiatrie.Méthode : la première partie s’attache à contextualiser le développement de l’approche en Open Dialogue au travers d’une revue non exhaustive d’études publiées depuis les années 1990 en Finlande et plus largement dans le monde. Dans une seconde partie, une dialectique des sept principes apporte une analyse critique avec remise en perspective de principes déjà éprouvés. La troisième partie permet de dégager certains avantages et inconvénients de la méthode par une mise en application concrète et actuelle.Conclusion : la nouveauté de l’approche en Open dialogue n’en fait pas une révolution paradigmatique, reprenant des idées développées tout au long de l’histoire de la psychiatrie. Elle l’inscrit dans son époque, et permet de requestionner notre engagement dans la pratique du soin.